هل تساءلت يومًا كيف صُنعت أغانيك المفضلة؟ أو ربما تريد إنشاء موسيقاك الخاصة؟

سواءً كنت تحلم بإنتاج موسيقى لفنانين آخرين، أو تأليف موسيقى لوسائل الإعلام، أو ترغب فقط في فهم كيفية صناعة النقانق الموسيقية، فإن هذا الدليل التفصيلي خطوة بخطوة سيوفر لك كل ما تحتاج إليه.

سنرشدك خلال العملية بأكملها، بما في ذلك تفاصيل المعدات التي تحتاجها، وتقنيات كتابة الأغاني والتأليف، والجوانب التقنية لإنتاج الموسيقى.

الإنتاج الموسيقي عالم جامح وممتع من المكونات الإضافية والبرامج والأجهزة والمهارة والإبداع. ولكن كل ما تحتاجه حقًا هو حاسوب محمول وحلم.

وهذا الدليل

يبدأ كل منتج موسيقي من مكان ما. من هنا تبدأ.

الإنتاج الموسيقي الجزء 1: المعدات والمهارات

أساسيات الإنتاج الموسيقي

إن عبارة "إنتاج الموسيقى" هي طريقة بسيطة خادعة لوصف مجموعة كاملة من الأنشطة التي تشكل عملية إنتاج الموسيقى.

فيما يلي تفصيل بسيط للغاية لما يمكن أن يتضمنه إنتاج الموسيقى:

الكتابة والترتيب

قبل أن يتم تسجيل أي موسيقى، ستحتاج إلى كتابة الأغنية بالفعل. من المؤكد أن هناك العديد من المنتجين الذين يكتبون المقطوعات الموسيقية أثناء إنتاجها - بناء إيقاع، وإنشاء تدرج وتري، وإضافة خط جهير، وما إلى ذلك.

عندما تكتب الأغاني، من المهم أن تكتب قبل الدخول إلى الاستوديو، لأن الكلمات جزء مهم من الأغنية.

في كلتا الحالتين، في مرحلة ما يجب كتابة الموسيقى والكلمات، وستحتاج إلى تنظيمها في هيكل متماسك - ترتيب الأغنية.

لا يشارك جميع المنتجين الموسيقيين في كتابة الأغاني، خاصةً عندما يعملون في الغالب مع الفنانين وليس لأنفسهم.

البرمجة وتصميم الصوت

اعتماداً على نمط الموسيقى التي تقوم بإنتاجها، قد يكون هناك عنصر برمجة في عملية الإنتاج. يمكن أن يشمل ذلك برمجة الإيقاعات وأجزاء الجهير، أو إنشاء أصوات مختلفة باستخدام المزامنة والمكونات الإضافية.

تميل بعض الأنواع الموسيقية إلى هذه العملية أكثر من غيرها. الموسيقى الإلكترونية، على سبيل المثال، تتضمن برمجة أكثر من إنتاج فرقة روك. كلما كنت "داخل الصندوق"، كلما زادت البرمجة التي تقوم بها.

التسجيل

يعد تسجيل الغناء أو الآلات الموسيقية "الحقيقية" جانباً مهماً من جوانب الإنتاج الموسيقي. إذا كنت تعمل مع موسيقيين ومغنين آخرين، فإن دور المنتج يتضمن استخلاص أفضل أداء من الجميع أثناء التسجيل. ولهذا، ستحتاج إلى مهارات استثنائية في التعامل مع الناس!

المزج والإتقان

بمجرد تسجيل كل شيء وبرمجته، سيحتاج المسار إلى المزج والإتقان. وسيتولى بعض المنتجين أحد هذين الأمرين أو كليهما بأنفسهم، بينما سيعهد البعض الآخر بمهمة المزج و/أو الإتقان إلى مهندس مخصص.

ماذا يفعل منتج الموسيقى؟

ما دور المنتج الموسيقي في كل هذا؟ حسناً، هذا يعتمد على ذلك. فالعديد من الموسيقيين ينتجون موسيقاهم بأنفسهم، حيث يقومون بدور كاتب الأغاني والفنان والمنتج. ومن أشهر الأمثلة على ذلك تشانس ذا رابر وفنان الغرايم البريطاني سكيبتا وفاريل ويليامز.

يتعاون منتجو الموسيقى الآخرون مع الفنانين للمساعدة في تشكيل صوتهم. وقد ينطوي ذلك ببساطة على مجرد القيام بترتيب موسيقي في الاستوديو واستخلاص أفضل أداء من الموسيقيين الذين يسجلون لهم، أو المشاركة بشكل أعمق في عملية إنشاء الموسيقى. يُشار إلى جورج مارتن عادةً باسم "البيتلز الخامس" لأنه كان منخرطاً بشدة في العملية الإبداعية لفرقة البيتلز.

سيكون المنتج الموسيقي الناجح ماهراً في كل ما سبق، لكنه يعرف أين يتناسب مع الصورة وكيف يمكن أن يخدم الموسيقى على أفضل وجه.

الأدوات والمعدات

سواء كنت تنتج أغانيك الخاصة أو تتعاون مع فنانين آخرين، ستحتاج إلى بعض المعدات الأساسية للبدء. من المؤكد أنه يمكنك حجز وقت في استوديو تسجيل مع جميع الأدوات الموجودة بالفعل، لكن ذلك يصبح مكلفاً بسرعة، خاصة عندما تكون في بداية رحلة إنتاج الموسيقى.

والخبر السار هو أنه يمكنك إنشاء استوديو منزلي قادر على صنع الموسيقى بشكل مدهش دون أن تكلف نفسك (أو بطاقة ائتمان والديك). دعنا نلقي نظرة على الأدوات والمعدات الأساسية التي ستحتاجها للبدء في صنع الموسيقى من مكانك الخاص.

الحاسب الآلي

أول شيء ستحتاجه هو شيء ربما يكون لديك بالفعل - جهاز كمبيوتر. سواء كان نظام تشغيل ماك أو ويندوز سيكون القلب النابض للاستوديو الخاص بك. من الناحية المثالية، أنت بحاجة إلى معالجات عالية الأداء، والكثير من ذاكرة الوصول العشوائي، ومحرك أقراص SSD، لكي يعمل كل شيء بسلاسة.

محطة عمل الصوت الرقمي

محطة عمل الصوت الرقمي (DAW) هي المقر الرئيسي للمنتج الموسيقي المحترف. إنه المكان الذي يحدث فيه كل شيء - حيث يتم تسجيل الآلات الموسيقية وبرمجة الآلات الموسيقية وتحويل الألحان إلى مسارات موسيقية وما إلى ذلك. باختصار، إنها باختصار الأداة الأساسية لمنتج الموسيقى.

هناك الكثير من خيارات محطات العمل الصوتية الرقمية الرائعة التي تناسب كل ميزانية:

• حاصد الأرواح
• لوجيك برو
• أبليتون لايف
• استوديو فلوريدا
• كيوباس
• برو تولز
• بريسونس ستوديو وان

وعلى الرغم من اختلاف ميزاتها جميعًا، إلا أنها جميعًا تقوم بالشيء نفسه بشكل أساسي - التقاط الموسيقى التي تنشئها.

واجهة الصوت

تنقل واجهة الصوت الإشارات التناظرية إلى العالم الرقمي، والعكس بالعكس. إذا كنت تقوم بتسجيل أي نوع من المصادر الخارجية في شعبة النهوض بالمرأة، مثل الغناء والغيتار وما إلى ذلك، فستحتاج إلى واحدة.

توفر بعض واجهات الصوت أيضًا خيارات اتصال إضافية، مثل MIDI والصوت الرقمي؛ وهي ضرورية إذا كنت تريد توصيل أجهزة MIDI أو الأجهزة التناظرية بنظامك.

أخيرًا، ستوفر واجهة الصوت مخرجات لتوصيل شاشات الاستوديو وسماعات الرأس (وأحيانًا مجموعات متعددة)، مما يتيح لك سماع تحفتك الفنية بكل مجدها الصوتي. بالحديث عن ذلك...

الشاشات وسماعات الرأس

ستحتاج إلى شيء تستمع من خلاله إلى موسيقاك التي صنعتها بنفسك. لن تفي مكبرات الصوت الهوائية أو مكبرات الصوت الاستهلاكية بالغرض هنا؛ فهي تلوّن الصوت لتجعلها ممتعة للأذن.

ما تحتاج إليه هو شاشات وسماعات رأس مخصصة للاستوديو المنزلي توفر تمثيلاً دقيقًا لما يخرج من شعبة النهوض بالأعمال، مع كل العيوب. ستحتاج إليها للمراقبة أثناء تسجيل المسارات، ولاحقًا في عملية الإنتاج أيضًا.

وحدة تحكم MIDI

مهما كان نوع الموسيقى التي تعزفها، من المفيد أن يكون لديك وحدة تحكم MIDI كجزء من إعداداتك. فهي تأتي في جميع الأشكال والأحجام، وبميزات مختلفة، ولكن حتى وحدة تحكم لوحة المفاتيح الصغيرة البسيطة ستمكنك من إدخال النغمات بسرعة وسهولة.

تأتي وحدات تحكم MIDI غالبًا مزودة بلوحات وأزرار ومقابض تجعل عزف أنماط الطبول أو التحكم بمعلمات MIDI الأخرى أكثر موسيقية. حتى أن بعضها يحتوي على خافضات للمساعدة في سير عمل المزج.

العينات وأدوات البرمجيات والمؤثرات

ما لم تكن تسجل الترانيم الغريغورية في كنيسة، ستحتاج إلى بعض المكونات الإضافية لمعالجة أصواتك. من المؤثرات الأساسية مثل التردد والتأخير، إلى المعالجة الأكثر تعقيدًا مثل تركيب الصوت الحبيبي وضغط السلسلة الجانبية، ستساعدك هذه المكونات الإضافية على صياغة صوت فريد من نوعه، وتساعدك على جعل صوتك يبدو احترافيًا.

لحسن الحظ، تأتي معظم شاشات الموسيقى الرقمية مزودة بأدوات ومؤثرات موسيقية متوفرة في المخزون والتي ستؤدي المهمة بشكل جيد، لذا لا داعي للتفاخر في شراء البرامج فورًا.

ميكروفون

أخيراً، إذا كنت تخطط لتسجيل غناء (أو أي نوع آخر من الآلات الصوتية) في الاستوديو المنزلي الخاص بك، فستحتاج إلى ميكروفون بجودة جيدة. تأكد من اختيار واحد يعمل بشكل جيد لأنواع مصادر الصوت التي ستقوم بتسجيلها.

كرسي ومكتب مريحان ومكتب مريحان

على الرغم من أنه ليس ضرورياً تماماً، إلا أن وجود كرسي ومكتب مريح للعمل عليه لساعات طويلة أثناء تأليف الموسيقى سيعزز إنتاجيتك. ماذا يمكنني أن أقول؟ أحب أن أكون مرتاحاً عندما أقوم بالإنتاج.

مهارات المنتج الموسيقي

نعم، يمكنك الذهاب إلى الكلية لدراسة الإنتاج الموسيقي، لكن التكلفة مرتفعة. فالعديد من المنتجين يتعلمون أنفسهم بأنفسهم، ويمكن تعلم معظم تقنيات الإنتاج الموسيقي من الدورات التدريبية عبر الإنترنت، أو مشاهدة مقاطع الفيديو على الإنترنت، أو العمل من خلال الدروس التعليمية على المواقع الإلكترونية أو في المجلات.

ومع ذلك، هناك بعض المهارات الأقل وضوحاً التي ستساعدك على أن تصبح منتجاً أفضل.

نظرية الموسيقى

حسناً، ربما هذا أمر واضح. ولكن كلما فهمت أكثر عن كيفية عمل الموسيقى، كلما كنت أفضل في إنتاجها؛ ستعرف بشكل غريزي لماذا لا يعمل شيء ما موسيقيًا، وكيفية إصلاحه.

بالإضافة إلى ذلك، إذا كنت تعمل مع موسيقيين آخرين سيساعدك ذلك على التواصل معهم بشكل أكثر فعالية. وفي هذا الصدد...

مهارات الأفراد

ربما يكون التواصل هو أهم جزء من كونك منتجاً. من التواصل في صناعة الموسيقى إلى التعاون مع فنانين آخرين، فإن القدرة على وضع الناس في سهولة هي مهارة أساسية.

مهارات الاستماع

الجميع يستمع إلى الموسيقى. لكن المنتج الموسيقي يستمع بشكل مختلف.

الاستماع الفعال يعني الإصغاء الفعال إلى التفاصيل، وتحليل الألحان، وتحليل الترتيبات الموسيقية ومعرفة ما يحدث في المزيج، واكتشاف التقنيات المستخدمة في الأغاني الأكثر شعبية. ويعني أيضًا الانتباه إلى التحولات في الأسلوب والصوت والبنية التي تعكس اتجاهات الصناعة الحالية.

إن تطوير هذا النوع من الاستماع المركّز هو أحد أهم المهارات التي يمكنك اكتسابها كمنتج موسيقي، وتزداد هذه المهارة حدة مع الممارسة.

إدارة المشاريع

قد يبدو الأمر وكأنه شيء مأخوذ من كتيب الشركات، لكن إدارة المشروع جزء كبير من كونك منتجاً موسيقياً، خاصة إذا كنت تنتج ألبوماً كاملاً مع فرقة موسيقية أو تعمل على مشروع تعاوني.

ستحتاج إلى متابعة أمور مثل إدارة الملفات، وجدولة الجلسات، وحجز الموسيقيين، ومراقبة الميزانية (نعم، حتى المنتج الموسيقي لا يمكنه الهروب من جدول البيانات).

من المفيد أيضاً أن يكون لديك فهم أساسي لكيفية عمل عقود صناعة الموسيقى. إن التعامل مع عازفي الجلسات أو الترخيص أو حقوق الملكية ليس الجزء الأكثر بهرجة في إنتاج الأسطوانات، ولكنه بالتأكيد أحد أهم الأجزاء إذا كنت تريد إدارة سفينة إنتاج احترافية سلسة واحترافية.

إنتاج الموسيقى الجزء 2: التقنيات والاستراتيجيات

تقنيات كتابة الأغاني وتأليفها

نقاط البداية

لا يوجد شيء أسوأ من التحديق في شاشة فارغة، والرغبة في كتابة الموسيقى، ولكن لا تعرف من أين تبدأ. جزء من المشكلة هو أن هناك الكثير من الطرق التي يمكنك أن تبدأ بها أغنية.

أنشئ إيقاعاً

يمكن أن يكون البدء بإيقاع موسيقي طريقة رائعة لبدء أغنية - فهو يضبط الطاقة والوتيرة، وفي بعض الأنواع الموسيقية يحرك جميع الآلات الأخرى. محطات العمل الصوتية الرقمية مثل FL Studio وAbleton Live تجعل استحضار الإيقاعات بسيطاً وسهلاً.

إنشاء تدرج وتري

إذا كنت تبحث عن شيء أكثر حيوية، فحاول البدء بتدرج وتري. حتى لو كان شيئاً بسيطاً يمكن أن يجعلك تبدأ، وبمجرد أن تبدأ يمكنك تبديل الأوتار لابتكار شيء أكثر تميزاً.

اختر بنية الأغنية

يمكن أن يساعدك وجود خريطة طريق لكيفية تقدم أغنيتك في الحفاظ على تركيزك، خاصة عند كتابة كلمات الأغاني.

اكتب بعض الأغاني

إذا لم تكن الموسيقى متوفرة، حاول البدء بالكلمات بدلاً من ذلك. يمكن أن يوحي خطاف غنائي قوي بإيقاع يصبح أساس الأغنية.

رمي بعض الحلقات معاً

أحيانًا يكون من الجيد التلاعب بالأفكار. جرب وضع مجموعة من الحلقات في مشروع ما لتحصل على حالة مزاجية. يمكن أن تكون مستندة إلى الصوت أو MIDI - أي شيء لبدء إبداعك. في كثير من الأحيان ستجد مقتطفًا من فكرة موسيقية مخبأة في مكان ما هناك، وستقودك هذه القطعة الصغيرة إلى منطقة إبداعية جديدة.

نودل أراوند

ليس من الضروري أن تكون عازف بيانو أو عازف جيتار بارع لتتمكن من القيام بذلك. ببساطة اعثر على صوت يعجبك، واضغط على تسجيل، وابدأ العزف. استكشف، وارتكب الأخطاء، وتعمّق في منطقة لم تزرها من قبل. والأهم من ذلك كله، لا تعدل نفسك؛ فقط اعزف.

أبقِ الأمر بسيطاً

نعم، معرفة نظرية الموسيقى تساعدك عند إنتاج الموسيقى، لكنك لا تحتاج إلى شهادة في الموسيقى لكتابة الأغاني.

تعتمد الكثير من الأغاني الشعبية على تدرجات وترية أساسية جداً من ثلاثة أو أربعة أوتار. وغالباً ما يستخدم المقطع والجوقة نفس التسلسل الموسيقي تحت لحن مختلف، وبآلات موسيقية مختلفة. لا تحتاج إلى استكشاف كل الاحتمالات التوافقية إذا وجدت شيئاً واحداً يعمل بشكل جيد.

وينطبق الأمر نفسه على الألحان؛ فغالباً ما تكون أكثر فعالية عندما تكون قصيرة وقابلة للغناء ومثيرة للاهتمام من الناحية الإيقاعية.

لا تحاول إعادة اختراع العجلة؛ عندما تجد فكرة موسيقية تطفو على سطح قاربك، فلتعمل بها. ففي النهاية، العاطفة الكامنة وراء الأغنية هي ما سيجذب المستمعين.

تعلّم من الآخرين

هناك الكثير من الأغاني في العالم. بعضها جيد وبعضها سيء وبعضها غير مبالٍ (أنا أنظر إليك يا نيكلباك). لكن سواء أحببتهم أو كرهتهم، يمكن تعلم الكثير عندما تستمع إلى الأغاني بنشاط. ابدأ بأغانيك المفضلة;

• ما هي بنية الأغنية؟
• كيف يتحرك التسلسل الوتري؟
• ما هو شكل اللحن؟
• كيف يؤثر الإيقاع على الصفات العاطفية؟

أنا لا أقول لك أن تقلد أغنيتك المفضلة، بل تعلم ما الذي يحركك فيها من خلال دراسة جميع الأجزاء الكامنة فيها.

وينطبق الأمر نفسه على الآلات الموسيقية والترتيب وتقنيات الإنتاج. كلما انخرطت في عملية التعلم هذه واستوعبت موسيقى من أنواع أخرى من الموسيقى (خاصة تلك التي لا تستمع إليها غالبًا)، كلما كان أسلوبك الموسيقي الخاص بك أكثر ثراءً.

ابدأ في تأليف الموسيقى

لا توجد قاعدة صارمة وسريعة حول كيفية بدء الأغنية؛ المهم هو أن تبدأ، وتستمر في البدء. احتفظ بكل شيء، حتى المعكرونة نصف المخبوزة التي قمت بإعدادها بعد قضاء ليلة في المدينة. يمكنك دائمًا العودة لاحقًا والبناء عليها.

بدء مشروعك الأول

إذاً، لقد جمعت كل الأدوات التي تحتاجها، وأنت جاهز لبدء إنتاج أغنيتك الأولى. سيدتي يستغرق إنتاج الموسيقى عمراً طويلاً لإتقانه، وأفضل طريقة للتعلم هي القيام بذلك فقط.

لنستعرض خطوة بخطوة كيف يبدو إنتاج الموسيقى في الواقع. هذه ليست الطريقة الوحيدة للقيام بذلك؛ إنها مجرد طريقة واحدة للقيام بذلك. أنا أستخدم لوجيك برو في هذا الشرح التفصيلي، ولكن يمكنك إعادة إنشاء الخطوات في أي برنامج DAW تقريبًا.

قبل أن نبدأ

أنا متمسك بالتنظيم. فهو يساعد في الحفاظ على ترتيب الأشياء عندما تعمل على مشاريع متعددة في نفس الوقت. لهذا الغرض، أنشئ مجلدًا رئيسيًا على قرصك الصلب حيث ستخزن فيه جميع مشاريعك الحالية (يمكنك أرشفة المشاريع على قرص صلب خارجي عند الانتهاء منها).

ثم قم بإنشاء مجلد فرعي لكل مشروع تعمل عليه حاليًا. بمجرد أن تفتح جلستك، اضغط فورًا على "حفظ باسم" وأعطه اسمًا. بهذه الطريقة يمكنك حفظ تقدمك أثناء تقدمك باستخدام Ctrl+S/الأمر+S سريعًا، بدلًا من أن تضيع في الموسيقى وتفقد كل عملك مع تعطل النظام (لقد فعلت ذلك من قبل).

حسناً، انتهينا من التدبير المنزلي. لنبدأ في إنشاء الموسيقى.

الخطوة 1: بناء تدرج وتري

إنه يوم اثنين هادئ لذا دعنا نتلاعب ونبتكر شيئًا مبهجًا. أبدأ بتتابع وتري مزاجي ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) يُعزف على بيانو كهربائي.

الخطوة 2: إضافة الباس والطبول

بعد ذلك، أريد إضافة بعض العناصر التأسيسية للمسار. سيوفر الجهير (إلى جانب جزء البيانو الكهربائي) العمود الفقري التوافقي، بينما ستمنح الطبول الأغنية بعض الأسس الإيقاعية.

أنا أستخدم الإعدادات المسبقة للأدوات التي تأتي مع لوجيك للأصوات - يمكنني دائمًا العودة وتعديلها لاحقًا.

الخطوة 3: تسجيل الألحان

الآن وقد حصلنا على العناصر الأساسية للمسار في مكانها، أريد تسجيل عنصر لحني. سأستخدم جزءًا موسيقيًا، ولكن يمكنك استخدام صوت أو عينة ساكسفون أو تسجيل جزء خاص بك.

مرة أخرى، أنا أستخدم هنا إعدادًا مسبقًا من المخزون، ولكنني عدلت الإعدادات قليلًا حتى لا تكون ساطعة تمامًا. (ولأننا ما زلنا في أرض الميدي، يمكن استبدال كل شيء لاحقًا).

لقد استخدمت عجلة التعديل وثني درجة الصوت لإضفاء المزيد من التعبير على الجزء. إذا انتهى بي الأمر بتغيير الصوت، سأحتاج إلى أن أضع في اعتباري أن هذه التعبيرات تترجم إلى الرقعة الجديدة.

لاحظ أنني أقوم ببناء مسارات حول حلقة في الوقت الحالي. بعض المنتجين يعملون بهذه الطريقة، بينما يقوم آخرون ببناء الأغاني بطريقة أكثر خطية. لا يوجد صواب أو خطأ.

الخطوة 4: إضافة المؤثرات والترتيب

الأمور تتشكل! الآن الأفكار الأساسية في مكانها وحان الوقت لترتيب القطعة. في البداية، سأقوم بنسخ الحلقة المكونة من 4 أشرطة التي قمت بإنشائها عدة مرات، وأنشئ مناطق علامات للمقاطع المختلفة.

سأبدأ بعد ذلك في اقتطاع مساحة من خلال كتم صوت المناطق، إما في مجملها، أو من خلال تقسيمها.

من المحتمل أن تكون أقصر أغنية في العالم، ولكنك ستحصل على صورة لكيفية وضع الإنتاج.

دعونا نضيف بعض التنوع إلى ما يحدث من خلال كتم صوت الفخ في المقطع الثاني، وإضافة جزء غيتار في الكورس والمقطع الثاني. أنا أستخدم عينة من مكتبة حلقات أبل المضمنة.

إليك كيف يبدو الصوت في الوقت الحالي، بدون إضافة أي مؤثرات:

سأستخدم الضغط ومعادل الصوت لتنظيف الآلات وإحكامها (بما في ذلك بعض الضغط الجانبي على البيس للسماح لركلة الطبل بالظهور)، وإضافة بعض التشويه الطوري كتأثير إدراج على البيانو الكهربائي.

هذا هو الوقت المناسب أيضًا لإضافة القليل مما أحب أن أسميه "غبار الجنيات" - مسارات لا تحمل بالضرورة ألحانًا أو إيقاعًا، ولكنها تضيف شيئًا إضافيًا إلى الإنتاج. لقد استخدمت مثيلين من برنامج Logic's wundersynth/ampler Alchemy لإضافة بعض القوام، وسجلت جزءًا من الهزاز لرفع الكورس.

الخطوة 5: الخلط

المزج هو فن يستحق مقالاً خاصاً به، وبالفعل هناك الكثير. في الوقت الحالي، سأركز على بعض المفاهيم الأساسية لبدء الأمور.

توازن الحجم

قبل الذهاب إلى أي مكان على واجهة المكوّن الإضافي، ابدأ بضبط خافتات الصوت للحصول على مستويات المسارات المختلفة بشكل متوازن.

اترك بعض الإرتفاع لمرحلة الإتقان، لذا راقب المستوى الكلي الخارج من ناقل الاستريو. من الناحية المثالية تريد أن تبلغ الأشياء ذروتها عند حوالي -6 ديسيبل.

في هذا المثال للأغنية، سأضيف تلاشيًا على ناقل الاستريو لخاتمة الأغنية. أعلم أنه غير أصلي، لكنه استخدام جيد للأتمتة - أفضل صديق لك في الإنتاج الموسيقي.

التنظيف

لإعطاء كل شيء بعض المساحة، سأقوم بتوزيع المسارات عبر حقل الاستريو. يبقى الباس والركلة والفخ في المنتصف، بينما يتم تحريك القبعات قليلاً إلى اليسار (من داخل أداة أخذ العينات نفسها)، ويذهب الهزاز قليلاً إلى اليمين. يمكن أن يخلق التحريك مساحة كبيرة عند تأليف الموسيقى، لذا لا تخف من استخدامه.

المكافئ

لإبقاء الأشياء مرتبة، من الجيد إزالة التشويش وترويض أي ترددات قاسية باستخدام المعادل. إن قطع الترددات المنخفضة في المقطوعات الموسيقية يترك مساحة للركلة والجهير للظهور، بينما يجعل ترويض الترددات القاسية الأمور أسهل على الأذن.

ملاحظة جانبية: لقد قمت بالفعل بتنظيف الأدوات في القسم السابق، لذلك ليس لدي الكثير لأفعله هنا. لا توجد طريقة صحيحة أو خاطئة للقيام بذلك، طالما أن الأمر قد تم.

التردد + التأخير

تبدو الأشياء جافة وفاترة بعض الشيء في الوقت الحالي، لذا أضفت بعض الارتداد إلى البيانو والغيتار وأجزاء السينث. يضيف التردد عمقًا ويساعد الإنتاج على الشعور بأن كل شيء يأتي من نفس المساحة.

لقد أضفت أيضًا تأخير بسيط على خط المزامنة للحركة. أنا أستخدم إرسال aux لكل من هذه المؤثرات، لذا فإن جميع الآلات تتشاركها. هذه طريقة جيدة للحفاظ على طاقة وحدة المعالجة المركزية.

المسارات المرجعية

أنا لا أستخدم واحدة هنا (شقي!) لكن مقارنة أغانيك بمقاطع موسيقية مرجعية في نوع مماثل يمكن أن تكون طريقة مفيدة حقًا للتأكد من أن موسيقاك تصمد أمام المنافسة. الأمر لا يتعلق بالنسخ؛ بل يتعلق بمعرفة ما يجعل المزيج الموسيقي قويًا.

حسناً، إليك الوضع الحالي.

إنها قطعة موسيقية بسيطة جدًا، وهناك الكثير من تقنيات الإنتاج التي كان من الممكن استخدامها لإضفاء لمسة من الجاز. لكن هذا المثال يوضح مدى بساطة الإنتاج الموسيقي - ما عليك سوى الغوص في الأمر!

المزج والإتقان

بينما نحن هنا، دعنا نتوقف لحظة لنتحدث عن المزج مقابل الإتقان.

باختصار، يتضمن المزج تحقيق التوازن بين جميع أجزاء الأغنية بحيث تمثل رؤية الفنان. ومن ناحية أخرى، فإن الإتقان هو إضافة الصقل النهائي للمزيج بحيث يبدو رائعاً على مجموعة متنوعة من أنظمة التشغيل.

في بعض الأحيان، يتابع المنتج الموسيقي الأمور حتى النهاية المريرة، فيقوم بإنتاج الأغنية ومزجها وإتقانها. وفي أحيان أخرى يقوم المنتج بتسليم الجلسة إلى مهندس لمزج الأغنية، أو يقوم بمزجها بنفسه ويترك مهندس الماسترينج يأخذ الأغنية إلى خط النهاية.

كن حذراً - المزج والإتقان من الفنون الدقيقة التي تستغرق عمراً كاملاً (أو أكثر) لإتقانها. يمكنك أن تكون منتجًا ذاتيًا، أو منتجًا واحدًا، ولكن لا عيب أيضًا في مشاركة العبء (بما في ذلك استخدام خدمات مثل eMastered ).

تصميم الصوت والتوليف الصوتي

سواءً كان صوت جهير صاخب، أو وسادة خصبة، أو صوت غريب صنعته من ضرطة عمك في عيد الشكر، يبدأ إنتاج الموسيقى في الشعور بالسحر عندما تبدأ في اللعب بالأصوات.

يعد تصميم الصوت وتوليف الصوت عملية عملية تجريبية عملية، وأحد أكثر العناصر إبداعاً (وفريدة من نوعها) في كونك منتجاً موسيقياً.

بدلًا من الاعتماد فقط على الإعدادات المسبقة للمزامنة والحلقات العامة (التي يمكن لأي شخص الحصول عليها)، سيتعلم منتج الموسيقى الجيد كيفية تعديل أو بناء أصواته الخاصة من الصفر. لست بحاجة إلى أن تكون ساحر موالفة (هاري) لتبدأ العزف؛ فقط ابدأ في العبث - ولا تنسى حفظ الأفكار التي تتوصل إليها.

كلما عزفت أكثر، كلما زادت قدرتك على التحكم في الطابع العاطفي والصوتي لمساراتك. أيًا كان مجال صناعة الموسيقى الذي تؤلف الموسيقى من أجله، فإن امتلاكك لبعض الأصوات المخصصة يمكن أن يجعلك متميزًا كمنتج.

التطور كمنتج موسيقي

أن تكون منتجاً موسيقياً ليس حالة ثابتة - إنها عملية مستمرة لتعلم أدوات جديدة، وإتقان المهارات التقنية، واكتشاف الحيل الإبداعية التي تحافظ على تدفق أفكارك.

إذا كنت تريد أن تكون منتجاً موسيقياً ناجحاً، فستحتاج أيضاً إلى البقاء على دراية باتجاهات صناعة الموسيقى، أو الأفضل من ذلك، تطوير صوت يساعد على تحديدها. لكن النمو لا يحدث بالصدفة. إليك بعض النصائح العملية لمساعدتك على الاستمرار في الارتقاء بمستواك:

الأمر يستغرق وقتاً

نعم، ابدأ في تأليف الموسيقى على الفور، ولكن عليك أن تدرك أن أن تصبح منتجًا موسيقيًا رائعًا يستغرق وقتًا. هناك الكثير لتتعلمه: كيفية تحقيق أقصى استفادة من شعبة النهوض بالموسيقى، وكيفية استخدام المؤثرات المختلفة ومتى تستخدمها، وكيفية تسجيل الآلات الموسيقية الحية، وتقنيات المزج، والترتيب، وتصميم الصوت - والقائمة تطول.

تحدَّ نفسك للقيام بشيء إبداعي كل يوم، سواء كان ذلك من خلال صنع إيقاع موسي قي أو تجربة آلة موسيقية أو تعلم بعض النظريات الموسيقية. يجب أن يكون صنع الموسيقى ممتعًا، وأن تكون منتجًا هو رحلة. اجمع بين الاثنين، وستحصل على رحلة صغيرة ممتعة.

طوّر أسلوبك الخاص بك

عندما تبدأ في الإنتاج الموسيقي لأول مرة، فإن الأمر كله يتعلق بسحر إنشاء الأصوات وتجميع المقطوعات الموسيقية معًا. كلما أنتجت موسيقى أكثر كلما طورت أسلوباً مميزاً.

قد يكون "صوتاً" محدداً يحدد هويتك (فكر في ديدماو5 أو سكريلكس)، أو طريقة عمل كمنتج موسيقي - تعاون ريك روبين مع العديد من الفنانين في أنواع موسيقية متنوعة، ولكنه يركز دائماً على نهج متجرد وعاطفي.

لا يمكنك إجبارها بالقوة، ولكن يمكنك ملاحظة أجزاء عملية الإنتاج الموسيقي التي تضيء لك. استند إليها؛ فهذا هو المكان الذي يعيش فيه أسلوبك.

اعمل بما لديك

لا يمر يوم واحد دون أن يدفعني Instagram بإعلان في وجهي في محاولة لجعلي أشتري المزيد من المعدات. سيحدث لك نفس الشيء، إن لم يكن قد حدث بالفعل. الأمر هو أنك إذا علقت في دوامة التحسينات المستمرة فلن تتقن أبدًا المعدات التي أنفقت عليها أموالك التي كسبتها بشق الأنفس.

بالتأكيد، إذا كنت تعمل على مشروع يحتاج إلى صوت أو تأثير معين فاحصل عليه. ولكن لا تشتري ضاغطًا آخر إذا لم تكن قد اكتشفت كيفية استخلاص كل أوقية من الضاغط الأساسي الذي تم شحنه مع شعبة النهوض بالمرأة.

إن الحاجة هي أم الاختراع، واكتشاف كيفية الحصول على الصوت الذي تريده من المعدات التي لديك هو المكان الذي يظهر فيه الإبداع الحقيقي.

اظهر

لا تنتظر الإلهام - فهو يميل إلى الظهور عندما تفعل ذلك. التزم بتأليف الموسيقى بانتظام، حتى لو كان ذلك لبضع ساعات فقط في الأسبوع. فالإبداع (والإلهام) عبارة عن عضلة؛ وكلما زاد استخدامك لها، زادت قوتها.

كما قال يودا "افعل أو لا تفعل. لا توجد محاولة".

افشل ببراعة

بعض الأيام ستكون مساراتك سيئة. لا بأس بذلك. الجميع يصنعون أغاني سيئة. الشيء الرئيسي هو أن تستمر في العمل؛ نظف نفسك، وافتح شعبة النهوض، وابدأ في صنع الموسيقى من جديد.

احتفل بالتقدم

وفي الوقت نفسه، لا تركز فقط على ما هو قادم. انظر إلى ما وصلت إليه كمنتج موسيقي. استمع إلى مشروع قديم وتعرف على مقدار ما تعلمته. كل خدعة جديدة، كل أغنية منتهية، كل ذلك يضيف الكثير. انطلق!

ابق فضولي

حتى عندما لا تنتج بنشاط، لا يزال بإمكانك أن تنمو. استمع بنشاط إلى الموسيقى - كيف صُنعت؟ ما الذي يجعلها ناجحة؟ اقرأ المقابلات والكتب عن الإنتاج الموسيقي. شاهد الدروس التعليمية. استكشف الأنواع غير المألوفة. استعر تقنيات من منتجين آخرين وجربها بنفسك.

التعاون في كثير من الأحيان

إن العمل مع موسيقيين وفنانين آخرين يصقل أذنيك ومهاراتك في التواصل والاستماع، ويشحذ غرائزك. كما أنه يخرجك من رأسك إلى العالم، حيث يحدث النمو الحقيقي.

الخاتمة: فقط افعلها

قد يبدو مفهوم الإنتاج الموسيقي ظاهريًا معقدًا أو تقنيًا أو غريبًا تمامًا. والحقيقة هي أنك لست بحاجة إلى معرفة الكثير من نظريات الموسيقى أو فهم كيفية عمل المعادل الديناميكي للبدء. كل منتج عظيم لم يكن لديه فكرة عما يفعله الضاغط - يمكنك تعلم هذه الأشياء على طول الطريق. ما يهم هو أن تبدأ.

لذا ثق بالعملية؛ ابدأ الإنتاج وواصل الإنتاج. استلهم من المنتجين الآخرين، واستكشف أنواعًا موسيقية خارج منطقة راحتك، وانغمس في جميع أنواع الفن - وليس الموسيقى فقط. تقبّل أخطائك، واحتفل بأخطائك، واحتفل بالفوز، وعندما تنتهي من أغنية... ابدأ بأخرى.

انطلقوا واصنعوا الموسيقى!