هناك القليل من المناقشات في عالم الجيتار أكثر ديمومة أو جدالاً عاطفياً من تيليكاستر ضد ستراتوكاستر. إنه المكافئ لستة أوتار للكوكاكولا مقابل البيبسي، والماك مقابل الكمبيوتر، وباتمان مقابل سوبرمان. ومثل كل المنافسات العظيمة، لا يتعلق الأمر بمن هو "الأفضل" بقدر ما يتعلق بما يناسب العازف.

من جانب، لديك في جانب، لديك فيندير تيليكاستر، وهو عبارة عن لوح خشبي لا معنى له من الخشب الذي لا يعبأ بالألحان والذي كان يدعم كل شيء من موسيقى الريف الخارجة عن القانون إلى موسيقى البانك في المرآب. إنها خام، وقوية ولديها نغمة يمكنها أن تخترق أي مزيج موسيقي مثل السكين الساخن في الزبدة.

ومن ناحية أخرى، فإن ستراتوكاستر ستراتوكاستر، هو آلة ليو فندر الأكثر أناقة وجاذبية. فهي تحتوي على منحنيات في جميع الأماكن الصحيحة، ونظام تريمولو مصمم للعازفين الشعبيين المعبرين، ومجموعات لاقط كافية لجعلها فرس عمل مطلق. من هندريكس إلى فروسيانت، كان السلاح المفضل للعازفين الذين يحبون صوتهم السلس والمرن والمفصول قليلاً.

ولكن بعيداً عن الاختلافات البصرية الواضحة، ما الذي يميز هاتين القيثارتين الأيقونيتين عن بعضهما البعض؟ ما الذي يجعل العازف يختار أحدهما على الآخر عندما ترتفع الأضواء ويبدأ مضخم الصوت بالطنين؟

في هذا الدليل، سنضع آلتي سترات وتيلي وجهاً لوجه، ونستكشف كل شيء بدءاً من قصصهما الأصلية وأشكال هياكلهما إلى التقاطاتهما وجسورهما ونغماتهما وأساطير الموسيقى الذين جعلوا كل واحدة منهما مشهورة. في النهاية، لن تفهم الاختلافات بينهما فحسب، بل ستعرف على الأرجح أيهما ينتمي إلى يديك.

لنقم بتوصيله.

نبذة تاريخية موجزة عن السترات والتلي

تيليكاستر: رجل العصابات الأصلي

قبل أن يكون هناك جيتار ستراتوكاستر، وقبل أن يكون هناك جيتار الأوفست، وقبل أن يشعل هندريكس أي شيء بالنار، كان هناك جيتار تيلي. تم تقديم تيليكاستر في عام 1950 باسم برودكاستر (إلى أن أثار غريتش ضجة حول الاسم)، وكان تيليكاستر أول محاولة ليو فندر في تصميم غيتار كهربائي صلب. وكان بسيطاً ببراعة.

لوح من خشب الدردار بقطعة واحدة، وعنق من خشب القيقب المثبت بمسامير، ولاقطتين صغيرتين، وما يكفي من الكروم لالتقاط أضواء المسرح. صُمم تيليكاستر ليكون متيناً وسهل التصنيع وفعالاً للغاية. بدون زخرفة. ولا منحنيات. مجرد آلة نغمة نفعية يمكنها تحمل الضرب وتظل متناغمة.

وأحب الموسيقيون ذلك. خاصةً الجمهور الريفي. لقد اخترعت تلك البيك آب الجسرية الرنانة صوت ناشفيل عملياً. لكن الأمر لم يتوقف عند هذا الحد. فعازفو البلوز مثل روي بوكانان، وأيقونات موسيقى البانك مثل جو سترومر، وحتى عازفو الروك مثل بروس سبرينغستين أخذوا تيلي وجعلوها خاصة بهم. لقد كان متعدد الاستخدامات وموثوقاً وموثوقاً به وبدا فاسقاً بما يكفي ليعني العمل.

ستراتوكاستر المسودة الثانية لعصر الفضاء

بحلول عام 1954، تعلم ليو فندر بعض الأشياء. أحب العازفون تيلي، لكن كانت لديهم شكاوى: كان الهيكل مربعاً جداً، والجسر حاداً جداً، وخيارات اللاقط محدودة بعض الشيء. لذا، عاد ليو إلى لوحة الرسم وعاد بموديل ستراتوكاستر.

كانت هذه هي الفتاة الجديدة في الجوار. كانت ذات منحنيات جسم أنيقة تعانق قفصك الصدري، ونظام ارتدادي (يسمى "الارتداد المتزامن")، وثلاث لاقطات أحادية الملف لتوليفات نغمية أكثر من أي عازف آخر.

حيث صُممت تيلي للعمل، بينما صُممت سترات للغناء. وقد اجتذبت بعض العازفين الجادين، بما في ذلك جيمي هندريكس وإريك كلابتون وجيف بيك ولاحقاً فنانين مثل جون ماير ومارك كنوبفلر وإيفيت يونغ. وأصبحت آلة ستراتوكاستر مرادفاً للعزف على الجيتار المعبّر والسلس والمتحدي للنوع الموسيقي.

الجسم والملمس

فيما يتعلق بالتصميم المادي، فإن آلتي Strat وTele يشبهان شقيقين ورثا صفات مختلفة جداً من نفس الوالد. قال أحدهما: "لنحافظ على بساطته وصلابته"، وقال الآخر: "لنرى كم عدد المنحنيات التي يمكنني سحبها دون أن أفقد السلامة الهيكلية".

هيكل تيليكاستر

إن آلة تيليكاستر بسيطة ومباشرة. هيكل ذو قطع واحد مع حواف مسطحة وحواف مسطحة وبدون أي محيط - إنه في الأساس ما يعادل الغيتار الكهربائي لمقلاة من الحديد الزهر. هل هو أنيق؟ لا، وهل يهتم؟ لا أيضاً.

قد لا يعانق هذا الهيكل المصمم على شكل لوح خشبي جذعك مثل Strat، لكنه متين بطريقة توحي بالمتانة. ودعنا لا نتجاهل حقيقة أن آلة تيلي يمكن أن تتحمل الضرب بكل معنى الكلمة وتخرج من الجانب الآخر بخير.

لم يضايقني عدم وجود منحنيات للهيكل أبداً. لقد عزفتُ على آلة تيليكاستر على الهواء مباشرة لسنوات، ولطالما أحببتُ الشعور بتأرجحها على كتفي. إنه هيكل بسيط لدرجة أنك لا تشعر أبدًا بأنك تقاومه. أحاول أن أفكر في هذه البساطة كفلسفة تصميم، وليس كقيد.

هيكل ستراتوكاستر

تتميز آلة ستراتوكاستر بتصميم مزدوج الحنك ليس للعرض فقط. إنه يجعل الوصول إلى الحنق العلوي أسهل بكثير، خاصة إذا كنت من النوع الذي يحب العزف المنفرد بعد الحنق الخامس عشر دون أن تخلع كتفك. أضف إلى ذلك قص البطن ومحيط الساعد، وفجأة ستحصل على غيتار كهربائي يبدو وكأنه مصمم من قبل أخصائي تقويم العظام.

إنها الأكثر راحة من الاثنين، بلا شك. فسواء كنت جالساً أو واقفاً أو واقفاً أو تقفز حول المسرح وكأنك تقوم بتجربة أداء لجولة واربيد تور في عام 2006، فإن سترات تتحرك معك. يُحدث هذا المستوى من الراحة فرقاً حقيقياً، خاصة أثناء الجلسات الطويلة أو الحفلات.

الإلكترونيات وأجهزة التحكم

هناك اختلاف رئيسي آخر بين تيليكاستر وستراتوكاستر وهو ما يوجد تحت الغطاء. تختلف إعدادات التحكم الخاصة بهما اختلافاً كبيراً، ويمكن أن يغير ذلك من طريقة تفاعلك مع الآلة الموسيقية بشكل جذري، خاصة على المسرح.

تيليكاستر بدون رتوش

مع تيليكاستر، ستحصل مع تيليكاستر على لاقطتين أحاديتَي الملف، ومقبض صوت واحد، ومقبض نغمة واحد، ومفتاح ثلاثي الاتجاهات. هذا كل شيء. لا توجد متاهة من أزرار التحكم، ولا يوجد مقبض يد يلف المقبض بشكل عرضي في منتصف العزف المنفرد، ولا توجد أزمة وجودية في محاولة معرفة أي مجموعة لاقطين أنت تستخدمها.

إعداد تيلي مدروس. فهو يمنحك نطاقًا كافيًا للتنقل بين غمغمة الجسر اللاذعة، ودفء العنق السلس، ومجموعة سريعة بينية بينية، وكل ذلك بدون دليل مستخدم. إنه نوع من الإعداد الذي يكافئ ذاكرة العضلات ويحافظ على تركيز يديك على العزف وليس التعديل. على خشبة المسرح، هذا المستوى من البساطة هو الذهب.

وعلى الرغم من أن لاقط تيليكاستر الجسر مشهور بلمعانه ونغمته الساطعة والمطربة، إلا أن لاقط العنق يتمتع بنغمة دائرية مدخنة متعددة الاستخدامات بشكل مدهش، خاصةً لموسيقى الجاز والبلوز أو أي شيء يانع ومليء بالحيوية. إذا كان علي أن أقارن بسرعة صوت تيلي بصوت سترات ، فسأقول أنه أكثر سمكًا وامتلاءً بشكل عام.

من وجهة نظري، يأتي الكثير من صوت تيلي من قاعدته الأساسية الأقوى.

إنه حلم البسطاء. هذا النوع من إعدادات التحكم التي تقول: "هل تريد نغمة؟ أنت تستحقها."

المزيد من الخيارات والمزيد من النكهة مع ستراتوكاستر

والآن ادخل إلى ستراتوكاستر، وهو حوض مطبخ فندر للنغمة. فهي تحتوي على ثلاثة لاقطات أحادية اللولب، ومفتاح اختيار خماسي الاتجاهات، ومقبض واحد للتحكم في مستوى الصوت، ومفتاحين للتحكم في الن غمة. المزيد من الأجزاء المتحركة؟ بالتأكيد. إمكانيات أكثر؟ بالتأكيد.

فبينما تمنحك آلة تيلي ثلاثة أصوات مميزة، تمنحك آلة سترات خمسة أصوات، وتلك المواضع "البينية" (2 و4) هي المكان الذي يعيش فيه السحر. إن نغمة "الدجال" المميزة، مع جودتها الأنفية الطفيفة والأنفية هي نغمة ستراتوكاستر الأصيلة. إنها غير تقليدية، ومعبّرة، وهي في الأساس صوت البوب في السبعينيات وموسيقى الروك أند بي في التسعينيات وهما يتحادثان.

لاقط عنق سترات هو جوهرة أخرى. لديها نغمة مستديرة تشبه الجرس مثالية للعزف النظيف. وفي الوقت نفسه، فإن الجسر أكثر سرعة من تيلي، لكنه عادةً ما يكون أرق ما لم تقم بتعديله. ومع وجود مقبضي نغمة، يمكنك إيقاف النغمات العالية دون التأثير على الإشارة بأكملها، مما يمنحك المزيد من التحكم في الأداء المتوسط للصوت.

الشيء الآخر الذي ألاحظه في صوت سترات (وربما يوافقني العازفون الآخرون على ذلك)، هو أن صوتها أكثر "هواءً" بقليل، وأعتقد أن ذلك يرجع إلى النوابض المرتبطة بالجسر.

بالطبع، لا يوجد غيتار ثابت على الإطلاق عند شرائه.

سترى تيليز مع همبكرات في الرقبة، وسترى سترات مع إعدادات HSS أو HSH (همبكر-أحادي-أحادي أو همبكر-أحادي-همبكر)، ولفائف-مفصلات، ودوافع-دفع-سحب، سمها ما شئت. كلا الجيتارين أسطوريان لسبب ما: إنهما منصات وليس مجرد آلات موسيقية.

أنظمة الجسر والتريمولو

هنا حيث تصبح الأمور فلسفية حقاً: هل تريد غيتارًا لا يخذلك أبدًا... أم غيتارًا يجعلك تشق طريقك نحو النسيان النغمي؟

تيليكاستر بُنيت كالحجر لتعزف كالحلم

يُعد جسر تيليكاستر تحفة فنية من وظائف العصر الصناعي. أنت تنظر إلى جسر "منفضة سجائر" ثابت، وغالباً ما يكون مزوداً بثلاثة سروج أسطوانية نحاسية (أو ستة أسطوانات حديثة)، وتصميم من خلال الوتر عبر الجسم الذي يثبّت كل نغمة وكأنها تدين لك بالمال. يمنح هذا الإعداد آلة تيليكاستر استدامتها الشهيرة واستجابتها القوية والسريعة التي تشعرك بأنها تحت يدك التي تلتقطها.

لماذا يحبها اللاعبون؟ ببساطة. إنها صلبة كالصخر، تقوم بإعدادها مرة واحدة، وتبقى متناغمة ومضبوطة وتبقى بعيدة عن طريقك. لا توجد نوابض. لا تجاويف ارتعاش. لا توجد موانع معدنية عائمة تتسبب في إبعادك عن الانحناءات. جسر تيلي موجود هناك، يقوم بوظيفته دون تذمر، مثل شاحنة بيك آب عتيقة تعمل دائماً عند أول تدوير.

إنها ليست فاخرة، ولكن يمكن الاعتماد عليها. وعندما تكون على المسرح أو في الاستوديو، فإن هذا النوع من الثبات لا يقدر بثمن.

يعتبر جسر ستراتوكاستر وحشاً مختلفاً تماماً مع نظام الارتعاش المتزامن. كان هذا استجابة ليو فندر لعازفي الجيتار الذين يريدون المزيد من الحركة في محيطهم. فهو مصمم للتحرك، مما يتيح لك الغوص، والهبوط، والغوص، والغمز، والوميض، والالتواء، والصراخ بضغطة على قضيب الهزاز. إنه معبّر وديناميكي، وعندما يتم إعداده بشكل صحيح، فهو شيء من الجمال.

لكن نعم، يمكن أن يكون كابوساً في التجويد إذا لم تكن تعرف ما تفعله.

هناك عدة طرق لإدارة ذلك:

• العوم: يتيح لك الصعود والهبوط في درجة الصوت، وهو أمر ممتع، ولكنه أقل استقراراً.
• مُزخرف: يستند على الجسم. هذا لا يزال مرناً ولكنه أكثر موثوقية.
• محجوب: تعطيل حركة الارتعاش بالكامل، مما يحول ستراتك بشكل أساسي إلى ذيل صلب.

أياً كان اختيارك، فإن جسر سترات يجلب مستوى من المرونة النغمية التي يستحيل الحصول عليها مع جسر ثابت. إنه المفضل لموسيقى روك الأمواج، وأنين البلوز، والتركيبات المحيطة، والعروض المسرحية على غرار فان هالين.

الطابع النغمي

هنا تصبح الأمور ذاتية بشكل لذيذ. فالنغمة هي روح أي جيتار، وهي ما يقضي معظم عازفي الجيتار أعمارهم في مطاردتها. في حين أن كلا من تيليكاستر وستراتوكاستر يتحدثان الغيتار بطلاقة، إلا أن لهجتهما مختلفة تمامًا. فسواء كنت تعزف بنبرة نظيفة أو تدفع الأنابيب إلى التفكك أو تمزق من خلال دواسة الزبد، يستجيب كل جيتار بصوته الذي لا تخطئه العين.

لاقط الجسر

لنبدأ بنهاية العمل، لاقط الجسر.

• تيليكاستر: هذا هو المكان الذي اكتسبت فيه تيلي سمعتها في موسيقى الريف الجريئة والمزمجرة. إنه صاخب، وقوي، ولاذع في وجهك بلا اعتذار. مثالية لالتقاط دجاج الريف، وأوتار موسيقى البانك القوية وأوتار موسيقى الإيندي جانجل وحتى موسيقى الروك الكلاسيكية. وبفضل صفيحة الجسر الفولاذية وتصميم الوتر من خلال الهيكل، هناك هجوم حاد ومركّز.
• ستراتوكاستر: بالمقارنة، يمكن أن تبدو لاقط جسر سترات أرق وأكثر إشراقاً. لديها ذلك التألق الراقي بالتأكيد، لكن ما لم تكن تشغلها من خلال بعض المكاسب أو مجموعة مارشال، يمكن أن تبدو مهذبة قليلاً. لهذا السبب يقوم العديد من عازفي سترات بتبديلها بمضخم أو ملف واحد أكثر سخونة هنا. يمكنك الحصول على المزيد من اللحم على العظم. ومع ذلك، مع الإعدادات الصحيحة لمضخم الصوت أو بعض الصخب، فهو المرشح المثالي لموسيقى البلوز الكلاسيكية أو تلك اللدغة الحارقة لديفيد غيلمور.

لاقط الرقبة

والآن دعنا نتحدث عن التقاطات العنق، والمعروف أيضاً بمكان وجود الروح.

• تيليكاستر: دافئة وداكنة بشكل مدهش، تكاد تكون مزاجية كآلة الجاز. إنه ليس زجاجيًا أو محددًا مثل آلات سترات ، على الرغم من أنه ليس ناضجًا مثل الهيكل شبه المجوف. ومع ذلك، هناك سحر في ذلك المزاج الدخاني المتوسط. لطالما أحببت آلة تيليكاستر لموسيقى الجاز. عند التسجيل، غالبًا ما أستخدم لاقط العنق في التليكاستر للإيقاع والسترات للقيادة.
• ستراتوكاستر: قبلة الشيف. هذه هي نغمة المال للعديد من عشاق سترات. إنها نغمة أغنية جيمي هندريكس "ليتل وينج" لجيمي هندريكس، من أغنية جون ماير "Slow Dancing in a Burning Room". أفضل وصف يمكنني أن أصفها بأنها نغمة نظيفة ومستديرة ومعبرة وواضحة وضوح الشمس دون الشعور بالعقم. أحب أن أتدحرج قليلاً من النغمة للحصول على ذلك الصوت الشرابي، خاصةً مع القليل من التردد الزنبركي والتأخير.

الأرض الوسطى

• ستراتوكاستر: هنا حيث تأخذ سترات الكعكة. يحتوي الموضعان 2 و 4 على نغمات "الدجال" الشهيرة التي تحصل عليها من الجمع بين التقاطات (الجسر + الوسط والرقبة + الوسط، على التوالي). هذه النغمات هي صوت موسيقى الفانك والبوب النظيف والروك المستقل الصاخب. فكّر في نايل رودجرز أو ماك ديماركو أو معظم النغمات النظيفة التي قد تسمعها في عزف جون فروسيانت المنفرد.
• تيليكاستر: تحصل على ثلاثة أوضاع فقط، لكن الإعداد الأوسط (الجسر + العنق) له سحره الخاص. إنه ممتلئ ومتوازن وخشبي قليلاً. كما أنه أحد الإعدادات المفضلة لدي في الأجزاء الإيقاعية عندما أحتاج إلى المزيد من الوضوح والجسم. لا يوجد "دوي"، لكن هناك دفء وقوة بنفس القدر.

التوفيق بين النغمات الموسيقية: أي جيتار يناسب أي نوع موسيقي؟

• صخرة: بصراحة؟ اقلب عملة معدنية. تتميز آلات التيلز بالعزم، بينما تتميز آلات السترات باللمعان. يعتمد ذلك على ما إذا كنت تريد إيقاعًا مزمجرًا أو إيقاعًا صاخبًا.
• الجاز: لاقط عنق سترات سترات أو تيلي مع تعديل عنق همبكر. أو، إذا كنت بيل فريزل أو جوليان لاج، استخدم تيلي فقط واجعل عالم الجاز يتعامل معها.
• البلوز: تتفوق سترات قليلاً هنا. لاقط العنق وحده أطلق آلاف النسخ المستنسخة من SRV.
• الريف: لا توجد منافسة. تيليكاستر هو صوت الريف. من باك أوينز إلى براد بيزلي، إنه صوت ناشفيل.
• إندي/بانك: كلاهما يظهران طوال الوقت. آلات التيلز بسيطة وخام ورائعة. أما السترات فهي ملونة ومعبرة ومثالية للتقطيعات المفعمة بالتأخير.

ثقافة التعديل وإمكانات التخصيص

يتعامل بعض العازفين مع القيثارات على أنها آثار مقدسة، بينما يراها آخرون كمنصات للتجريب. إذا كنت في المعسكر الثاني وتعجبك فكرة أن تعيش حياتك حاملاً مكواة لحام في يد، وبرنامجاً تعليمياً على اليوتيوب في اليد الأخرى، فإن كلا من التيلز والسترات رائعان.

تيليكاستر هو الطفل الذهبي لثقافة المود. فبتصميمه البسيط، من السهل جداً العبث به. هل تريد تركيب لاقط جديد؟ لن تحتاج إلى إزالة متاهة واقي الالتقاط للوصول إليها. هل تريد استبدال الجسر؟ فكها وانطلق. بدءاً من انقسامات اللفائف إلى لاقطي اللقطات المكدسة، ومن السروج النحاسية ذات الطراز القديم إلى إعداد ناشفيل تيلي ثلاثي اللقطات الكامل، فإن تيلي هو أثاث ايكيا للقيثارات الكهربائية.

ومع ذلك، فإن آلات Strats ليست بعيدة عن الركب عندما يتعلق الأمر بالتعديلات. في الواقع، لديهم تقليد طويل وطويل من الابتكار الذي يحركه اللاعبون. فقد أضاف إريك كلابتون دائرة تقوية متوسطة لتسمين نغمته، وقام ديفيد غيلمور بتعديل السترات الخاصة به لفتح جميع التقاطاتها الثلاثة في آن واحد. توجد تكوينات HSS و HSH (أي همبكر-أحادي-أحادي-أحادي أو همبكر-أحادي-همبكر) لأن اللاعبين أرادوا المزيد من النغمة من الجسر.

أنا شخصياً أحب السُمك الإضافي لمضخم الصوت في وضع الجسر.

كما يدعو نظام الارتعاش أيضاً إلى إجراء تجارب لا نهاية لها. يمكنك إضافة صواميل القفل والسروج الدوارة أو تبديلها بفلويد روز للحصول على أقصى قدر من قنابل الغوص.

أبرز عازفي تيليكاستر ونماذج التوقيعات

وباعتبارها آلة تيليكاستر التي طالما كانت بمثابة آلة الجيتار ذات الياقات الزرقاء في عالم الجيتار، فقد ارتداها الجميع بدءاً من كيث ريتشاردز الذي كان عمله الإيقاعي الأيقوني مع فرقة ذا رولينج ستونز مدمجاً في الحمض النووي لآلة تيلي، وصولاً إلى بروس سبرينغستين الذي نادراً ما يُرى بدون آلة إسكواير الهجينة التي تحولت إلى آلة تيلي.

جعل برينس آلة تيلي تغني وتعزف وتصرخ في عواصف أرجوانيّة ممطرة من الفانك، بينما حوّلها براد بيزلي إلى آلة تمزيق ريفية، حتى أنه حصل على آلة تيلي بتوقيعه الخاص على الطريق، والتي تتميز بالحيوية والشراسة مثل عزفه. ثم هناك ريتشي كوتزن، الذي يحمل توقيعه تيلي، وهو عبارة عن آلة تيلي وحش عالي الإنتاجية مع أجهزة ذهبية وديمارزيوس تحت الغطاء، وهو آلة مثيرة حقيقية.

كما أن موسيقيي الجاز ذوي الوزن الثقيل مثل بيل فريزل وجوليان لاج يقسمون أيضاً بسحر تيليكاستر المجرد. لقد أثبتوا أن تيلي يمكن أن يكون أيضاً لعشاق النغمات الذين يريدون الدفء والنباح والفوارق الدقيقة في حزمة واحدة بسيطة رائعة.

أبرز عازفي ستراتوكاستر ونماذج التوقيعات

ثم، لدينا آلة ستراتوكاستر، وهي الآلة التي تُعدّ أكثر الآلات الموسيقية روحاً من بين الآلتين.

حوّلها جيمي هندريكس عملياً إلى تجربة دينية في وودستوك. إيريك كلابتون جعل لاقط الرقبة يبكي. حوّل ديفيد غيلمور موسيقى السترات السوداء إلى آلة مزج من عصر الفضاء في Comfortably Numb. نغمة جون ماير السلسة الغارقة في موسيقى البلوز هي نغمة سترات يا عزيزي. ويقدم جون فروسيانتي من فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز وكوري وونغ من فرقة فالفبيك إيقاعات الفانك المتلألئة والوصلات الزجاجية التي تقطر من الحمض النووي ل Strat.

ابتكر جيف بيك، أحد العازفين المفضلين لديّ على الإطلاق، عازف الستراتوكاستر الرائع الذي يحمل توقيعه والذي يبدو رائعاً بقدر روعة عزفه.

غالبًا ما يقرن عازفو Strat جيتاراتهم بمكبرات صوت نظيفة وسريعة الاستجابة مثل Fender Twin Reverbs أو Dumbles (إذا كنت تملك ستة أرقام)، مما يسمح للملقطين بالتنفس والازدهار. لطالما شعرت أن "صوت سترات" يقدم نغمات مثل امتداد لأطراف أصابع العازف.

الأسعار ونقاط الدخول

هل أصابتك علة الحاجز بعد؟

إذا كان الأمر كذلك، فإن السؤال التالي الذي قد يكون لديك هو: كم سيكلفني هذا الأمر؟ الخبر السار هو أنه سواء كنت مبتدئاً تختار أول آلة سداسية الأوتار أو خبيراً في مجال العزف على الآلات الموسيقية مع دواسات بوتيك لأيام، فإن Fender و Squier لديهما شيء في حدود ميزانيتك.

إذا كنت قد بدأت للتو، فإن سلسلة Squier Affinity Series تقدم لك الكثير من المزايا مقابل المال. ستحصل على مظهر كلاسيكي، ورقبة قابلة للعزف، ونغمة تكفي للعزف في عرض ما وتجعل الناس يسألونك "أنت. أي نوع من الفيندر هذا؟

ومقابل مبلغ أكبر بقليل، فإن طرازي Squier Classic Vibe وFender Player Series مزودان بأجهزة مطورة ولاقطات، وهي مثالية للعزف أو تسجيل الموسيقيين ذوي الميزانية المحدودة.

في المنطقة التي يتراوح سعها بين 800 و1200 دولار أمريكي، تبدأ Fender بالفعل في استعراض قوتها. تتميز آلات Player Plus وVintera II وAmerican Performer بتشطيبات أفضل وإلكترونيات محسّنة ونغمات عتيقة. هل تريد نغمات كلاسيكية مع ثبات ضبط مذهل؟ هذا هو ملعبك.

والآن، إذا كان لديك ذوق الشمبانيا، فإن موديلات American Ultra و Custom Shop هي الأفضل. ستجد أخشاباً فاخرة، ولاقطاً بلا ضوضاء، ورقاباً ملفوفة يدوياً تبدو وكأنها مخملية. كما تحتوي الموديلات الموقعة مثل سترات كلابتون سترات أو تيلي كوتزن تيلي على إلكترونيات مخصصة وتعديلات معتمدة من الفنان.

أيهما مناسب لك؟

كما قلت من قبل، فإن المناظرة بين Telecaster و Stratocaster لا تتعلق بأيهما أفضل. بل عن أيهما أفضل بالنسبة لك. هذان الجيتاران من أكثر الجيتارات شهرة، إن لم يكن أكثر الآلات الموسيقية شهرة في التاريخ، ولكل منهما شخصية مميزة مثل شكلهما. إذاً، أيهما يجب أن تختار؟ دعنا نحلل الأمر.

أسلوب اللعب

• هل تحب النغمات النظيفة أو الانحناءات البلوزية أو العزف غير التقليدي؟ إن بيك آب العنق الزجاجي في آلة ستراتوكاستر وموضع "الدجال" مصممة عملياً لتناسب هذه الأنماط.
• هل تتوق إلى الجرأة والقوة والنغمة التي لا تخطئها العين؟ تتميز لاقط تيليكاستر الجسر في تيليكاستر بنغمة جريئة خالية من الرتوش.

من قطف الدجاج إلى موسيقى الشوغاز، يمكن لأي منهما أن يغطي مساحة كبيرة، لكنهما يسلكان طرقاً مختلفة للوصول إلى هناك.

نمط الحياة

هل أنت عازف متجول يحتاج إلى جيتار خزان من الغيتار؟ تشتهر تيلي بإلكترونياتها البسيطة وجسرها الصلب الذي لا يحتاج إلى صيانة. هل تحب تبديل التقاطاتك وتعديل نغمتك في كل جلسة عزف؟ تُعد Strats ملعباً للمُعدِّلين، خاصةً إذا كنت ترغب في استخدام الهمبكرات أو دوائر التعزيز.

إذا كانت خزانة معداتك تحتوي بالفعل على آلة Les Paul أو Jazzmaster، اسأل نفسك: هل تريد شيئًا يضيف نكهات جديدة أم يكمل ما لديك بالفعل؟

جرّب الاثنين، ستعرف يديك

المواصفات مهمة، لكن الإحساس أكثر أهمية. اعزف على كلتا القيثارتين غير موصولتين. لاحظ أشكال العنق والوزن وطريقة رنينهما. أحياناً ستتخذ يداك القرار بالنيابة عنك قبل أن يلحق بك عقلك.

إذا كان هذا هو جيتارك الكهربائي الأول، فأنت تقوم باختيار ممتاز، حيث ستحصل على الكثير من الإمكانيات الصوتية وسهولة العزف والعديد من الخيارات القوية المناسبة للميزانية للاختيار من بينها.

حظاً موفقاً في رحلتك!