الغيتار الصوتي هو أحد أكثر الآلات الموسيقية شهرة وشهرة في الموسيقى الغربية. يمكنك سماعه في كل مكان، من الموسيقى الشعبية إلى البوب إلى الروك. ومع ذلك، حتى مع انتشاره في كل مكان، فإن البحث عن الصوت المثالي للجيتار الصوتي كان تحدياً مستمراً لأجيال من المهندسين.

بالنسبة لأي شخص يعمل من المنزل، يمكن أن تبدو العملية مرهقة بشكل خاص. فأنت تجلس في غرفة نومك أو في استوديو مؤقت، ممسكاً بالميكروفون في يدك، على أمل الحصول على التسجيل المثالي، ولكن قد تشعر بأن الأمر مستحيل عندما لا يكون لديك إمكانية الوصول إلى المعدات المتطورة أو مساحات الاستوديو التي تبلغ قيمتها ملايين الدولارات التي يستخدمها محترفو الصناعة.

بالطبع، ليس كل مهندس أو موسيقي لديه نفس الفكرة عن ماهية صوت الجيتار الصوتي الرائع. ما يبدو "صحيحًا" يمكن أن يختلف بشكل كبير اعتمادًا على المسار والفنان. لا يوجد حل واحد يناسب الجميع. لهذا السبب، بدلاً من محاولة تحديد ما هو الصوت المثالي ومطاردة الصوت المثالي وملاحقته، دعنا نتعرف على سلسلة من التقنيات التي ستمنحك الأدوات اللازمة للعثور على الصوت الذي تبحث عنه، بغض النظر عن إعداداتك.

1. اعثر على المساحة المثالية

عند البحث عن المساحة المثالية لتسجيل الغيتار الصوتي، هناك توازن بين حجم الغرفة والصوتيات والعزل.

أول شيء يجب مراعاته هو حجم الغرفة وشكلها. قد تتسبب المساحة الصغيرة جداً في حدوث انعكاسات مبالغ فيها، مما يجعل التسجيل يبدو صندوقياً، في حين أن الغرف الكبيرة جداً قد تجعل صوت الجيتار يبدو بعيداً جداً أو أجوفاً.

من الناحية المثالية، استهدف غرفة ذات شكل غير منتظم. يمكن أن تتسبب الغرفة المستطيلة أو المربعة في حدوث موجات واقفة، مما قد يؤدي إلى حدوث رنين غير مرغوب فيه. تساعد الغرف ذات الشكل غير المنتظم أو تلك ذات الأسقف المقببة على منع ذلك وتخلق صوتاً أكثر طبيعية.

تلعب مواد السطح دوراً كبيراً. فالأسطح الصلبة مثل البلاط أو الجدران العارية تعكس الموجات الصوتية بشكل حاد، مما قد يجعل الصوت الصوتي قاسياً أو موحلاً. بدلاً من ذلك، ابحث عن غرف ذات مزيج من المواد، مثل الأسطح الناعمة (الستائر والسجاد والأثاث المنجد)، التي تمتص الترددات العالية، والأسطح الصلبة (الخشب أو الطوب)، التي تساعد في انعكاسات الترددات المنخفضة وتضيف الدفء والوضوح.

من المهم أيضًا تجنب الجدران المتوازية حتى تتمكن من التحكم في الموجات الراكدة وصدى الرفرفة.

الضوضاء المحيطة أمر بالغ الأهمية بنفس القدر. فحتى في البيئات الهادئة، يمكن أن يتداخل الطنين الخفي لأنظمة التدفئة والتهوية وتكييف الهواء أو ضوضاء الشوارع أو المعدات الكهربائية مع التسجيل. ولتقليل ذلك، اختر غرفة بعيدة عن مصادر الضوضاء أو استخدم تقنيات عازلة للصوت، مثل الستائر الثقيلة أو ألواح العزل.

وأخيراً، ضع في اعتبارك المراقبة ومعالجة الغرفة. على الرغم من أنك تقوم بالتسجيل، ستحتاج إلى الاستماع إلى الجيتار بتمثيل دقيق. استثمر في شاشات جيدة أو سماعات رأس جيدة، وعالج الغرفة بمصائد الجهير وموزعات الصوت، حتى تتمكن من الحصول على تمثيل واضح لكيفية صوته في التسجيل.

2. احصل على الميكروفون المناسب

عندما يتعلق الأمر باختيار الميكروفونات المناسبة لتسجيل الغيتار الصوتي، يعتمد الاختيار إلى حد كبير على عوامل مثل الصوت الذي تهدف إليه، والبيئة التي تسجل فيها، وميزانيتك.

هناك المئات من الميكروفونات الفريدة من نوعها، ولكل منها نقاط القوة والضعف الخاصة بها. من المهم أن يكون لديك فهم عام لما يمكن أن تكون قادرة عليه للعثور على الميكروفون المناسب لمشروعك.

ميكروفونات المكثف ذات الأغشية الكبيرة

ميكروفونات المكثف حساسة للغاية وتلتقط نطاقاً واسعاً من الترددات. وأنا أحبها لتسجيل الآلات الموسيقية العضوية مثل القيثارات الصوتية لأنها توفر تمثيلاً واضحاً ومفصلاً وطبيعياً للصوت.

• الإيجابيات:
  • صوت دافئ: غالبًا ما تلتقط أقل البلدان المنخفضة الكثافة صوتًا دافئًا ودافئًا مع نهاية منخفضة غنية، مما يجعلها رائعة لإضافة عمق إلى نغمة الجيتار الصوتي.
  • متعدد الاستخدامات: رائع لمجموعة متنوعة من الأصوات، بما في ذلك الغناء والآلات الموسيقية.
  • حساسية عالية: تلتقط التفاصيل المعقدة والفروق الدقيقة الدقيقة، وهي مثالية لالتقاط النطاق الكامل لنغمات الجيتار الصوتي.
• السلبيات:
  • عرضة للتحميل الزائد: يمكن أن تكون حساسيتها العالية عيباً في الغرف غير المعالجة، حيث أنها تلتقط الكثير من ضوضاء الغرفة.
  • باهظة الثمن: غالباً ما تكون هذه الميكروفونات أغلى الميكروفونات ثمناً، خاصة مع الشركات المصنعة الراقية مثل نيومان وتيليفونكن.

أنا شخصيًا من أشد المعجبين بآلة Nuemann U87 للحصول على صوت LDC الكلاسيكي!

ميكروفونات المكثف ذات الأغشية الصغيرة

• الإيجابيات:
  • دقيقة ومفصلة: توفر مزامير SDCs استجابة تردد أكثر استواءً وتمثيلاً أكثر دقة لصوت الجيتار الصوتي. وهي تميل إلى التقاط السطوع الطبيعي بشكل أفضل من نظيراتها من مكبرات الصوت ذات التردد المنخفض.
  • أفضل للآلات الوترية: غالبًا ما تُستخدم أجهزة SDCs لآلات مثل القيثارات الوترية لأنها تلتقط الكثير من التفاصيل في المستويات العالية والمتوسطة.
• السلبيات:
  • أقل دفئاً: من غير المرجح أن تمنحك صوتاً دافئاً أكثر من أقل البلدان نمواً. قد يُنظر إلى الصوت على أنه ساطع جداً أو قاسٍ، اعتماداً على الجيتار.
  • حساسة لصوتيات الغرفة: على غرار أقل البلدان نمواً، يمكنها أيضاً التقاط ضوضاء الغرفة إذا لم يتم وضعها بعناية.

لطالما كنت معجباً كبيراً بسماعة Shure SM81. فهي تتمتع بصوت جميل ومشرق ومثالي لموسيقى البوب وتصميم اتجاهي جميل.

ميكروفونات ديناميكية

الميكروفونات الديناميكية أقل حساسية من المكثفات، مما يعني أنها تلتقط تفاصيل أقل.

ومع ذلك، فهي معروفة بمتانتها وقدرتها على تحمل مستويات ضغط الصوت العالية دون تشويهها.

الإيجابيات:

• المتانة: الميكروفونات الديناميكية متينة ويمكنها تحمل مستويات الصوت العالية، مما يجعلها رائعة لأنماط العزف بصوت أعلى.
• ضوضاء أقل في الغرفة: تميل الميكروفونات الديناميكية إلى رفض المزيد من الصوت المحيط وتكون أقل حساسية لانعكاسات الغرفة نظرًا لأن لها نمط التقاط أضيق (عادةً ما يكون قلبي الشكل).
• ميسورة التكلفة: مناسبة للميزانية بشكل عام أكثر من ميكروفونات المكثف.

السلبيات:

• تفاصيل أقل: لا تلتقط نفس مستوى التفاصيل التي تلتقطها ميكروفونات المكثف، مما يجعلها أقل ملاءمة لالتقاط التفاصيل الدقيقة والرنين الطبيعي للجيتار الصوتي.
• استجابة تردد محدودة: لا تلتقط عادةً النطاق الترددي الكامل للجيتار الصوتي كما تفعل المكثفات.

في حين أنه غالبًا ما يكون خيارًا قياسيًا لمضخمات الجيتار الكهربائية، يمكن أن يكون Shure SM57 خيارًا لائقًا أيضًا للجيتار الصوتي إذا لم تكن بحاجة إلى صوت مفصل للغاية.

في الواقع، تم تسجيل ألبوم Bon Iver الأكثر شهرة حتى الآن، والذي وصل إلى البلاتين، باستخدام ميكروفون واحد فقط، وهو Shure SM57، مما يوضح مدى تنوع استخدامات هذا الميكروفون.

ميكروفونات الشريط

تُعرف الميكروفونات الشريطية بصوتها "العتيق" وعادةً ما تكون أكثر هشاشة من الميكروفونات الديناميكية أو المكثفة.

الإيجابيات:

• صوت سلس وطبيعي: تتمتع الميكروفونات الشريطية بصوت دافئ وعتيق مع تدحرج طبيعي في الترددات العالية، وهو ما يمكن أن يكون جذاباً جداً للقيثارات الصوتية.
• ممتاز لأنماط معينة: إذا كنت تسجل غيتارًا صوتيًا في سياق أكثر عتيقًا أو يانعًا، فإن الميكروفونات الشريطية رائعة!

السلبيات:

• حساسة: الميكروفونات الشريطية أكثر هشاشة من المكثفات أو الديناميكيات. يمكن أن تتلف بسبب مستويات ضغط الصوت المرتفعة، مثل الميكروفونات القريبة من الميكروفونات الصوتية الصاخبة أو إعدادات أداء معينة.
• تفاصيل أقل في المرتفعات: على الرغم من أنها توفر نغمة سلسة وعتيقة، إلا أنها تميل إلى الافتقار إلى التفاصيل والتألق الراقي.

أنا من أشد المعجبين بمضخم الصوت Royer R-121، خاصةً ذلك الصوت الشريطي المميز.

3. تحديد أسلوب الميكروفون الخاص بك

بمجرد حصولك على الميكروفونات الخاصة بك، يمكنك تحديد ما إذا كنت تريد استخدام ميكروفون واحد أو إعداد ستيريو.

لكلا الخيارين مزاياه، ويعتمد الاختيار حقاً على الصوت الذي تريده.

التسجيل باستخدام ميكروفون واحد هو الطريقة الأسهل، خاصةً إذا كنت تبحث عن صوت واضح ومركّز. لا داعي للقلق أيضًا بشأن مشكلات الطور أو ملاءمة تسجيلك مع مزيج أكثر ازدحامًا.

من ناحية أخرى، يضيف استخدام ميكروفونين في تكوين ستيريو مستوى جديدًا تمامًا من العمق إلى التسجيل. فهو يلتقط العرض الطبيعي للغيتار الصوتي، مما يجعله يبدو أكثر غامرة. يمكن أن يكون هذا مفيدًا بشكل خاص عندما يكون لديك ترتيب مجرد وتريد أن يشغل الجيتار الصوتي مساحة أكبر.

التحدي هنا هو أنه يتطلب المزيد من البراعة من حيث وضع الميكروفون. ستحتاج إلى حساب مشكلات الطور والتأكد من محاذاة الميكروفونات بشكل صحيح للحصول على الصوت الذي تبحث عنه.

4. وضع الميكروفون

قبل الغوص في تقنيات وضع الميكروفون الشائعة، دعنا نتحدث عن بعض الأخطاء الشائعة التي يمكن أن توقعك في مأزق عند تسجيل الغيتار الصوتي.

أحد الأخطاء الأكثر شيوعًا هو وضع الميكروفون مباشرة أمام فتحة الصوت. على الرغم من أنه قد يبدو خيارًا منطقيًا، إلا أن ذلك يميل إلى المبالغة في الصوت الجهير وغالبًا ما ينتج عنه صوت مكتوم ومزدهر.

خطأ آخر هو وضع الميكروفون قريبًا جدًا من الجيتار. يمكن أن يسبب هذا ما يُعرف بتأثير القرب، حيث يتم تعزيز الترددات المنخفضة أكثر من اللازم، مما يجعل الصوت موحلًا وغير متوازن بشكل مفرط. لذا، تجنب الاقتراب أكثر من اللازم وجرّب دائمًا مسافة الميكروفون للعثور على تلك البقعة الرائعة.

إعداد الميكروفون الأحادي

والآن، إذا كنت تعمل مع إعداد ميكروفون أحادي، فإن نقطة البداية الجيدة هي وضع الميكروفون على بعد حوالي 6 إلى 12 بوصة من الحنق الثاني عشر إلى الرابع عشر. تلتقط هذه المنطقة توازنًا رائعًا بين جسم الجيتار والأوتار، مما يمنحك نغمة نظيفة وكاملة.

من هنا، يمكنك أن تكون مبدعًا. وجّه الميكروفون أكثر نحو الرقبة للحصول على صوت أرق وأكثر تهوية أو وجّهه نحو فتحة الصوت للحصول على هجوم أكثر تركيزًا، حيث ستلتقط الفروق الدقيقة في المعول أو الأصابع.

إذا كنت تبحث عن شيء أكثر ثراءً وقوة، يمكنك استخدام ميكروفون واحد لالتقاط جسم الجيتار. من خلال وضع الميكروفون في موضع منخفض قليلاً، بالقرب من الجزء السفلي من الجيتار (الجسم)، ستلتقط المزيد من النطاق المتوسط والجهير، مما يمنحه نغمة أكثر دفئًا وامتلاءً.

من ناحية أخرى، إذا كنت تريد صوتًا أرق وأكثر إيقاعًا للأجزاء الخلفية أو النسيج الخلفي، فإن توجيه مكثف ذو غشاء صغير إلى الرقبة يعد خيارًا رائعًا. هذه التقنية رائعة للحصول على وميض عالي المستوى والتقاط الصفات الإيقاعية للأوتار.

إذا كنت ستستخدم إعداد ستيريو، فهناك بعض تقنيات وضع الميكروفون التي يمكن أن تساعدك في الحصول على هذا الصوت الأوسع نطاقاً.

زوج متباعد (أ/ب)

يتضمن إعداد الاستريو هذا وضع ميكروفونين على بعد بضعة أقدام من بعضهما البعض، وتوجيههما نحو الجيتار بزوايا مختلفة. وتمنحك المسافة بين الميكروفونات تأثير ستيريو طبيعي، يلتقط الجيتار بكامل عرضه.

المفتاح هنا هو وضع الميكروفونات بطريقة تلتقط صوت الجيتار بشكل متساوٍ، مع السماح في الوقت نفسه ببعض المساحة للصوتيات الطبيعية للغرفة. إنه إعداد سهل يعمل بشكل جيد بشكل خاص في المساحات الكبيرة، حيث تريد التقاط طابع الغرفة إلى جانب الجيتار.

الزوج المتزامن (X/Y)

تنطوي طريقة X/Y على وضع ميكروفونين بزاوية 90 درجة مع بعضهما البعض، مع وضع الكبسولات قريبة من بعضها قدر الإمكان، وعادةً ما تكون في نفس النقطة (أو "متزامنة"). هذه التقنية رائعة للحصول على صوت استريو مع تجنب مشاكل الطور.

وأستخدمه بشكل خاص في المساحات الأصغر أو عندما تحتاج إلى صورة ستيريو مركزة دون التقاط الكثير من صوتيات الغرفة.

5. سجل محققا

بينما أوصي دائمًا بتسجيل الغيتار الصوتي باستخدام ميكروفون، لا تقلل أبدًا من قوة تسجيل الإدخال المباشر (D.I.) إلى جانب صوت الميكروفون أو كبديل له. يتم أخذ إشارة الإدخال المباشر مباشرةً من مخرجات الجيتار، مما يمنحك نسخة نظيفة وغير ملونة من الصوت دون أي تأثير للغرفة أو تلوينات الميكروفون.

يمكن أن يكون التسجيل المباشر مفيدًا بشكل خاص عندما تريد صوتًا أكثر إيقاعًا وغنيًا بالعابر. تلتقط الإشارة المباشرة هجوم الأوتار، وطقطقة العازف، وجميع التفاصيل الدقيقة لكيفية تفاعل العازف مع الآلة. إنها طريقة رائعة للحصول على طاقة محكمة ومركزة قد لا ينقلها إعداد الميكروفون بالكامل، خاصةً إذا كان الميكروفون أبعد إلى الخلف أو موجهًا بزاوية أكبر نحو جسم الجيتار.

تكمن روعة تسجيل المدخل الصوتي في أنه يوفر لك مرونة كاملة في مرحلة ما بعد الإنتاج. على سبيل المثال، إذا كان لديك بالفعل تسجيل بالميكروفون، فإن إضافة مسار D.I. يمكن أن يمنحك تحكمًا إضافيًا في الصوت. ويمكنك مزج لمسة من تقنية D.I. لتحسين العناصر الإيقاعية أو إضافة بعض التحديد الإضافي لهجوم الأوتار دون فقدان الدفء والطابع الطبيعي لتسجيل الميكروفون.

إذا كنت تختار تسجيل D.I النقي، فإن عدم وجود نغمة الغرفة يمكن أن يجعلها تبدو جافة قليلاً.

ومع ذلك، يمكنك استخدام تردد الالتفاف لمحاكاة صوت الغرفة حول الجيتار. يسمح لك ذلك بإضافة بعض المساحة والهواء الذي قد تفقده بدون ميكروفون.

6. الدخول في عقلية "التسجيل"

إذا سبق لك التسجيل في استوديو أو حتى في إعدادات منزلك، فربما تعرف شعور "حمى الضوء الأحمر". إنها تلك الموجة من الضغط التي تصيبك عندما تعلم أنه يتم تسجيلك. فجأة، يبدو كل شيء فجأة أكثر حدة، وتبدو أصغر الأخطاء مضخمة. من السهل أن تنشغل بالأداء وتنسى التركيز على الصورة الأكبر.

ما هي أفضل طريقة للتعامل مع هذا الأمر؟ الخبرة. كلما سجلت أكثر، أصبح من الأسهل التخلص من التوتر والعزف بأفضل ما لديك. مع مرور الوقت، ستعتاد على حقيقة أنه يمكنك دائمًا إصلاح الأخطاء الصغيرة في مرحلة التحرير. إذا أخطأت في نوتة موسيقية أو ضربت الوتر الخاطئ قليلاً، تذكر أن لديك الحرية في إعادة التسجيل بقدر ما تحتاج إليه.

ومع ذلك، عندما تقوم بالتسجيل، غالباً ما تشعر أنك تحت المجهر.

كل فارق بسيط دقيق، صوت اصطدام معولك بالأوتار، طنين طفيف على نغمة، صرير أصابعك وهي تتحرك على لوحة الفريتس يصبح أكثر وضوحًا. يمكن لهذه العيوب الصغيرة التي قد تكون جيدة في الأداء الحي أن تشتت انتباهك عندما تستمع إلى التسجيل الخاص بك.

أحد الأشياء التي غالباً ما تساعدك هو تعديل أسلوب عزفك قليلاً عند التسجيل. فالعزف المباشر والتسجيل ليسا دائمًا نفس الشيء، وأحيانًا يمكن لتغيير بسيط في طريقة تعاملك مع الآلة أن يحدث فرقًا كبيرًا.

على سبيل المثال، قد تجد أنه عندما تقوم بالتسجيل، فإن لمسة أخف قليلاً أو هجوم أكثر تحكماً يساعد على إنتاج صوت أنقى. ستحتاج إلى الانتباه إلى كيفية ظهور ديناميكياتك وصياغتك، حيث أن الميكروفون سيلتقط حتى أقل التقلبات.

نصيحة أخرى هي التسجيل مع كمية صغيرة من الصدى في سماعات الرأس. يمكن أن يساعد ذلك في إعادة خلق ذلك الشعور "الحي" ويمنحك المساحة التي تحتاجها للاسترخاء في الأداء.

7. ضع في اعتبارك الأوتار الخاصة بك

أحد أكثر العوامل التي يتم تجاهلها هو في الواقع شيء يمكنك التحكم فيه كل يوم: خيوطك.

يمكن أن يكون لحالة الأوتار تأثير كبير على نغماتك، وإذا كانت قديمة أو مهترئة، يمكن أن تجعل الأداء الجيد يبدو باهتًا وبلا حياة في التسجيل. على الرغم من أنها قد تبدو "جيدة" بالنسبة لك أثناء العزف، إلا أن الميكروفونات لها طريقة مضحكة في الكشف عن كل عيب صغير.

الأوتار الطازجة هي الطريقة الوحيدة للحصول على صوت ساطع وكامل حقاً.

8. استخدام الضغط عند الدخول

يمكن أن يساعدك استخدام القليل من الضغط الخفيف في الطريق، إما باستخدام قطعة من الأجهزة أو باستخدام مكون إضافي، في التحكم في ديناميكياتك أثناء عملية التسجيل.

يمكن أن يؤدي إعداد الضغط الخفيف بنسبة 2:1 أو 3:1 تقريبًا مع تقليل الكسب ببضعة ديسيبل فقط إلى تحقيق المعجزات في التسجيل.

تكمن فائدة تطبيق هذا الضغط الخفيف أثناء عملية التسجيل في أنه يمنحك نقطة بداية قوية من حيث المستوى، ويساعدك على ضبط كل شيء. لن تضطر إلى العمل بجد لإدارة الديناميكيات أثناء عملية المزج أيضًا، مما يوفر لك الوقت والطاقة.

9. اختبر اختيارات مختلفة

مثل الأوتار، يمكن أن يكون للاختيار تأثير كبير على عملية التسجيل. ستنتج المعاول المختلفة صفات نغمية مختلفة، لذا فإن تجربة بعض الخيارات يمكن أن تساعدك في الحصول على الصوت الذي تبحث عنه.

على سبيل المثال، إذا كنت تحاول الحصول على صوت عزف أخف وزنًا ومثاليًا لملء الخلفية، فقد تختار استخدام معول أرق.

من ناحية أخرى، إذا كنت تريد صوتاً أكثر إيقاعاً مع أنماط نغمات فردية سريعة، فإن المعول الأكثر سمكاً هو الطريق المناسب.

يمكن أن يكون للمادة تأثير كبير أيضاً. فالعازفات المصنوعة من مواد أكثر صلابة، مثل الديلرين (المستخدم في معازف تورتكس) أو الفولاذ المقاوم للصدأ أو الأسيتال، ستنتج صوتاً أكثر سلاسة، بينما تكون العازفات المصنوعة من مواد أكثر نعومة، مثل النايلون أو المطاط أو صدف السلحفاة، رائعة عندما تريد المزيد من الدفء.

10. افهم الصوت الذي تريده

تعتمد عملية التسجيل بطبيعتها على السياق. في الواقع، لديك الحرية في التعامل معها بالطريقة التي تريدها - لا توجد طريقة "صحيحة" أو "خاطئة"، بل مجرد أدوات وتقنيات مختلفة تعمل لأهداف مختلفة.

أهم شيء يجب أن تضعه في اعتبارك وأنت تستعد للتسجيل هو أن تسأل نفسك سؤالاً واحداً بسيطاً: كيف تريد أن يبدو الصوت؟

صوت طبيعي "في الغرفة"

إن الصوت الشعبي الكلاسيكي "في الغرفة" دافئ وبسيط. سيمنحك ميكروفون مكثف واحد يوضع حول الحنق الثاني عشر (على بعد حوالي 6-12 بوصة) التقاطًا جيدًا لجسم الجيتار وأوتاره.

أوصي باستخدام ميكروفون لا يركز بشكل مفرط على النهاية العالية، مثل مكثف ذو غشاء كبير (مثل Neumann U87).

صوت "البوب" الصوتي "البوب

غالبًا ما تتطلب مسارات البوب الصوتية نغمة أنظف وأكثر صقلًا. يجب أن يكون التركيز هنا على الوضوح والتحديد والتألق.

للحصول على صوت أكثر تحديدًا، يعد زوج استريو من مكثف الغشاء الصغير خيارًا ممتازًا. جرب تقنية الزوج المتباعد (A/B) لالتقاط عرض الجيتار ونطاق نغماته الكاملة. ضع الميكروفونات على بعد حوالي 3-4 أقدام عند الحنق الثاني عشر للتأكد من أن كل ميكروفون يلتقط جانبًا مختلفًا من الجيتار.

الصوت "البلوزي" الصوتي "البلوزي

يُعد عزف البلوز الصوتي رائعًا عندما تحتاج إلى شخصية وعزيمة وقليل من الهدير. يجب أن يبدو الجيتار خاماً ولكن واضحاً، مع التركيز بشكل كبير على العناصر الإيقاعية والتوتر الوتري.

بالنسبة لهذا النوع من الصوت، أحب استخدام ميكروفون ديناميكي مثل Shure SM57 أو Sennheiser 421 الذي يوضع بالقرب من فتحة الصوت. يمكنك أيضًا تجربة إضافة مسار D.I. لالتقاط الإشارة المباشرة والنظيفة للغيتار ومزجها مع تسجيل الميكروفون للحصول على مزيد من الوضوح.

صوت "الروك"

في موسيقى الروك، غالبًا ما يحتاج الجيتار الصوتي إلى طاقة وقوة وحضور في المزيج.

يعد الميكروفون الديناميكي جيدًا لهذا النوع من الصوت، خاصةً الميكروفون ذو النغمة الأكثر قوةً والأكثر تقدمًا مثل SM57. ستحتاج إلى بعض اللدغة في الصوت، خاصةً إذا كان الجيتار موجودًا في مزيج كامل النطاق.

الأفكار النهائية - إتقان التسجيل الصوتي الخاص بك

لا يجب أن يكون الحصول على صوت جيتار صوتي جيد تحدياً.

يتعلق الأمر كله بفهم تقنيات التسجيل الصحيحة وكيفية التقاط مصدر الصوت الطبيعي لآلتك الموسيقية. وسواء كنت في استوديو تسجيل أو تعمل من المنزل باستخدام إعدادات ميكروفون لائقة، فإن الهدف دائمًا تقريبًا هو إنشاء صوت متوازن يمثل الطابع الحقيقي للجيتار.

وبالطبع، كما هو الحال مع أي شيء في الموسيقى، يمكن للتجريب أن يحقق أفضل النتائج في بعض الأحيان. لذا استمتع وجرب أشياء مختلفة!