كل شخص لديه عملية كتابة مختلفة: في بعض الأحيان، تأتي الكلمات بسهولة، وفي حالات أخرى، يكون من الأسهل بكثير صياغة إيقاع قبل إضافة الغناء إلى مقطوعة موسيقية. كلتا الطريقتين صالحتان بنفس القدر، ولكن عندما يحين الوقت لسد الفجوة بين المكونين المختلفين، قد يجد بعض الموسيقيين أنفسهم في صراع.
سنطلعك على بعض النصائح المجربة أدناه لمساعدتك في تعلم كيفية إضافة الغناء إلى مقطوعة موسيقية بسهولة. ستساعدك هذه الاستراتيجيات على مزج الغناء والإيقاعات لخلق تجربة استماع واحدة متماسكة.
لماذا قد أحتاج إلى إضافة غناء إلى مقطوعة موسيقية متقنة؟
مثلما توجد سيناريوهات تريد فيها إزالة الغناء من الصوت، هناك أوقات أخرى تريد فيها إضافة غناء إلى آلة موسيقية.
سواء كنت قد اشتريت إيقاعاً موسيقياً أو تريد إضافة لحن مختلف أو مقطع راب فوق بعض أغانيك المفضلة، هناك بعض السيناريوهات التي قد تحتاج فيها إلى إضافة غناء إلى مسار مختلط بالفعل.
إنه ليس وضعاً مفضلاً: عادةً ما يتم مزج الغناء مع الآلات والعناصر الصوتية الأخرى. إذا وجدت نفسك في مأزق، فهناك بعض التقنيات التي يمكنك استخدامها للمساعدة في منع الفصل الملحوظ بين الترتيب والغناء.
قبل أن تجلب غناءك وآلاتك الموسيقية إلى جلستك، من الضروري أن يكون كلا المكونين بجودة عالية قدر الإمكان. إذا كنت تحاول أن تجمع بين غناء رائع وآلة موسيقية رديئة، فسيظل ذلك يؤدي إلى تسجيل أقل من ممتاز، وذلك ببساطة لأن عملية المزج عملية مضافة: إذا لم يكن لديك مكونات رائعة، فإن المزيج الناتج لا يمكن أن يكون ممتازًا لأنه بدأ على أساس رديء.
كيفية إضافة الأغاني إلى المقطوعات الموسيقية: 9 استراتيجيات
استخدم هذه الاستراتيجيات لإضافة الأغاني إلى الآلات الموسيقية دون عوائق:
خصص مساحة للمسار الصوتي
يكمن التحدي في دمج الغناء في التسجيلات التي تم إتقانها بالفعل في أن العديد من مسارات الآلات الموسيقية يتم إنشاؤها دون وضع الغناء في الاعتبار، مما يعني أن الآلات والأصوات الأخرى يمكن أن تجلس بالضبط في المكان الذي قد تقع فيه المسارات الصوتية عادة. ولإيجاد مساحة كافية لغنائك ومساعدة الأصوات على الجلوس بشكل أفضل داخل المزيج، قد يكون من المفيد إزالة بعض الترددات غير الضرورية لخلق مساحة لمطربك.
اتبع الخط اللحني
إذا كنت ببساطة تكافح من أجل التوصل إلى كلمات وغناء لمسار موسيقي ما، فإليك حيلة رائعة: حاول محاكاة خطوط اللحن أو بنية الوتر داخل الترتيب الموجود مسبقًا. هذا يمكن أن يخلصك من التخمين في ابتكار لحن جديد ويمنحك شيئًا قد يكون أكثر تماسكًا لأنه سيتطابق مع التسجيل الموجود مسبقًا.
اكتساب مرحلة موسيقى الآلات الموسيقية
تتمثل إحدى مشاكل مزج المسار المساند مع الصوت الصوتي في أن صوت الآلات غالبًا ما يكون أعلى بكثير من البداية. يمكن أن يطغى هذا بسهولة على تسجيلاتك الصوتية إذا لم تكن حريصًا، لذا يجدر بك التحقق من مستويات الملفات الصوتية بمجرد إحضارها إلى الجلسة. إذا كان مسار الآلات الموسيقية الذي اخترته قد تم إتقانه بالفعل، فمن المحتمل أنه يفتقر إلى المساحة اللازمة التي تحتاجها لدمجه بشكل صحيح مع الأصوات الجديدة المصاحبة.
يمكنك خفض كسب مسار الآلات الموسيقية بحيث يكون الصوت فوق مزيج الآلات الموسيقية مباشرةً.
احرص أيضًا على أن يكون لديك 6 ديسيبل على الأقل من مساحة الرأس قبل معالجة المسارات المساندة مع الغناء. وإلا فقد تتسبب في حدوث تقطيع أو تداخل غير سار لأن المكونين سيتنافسان مع بعضهما البعض بدلاً من المزج بانسجام.
ضغط السلسلة الجانبية للمسار إلى غنائك
تتمثل إحدى طرق إنشاء مساحة لمساراتك الصوتية في استخدام ضغط السلسلة الجانبية. يسمح هذا الشكل من الضغط بمعالجة الصوت الخاص بك استجابة للظروف الديناميكية لقطعة صوتية أخرى. في هذه الحالة، يمكنك تطبيق ضغط السلسلة الجانبية على مسار الآلات الموسيقية مباشرةً استجابةً للغناء. بهذه الطريقة، عند مزج الأصوات، ستشعر عند مزج الأصوات، كما لو أن الضغط يخلق مساحة أكبر في المزيج، مما يجعل المسارين أقرب إلى بعضهما البعض.
تسجيل الأغاني عبر مجال الاستريو
تتمثل إحدى طرق مساعدة صوتك في الحصول على بُعد أكبر في مقابل آلة موسيقية مكتملة ومتقنة في التركيز على الموضع عبر مجال الاستريو. عند مزج الأصوات، جرب تركيبات مختلفة للتحريك، حتى لو كان ذلك مع الأصوات المساندة فقط. يمكن أن يساعد القيام بذلك في أن يبدو مسارك الصوتي أكثر حيوية وتنافسًا مع الآلات الموسيقية الشاملة.
اللعب بالمؤثرات المتشابهة
تتمثل إحدى الطرق التي يمكنك من خلالها وضع مسارك الصوتي في نفس عالم المسار الصوتي الخاص بك في ملاحظة نقاط معينة من الأتمتة المدمجة في تسجيل الآلات الموسيقية. على سبيل المثال، هل هناك مقاطع يتم فيها إضافة تردد أو تأخير ملحوظ إلى التسجيل؟ ما هي المعالجة التي يمكنك انتقاءها من الإيقاع المعالج؟ استخدم نفس الأساليب على مساراتك الصوتية في نفس النقاط في تسجيل الآلات الموسيقية بحيث تشعر كما لو أن غناءك موجود في نفس عالم المسار المسجل مسبقًا.
استخدام معادل ديناميكي
معادل الصوت مفيد للغاية طوال عملية المزج، لكن المعادل الديناميكي مفيد بشكل خاص عندما تعمل مع شيء متغير باستمرار مثل الغناء. على عكس المعادل العادي، يتكيف المعادل الديناميكي في الوقت الفعلي مع استجابة إشارتك. إنها فكرة رائعة أن تستخدم المعادل الديناميكي لمعالجة معادل ديناميكي لمعالجة مسار الآلات الموسيقية الخاصة بك استجابة لمستويات الصوت. وبهذه الطريقة، ستوفر موسيقاك الآلية تلقائيًا مساحة أكبر للأصوات القادمة، مما يؤدي إلى تسجيل أكثر تماسكًا.
معالجة كل من الأصوات والآلات الموسيقية مع الضغط
عندما تريد تقريب صوتين من بعضهما البعض في مشروع واحد، يمكنك الاعتماد على الضاغط لمساعدتك في إنجاز المهمة. تعتبر الضواغط رائعة في لصق الأصوات معًا (في الواقع، هناك نوع من الضواغط يسمى ضاغط الغراء) نظرًا لأنها تركز على تقليل النطاق الديناميكي. ومن خلال تقليل متوسط النطاق الديناميكي لمسارك الموسيقي والغناء، تخلق الضواغط مزيجًا أكثر تماسكًا من مساراتك الفردية.
استخدام محلل الطيف لإبلاغ خيارات الإنتاج الإضافية
عندما تكون في شك، اختر إلقاء نظرة على البيانات لتستنير باختياراتك. يمكنك استخدام المكونات الإضافية المجانية مثل SPAN كمحلل الطيف الخاص بك، مما يسمح لك بتحديد الطرق التي قد تتعارض فيها مساراتك الصوتية والمرافقة. في مناطق التركيز الزائد، يجدر بك التفكير في اقتطاع الترددات المتداخلة باستخدام معادل صوت متعدد النطاقات.
يمكن أن يساعدك المحلل الطيفي أيضًا في تحديد الأماكن التي قد يكون فيها مساحة كبيرة جدًا أو أصوات غير كافية ضمن نطاق تردد معين. يمكنك استخدام ذلك كمفتاح لتوجيه خيارات الإنتاج الإضافية خلال عملية التسجيل.
باختصار، من الأفضل دائمًا أن يكون لديك إمكانية الوصول إلى مزج الغناء المباشر مع الآلات الموسيقية متعددة المسارات قبل تصدير الآلات الموسيقية المتقنة. هذا لأن الجمع بين الآلات الموسيقية المتقنة والغناء المتقن يمكن أن يؤدي إلى عدم التماسك إذا لم يتم ذلك بشكل صحيح. ومع ذلك، إذا لم يكن هذا خيارًا متاحًا، نأمل أن تساعدك هذه الاستراتيجيات في تحقيق أفضل النتائج. استمتع بتسجيل الغناء على مقطوعتك الموسيقية!
