غالبًا ما يتعلق التأليف بتوسيع الحدود. ولكن، عندما تخرج الحدود من النافذة تماماً، ماذا يصبح التأليف الموسيقي؟ بعبارة أخرى: هل يمكن أن تتوقف أعمال المؤلفين عن اعتبارها... موسيقى؟
لأن قاموس أوكسفورد يعرّف الأوبرا على أنها " شكل من أشكال الدراما الموسيقية التي تتداخل فيها قوى إيقاعية لحنية بحتة مع عناصر سردية". يبدو أن هذا لا ينطبق على "بييرو لونير" لشوينبيرج على سبيل المثال. حسناً، هل يمكننا الاستمرار في تسميتها "ميلودراما" إذن؟ :)
مقدمة
التأليف هو عملية شخصية وإبداعية عميقة لأي فنان. فلكل فنان أسلوبه الفريد الذي يعكس شخصيته ورؤيته الفنية.
عند الشروع في العملية الإبداعية، يدرس الفنان بعناية كيفية مزج العناصر المختلفة لخلق كل متماسك. وينقل الفنان من خلال أسلوبه في التركيب جمالياته ووجهات نظره إلى الجمهور.
يمكن لأسلوب الفنان في التكوين أن يتطور بمرور الوقت، مما يعكس نموه الشخصي وتأثيراته المتغيرة. أو بالأحرى؛ إن انصهار الأسلوب والتكوين هو الذي ينتج أعمالاً فنية. ويحمل كل عمل قطعة من روح الفنان ورسالة فريدة من نوعها للعالم لتفسيرها.
لطالما تمتع المؤلفون الموسيقيون الجيدون بقدرة فريدة على تحويل أفكارهم وتجاربهم إلى روائع موسيقية. واليوم، يواصل المؤلفون الموسيقيون المعاصرون تخطي حدود التعبير الموسيقي.
كانت الموسيقى الغربية، بمعنى من المعاني، محددة بمركز نغمي. في الأتونية، يحرر الملحنون أنفسهم من قيود العمل ضمن مفتاح معين والتوقعات التي تأتي معه.
قد يستخدمون جميع النغمات الاثنتي عشرة للسلم اللوني بالتساوي، متجاهلين التسلسل الهرمي للتناغم النغمي التقليدي.
وقد مهّد هذا الافتقار إلى مفتاح محدد في الأوتوناليّة الطريق أمام التراكيب الفريدة والمبتكرة.
الموسيقى الكلاسيكية
للموسيقى الغربية الكلاسيكية نغمة محددة (أو مراكز نغمية محددة، إذا/عندما تحدث تعديلات).
يمكن العثور على مركز نغمي قوي في أي تكوين كلاسيكي تقريباً. على سبيل المثال، في السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن التي تحظى بشعبية كبيرة، يخدم مفتاح D الصغرى غرض "المرساة".
يوضح هذا المثال كيف يستخدم المؤلفون الموسيقيون مفهوم المركز النغمي لخلق التماسك الموسيقي والإحساس بالقرار. هذا لا يعني أن السلم اللوني ليس عنصراً أساسياً في الموسيقى الكلاسيكية. في الواقع، إنه على العكس تماماً!
في التأليف الكلاسيكي، يقدم استخدام السلم اللوني لوحة غنية ومعبرة من الألوان الموسيقية. فهو يعمق مجموعة الخيارات، مما يسمح بتناغمات معقدة ومقاطع مشحونة في الأعمال الكلاسيكية.
الأوتار الوظيفية
كما أشرنا في مقالنا عن السلم الموسيقي النغمي، تطور مفهوم ما يشكل الوتر عبر العصور. وتعرّفه الموسيقى النغمية بشكل أكثر صرامة وهيكلياً.
يرتبط مفهوم وظيفة الأوتار ارتباطاً وثيقاً بالعلاقات المتبادلة بين الأوتار، كما هو محدد من خلال التدرجات والإيقاعات التوافقية.
ومع ذلك، يمكن أيضاً أن يكون الوتر الواحد وظيفياً ويوفر بنية تدعم اللحن. لذا، فإن الأمر كله يعتمد على مهارات الملحن ونواياه.
يمكن للمؤلفين المهرة خلق مجموعة متنوعة من الأمزجة من خلال نغمة واحدة، بافتراض سياقات موسيقية مختلفة. إن تعلم التعبير عن الذات من خلال الوتر الواحد هو خطوة حاسمة نحو الفن الموسيقي بالفعل!
ما وراء الكلاسيكية
في أوائل القرن العشرين، بدأ أمثال ألكسندر سكريبين وإيجور سترافينسكي في وصف الموسيقى بالابتعاد عن السلم الموسيقي التقليدي.
تبنّت أعمالهم التعبيرية اللونية التعبيرية، واستخدموا في أعمالهم اللونية التعبيرية تناغمات ومقاييس وأوتارًا تخلت عن النغمية التقليدية.
عندما تستمع إلى مؤلفاتهم، يمكنك أن تقدر مدى براعتهم. فقد تحدت تدرجاتهم الوترية المشحونة وألحانهم المشحونة توقعات المستمع.
البداية
ومع تطور الأمور أكثر، تحدّت الأفكار المبتكرة آخر ما تبقى من قيود الانسجام الوظيفي.
وقد تسبب هذا الخروج عن النهج التقليدي في أن تكون الأوتار المتتالية متنافرة وغير مترابطة، كما لوحظ من منظور البنية الوترية التقليدية.
قدم أرنولد شوينبيرج أسلوب "الأتونية" والعديد من التقنيات التجريبية الأخرى، متجاوزًا بذلك الحدود إلى أبعد من ذلك. كان "أسلوب شوينبيرغ" طليعيًا جدًا في ذلك الوقت، لدرجة أن البعض لم يعتبره حتى موسيقى، مما جعل جهوده مثالاً على نقلة نوعية نموذجية.
فقد أصرّ في ألحانه الحرة على التخلي تماماً عن المفاهيم الهارمونية التقليدية، دون أن يكون صارماً فيما يتعلق بما يشكلها بالضبط. وهذا يطرح السؤال التالي: هل يركز المؤلف الموسيقي الأتوني على مجرد كسر جميع القواعد التقليدية؟
جماليات التكافؤ
وخلافاً للاعتقاد الشائع، لا تتعلق الأتونية بـ"مضادات النغمات". إنها مجموعة من المبادئ المستقلة. وفي حين أن الإيقاعات التوافقية "محظورة"، إلا أن المؤلفين الموسيقيين التكفيريون لا يبنون جمالياتهم على مدى عدم نغمة القطعة الموسيقية.
إن غياب مركز نغمي تقليدي هو بالفعل سمة مميزة للقطعة الأنطونية. ونعم: في العمل الأنطوني، يتجنب المؤلف الموسيقي عمداً إنشاء مفتاح رئيسي، مما يؤدي إلى مظهر ديناميكي لمختلف البنى الوترية.
ولدت هذه المبادئ ما عُرف فيما بعد باسم مدرسة فيينا الثانية. وقد كتب أرنولد شوينبيرغ مقطوعة "بييرو لونير" (Pierrot Lunaire) لإظهار نقاطه الجمالية في وقت سابق، وتبعه تلميذاه ألبان بيرغ وأنتون ويبرن، حيث بدآ في كتابة مقطوعات البيانو وحتى الأجنحة.
أظهرت مقطوعاتهم على البيانو على وجه الخصوص، أن التركيز الموسيقي كان مختلفًا تمامًا. لم تكن اليد اليمنى "تطير" أثناء عزف اللحن أو النغمات العابرة للمقطوعات الرئيسية. وبدلاً من ذلك، كانت المقطوعات تتعلق أكثر بفئات النغمات والهيكل، حيث أرسلوا المفاتيح الرئيسية إلى التقاعد.
نعم، في الموسيقى التكفيرية تصبح البراعة (أو بالأحرى: البراعة) أقل أهمية. استمر ويبرن وبيرج في البناء على ما قدمه معلمهما، مما أدى إلى مزيد من التطورات الأسلوبية.
سنوات أبيكس
برزت الموسيقى التسلسلية كابتعاد كبير عن الموسيقى الأنطونية الحرة في حد ذاتها. وهي تعتمد على تقنية الاثنتي عشرة نغمة أو صف النغمات الذي يحدد التسلسل اللحني والأوتار المتتالية خلال التأليف الموسيقي.
وقد اكتسبت التقنية التركيبية المقابلة، التي أطلق عليها بعد ذلك اسم "التسلسلية"، شهرة من خلال أعمال مدرسة فيينا الثانية. وأدى اندفاع المؤلفين الموسيقيين إلى ابتكار أعمال رائدة في التأليف الموسيقي.
كان تلاميذ شوينبيرج المفضلون (ألبان بيرج وأنطون ويبرن المذكوران أعلاه) في طليعة حركة التسلسلية.
وبدأوا في استخدام تراكيب رياضية صارمة لتنظيم مؤلفاتهم. وغالباً ما استخدمت أعمالهم التكفيرية صفوف الاثني عشر نغمة المذكورة أعلاه لتحقيق هدفهم.
يتطلب هذا النظام استخدام جميع النغمات الـ 12 من السلم اللوني ولكن ليس من أوكتاف واحد وبدون أي تشابه مع اللحن النغمي (كما هو معرّف تقليديًا). ولزيادة التحدي، يجب تطوير "الصف" دون تكرار النغمات.
ونتيجة لذلك، أصبحت الموسيقى الأتونية صعبة للغاية بالنسبة للعازف أيضًا، خاصة المقطوعات الأتونية التي تتضمن جزءًا صوتيًا. ونظراً لغياب المرجع التوافقي الوظيفي، غالباً ما احتاج المنشدون الأقل خبرة إلى القيام بتمارين خاصة وحتى حفظ الجزء الخاص بهم عن ظهر قلب.
ترك تأثير التسلسلية أثرًا دائمًا على عالم الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة. ومهدت المقطوعات التكفيرية الطريق لمزيد من التجريب في التأليف.
غير الفييني
سيكون من الخطأ أن نصل إلى استنتاج مفاده أن الموسيقى الأوتونية مرتبطة بفيينا - أو بالغرب بشكل عام فقط في هذا الشأن.
قام سيرجي بروكوفييف باستكشاف هذه المفاهيم بشكل مستقل، حيث ابتكر أعمالاً تتحدى بشكل خاص بنية الأوبرا التقليدية. وواصل البناء على الأسس التي وضعها سكريبين وسترافينسكي.
شهدت مؤلفاته، مثلها مثل أوبرا أوبرا فوتزيك لألبان بيرغ، انحلال العنصر الهيكلي الأساسي، حيث اكتسبت الألحان والإيقاعات المزيد من الاستقلالية والتعقيد.
ومن المفارقات أنه يمكن اعتبار التفعيلة الحرة بداية ونهاية في آن واحد، وذلك ببساطة لأن التفعيلة كانت أقل صرامة قبل السيرياليين وبعدهم.
قد يختلف المرء في الرأي، لكن بعض الجوانب أو المقتطفات من موسيقى بروكوفييف أو شوستاكوفيتش أو حتى رحمانينوف هي بطريقة ما "تكفيرية بحرية".
موسيقى الجاز
على الأقل منذ تشارلي باركر، وبالتأكيد من بعده، كان كل موسيقي جاز مهووسًا حرفيًا بكيفية توسيع المراكز النغمية؛ كيفية "إعادة تعريف المفاتيح" إذا صح التعبير. وقد أدى ذلك إلى نشأة موسيقى الجاز الرائعة وموسيقى الجاز المشروط على وجه الخصوص.
وفي وقت لاحق إلى حد ما، استكشف هيربي هانكوك الاندماج بين الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة وأنواع موسيقى الجاز - وهي نتيجة حتمية لروحه المبتكرة. فقد تعامل مع الإيقاع كشريك لا ينفصل عن اللحن، مبتكراً مؤلفات رائدة.
أصبحت هذه التجارب مع التوترات الإيقاعية اللحنية أحد المحددات الرئيسية لتطور الموسيقى الجديدة في القرن العشرين.
العواقب
لم تضع الموسيقى النغمية حدًا للموسيقى النغمية أو للتناغم الوظيفي. بل أعادت تعريف المفاهيم والأوتار وما يحدد المركز النغمي وما يشكل الوتر وما إلى ذلك.
الموسيقى النغمية اليوم
يبدو التناغم الوظيفي المعاصر... حسنًا... غنيًا (على أقل تقدير). تسمح الجماليات بكل من الطبقات النغمية للموسيقى النغمية والمركز النغمي.
يمكن للموسيقى النغمية اليوم أن تحتوي - وهي تحتوي بالفعل - على موسيقى أتونال أيضًا. أو ربما "تشابهات" من الموسيقى النغمية، أو ربما لمحات وتأثيرات من الموسيقى النغمية. وهذا أمر طبيعي، لأن الموسيقى هي الموسيقى، والمفتاح يكمن في أفكار المؤلفين.
موسيقى آتونال اليوم؟
وعلى نفس المنوال: الموسيقى الأتونية هي موسيقى أتونية. والموسيقى الآتونية المعاصرة موجودة بالفعل، على الرغم من أنك لن تجدها مسماة على هذا النحو (مثل "الموسيقى الآتونية المعاصرة" ).
يختلف أرنولد شوينبيرج وأي مدرسة سابقة له اختلافًا كبيرًا عن مدارس اليوم. "Pierrot Lunaire" لا يمكن مقارنتها بموسيقى اليوم ذات الطابع الأوتوني. ولكن مرة أخرى: لا يمكن مقارنتها بمقطوعة "ترنودي لضحايا هيروشيما" لبنديريكي أيضًا، والتي جاءت بعد عقد من وفاة شوينبيرج بعقد واحد فقط...
ما يهم هو أن الموسيقى الأتونية لشوينبيرج جلبت أفكارًا جديدة إلى عالم الموسيقى. أفكار رئيسية مفيدة بشكل خاص في موسيقى الأفلام أو المجال المسرحي. ونعم: يتفق الجميع اليوم على أن أعمال شوينبيرج كانت - وستظل دائمًا - موسيقى!
