يكمن جمال تعلّم كيفية مزج الموسيقى في أنه يمكنك التوصل إلى صيغتك الفريدة من نوعها: بصمة صوتية تحددك كفنان أو مهندس صوت وتساعدك على صياغة لوحة صوتية تجعلك متميزاً. ولكن قبل كل هذا، هناك قواعد معينة في مزج الصوت، على الرغم من أنها ليست ثابتة لا تتغير، إلا أنها ستساعدك بالتأكيد على تحقيق صوت أكثر احترافية.

صُممت بعض النصائح لمساعدتك على تبسيط سير عملك، والبعض الآخر لضمان أن موسيقاك ستبدو رائعة عبر جميع أنظمة التشغيل. ما تشترك فيه كل هذه التوصيات هو أنها تعمل بمثابة فحص واقعي أثناء المزج، وتوجهك أثناء إجراء التعديلات وتساعدك على اتخاذ قرارات واعية، سواء كنت تعمل على موسيقاك الخاصة أو أعمال فنانين آخرين.

سيكون لكل مهندس صوت نظرياته الخاصة حول ما هو مهم وما هو غير مهم عند مزج الصوت، ولكن ستجد أدناه ما أعتقد أنه القواعد التي يجب اتباعها عندما تريد إنشاء مزيج احترافي، بغض النظر عن أسلوبك ونوع الموسيقى وخبرتك.

فهم النوع الأدبي

إذا كنت تقوم بمزج الموسيقى الخاصة بك، سأفترض أنك على دراية بنوع الموسيقى الذي تنتجه. ومع ذلك، قد تكون الأمور مختلفة إذا كنت مهندس صوت تعمل مع العديد من الفنانين في مختلف الأنواع الموسيقية.

موسيقى الميتال والهيب هوب والبوب والموسيقى الكلاسيكية: لكل نوع موسيقي قواعده الخاصة وصوته المتوقع. قد تقرر عدم اتباعها بشكل أعمى، لكن يجب أن تكون على الأقل على دراية بها. سيبدو صوت عزف الجيتار المنفرد مختلفًا تمامًا سواء كان جزءًا من أغنية بوب أو سول أو ديسكو أو هيفي ميتال؛ وينطبق الأمر نفسه على كل عنصر آخر من عناصر الأغنية، من الطبول إلى الغناء والموسيقى الآلية.

في موسيقى الروك والميتال، يمكن أن تكون موازنة المستويات عبر النطاق المتوسط مهمة طويلة وصعبة؛ وفي موسيقى البوب، عادةً ما يكون الصوت الرئيسي هو العنصر الأكثر أهمية؛ وفي موسيقى الهيب هوب والتكنو، يجب أن تكون ركلة الطبل هي القوة الدافعة الرئيسية لإيقاعك. يمكننا أن نستمر إلى الأبد في مناقشة كيف أن لكل نوع موسيقي توقيعاته المميزة، ولكن الأمر متروك لك لفهم وتحديد ما هو حاسم في المزيج الخاص بك وتعزيزه وفقًا لذلك.

إن الهدف النهائي هو دائماً إنشاء صوت متماسك يتماشى مع ما يتصوره الجمهور، ويجب أن يتميز المزيج النهائي الذي سترسله إلى مهندس الإتقان بخصائص النوع الذي تعمل عليه.

تنظيم المزيج

إن تنظيم سير عملك عند المزج يعني أنك ستتمكن من توفير الوقت وتحقيق نتائج متسقة وإنشاء صوت مميز يمكنك تخصيصه لمشاريع متعددة دون البدء من الصفر في كل مرة.

هناك العديد من الطرق لإعداد جلستك، وتتضمن بعض أكثرها شيوعًا التجميع والترميز اللوني وتسمية المسارات واستخدام مجلدات المسارات واستخدام الحافلات.

إذا قمت بتجميع المسارات المتشابهة معًا، مثل المقاطع الوترية والطبول، فسيكون من الأسهل إجراء تعديلات على مستويات وتأثيرات تلك المسارات. إنها أيضًا طريقة رائعة لتصور مشروعك ورؤية المسارات المنفصلة كجزء من عنصر فريد.

استخدام الترميز اللوني يمكن أن يغير قواعد اللعبة عند العمل على مشاريع كبيرة: يمكنك استخدامه للتمييز بين العناصر في المزيج الخاص بك ويمكن أن يساعد في تحديد موقع المسارات بسهولة. على سبيل المثال، قد تستخدم لونًا واحدًا للمقطوعة الموسيقية ولونًا آخر للغيتار ولونًا آخر للغناء. مرة أخرى، سيمنحك هذا تمثيلًا مرئيًا لما يحدث في لمحة واحدة، وهو أمر بالغ الأهمية إذا كنت مهندس صوت تعمل على مشاريع متعددة.

في بعض برامج DAWs، يمكنك إنشاء مجلدات مسارات، وهي طريقة لتجميع المسارات معًا بطريقة هرمية، ويمكن أن يساعدك ذلك في الحفاظ على عناصر المزيج منظمة ومرتبة.

أخيرًا، لا تنسَ أهمية مزيج الباصات، وهي القنوات الافتراضية التي تسمح لك بتجميع مسارات متعددة معًا وتطبيق المؤثرات عليها بشكل جماعي. لن يوفر لك استخدامها قدرًا كبيرًا من الوقت فحسب، بل سيكون لها أيضًا تأثير إيجابي على تناسق المزيج الخاص بك.

المسارات المرجعية

ربما يكون هذا هو الجانب الأكثر أهمية عندما ترغب في إنتاج مزيج عالي الجودة. فاختيار مسار مرجعي لا يتماشى فقط مع النوع الذي تعمل عليه ولكن أيضًا مع رغبات عميلك وذوقك والأدوات المتاحة لك ليس بالمهمة الهينة، ولكنها ضرورية.

عند العمل مع عميل على مزيج موسيقي، من الجيد دائماً أن تطلب منه أغانٍ سابقة كمرجع، مما يمنحك فكرة أوضح عن نوع التوازن الذي يبحث عنه في المزيج الموسيقي. من خلال معرفة ما تبحث عنه أنت أو عميلك بالضبط، يمكنك إنشاء مزيج يتماشى مع ما يتصورونه.

اقض بعض الوقت في استكشاف النوع والفنانين والموسيقى ذات الصلة لتوفير الوقت في عملية المزج. ليس من الضروري أن تجعل المزيج الخاص بك يبدو مثل أي شخص آخر، ولكن من الجيد أن تعرف ما اعتاد عليه الجمهور قبل البدء في عملية المزج.

من أين تبدأ

عندما يحين الوقت للبدء بالمزج، قد تتساءل عن الآلة الموسيقية التي يجب أن تتعامل معها أولاً. مرة أخرى، لا توجد إجابة واحدة على هذا السؤال، ولكن كقاعدة عامة، أنصحك بالبدء بالباص والطبول.

هذا هو الأساس الصلب لأغنيتك، وسيساعدك توازنه على اتخاذ قرارات مستنيرة بشأن المكان الذي يجب أن توضع فيه العناصر الرئيسية لمزيجك (الجيتار، والموسيقى، والغناء).

بالإضافة إلى ذلك، تشمل الطبول الطيف الترددي بأكمله، مما يمنحك "معاينة" لكيفية تصرف الترددات في المزيج الخاص بك.

إذا كنت تبدأ بالطبول، فإن أفضل خيار هو التركيز على الفخ والطبلة أولاً. يجب أن يكون الفخ هو أحد أعلى العناصر في المزيج الخاص بك: فهو العمود الفقري لمسارك، وهو الذي يحدد أخدوده، فكل عنصر آخر من الطبول يجب أن يدور حوله.

لا تقل ركلة الطبل أهمية تقريباً. يجب أن يكون صوتها عالياً، ولكن ليس أكثر من اللازم، لأنها قد تطغى على العابرين في الفخ أو الآلات الرئيسية.

كل شيء آخر (الطبول والصنج والإيقاعات) سيأتي بعد الفخ والركلة. يجب أن تعطيها المساحة المناسبة في المزيج الخاص بك، وتأكد من أنها مسموعة بوضوح دون أن تطغى على ما يوجه الأخدود في المزيج الخاص بك.

عندما تنتقل إلى العناصر الأخرى في المزيج الخاص بك، ركز على كيفية تحسين عمق المزيج وضبط جميع الآلات الموسيقية المعنية. كلما زاد عدد العناصر التي تضيفها إلى المزيج الخاص بك، كلما تطلبت عملية الموازنة تعديلات طفيفة لتبدو جيدة. قد يبدو الأمر مرهقًا في البداية، لكن بمرور الوقت، ستصبح عملية ممتعة وجذابة، وستبدأ في رؤية بصمتك الصوتية الفريدة في كل مسار تقوم بمزجه.

المجلدات أولاً، ثم المؤثرات بعد ذلك (مزيج ثابت)

يجب أن يكون المزيج الثابت هو خطوتك الأولى في عملية المزج. عند القيام بها بشكل صحيح، ستعطيك مزيجًا تقريبيًا يسهل عليك تحقيق المزيج الغراء من خلال تأثيرات ما بعد الإنتاج.

حاول تحقيق مزيج متوازن باستخدام خافتات الصوت وعناصر التحكم في التحريك فقط دون مساعدة المعالجة الديناميكية أو المؤثرات أو الأتمتة. سيساعدك هذا التوازن الأساسي على إنشاء توازن وصورة استريو تقريبية في مسارك، والتي يمكنك تحسينها باستخدام المؤثرات لاحقًا.

ابدأ بضبط جميع مستويات الصوت على الصفر ثم أدخل كل مسار ببطء في المزيج واحدًا تلو الآخر. اضبط خافتات الصوت للتأكد من أن كل عنصر يستقر بشكل جيد في المزيج، مع التركيز على كيفية تفاعلها مع بعضها البعض. استخدم التحريك لوضع العناصر داخل مجال الاستريو، مع إعطاء كل عنصر مساحة خاصة به مع تجنب إخفاء التردد.

يجب أن يبدو المزيج الثابت النهائي وكأنه نسخة أولية من الألبوم الذي ستصدره: يجب أن تكون جميع الأحجام متوازنة تمامًا، ويجب أن يكون لكل آلة موسيقية مساحتها الخاصة على المسرح الصوتي.

من المحتمل أن تضطر إلى إجراء تعديلات بمجرد البدء في تطبيق المعادلات، والخافتات، والضغط. ومع ذلك، سيكون هذا المزيج الأساسي نقطة بداية حاسمة لبدء نحت صوتك من خلال المؤثرات.

انسَ زر "الانفراد"

يتمحور المزج حول تحقيق التوازن والانسجام بين جميع عناصر المسار، لذا لا ينبغي أن يكون مفاجئاً أن النظرة الشمولية عند العمل على مسار موسيقي ستحقق أفضل النتائج.

يمكن أن تؤدي تعديلات التردد التي يتم إجراؤها في الوضع المنفرد إلى فقدان المزيج للوضوح: قد تتسبب تعديلات المعادل التي يتم إجراؤها بهذه الطريقة في "غزو" مسار ما لمساحة تردد مسار آخر، أو قد تؤدي إعدادات الضغط التي تبدو مثالية وحدها إلى إضعاف ديناميكيات المزيج.

مرة أخرى، توصيتي هي استخدام تعديلات مستوى الصوت والتحريك كأدوات رئيسية لحل مشكلات المزيج وتعزيز التوازن الديناميكي. قد تتطلب إزالة الضوضاء أو تعديلات المعادل الطفيفة إجراء تعديلات منفردة، لكن اعتبرها استثناءات وليست القاعدة.

ترك مساحة للرأس

حيز الرأس هو المسافة بين مستويات الذروة للإشارة الصوتية والحد الأقصى للنظام الرقمي.

تحمي هذه المساحة من التقطيع ولكنها تحدد أيضاً جودة الصوت ونسيجه، خاصة عند استخدام المكوّنات الإضافية. ويرجع ذلك إلى أن المكوّنات الإضافية الرقمية تستجيب بشكل مختلف اعتماداً على مستويات الإدخال: عادةً ما تؤدي مستويات الإدخال المنخفضة إلى تفاعل ديناميكي أكثر استجابة داخل المكوّن الإضافي وتطبيق أكثر شفافية وفعالية للتأثير.

وأخيراً، من خلال الحصول على مساحة كافية للرأس، ستمنع القطع والتحف غير المرغوب فيها للتشويه الرقمي وتعزز ديناميكية المسار. كقاعدة عامة، يجب أن تترك ما بين 3 إلى 6 ديسيبل من حيز الرأس عند المزج.

الاستماع الهادئ

عندما نستمع إلى الموسيقى بأحجام منخفضة، تكون آذاننا أقل حساسية للترددات المنخفضة والمرتفعة للغاية من الطيف الترددي. ومع زيادة حجم التشغيل، نبدأ في سماع الترددات العالية والمنخفضة بالتساوي. حاول أن تستمع إلى أغنية بوب بصوت منخفض جداً: هل لاحظت أنه لا يزال بإمكانك سماع الغناء بوضوح، لكن خط الجهير بالكاد مسموع؟

لذا، إذا استطاع المزيج أن يحقق إحساسًا بالامتلاء والوضوح عند مستويات الصوت المنخفضة، فهذا يعني أنه متوازن بشكل جيد. من ناحية أخرى، إذا كان المزيج يبدو متوازنًا عند مستويات الصوت الأعلى ولكنه يفقد الوضوح والتماسك عند خفض مستوى الصوت، فهذا يعني أن هناك شيئًا ما غير صحيح في تفاعل العناصر داخل المزيج.

أخيرًا وليس آخرًا، فإن الاستماع بأحجام منخفضة مهم أيضًا عندما تريد إنشاء مزيج رائع يعمل بشكل جيد عبر جميع أنظمة الاسترداد، مع الحفاظ على نطاقه الديناميكي وتعبيره.

أهمية الأحادية

إن المزيج الذي يحافظ على الوضوح والتوازن في الصوت الأحادي، حيث يتم جمع كل العناصر في قناة واحدة، هو المزيج الذي لا يحتاج إلى مزيد من التعديلات على المستوى. أنصحك دائمًا بالتحقق من صوت المزيج في القناة الأحادية، لأنها أفضل طريقة لتحديد مشاكل التردد والتعامل معها.

في مزيج الاستريو، يمكن تحريك العناصر المختلفة وتوزيعها عبر مجال الاستريو لخلق فصل ومساحة. ومع ذلك، عندما يتم تجميع هذه العناصر في صوت أحادي، يمكن أن تصبح أي مشكلات في إلغاء الطور أكثر وضوحًا. وبنفس الطريقة، يمكن تحديد مشكلات إخفاء التردد بسهولة أكبر عند الاستماع في الصوت الأحادي.

أخيرًا، من المرجح أن يكون المزيج الذي يعمل بشكل جيد في الصوت الأحادي أكثر اتساقًا عبر مجموعة واسعة من أنظمة التشغيل، بدءًا من أنظمة الصوتيات المتطورة إلى الأجهزة أحادية السماعة، وهو بالضبط ما تبحث عنه عند مزج الموسيقى.

تعرف على أفضل الأدوات، ولكن اعمل بما لديك من أدوات

أعلم من خبرتي أنه من السهل أن تنشغل بفكرة أن المكونات الإضافية والعتاد باهظ الثمن ضروريان للحصول على صوت احترافي. في هذا اليوم وهذا العصر، لم يعد الأمر كذلك.

تأتي معظم محطات العمل الصوتية الرقمية مزودة بمجموعة متنوعة من المكونات الإضافية المدمجة التي يمكن أن تقدم نتائج احترافية؛ يمكنك البدء بتعلم إتقان هذه الأدوات، وهو حل معقول أكثر من الحصول على عدد كبير من المكونات الإضافية الخارجية التي ربما لن تستخدمها أبداً.

أنا لا أقول أنه لا ينبغي أن تكون على دراية بالمكونات الإضافية والعتاد عالي الجودة أو أن تحصل على مكونات إضافية عالية الجودة لمشاريعك، ولكن أن تصبح مهووساً بها سيصرف انتباهك عن الجوانب الأكثر أهمية في المزج، وهي صقل مهاراتك والثقة بأذنيك واستخدام الموارد المتاحة لديك لإنشاء أفضل مزيج ممكن.

الأفكار النهائية

في الإنتاج الصوتي، لا يوجد شيء ثابت. وهذا جزء مما يجعلها تجربة جذابة ومبتكرة.

ومع ذلك، فإن الموازنة الدقيقة لمستوى الصوت هي ما يمكن أن يحول المزيج الخاص بك في النهاية إلى أغنية ناجحة: اقض بعض الوقت في فهم كل آلة موسيقية موجودة في مسارك وموقعها المثالي على المسرح الصوتي. لا تركز على العناصر المنفردة بل ركز على التجربة الصوتية ككل، تجربة يمكن للمستمع أن يتواصل معها ويشعر بتأثيرها العاطفي.

لا أستطيع أن أؤكد بما فيه الكفاية على أهمية اختبار المزيج الخاص بك على أنظمة تشغيل مختلفة للتأكد من تشغيله كما تتصوره على جميع الأجهزة. قد تبدو الأغنية رائعة في بيئة الاستوديو ورهيبة في نظام صوت سيارتك، وأنت لا تريد أن يحدث ذلك. استخدم سماعات رأس احترافية وشاشات استوديو احترافية، ولكن تحقق أيضًا من المزيج على سماعات الأذن الرخيصة: يجب أن يبدو الصوت جيدًا بغض النظر عن كيفية تجربته.

حظاً موفقاً وابقى مبدعاً!