هل تجد صعوبة في جعل إيقاعاتك تبدو مثل المحترفين؟

مع الكم الهائل من المعلومات المتوفرة على الإنترنت، من السهل أن تشعر بالضياع وعدم التأكد من أين تبدأ. وكفنان أو صانع إيقاعات ناشئ، فإن العثور على نصيحة واضحة وقابلة للتنفيذ يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا في صقل مهنتك.

في هذا الدليل، سنختصر لك في هذا الدليل عشر نصائح أساسية لصنع الإيقاعات الموسيقية لترتقي بمستواك. بدءًا من إتقان سير عملك إلى إتقان الإيقاع المثالي، هذه النصائح مصممة للارتقاء بإيقاعاتك إلى المستوى التالي.

هيا بنا نتعمق!

أنواع مختلفة من الإيقاعات

يمكن لمصطلح "إيقاع" أن يشير إلى جميع أنواع الموسيقى، وليس فقط إيقاع الهيب هوب القياسي. في الواقع، حتى داخل موسيقى الهيب هوب نفسها، هناك العديد من الأنواع الفرعية، لكل منها أسلوبه وخصائصه المميزة. من الصوت الشجاع والخام والحضري لموسيقى Boom Bap إلى الأصوات الثقيلة التي ترتكز على القبعات العالية في موسيقى Trap والأصوات اللحنية، والأصوات ذات العينات الثقيلة في Lo-Fi، يقدم الهيب هوب وحده مجموعة متنوعة من الإيقاعات.

وبالطبع، في مجتمع صناعة الإيقاعات، هناك العديد من الأنواع الأخرى مثل موسيقى الإيقاعات، وموسيقى الهاوس والبوب وحتى الموسيقى الإلكترونية التجريبية. وتتميز هذه الأنواع بعناصر فريدة من نوعها تحدد إيقاعاتها، مثل طبلة الركلة الرباعية على الأرض في موسيقى الهاوس أو الجهير المتمايل في الدوبستيب.

قبل أن تبدأ إيقاعك التالي، من المهم أن تقرر نوع الإيقاع الذي تريد أن تصنعه، حيث سيوجهك ذلك إلى اختيار الإيقاع والآلات الموسيقية والأجواء العامة.

مجموعة أدوات صانع الإيقاع

لصنع إيقاع عالي الجودة، تحتاج إلى شرارة إبداعية والأدوات المناسبة. يمكن أن يؤثر امتلاك المعدات المناسبة بشكل كبير على سير عملك وجودة موسيقاك. دعنا نلقي نظرة على بعض الأدوات الأساسية التي تحتاجها للبدء في صنع الإيقاعات.

الحاسب الآلي

في الوقت الحاضر، لم تعد الأجهزة في الوقت الحاضر حاسمة في صناعة الإيقاعات كما كانت في السابق.

قد تتذكر الأيام التي كان فيها جهاز Akai MPC أو Roland TR-808 "ضروريين" لصانعي الإيقاعات، ورغم أنهما لا يزالان من المعدات الأسطورية، إلا أنه يمكنك الآن القيام بكل شيء تقريبًا من حاسوبك مباشرةً.

مع التكنولوجيا الحالية، يمكن لسطح المكتب أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك التعامل مع أي شيء بدءاً من التسلسل والبرمجة إلى المزج والإتقان. الأمر كله يتعلق بامتلاك البرنامج المناسب، وستكون جاهزاً للعمل.

إذا كنت تبحث عن جهاز كمبيوتر لصناعة الإيقاعات، فابحث عن بعض الأشياء الأساسية: معالج سريع (فكر في i5 أو أعلى)، وذاكرة وصول عشوائي كبيرة (8 جيجابايت على الأقل، ولكن 16 جيجابايت أفضل)، ومساحة تخزين جيدة (SSD هو الأفضل للسرعة). ستساعدك الشاشة عالية الدقة أيضًا على رؤية كل تلك التفاصيل الدقيقة في شعبة النهوض بالمرأة.

داو

حسناً، لنتحدث الآن عن DAW، أو محطة عمل الصوت الرقمي.

هذا هو البرنامج الذي يحدث فيه كل السحر، مما يجعله أحد أهم الأدوات في ترسانة صنع الإيقاعات الخاصة بك. DAW الخاص بك هو المكان الذي ستقوم فيه بتسلسل إيقاعاتك، وترتيب مساراتك، وضبط كل التفاصيل للحصول على صوت موسيقاك بشكل صحيح.

هناك الكثير من برامج DAWs الرائعة، ولكل منها نقاط قوتها في صنع الإيقاعات. فيما يلي بعض الخيارات الرائعة التي يجب وضعها في الاعتبار:

• أبليتون لايف: معروف بواجهته البديهية وميزات التكرار القوية، وهو المفضل لدى منتجي الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب.
• FL Studio: يشتهر بجهاز التسلسل المتدرج سهل الاستخدام، وهو مثالي للمبتدئين والمحترفين على حد سواء.
• لوجيك برو إكس Logic Pro X: الخيار الأفضل لمستخدمي أجهزة ماك، حيث يقدم مجموعة شاملة من الأدوات والأصوات.

الأمر كله يتعلق باختيار DAW الذي يناسبك. اقض بعض الوقت في استكشاف هذه الخيارات، وستعرف متى وجدت الخيار المثالي.

العينات والحلقات

من هناك، ننتقل إلى العينات والحلقات التي تعتبر لبنات أساسية لإنشاء الإيقاعات.

العينات عبارة عن مقتطفات قصيرة من الصوت - فكر في أي شيء بدءًا من ضربة طبلة إلى عبارة صوتية. أما الحلقات، من ناحية أخرى، فهي مقاطع صوتية أطول يمكن تكرارها بسلاسة.

يمكن للعينات والحلقات المناسبة أن تبعث الحياة في إيقاعاتك وتلهمك بأفكار جديدة، مما يساعدك على صياغة هذا الصوت المثالي.

لحسن الحظ، لن تضطر إلى التنقيب في الصناديق للعثور على حلقات وعينات عالية الجودة كما كنت تفعل منذ عقود، حيث أصبح العثور على عينات وحلقات عالية الجودة أسهل من أي وقت مضى.

إليك بعضاً من مواردي المفضلة المتاحة على الإنترنت:

• Splice: مكتبة ضخمة من العينات والحلقات الخالية من حقوق الملكية، مع إضافات جديدة كل يوم.
• Loopmasters: تقدم مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحزم الخاصة بنوع معين من المنتجين المحترفين.
• Sample Magic: أطنان من الأصوات عالية الجودة وحزم العينات.
• الآلات الأصلية: تعد حزم التوسعة الخاصة بهم رائعة لماسكاين وغيرها من شاشات DAWs.
• سيماتكس: مشهور لمنتجي الهيب هوب والفخ.

وحدة تحكم MIDI

على الرغم من أن وحدات تحكم MIDI ليست ضرورية تمامًا لصنع الإيقاعات، حيث يمكنك برمجة الأشياء باستخدام لوحة مفاتيح الكمبيوتر والماوسة، إلا أن امتلاك واحدة يمكن أن يغير قواعد اللعبة بالتأكيد. يمكن لوحدة تحكم MIDI أن تجعل عملية صنع الإيقاعات أكثر سهولة وعمليًا، مما يتيح لك تشغيل أفكارك جسديًا بدلاً من مجرد النقر بالماوس.

هناك عدة أنواع من وحدات تحكم MIDI، ولكل منها مزاياها الفريدة لصناعة الإيقاع:

• وحدات تحكم لوحة المفاتيح: تأتي مزودة بمفاتيح بنمط البيانو وهي رائعة لعزف الألحان والأوتار والخطوط الجهير. ويتضمن معظمها أيضاً مقابض وأشرطة تمرير للتحكم الإضافي.
• وحدات تحكم الوسادة: تحتوي على وسادات طبول مثالية للنقر على الإيقاعات وتشغيل العينات. فكر في Akai MPD أو Native Instruments Maschine.

تكمن روعة استخدام وحدة تحكم MIDI في أنه يمكنك تشغيل أنماط الطبول والألحان والأوتار فعليًا، مما يمنح إيقاعاتك إحساسًا أكثر إنسانية. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك بسهولة التعامل مع المؤثرات وتعديل المعلمات على المكونات الإضافية والمركبات الموسيقية المختلفة في الوقت الفعلي.

شاشات الاستوديو أو سماعات الرأس

لنكن واقعيين - صنع الإيقاعات على مكبرات صوت الكمبيوتر المحمول سيء. فهي لا تتمتع بالوضوح أو المدى الذي يسمح لك بسماع جميع الفروق الدقيقة في موسيقاك.

يعد الاستثمار في زوج من شاشات الاستوديو أو سماعات الرأس عالية الجودة أحد أفضل الخطوات التي يمكنك القيام بها كصانع إيقاعات. بالنسبة للمبتدئين، فهي مصممة لتقديم تمثيل مسطح ودقيق لموسيقاك، مما يمنحك كل التفاصيل التي تحتاجها لاتخاذ قرارات مزج أفضل. كما أنها تكشف أيضًا عن نطاق التردد الكامل لإيقاعاتك، بحيث يمكنك مزجها بطريقة تساعدك على أن تبدو رائعة على أي نظام.

كيف تصنع إيقاعاً

عندما يتعلق الأمر بصنع الإيقاعات، لا يوجد نهج واحد يناسب الجميع.

لكل صانع إيقاعات عملية فريدة من نوعها، وهذا جزء مما يجعل هذا الشكل الفني مثيرًا للغاية. فبعض المنتجين قد يبدأون بوضع لحن جذاب على لوحة المفاتيح باستخدام أحد برامج VST المفضلة، بينما قد يبدأ آخرون بإيقاع قوي على الطبول.

قد تبدأ حتى بتقطيع عينة أو إنشاء خط جهير يضبط الإيقاع.

بغض النظر عن الطريقة التي تختارها للبدء، فإن الخطوات التالية سترشدك خلال عملية صنع الإيقاع.

إعداد المسرح لإيقاعك مع الإيقاع والأجواء

أول ما عليك القيام به عند إعداد إيقاعك هو تحديد الأجواء والإيقاع العام لمسارك، حيث أنه سيحدد الأساس والمزاج العام لكل ما يلي. لمساعدتك في معرفة ذلك، اسأل نفسك بعض الأسئلة الأساسية:

• ما هي المشاعر التي أريد أن أنقلها؟ على سبيل المثال، هل تريد أن تبدو إيقاعاتك مفعمة بالحيوية والتفاؤل أم سلسة ومريحة؟
• ما هو النوع الذي أسعى إليه؟ غالباً ما يكون للأنواع المختلفة إيقاعات مميزة. فمثلاً موسيقى الطبل والجهير أسرع بكثير من موسيقى تشيل هوب.
• ما هو سياق هذه الإيقاع؟ هل هي لأغنية رقص راقصة، أم لأغنية راب حنونة، أم لمقطوعة خلفية محيطة؟

بالنسبة لمسار رقص عالي الطاقة، يمكنك ضبط الإيقاع على حوالي 120-130 نبضة في الدقيقة. فكر في أفيتشي أو ديفيد غيتا. من ناحية أخرى، يمكنك أن تستهدف إيقاعاً أبطأ، بين 70-100 نبضة في الدقيقة لإيقاع هيب هوب هادئ.

فكّر بأغنية "Nuthin' But a G Thang" لدكتور دري، والتي تبلغ سرعتها 95 نبضة في الدقيقة.

وبالطبع، إذا كنت تريد حقاً إبطاء الأمور وتختار إيقاعاً إلكترونياً محيطياً، يمكنك اختيار إيقاع يتراوح بين 60-80 نبضة في الدقيقة.

تعد أغنية "Weightless" لماركوني يونيون واحدة من المقطوعات الموسيقية المحيطة المفضلة لدي. تبلغ دقاتها حوالي 60 نبضة في الدقيقة، وهو تقريباً متوسط معدل ضربات قلب الإنسان أثناء الراحة، مما يجعل الاستماع إليها مريحاً للغاية.

الفكرة هنا هي أن ضبط الإيقاع والأجواء المناسبة في البداية يساعدك على توجيه قراراتك الإبداعية، لذا خذ لحظة لتستشعر الأجواء قبل أن تبدأ.

وضع الأخدود

بمجرد أن تضبط الإيقاع والأجواء، فقد حان الوقت لوضع نمط الطبل. سيكون نمط الطبل بمثابة العمود الفقري لإيقاعك. هناك عدد لا نهائي من الأدوات والتقنيات التي يمكنك استخدامها لإنشاء نمط طبلة قوي، لذا سأستعرض سريعاً بعضاً من أكثرها شيوعاً:

أدوات صناعة الإيقاع

• آلات الطبل: تُعد الأجهزة الكلاسيكية مثل Roland TR-808 أو محاكاة البرامج رائعة للحصول على أصوات طبول مبدعة، على الرغم من أنه من الجدير بالذكر أيضًا أن معظم برامج DAW تأتي مع مجموعات طبول وعينات مدمجة يمكنك تسلسلها مباشرة في البرنامج.
• وحدات تحكم MIDI: أنا من أشد المعجبين باستخدام وحدات تحكم الوسادة للنقر على الإيقاعات يدويًا لإضفاء طابع إنساني أكثر. فقط قم بتحميل عينات الطبول المفضلة لديك، وقم بتعيينها إلى وحدة التحكم الخاصة بك، وأطلق العنان لنفسك!
• طبول VSTs: هناك أيضًا مكونات إضافية تابعة لجهات خارجية مثل Addictive Drums أو Superior Drummer، والتي تقدم أصوات طبول مفصلة وواقعية للغاية.
• الحلقات والعينات: ابدأ بحلقة طبل أو اثنتين للحصول على بعض الإلهام.

تقنيات صناعة الإيقاع

• تسلسل الخطوات: يعد إدخال ضربات الطبل خطوة بخطوة في متسلسل DAW الخاص بك طريقة سهلة لإنشاء أنماط طبل فائقة الدقة.
• التسجيل المباشر: إذا كانت لديك الإمكانيات، يمكنك تشغيل أجزاء الطبلة وتسجيلها في الوقت الفعلي باستخدام مجموعة أدوات حية أو مجموعة أدوات إلكترونية أو وحدة تحكم في الوسادة.
• وضع طبقات: الجمع بين أصوات طبول مختلفة، مثل وضع طبقات من ركلة قوية مع 808 عميقة، أو التصفيق مع طبل الفخّ، طريقة رائعة لإضافة التعقيد والعمق إلى إيقاعاتك.
• الإحساس: يمكنك إما أن تضبط توقيت ضربات الطبل لتضبطها في مكانها تمامًا مع التكميم الثقيل أو أن تخلق إحساسًا أكثر طبيعية وغير مترابط مع بعض التأرجح.

إضافة عناصر لحنية

حان الوقت الآن لإضافة بعض العناصر اللحنية إلى إيقاعك، والتي يمكن أن تغير حقاً الأجواء وتضفي الحيوية على مقطوعتك الموسيقية. لا يمكنني أن أعطيك تقنيات دقيقة هنا، لأن هذه الخطوة ستختلف بناءً على الإحساس العام الذي تهدف إليه.

على سبيل المثال، يمكنك اختيار استخدام:

• الحلقات: يعد استخدام الحلقات المعدة مسبقًا طريقة سريعة وسهلة لإضافة طبقات لحنية إلى إيقاعاتك. يمكنك إما الحصول عليها من حزم العينات أو لصقها من الأغاني الفعلية إذا كان لديك الإذن بذلك.
• العينات: وبالمثل، يمكنك تقطيع وقلب العينات من المسارات الحالية لإضفاء طابع فريد وحنين إلى الماضي. هذا أمر رائع لأنواع مثل الهيب هوب وLo-fi.
• VSTs أو الآلات الموسيقية الحية: الاحتمالات لا حصر لها هنا. وسواء كنت تستخدم بيانو أو جيتار أو غيتار أو آلة VST، يمكنك صياغة الصوت الذي تبحث عنه بالضبط.

في بعض الأحيان، أحب أن أبدأ بتسلسلات وترية. يمكن أن تكون بسيطة مثل ثلاثة أو أربعة أوتار تدور خلال الإيقاع وتخلق إحساساً بالحركة.

من هناك، يمكنك إضافة ألحان رئيسية، مثل خطوط أو نغمات ذات نغمة واحدة أو نغمات موسيقية توضع فوق تدرجات الأوتار ونمط الطبول، مما يمنح المستمع شيئًا جذابًا يتفاعل معه.

10 نصائح لصناعة الإيقاع لرفع مستوى لعبتك

بمجرد أن يكون لديك فكرة أو أساس متين لإيقاعك، فقد حان الوقت للانتقال إلى المستوى التالي. فيما يلي 10 نصائح احترافية أحب أن أدمجها في كل إيقاع من إيقاعاتي لإعطائها صوتًا احترافيًا.

طبّق طبولك

في بعض الأحيان، تبدو عينات الطبول والحلقات جيدة بمفردها. ومع ذلك، في معظم الأحيان، أجد أن وضع طبقات من الطبول يضيف نوعًا من العمق والنسيج الذي نريده لمساعدة إيقاعاتنا على التميز.

عندما أقول "طبقات"، أعني الجمع بين عينات طبول متعددة لإنشاء صوت واحد أكثر اكتمالاً. يمكنك بشكل أساسي الاستفادة من نقاط القوة في أصوات الطبول المختلفة ومزجها في كل متماسك.

للبدء، ضع في اعتبارك خصائص أصوات الطبول التي تريد وضع طبقات منها.

على سبيل المثال، قد يكون لديك عينة طبلة ركلة واحدة تحتوي على الكثير من الضربات المنخفضة المنخفضة وأخرى ذات هجوم حاد وقوي. من خلال وضع هاتين العينتين في طبقات، يمكنك إنشاء صوت ركلة طبل يحتوي على كل من الجهير العميق الذي تحتاجه واللكمة لقطع المزيج. قد نستخدم مُشكِّل عابر للطلب على استدامة العينة الحادة بحيث لا تتداخل الاستدامة مع العينة الأقل قوة.

يمكن تطبيق نفس النهج على آلات الطقطقة والقبعات والعناصر الإيقاعية الأخرى.

أهم شيء يجب الانتباه إليه هو محاذاة الطور.

يمكن أن تتسبب الأطوار غير المتناسقة في إلغاء ترددات معينة، مما يؤدي إلى صوت أضعف. من السهل أن تعتقد أنه من خلال تكديس طبول ركلتين ثقيلتين، ستحصل على طبول أثقل، على الرغم من أن هذا نادرًا ما يكون كذلك. لحسن الحظ، تحتوي معظم برامج شعبة النهوض بالمرأة على أدوات تسمح لك بضبط طور العينات الخاصة بك لضمان عملهما معاً.

ومع ذلك، يمكن أن تستفيد بعض الطبقات من الاختلافات الطفيفة في السرعة والتوقيت. هذا يمكن أن يضيف إحساسًا أكثر إنسانية لطبولك. على سبيل المثال، يمكن أن يمنحك التأخير الطفيف في إحدى طبقات الفخ تأثيرًا فلام، مشابهًا لما قد يبدو عليه صوت الطبال الحقيقي.

قد تفكر أيضًا في استخدام تقنيات معالجة مختلفة على كل طبقة. على سبيل المثال، يمكنك الاحتفاظ بطبقة كمين واحدة جافة ومقدمة للحفاظ على الضربة الأولية، بينما ترسل العينة الأقل أهمية إلى تردد لإعطائها مساحة.

بالطبع، لا تخف بالطبع من تجربة الأصوات غير التقليدية، مثل عينات الرغوة أو النقرات أو حتى المقتطفات اللحنية الصغيرة. القيام بذلك طريقة رائعة لجعل صوت طبولك أكثر تشويقًا وتميزك عن منتجي الموسيقى الآخرين.

تجربة التأرجح

ليس هناك طريقة أفضل لإضفاء طابع إنساني على إيقاعاتك أفضل من التأرجح قليلاً!

ولكن ما هو التأرجح بالضبط؟

باختصار، يقدم التأرجح تأخيرات طفيفة في التوقيت، مع إخراج بعض النغمات من الشبكة المترية لإعطاء الطبول تزامنًا في الطبول. إنها طريقة ممتازة للحفاظ على طبولك من أن تبدو آلية.

في حين أن بعض الأنواع الموسيقية قد تستفيد من هذا الصوت المباشر، إلا أن أنواعاً أخرى مثل الهيب هوب والجاز والفانك تتماشى بشكل جيد مع إيقاع أكثر استرخاءً وروعة.

كان "جي ديلا" سيد التأرجح، وقد أنتجت إيقاعاته الكلاسيكية في الهيب هوب جيل كامل من صانعي الإيقاعات. استمع إلى إنتاج طبوله في أغنية "Runnin" لفرقة فاركيد للحصول على مثال رائع على التأرجح على مجموعة طبول:

بينما يمكن تطبيق التأرجح على أي عنصر من إيقاعاتك تقريبًا، إلا أنه الأكثر استخدامًا على القبعات العالية والفخاخ والإيقاع. من المرجح أن يكون لدى شعبة النهوض بالمرأة الخاصة بك على الأرجح وظيفة التأرجح أو خلط ورق اللعب على لفة البيانو أو جهاز التسلسل. معظم برامج شعبة النهوض بالمرأة الحديثة، مثل Ableton Live وFL Studio و Logic Pro، تحتوي على إعدادات تأرجح مدمجة تسمح لك بضبط مقدار التأرجح المطبق على أنماط الطبل الخاصة بك.

عندما تطبق التأرجح، فإنك تقوم أساساً بتغيير توقيت النغمات غير المتتابعة. على سبيل المثال، في نغمة 4/4 القياسية، إذا قمت بتطبيق التأرجح، قد يتم دفع النغمتين الثانية والرابعة من كل شريط متأخرتين قليلاً، مما يخلق ذلك الشعور بالراحة. يمكن أن يختلف مقدار التأرجح الذي تطبقه. في بعض الأحيان، يكون التأرجح الخفيف أكثر من كافٍ لجعل حلقة الطبل أكثر إثارة للاهتمام، بينما في أحيان أخرى، يكون دفع الأشياء إلى الوراء للحصول على خلط أكثر وضوحًا هو الخطوة المناسبة.

تنويع السرعة

طريقة أخرى رائعة لإضافة إحساس بشري إلى إيقاعاتك هي تغيير سرعة نغماتك.

تشير السرعة إلى شدة عزف النوتة الموسيقية. عندما تعزف على آلة موسيقية بشكل مباشر، تحصل على سرعة طبيعية من نغمة إلى أخرى. ومع ذلك، عندما تبرمج الأصوات، سواءً كانت الطبول أو الآلات الموسيقية أو المفاتيح أو غيرها، فإن السرعة غالبًا ما تكون هي نفسها ما لم تقم بتعديلها. عندما يتم عزف كل نغمة بنفس السرعة، يمكن أن تبدو الموسيقى مسطحة وبلا حياة.

فكر في العزف بنمط نغمة ثامنة من نغمة هاي هات. لن تضغط على كل نغمة بنفس التركيز إلا إذا كنت تريد نوعًا من صوت التكنو الصناعي.

لحسن الحظ، واحدة من أسهل الطرق للبدء في تغيير السرعة هي أنماط الطبل الخاصة بك. اجعل بعض الضربات أكثر نعومة وبعضها أكثر وضوحًا باستخدام عناصر التحكم في السرعة في لفة البيانو. على سبيل المثال، يمكنك أن تجعل ضربات الفخ الرئيسية أقوى بينما تكون النغمات الشبحية أكثر نعومة.

إذا كنت تبرمج نمط قبعة هاي-هات أساسي، يمكنك أن تجعل الإيقاعات غير المنبثقة (الإيقاعات في نمط 1 و2 و3 و4 و3) تضرب بسرعة أقل من الإيقاعات السفلية. حتى أكثر التغييرات طفيفة يمكن أن تجعل نمط القبعات العالية يبدو أكثر طبيعية.

إذا لم تكن متأكدًا من النغمات التي يجب أن تجعلها أكثر ليونة وصلابة، سجِّل نفسك وأنت تنقر على الأخدود بأصابعك، واستورد الصوت إلى شعبة النهوض بالمرأة، وطابق سرعة العينات مع سرعة كل نقرات أصابعك.

أتمتة تأثيراتك

في حين أن معظم المنتجين المبتدئين يضعون مؤثرات مثل التردد أو التأخير أو الفلاتر على مزيجهم وينتهون من الأمر، أحب أن أفكر في عناصر المزيج الثابتة هذه كأدوات موسيقية أيضًا. تمامًا مثل الآلات الموسيقية الخاصة بك، يجب أن تتطور مع مرور الوقت لجعل إيقاعاتك أكثر ديناميكية.

هناك طرق لا نهائية للتعامل مع هذا الأمر، على الرغم من أن أحد الأساليب المفضلة لدي هو استخدام الأتمتة لإنشاء عمليات تراكمية وتقطيعية. على سبيل المثال، يمكنك أتمتة قطع الفلتر لفتحه تدريجيًا أثناء الإنشاء. سوف تسمع هذا غالباً ما تسمع هذا في موسيقى ال EDM والهيب هوب، حيث أنه يخلق التوتر قبل الانخفاض أو الجوقة.

التردد والتأخير مرشحان رئيسيان أيضًا للتشغيل الآلي. يمكنك البدء بإشارة جافة من الفخ الجاف وزيادة التردد تدريجيًا أثناء الجوقة لفتحها. أو، يمكنك أتمتة ردود فعل التأخير على التقطيع الصوتي لتحويل التأخير الفردي البسيط إلى صدى دوّامي كهفي.

إضافة عناصر انتقالية

أفضل الإيقاعات لها مقاطع محددة، تمامًا مثل أغاني البوب. فأنت تريد مقطعًا واحدًا يجذب المستمع، مما يمنحه شيئًا ينتظره مع تقدم الأغنية. وعلى الرغم من أن هيكلة الإيقاع بطريقة تحتوي على مقاطع محددة أمر رائع، إلا أن الشيء الذي يفصل المحترفين عن الهواة هو الطريقة التي تنتقل بها هذه المقاطع إلى بعضها البعض.

يمكن للعناصر الانتقالية أن تساعد في توجيه المستمع من جزء إلى آخر من المسار مع الحفاظ على التدفق. فبدون هذه العناصر، من السهل أن تبدو الإيقاعات مفككة.

هناك الكثير من العناصر الانتقالية المختلفة للاختيار من بينها، على الرغم من أن بعض العناصر الانتقالية الأكثر استخداماً لدي تشمل

• الصاعدات: ممتازة قبل الانخفاض أو الكورس لخلق ترقب. يمكنك إنشاء الصاعدات باستخدام الآلات الموسيقية أو الضوضاء أو حتى المؤثرات الصوتية التي تم أخذ عينات منها.
• عمليات المسح: على غرار الرافعات، تتضمن عمليات المسح عادةً مسح مرشح ينتقل من الترددات المنخفضة إلى الترددات العالية أو العكس.
• تعبئة الطبل: إذا لم تكن إيقاعاتك تتناسب مع الإيقاعات الواضحة أو الصاعدة، يمكنك ببساطة الانتقال بين المقاطع باستخدام تعبئة الطبل.
• مؤثرات عكسية: خذ صوتًا موجودًا بالفعل في المزيج الخاص بك واعكسه لاستخدامه كمرحلة انتقالية. يمكن أن يكون هذا أي شيء بدءًا من ارتطام الصنج إلى عينة صوتية فيربي.
• الضربات الإيقاعية: تعد التأثيرات القوية والإيقاعية أدوات رائعة لتمييز بداية مقطع جديد. وغالباً ما أقوم بمزجها على مستوى منخفض جداً، بحيث لا تكون واضحة بشكل صارخ، على الرغم من أن المستمع يشعر بها وتشير إلى الانتقال إلى شيء مختلف.

إضافة تركيبات الخلفية

في كل إيقاع أصنعه تقريبًا، أحب أن أضيف طبقات خلفية خفية لملء الفراغات. إنها طريقة رائعة لخلق تجربة استماع غامرة أكثر دون أن تطغى على العناصر الرئيسية في أغنيتك.

يمكن أن تكون تركيبات الخلفية أي شيء بدءًا من الأصوات المحيطة والتسجيلات الميدانية إلى الوسادات الموسيقية الناعمة والمؤثرات الجوية. المفتاح هو العثور على أصوات مثيرة للاهتمام تضيف عمقًا ثلاثي الأبعاد قد تفتقر إليه إيقاعاتك.

ولأنني أحب الموسيقى العضوية، غالبًا ما أنجذب إلى أصوات الطبيعة مثل المطر أو الرياح أو أصوات العصافير. واعتمادًا على ذوقك كمنتج موسيقي، يمكنك أيضًا إضافة أصوات حضرية مثل حركة المرور في المدينة أو ثرثرة الحفلات. إذا كانت عملية الإنتاج الموسيقي تتطلب ذلك، توجه إلى مسجل لالتقاط بعض الأصوات الواقعية ودمجها في إيقاعاتك لإضافة نكهتك الفريدة.

لقد سجلت ذات مرة صوت مكيف الهواء في الاستوديو الخاص بي وقمت بتوصيله بسلسلة جانبية إلى الركلة لإعطاء إيقاعي بعض الهواء الحرفي. الاحتمالات لا حصر لها!

عينة من المصادر غير المعتادة

لا يمكنني التأكيد على أهمية التجريب بما فيه الكفاية. هناك الملايين من المنتجين الذين يصنعون الإيقاعات باستخدام نفس العينات والآلات الافتراضية والمؤثرات. للتميز عن الآخرين، عليك أن تجد طرقًا لإضافة الأصالة إلى إيقاعاتك.

من خلال الخروج من المجال التقليدي لمجموعات الطبول التقليدية والإعدادات المسبقة للمزامنة يمكنك العثور على الأصوات التي تميز مساراتك. تعد التسجيلات الميدانية مكانًا رائعًا للبدء، على الرغم من أنه يمكنك أيضًا استخدام الحوارات والمؤثرات الصوتية والضوضاء الخلفية من الأفلام والبرامج التلفزيونية، طالما أنك تملك الحق في استخدامها.

فكر في منتجين مثل دي جي شادو. يضم ألبومه "Endtroducing....." مزيجًا انتقائيًا من عينات من التسجيلات القديمة والأفلام الغامضة والتسجيلات الميدانية العشوائية. وقد مهّد الطريق لصوت رائد لا يزال صداه يتردد بين المستمعين حتى اليوم.

إذا كنت تحب التسجيل، فحاول أن تبحث في المتاجر المحلية المبوبة أو عبر الإنترنت عن آلات غير تقليدية، مثل البيانو اللعبة أو الكاليمبا أو حتى الأشياء المرتجلة مثل الأواني والمقالي.

أحد صانعي الإيقاعات المفضلين لدي الآن هو كونت كول. لديه الكثير من الآلات الموسيقية وتقنيات المعالجة غير المعتادة التي يستخدمها عند ابتكار الإيقاعات، مما يمنحه صوته الخاص.

استخدام التشبع والتشويه

بدءًا من إضافة الحبيبات القوية أو القديمة إلى جعل جميع عناصر إيقاعاتك تبدو متماسكة، فإن التشبع والتشويه من الأدوات القوية التي أوصيك بشدة أن تبدأ باستخدامها إذا لم تكن تستخدمها بالفعل.

يحاكي التشبع الضغط الطبيعي والخصائص التوافقية للشريط التناظري والأجهزة التناظرية، مما يمنحك الدفء المبهج الذي تسمعه في التسجيلات القديمة، بينما يمكن أن يمنحك التشويه جودة أكثر خشونة وحادة.

هناك الكثير من أنواع التشبع المختلفة، بما في ذلك:

• تشبع الشريط
• تشبع الأنبوب
• أوفردرايف
• زغب
• تكسير البتات

أنصحك بالحصول على بعض الإضافات في كل فئة وتجربة إضافتها إلى أصوات إيقاعاتك الفردية أو إيقاعاتك بأكملها.

اللعب بالانعكاسات الوترية

يعد العزف مع انعكاسات الأوتار طريقة رائعة لإضافة التنوع إلى إيقاعاتك. ما عليك سوى تغيير ترتيب النغمات في الوتر الذي تعزف عليه بحيث لا يكون النغمة النغمية للوتر في الجهير دائماً.

لا يمكن أن يجعل تدرجاتك الوترية الأساسية تبدو أكثر تشويقًا فحسب، بل يمكن أن يساعدك أيضًا في انتقالات أكثر سلاسة وقيادة الصوت. على سبيل المثال، إذا كنت تعزف تدرج وتري C رئيسي (C - G - Am - F)، حاول استخدام الانعكاس الأول ل G (B - D - G) لجعل نوتة الجهير في C تأخذ خطوة واحدة للأسفل بدلاً من القفز لأعلى بمقدار خمس.

مرجع المنتجين الآخرين

نصيحتي الأخيرة والأكثر أهمية هي الرجوع إلى المنتجين الآخرين.

من خلال تحليل أعمال المنتجين المعروفين والتعلم منها، يمكنك اكتساب رؤى حول التقنيات والأساليب والاتجاهات المختلفة التي يمكن أن تلهمك وتفيد عمليتك الإبداعية. يعد الاستماع النقدي طريقة رائعة لتحسين المقطوعات الموسيقية واكتساب الإلهام للترتيبات ومعرفة المزيد عن تصميم الصوت.

يقوم العديد من كبار المنتجين بالرجوع إلى أعمال الآخرين ودراستها بشكل علني.

على سبيل المثال، تحدث د. دري عن إعجابه بكوينسي جونز والطريقة التي يستعين بها بأعمال كوينسي لإثراء أسلوبه في الإنتاج. ومن المحتمل أن يكون ذلك أحد الأشياء التي ساعدته في أن يصبح أحد أكثر المنتجين تأثيراً في موسيقى الهيب هوب.

الخطوات التالية في رحلة صناعة الإيقاع الخاص بك

بينما تستمر في رحلتك في صناعة الإيقاعات، تذكر أن إتقان إنتاج الموسيقى هو فن وعلم في آن واحد. من خلال تطبيق النصائح والتقنيات التي تمت مناقشتها، ستكون في طريقك إلى إنشاء إيقاعات بجودة احترافية تبرز في صناعة الموسيقى.

إن صياغة إيقاعاتك الخاصة هي مجرد مسألة تجريب وتعلم وصقل مهاراتك.

من وضع طبقات من الطبول وتجربة التأرجح إلى إضافة نسيج فريد باستخدام تقنيات أخذ العينات غير المعتادة، كل خطوة تقربك من إيقاعك النهائي. لا تنسَ الرجوع إلى منتجين آخرين لتستمر في التحسين والإلهام. استمر في تخطي حدودك، وقريبًا ستنتج إيقاعات يمكنها منافسة الأفضل!