بصفتي كاتب أغانٍ محترف، كان لي شرف استكشاف أنماط مختلفة من كتابة الأغاني على مر السنين وتقديرها جميعاً. أحد الأشياء التي تعلمتها هو أن كلمات الأغاني هي في الأساس قصائد على أنغام الموسيقى، ومثلها مثل القصائد، يمكن أن يكون لها العديد من أنظمة القوافي المختلفة.

هناك طرق لا حصر لها لهيكلة الأغنية، بدءاً من التفعيلة الكلاسيكية AABB الكلاسيكية إلى التفعيلة الأكثر تعقيداً ABAB أو التفعيلة الحرة.

من المؤكد أن القوافي في هذه القصائد الموسيقية يمكن أن تكون ممتعة للاستماع إليها، لأنها تخلق إحساسًا بالتماسك والإيقاع. ومع ذلك، فإن القافية ليست شرطًا صارمًا للكتابة الغنائية. في الواقع، تنفصل بعض أقوى كلمات الأغاني التي لا تنسى عن أنماط القافية التقليدية وتركز بدلاً من ذلك على العمق العاطفي ورواية القصص والتعبير الصريح.

في هذه المقالة، سنستكشف ما إذا كانت الأغاني تحتاج إلى اتباع نظام قافية وكيف يمكنك تجربة تراكيب غنائية مختلفة لجعل موسيقاك أكثر تأثيراً.

لماذا القافية

لنبدأ أولاً بالحديث عن الجوانب الإيجابية لاستخدام القوافي في الكتابة. يستخدمها العديد من الكُتّاب، لذا لا بد أن يكون هناك سبب، أليس كذلك؟

القافية هي واحدة من أهم الأدوات الأساسية في كتابة الأغاني. ويمكنه تعزيز شكل الأغنية وبنيتها بشكل كبير عند استخدامه بشكل صحيح.

توفر القافية الجيدة كلمات الأغاني تناسقًا وتماسكًا، مما يجعلها أكثر رسوخًا في أذهان المستمعين. كما أنها يمكن أن تخلق أنماطًا يمكن التنبؤ بها تمنح الأغنية إطارًا متينًا، مثل أساس المبنى. ويحب البشر إمكانية التنبؤ بالهيكل، حيث يساعدنا ذلك على المتابعة والتواصل بفهم أفضل.

عندما تتم القافية بشكل جيد، يمكن أن يكون السجع مبدعًا وذكيًا بشكل لا يصدق.

فهي توفر بطريقة ما نهايات إيقاعية في كلمات الأغاني، على غرار الطريقة التي تحل بها الأوتار مثل الوتر V-I عبارة موسيقية. فكما يمكن أن يوفر الوتر الموضوعة بشكل جيد حلًا مرضيًا للحن، يمكن للقافية المختارة جيدًا أن تصل بالبيت الغنائي إلى خاتمة طبيعية. بالتأكيد، قد تبدو النهاية على قافية واضحة أمرًا بدائيًا، ولكن عندما يتم ذلك بحرفية عالية، يمكن أن يُظهر قدرة كاتب الأغنية على التلاعب باللغة والصوت.

بالإضافة إلى ذلك، من خلال تغيير موضع القافية، يمكننا تغيير الطاقة والتركيز في بعض العبارات. على سبيل المثال، يمكن للقوافي الدقيقة في نهاية السطور أن تخلق تأثيرًا إيقاعيًا قويًا، بينما توفر القوافي الداخلية داخل السطر مزيدًا من الدقة.

تأمل أغنية "Lose Yourself" لإيمينيم. نهايات السطور هي قوافي دقيقة تساعد على خلق ذلك الإيقاع الدافع لدفع الأغنية إلى الأمام:

راحتاه متعرقتان

الركبتان ضعيفتان والذراعان ثقيلتان

هناك قيء على سترته بالفعل

سباغيتيأمي

كما يستخدم إيمينيم أيضاً بعض القوافي الداخلية لإضافة طبقات إلى كلماته:

إنه متوتر، ولكن ظاهرياً يبدو هادئاً ومستعداً,

لإسقاط القنابل، لكنه يستمر في النسيان

تضيف القوافي الداخلية ("عصبي"، "سطح"، "قنابل"، "على") تدفقًا وتعقيدًا يجعل الأغنية أكثر حيوية. يعد نظام القافية المعقد مثل هذه الأغنية مثالًا رائعًا على كيفية تأثير تغيير موضع القافية بشكل ديناميكي على إحساس الأغنية وتأثيرها.

لماذا لا للقافية

في حين أن القافية يمكن أن تكون أداة قوية في كتابة الأغاني، إلا أن لها أيضاً سلبياتها.

ومن أهم عيوبه أنه قد يبدو أحيانًا مبتذلًا أو قسريًا، مما يؤدي إلى كلمات تفتقر إلى العمق أو المعنى. عندما تعطي الأولوية للقافية على المضمون، فإنك تخاطر بإنتاج سطور تبدو جوفاء أو مفتعلة.

على سبيل المثال، يمكن أن يبدو استخدام القوافي البسيطة والمتوقعة والمثالية مثل "حب" و"فوق" مبتذلاً إذا لم يتم التعامل معه بعناية:

لقد وجدت حبي الحقيقي ,

تم الإرسال من أعلى .

إذا جعلك ذلك تتذمرين كما فعلت أنا، فيمكنك أن تفهمي وجهة نظري.

من المؤكد أن هذه الأبيات ذات قافية، لكنها لا تنقل الكثير من الجوهر أو الأصالة.

التحدي الآخر في القافية هو أنها تحد من عدد الكلمات التي يمكنك الاختيار من بينها، مما يجعل من الصعب كتابة كلمات ذات قافية وصوت طبيعي في نفس الوقت. قد يكون العثور على كلمات تناسب كلاً من نظام القافية والرسالة المقصودة مهمة شاقة. وغالبًا ما ينتهي الأمر بكتاب الأغاني المبتدئين إلى محاولة فرض القوافي، ونتيجة لذلك، ينتهي بهم الأمر بصياغة غير ملائمة تعطل تدفق الأغنية.

إن أفضل طريقة لتحسين أدائك ككاتب أغانٍ هي دراسة كلمات أغاني مؤلفي الأغاني المفضلين لديك، مع الانتباه إلى كيفية تعاملهم مع نهايات القافية أو القافية التقريبية، وهو شكل من أشكال القافية حيث لا تتطابق الكلمات تمامًا.

حتى أن بعض الأغاني الشعبية تستخدم مزيجًا من الكلمات المقفاة وغير المقفاة. لنأخذ أغنية "Losing My Religion" لـ R.E.M. على سبيل المثال.

ذلك الشعور الصيفي، ألا يتلاشى هذا الشعور الصيفي؟

مثل الفتيل البطيء الذي يحترق في نهاية اليوم

تعبت من نفسي ومن هذا الملجأ المشوش الذي بنيته

اعتقدت أنني أعرف الطريق، لكنني تعلمت للتو السرقة

كما ترى، تقدم كلمتا "تلاشى" و"يوم" قافيتين مثاليتين، بينما لا تتوافق قافية كلمتي "بنيت" و"سرقت" على الإطلاق، مما يمنح الأغنية طابعًا أكثر حوارية.

ويمكن قول الشيء نفسه عن أغنية "A Change is Gonna Come" لسام كوك.

تعتمد هذه الأغنية بشكل كبير على الأبيات غير المقفاة ولكنها تستخدم القافية للتأكيد:

وُلِدت بجانب النهر في خيمةصغيرة

وتماماً مثل النهر، كنت أركض منذ ذلك الحين

لقد مرّ وقت طويل ولكنني أعرف

سيحدث تغيير

أدوات أخرى للكتابة الغنائية لتقوية كلماتك الغنائية

بالإضافة إلى القافية، هناك العشرات من الأدوات المتاحة لمساعدتك في كتابة كلمات مقنعة. دعنا نلقي نظرة على بعض التقنيات الرئيسية.

الجناس

الجناس هو تكرار الأصوات الساكنة في بداية الكلمات القريبة من بعضها البعض في سطر أو عبارة. هذه التقنية رائعة لخلق تدفق إيقاعي وصوتي.

تُعد أغنية الهيب هوب الكلاسيكية "Rapper's Delight" التي قدمتها فرقة شوجارهيل جانج أحد أفضل الأمثلة على الجناس في الموسيقى الشعبية.

قلت الهيب هوب، الهبي، الهبي الهبي

صيحة الورك الورك، صيحة الورك الورك، صيحة الورك الورك

عليك أن ترقص على الإيقاع يا مصاص الدماء

عليك أن تجلس في مقعدك

يبرز صوت الـ"h" في المقطع الأول من الأغنية حيث تضرب كل من "هيب" و"هيبي" و"هوراي" و"لديك" و"اسمع" و"حار" الأذن في تتابع سريع. وهذا يخلق إحساسًا جذابًا وحيويًا يكمل الطريقة التي يتفاخر بها بمهاراته في غناء الراب.

التناغم

يشبه الجناس إلى حد كبير الجناس في الصوت، ولكن بدلاً من التركيز على صوت الحرف الأول من الكلمات، فإنه يركز على تكرار الأصوات الساكنة في أي مكان داخل الكلمات المتقاربة.

لننظر إلى مقدمة أغنية كوين "بوهيميان رابسودي":

هل هذه هي الحياة الحقيقية؟ هل هذا مجرد خيال؟

صوت "س" بارز: "هل"، "هذا"، "هذا"، "هذا"، "هذا"، "فقط"، "خيال". وهذا يخلق إحساسًا سلسًا وتأمليًا ويمنح السطر حركته الانسيابية.

التناسق

ينفرد التناسق في أنه يركز على تكرار أصوات حروف العلة داخل الكلمات المتقاربة بدلاً من الحروف الساكنة.

يمكننا سماع ذلك في أغنية "تخيّل" لجون لينون.

تخيل أنه ليس هناك جنة، الأمر سهل إذا حاولت

يتكرر صوت حرف العلة الطويل "i" في السطر بأكمله: "تخيل"، و"إنه"، و"إذا".

الصور

الصور هي إحدى أدواتي المفضلة في كتابة الأغاني، وفي رأيي أنها تتفوق على القافية.

باستخدام الصور، نستخدم اللغة الوصفية لخلق صور ذهنية أو تفاصيل حسية في الأغنية. إنها رائعة لنقل المستمع إلى مكان أو زمان أو موقف معين واستحضار مشاعر معينة.

تُعد أغنية "Hotel California" لفرقة الإيجلز مثالاً رائعاً على الصور في كلمات الأغاني:

على طريق سريع صحراوي مظلم
ريح باردة في شعري
رائحة الكوليتا الدافئة،
ترتفع في الهواء

منذ البداية، ترسم هذه الأغنية صورة للمشهد، وتضيف بعض القوافي المتقنة على الكلمة الأخيرة من السطر الثاني والرابع أثناء القيام بذلك.

العثور على أسلوبك في كتابة الأغاني

لا تعتمد علامة الأغنية الرائعة على القافية فقط. بل تعتمد على عدة عناصر أساسية، مثل مدى قدرتك على التأثير العاطفي في المستمع، أو سرد قصة مقنعة، أو كتابة لحن قوي لا يُنسى.

إن قدرة الأغنية على التواصل مع جمهورها على مستوى أعمق هو ما يجعلها متميزة حقًا.

في حين أن القافية أداة رائعة في جيبك الخلفي، إلا أنها لا ينبغي أن تأتي على حساب الصفات الأساسية المذكورة أعلاه. لا تفرض قافية لا تتناسب مع السرد أو النغمة العاطفية، لأنك ستنتقص من التأثير العام للأغنية. ومع ذلك، حقق التوازن، ويمكنك كتابة القوافي التي تكمل الكلمات دون أن تطغى على الموسيقى أو الرسالة.

استمتع بالكتابة!