برمجة الطبول هي واحدة من أهم المهارات الأساسية في ترسانة أي منتج موسيقي. وقد كانت القدرة على تسلسل الأنماط الإيقاعية موجودة منذ ظهور آلات الطبول التي ازدادت شعبيتها خلال الثمانينيات لتحل محل عازفي الطبول البشرية، وتخطت حدود ما كان ممكناً باستخدام الطبول.

لأن الموسيقى الحديثة تعتمد بشكل كبير على الإيقاع، فإن كونك مبرمج طبول ماهر يمكن أن يجعل من قدرتك على أن تصبح منتجاً موسيقياً ناجحاً أو يحطمها. فالبشر مفطورون على التعرف على الإيقاع الجيد، حتى على مستوى اللاوعي.

حتى لو كنت لا تعرف كيف تصف ذلك، فأنت تعرف عندما تسمع أغنية ذات برمجة طبول ممتازة.

أي مبرمج طبول عظيم سيخبرك أن الأمر كله يكمن في التفاصيل. سيبدو نمط طبولك العام المكون من أربعة على الأرض مع نفس حزمة العينات 808 التي استخدمها كل منتج وأمه مملًا ودنيويًا. ومع ذلك، فإن أخذ نفس نمط الطبول هذا وإضفاء الإثارة عليه مع عينات فريدة من نوعها، والتزامن، والمغلفات، وأكثر من ذلك يمكن أن يبث الحياة فيه ويضيف مستوى جديدًا من الاهتمام للمستمع.

تعال معنا بينما نستكشف مداخل برمجة الطبول ومخارجها وكيف يمكنك تطبيق تقنيات الخبراء على إنتاجاتك.

ما هي برمجة الطبول؟

لنبدأ بالإجابة عن السؤال المهم,

ما هي برمجة الطبول؟

أحب أن أفكر في برمجة الطبول كتأليف الطبول. فبدلاً من العزف على الطبول بشكل مباشر، تقوم بترتيبها في تسلسل معين.

تختلف برمجة الطبل عن التوليف، حيث أنك لا تقوم بالضرورة بإنشاء العينات أو الأصوات التي تستخدمها في التأليف، على الرغم من أن العديد من المنتجين يدرجون توليف الطبل في طرق البرمجة الخاصة بهم.

في الأساس، أنت تنشئ أنماط طبول يمكن إعادة ترتيبها وتكرارها وإنشاء تنويعات بداخلها.

أهمية برمجة الطبول الرائعة

إذاً، ما الذي يجعل برمجة الطبول الرائعة رائعة جداً؟

قد يبدو من الصعب نوعاً ما شرح سبب شعورنا بالارتباط الشديد بحلقة طبول مقابل أخرى، وأبسط طريقة وجدتها لتفسير ذلك بالكلمات هي الأخدود.

تحتاج الموسيقى إلى إيقاع. فبدونها يصعب الرقص والحركة.

يجب أن يكون أساس كل مقطع موسيقي تصنعه تقريبًا، ما لم يكن مقطعًا تجريبيًا غريبًا ومحيطًا وتجريبيًا، هو الإيقاع. على الأرجح أنك تريد أن تجعل الناس يرقصون وينقرون بأقدامهم عند الاستماع إلى أغانيك.

لحسن الحظ، لا يوجد علم هنا، وهناك العديد من الأساليب لإيجاد الإيقاع، سواء كنت تصنع مقطوعة هيب هوب بمعدل 100 نبضة في الدقيقة أو مقطوعة طبول وباس بمعدل 175 نبضة في الدقيقة.

إذا لم يكن هناك علم، يصبح السؤال عندئذٍ,

كيف يتكون الأخدود؟

أساسيات برمجة الطبول

لفهم كيفية تشكيل الأخدود، علينا أن نبدأ بالنظر إلى أساسيات برمجة الطبول.

يمكنك أن تكسب الكثير من خلال تشريح الأخدود الجيد والنظر إلى أسسه. كما أشرت سابقاً، فإن الطبول هي العمود الفقري لأي تكوين حديث تقريباً. ما لم يتمكن المنتج من إنشاء أساس أساسي لها، فلن يتمكن أبدًا من الانتقال إلى التعقيدات الأكثر تعقيدًا لبرمجة الطبول الخبيرة.

في هذا الصدد، دعنا نلقي نظرة على الأجزاء المختلفة من أخدود الطبل التقليدي وكيف يمكن أن تعمل مع بعضها البعض لتشكيل أساس إيقاعي.

الركلة

يمكنك التفكير في الركلة كمرساة لمعظم إيقاعات الطبول. من موسيقى الروك إلى الهيب هوب إلى موسيقى الهاوس، فإن الركلة هي ما يجعلنا نلتزم بالإيقاع. وغالبًا ما أحب أن أفكر في الركلة باعتبارها العنصر الإيقاعي الأكثر صلابة.

عند البرمجة، غالباً ما أحب أن أبقي الركلة "على الشبكة" أكثر من الآلات الإيقاعية الأخرى.

تتمتع الركلة بقدرة أكبر على تحديد الخصائص الصوتية للمسار، مثل النوع أو النمط.

الإيقاع الخلفي

أول ما سيضعه المنتج على الأرجح فوق حلقة طبلة الركلة هو الإيقاع الخلفي.

عادةً ما يتم تنفيذ الضربة الخلفية أو "اثنين وأربعة" من إيقاع الطبل باستخدام طبل الفخ أو التصفيق. ويأخذ دور الشكل الأساسي للتزامن، مما يوفر الزخم والطاقة للمساعدة في تحديد أخدود نمط الطبل بشكل أفضل. بعد قليل، سنناقش كيف يمكنك استخدام الإيقاع الخلفي للتلاعب بنبضاتك الخلفية وجعلها تبدو أكثر إنسانية.

الصنج

الصنج هي آلات السجل العلوي في إعداد مجموعة طبول تقليدية. يمكن للنوتة السادسة عشرة أو نمط القبعة العالية غير المتناسقة أن تضيف طاقة إلى نمط طبلة شامل، بينما يمكن للصنج والصنج الأخرى أن تساعد في تحديد أقسام مختلفة من المسار وإضافة ديناميكيات.

غالباً ما أحب وضع آلات إيقاعية أخرى عالية التردد في هذه الفئة أيضاً، مثل الدفوف والهزازات. يمكنك استخدام هذه الآلات الإيقاعية الإضافية لإضافة التأرجح والنسيج إلى الأخاديد التقليدية.

أصوات إيقاعية

بعد الهزازات في الدفوف، لديك قطع أخرى من الإيقاع التي تساعد على إضافة التزامن، وإنشاء طبقات، وإضفاء تركيبات فريدة على أنماط الطبول الأساسية الخاصة بك. يكمن جمال الإيقاع في عالم برمجة الطبول في أنه يوفر لك أكبر قدر من الحرية من حيث اختيار العينة وموضعها.

هناك العديد من الأنواع المختلفة من الآلات الإيقاعية، من البونجو إلى المثلثات إلى الآلات الخشبية إلى الماريمبا وغيرها.

الشيء المهم هنا هو اختيار عينات عالية الجودة تبدو متماسكة وتضيف ديناميكية وتشعر أنها تتناسب مع بقية الأخدود.

النظر في استخدام الحلقات

سواءً كنت قد بدأت للتو أو تقرأ هذا كتجديد معلوماتك، فأنت على الأرجح تعرف وصمة استخدام الحلقات في إنتاج الموسيقى.

أجد أن هذه الوصمة سخيفة.

يمكن أن تكون الحلقة التي تم أخذ عينات منها أداة ممتازة لإدخال تعقيدات في برمجة الطبول الخاصة بك مع إضافة إحساس إنساني.

أجد أيضا أن الحلقات التي تم أخذ عينات منها مفيدة حقاً للحصول على الراحة في الجمع بين الصوت والميدي. حتى لو لم ينتهي بك الأمر باستخدامها في المزيج النهائي الخاص بك، يمكن للحلقة الجيدة أن تجعل عصائرك الإبداعية تتدفق وتبدأ عملية الإنتاج.

إذا كنت ترفض استخدام الحلقات لأنك سمعت أن هناك وصمة عار سيئة مرتبطة بها، فأنت تضع عقبة في سير عملك فقط.

الذهاب إلى ما هو أبعد من التقليدي

بعد أن تشعر بالارتياح مع أساسيات برمجة الطبول، يمكنك البدء في فتح التعقيدات الأكثر تعقيدًا لهذا الفن عن طريق إضافة التزامن أو الأنماط الفريدة أو التفاصيل الدقيقة للارتقاء بأغنية الطبول إلى المستوى الأعلى.

بدء رحلتك مع أنماط الطبول التقليدية يمكن أن يكون مفيداً بالتأكيد، على الرغم من أنك في مرحلة ما، يجب أن تبدأ في التفكير في أساليب غير تقليدية لبرمجة الطبول لجعل مساراتك مميزة.

التزامن

لقد كتبتُ مؤخراً مقالاً عن التزامن قد تجده مفيداً عندما تتعمق أكثر. ولكن، لغرض هذا المقال، أريد أن أناقش بإيجاز موضوع التزامن وكيف يمكن أن يفتح لك المزيد من الأبواب الإبداعية ويساعدك على العمل من وجهة نظر غير تقليدية.

الإيقاع الخلفي

لقد كان التزامن على الإيقاع الخلفي موجوداً منذ القرن الماضي أو نحو ذلك. لقد اعتدنا عليه في الموسيقى الحديثة لدرجة أنه من الصعب تصديق أنه لم يكن دائماً نمطاً أساسياً للتزامن. يركز التزامن على الإيقاع الخلفي على الإيقاعين الثاني والرابع بدلاً من الإيقاعين الأول والثالث، اللذين تستند إليهما الركلة تقليدياً.

يمكن أن يؤدي أخذ إيقاع خلفي قياسي والتلاعب به إلى منحه الطاقة أو التأرجح أو أي خاصية تحتاجها لإيصال الإحساس المطلوب.

شاذة

يُستخدم التزامن خارج النبض للتأكيد على نبض مختلف يقع خارج النبضات الهابطة التقليدية. وغالباً ما نستخدم الصنج وعناصر الإيقاع لخلق تزامن خارج الإيقاع. استمع إلى أي مسار موسيقي منزلي تقريبًا، ومن المحتمل أن تسمع تزامنًا خارج الإيقاع في القبعات العالية. غالبًا ما تجلس القبعات العالية على "و" بين العد 1-2 و3-3-4 - 1 و2 و3 و4.

التعليق

يمكن أن يخلق التزامن المعلق تركيزاً قوياً من خلال تثبيت أو تداخل شريط أو مقياس مع عنصر من الشريط أو المقياس السابق. هذا النوع من التزامن فريد من نوعه، حيث أنه يعبث بتوقعاتنا التقليدية للإيقاع، مما يخلق نوعاً من التأثير المتتالي الذي يدمج المقاييس معاً ويجعل الترتيبات تبدو أقل جموداً.

إيقاع فائت

يجب أن يكون هذا النوع من التزامن أحد الأنواع المفضلة لدي، حيث إنه يركز على أماكن لا تتوقعها. يمكنك إنشاء أخاديد طبول غريبة وغير متناسقة مع تزامن الإيقاع الفائت مع تزامن الإيقاع، مما يجعل المستمع يتوقع ضربات طبول أو إيقاعات لا تصل أبدًا أو تصل في وقت مبكر قليلاً في نمط الطبول أكثر مما يتوقع.

غالباً ما تسمع هذا الأمر في موسيقى التراب، عندما يضع المنتج ركلة الطبل في مكان لا يتوقعه المستمع لخلق حالة من الترقب أو التوتر.

مغلفات الطبل

أحد العناصر المهمة في البرمجة التي لا يناقشها الكثير من المنتجين هو المساحة بين الضربات. المساحة أو الفراغ من المفاهيم المهمة في الموسيقى - مفاهيم نحتاج إلى تحقيقها في إنتاجنا.

ضع في اعتبارك حقيقة أن معظم عمليات المزج لن تبدو متماسكة بدون القليل من المعادل والضغط. وبنفس الطريقة، لن تبدو معظم أخاديد الطبلات في أفضل حالاتها دون القليل من التعديل على الظرف.

على سبيل المثال، ستلاحظ سحبًا ملموسًا عند وضع عناصر إيقاعية طويلة في أخدود سريع. يمكن لعينة طبل طويلة ومطولة حقًا في أخدود طبل 160 نبضة في الدقيقة أن تجعل المسار يبدو كسولًا أو منفصلًا.

لحسن الحظ، تأتي معظم برامج DAWs الحديثة مزودة بأجهزة أخذ العينات، والتي تسمح لنا بالتلاعب بمغلفات ADSR للعينات، حتى نتمكن من طلب أخاديد أكثر إحكامًا أو أكثر مرونة لتوفير المساحة المناسبة داخل ترتيبات الطبول لدينا.

في مسار سريع، قد تفكر في تقصير استدامة ركلة الطبل حتى لا تتداخل مع العينات الأخرى. من ناحية أخرى، في مسار بطيء، قد تزيد من استدامة نفس الركلة بحيث تملأ المساحة الفارغة بين الضربات الرئيسية.

لا يساعد هذا الأمر في أن تبدو أنغامك أكثر إحكامًا وثقة فحسب، بل يمكن أن يمنح أنغامك مساحة أكبر للرأس دون تداخل عينات متعددة.

الإيقاع اللحني

لا يتحدث الكثير من مبرمجي الطبول عن الإيقاع اللحني، على الرغم من أنه يمكن أن يكون ممتعاً للغاية لتأسيس خطافات مركزية دون الحاجة إلى الاعتماد على الآلات اللحنية التقليدية، مثل آلات المزج أو لوحات المفاتيح أو الجيتار.

إن استخدام آلات إيقاعية لحنية لتأخذ دور الخطاف اللحني في أغنيتك يمكن أن يكون بمثابة طبقة فريدة ومثيرة للاهتمام لأخدودك. هناك بعض الأساليب التي غالباً ما أحب أن أدمجها في مساراتي في هذا الصدد، على الرغم من أن أهم شيء هو البحث عن آلات إيقاعية ن غمية.

هناك العديد من الآلات الإيقاعية التي تحتوي على نغمات، مثل الطبول الفولاذية والماريمبا، مما يتيح لك تشكيلها في ألحان بمفردها. والشيء المهم هنا هو التأكد من أن هذه الآلات الإيقاعية النغمية مضبوطة على مسارك، بحيث يمكنك استخدامها لإنشاء ألحان ونغمات بسيطة.

حتى إذا كنت لا تستخدم آلات الإيقاع لخلق ألحان مستقلة، يمكنك استخدامها لاستدعاء أنماط إيقاعية للاستجابة، أو طرح أنماط تشبه الأسئلة والأجوبة لتردد ألحان أو عبارات معينة في مسارك، أو استخدامها كطبقات لأجزاء رئيسية، مثل الغناء أو الألحان الإيقاعية، لرفع الطاقة الكلية.

في حين أن الأصوات الإيقاعية المضبوطة يمكن أن تكون مفيدة جدًا في أي نوع موسيقي تقريبًا، إلا أنني غالبًا ما أجدها أكثر فائدة في أنواع مثل التكنو والهاوس. عندما يرقص الناس، فإنهم لا يهتمون غالباً بتعقيدات اللحن بدلاً من إيقاع الطبول في المقطوعة الموسيقية. يمكن للإيقاع النغمي أن يقدم نهجاً أكثر دقة في صياغة الألحان.

اجعل صوت طبولك واقعيًا

أحد أصعب جوانب برمجة الطبول "الحية" هو جعل الطبول المبرمجة تبدو واقعية.

إن إضفاء سمة إنسانية على إيقاعات الطبول المبرمجة يمكن أن يجعلها أكثر استساغة للمستمعين ويجعل الاستماع إليها أكثر إثارة بشكل عام.

دعنا نلقي نظرة على بعض الطرق التي يمكنك من خلالها تحويل أنماط طبولك الرقمية إلى أنغام طبول واقعية.

كن طبّالاً

إن أحد أبسط جوانب برمجة الطبول الواقعية وأهمها في الوقت نفسه هو التفكير كعازف طبول حقيقي.

بالتأكيد، المبالغة في استخدام الإيقاعات الغريبة أو الخارجة عن المألوف يمكن أن تكون مثيرة، على الرغم من أن التأكد من أن أي جزء طبلة أو جزء إيقاعي تكتبه هو شيء يمكن أن يعزفه عازفو الطبول الحقيقيون إذا كنت تريد طبولًا واقعية أمر بالغ الأهمية.

إن برمجة جزء طبلة يتجاوز نطاق ما يمكن أن يعزفه عازف طبول حقيقي سيجعل من الواضح بشكل صارخ أنك تستخدم برنامجًا.

لا يوجد عازف طبال يمكنني التفكير فيه يمكنه عزف إيقاع 64 نغمة هاي هات على إيقاع 150 نبضة في الدقيقة، على الرغم من وجود الكثير من عازفي الطبول الذين يمكنهم عزف إيقاع بسيط من أربعة على الأرض بنفس الإيقاع.

تتطلب معرفة ما يمكن لعازفي الطبول الحقيقيين عزفه وما لا يمكنهم عزفه الاستماع باهتمام إلى عازفي الطبول الحقيقيين. استمع جيداً إلى بعض أغانيك المفضلة وانتبه إلى أخاديد الطبول التي يستخدمونها لتكوين فكرة عما هو واقعي.

استخدام أداة MIDI

عندما تقوم ببرمجة الطبول بمستوى صوت ثابت طوال الوقت وفي الوقت المناسب تمامًا، يصبح من الواضح جدًا أنك تستخدم برنامجًا.

إحدى الطرق السهلة لمكافحة هذا الأمر وجعل صوت طبول البرنامج الخاص بك يبدو أكثر واقعية هو استخدام أداة MIDI. قد تكون عازف طبول دون القدرة على تسجيل الطبول الحية، لذا يمكنك بدلاً من ذلك التفكير في استخدام مجموعة طبول إلكترونية ودمجها في برنامج الطبول الخاص بك لتشغيل أخاديدك في الوقت الحقيقي.

غالبًا ما أحب أن أفعل ذلك عند استخدام برنامج Addictive Drums 2، حيث يساعدني في تحقيق الواقعية دون الحاجة إلى الدخول وإجراء الكثير من التعديلات.

إذا لم تكن عازف طبول، يمكنك أيضاً استخدام لوحة مفاتيح MIDI أو لوحة طبول MIDI.

بغض النظر عن الأجهزة التي تقرر استخدامها، فإن صنع أنماط الطبل باستخدام أداة MIDI سيجعل صوت مسارك أكثر واقعية بكثير من خلال تغيير التوقيت والسرعة.

مع ذلك، يمكنك بالتأكيد الحصول على النتائج نفسها دون استخدام أداة MIDI، على الرغم من أن الأمر قد يتطلب جهداً أكبر قليلاً.

لا تتصرف بجنون مع التحويل الكمي

اسأل أي عازف طبال، وسيخبرك بمدى أهمية التركيز على التوقيت.

ومع ذلك، حتى أفضل عازفي الطبول في العالم ليسوا روبوتات. قم بتسجيل عازف طبول حقيقي، وستلاحظ أن بعض النغمات خارج الشبكة قليلاً في شعبة النهوض بالمرأة. الدفع والسحب المستمر هو ما يخلق إيقاعًا واقعيًا.

في معظم برامج DAWs في الوقت الحاضر، لدينا خيار تكميم نوتات MIDI لتثبيتها على الشبكة. بشكل أساسي، إذا لم تكن النوتة الموسيقية في الوقت المناسب تمامًا، يمكنك استخدام التكميم لتثبيتها على الشبكة الإيقاعية.

في حين أن التكميم يمكن أن يكون مفيدًا لإحكام الإيقاع، فإن المبالغة في التكميم يمكن أن يجعل مساراتك تبدو آلية.

إذا كنت تبرمج يدوياً، فمن الأفضل أن تتأكد من أن بعض النغمات خارج الشبكة قليلاً إذا كنت تريد أن تبدو واقعية. يمكنك البدء بتكميم أخدود الطبل بأكمله لتثبيته في مكانه قبل المرور بالنمط وتعديل النغمات إما قبل الإيقاع أو قبله.

يعتمد تحديد ما إذا كنت تريد تحريك الضربات خلف الإيقاع أو قبله على المسار. إذا كنت تريد أن يبدو إيقاع الطبل الخاص بك أكثر حيوية، ففكر في وضع الضربات قبل الشبكة بقليل. من ناحية أخرى، إذا كنت تريد أن يبدو صوت طبلتك أكثر كسلًا، ففكر في وضع الضربات خلف الشبكة.

لاحظ أن العديد من برامج DAWs لديها إعدادات تكميم مختلفة، مما يسمح للمنتجين بتحديد مدى رغبتهم في تثبيت نغماتهم على الشبكة. ستترك نقاط قوة التكميم المنخفضة الأخاديد تبدو أكثر واقعية، بينما ستؤدي نقاط قوة التكميم الأعلى إلى تثبيت العناصر على الشبكة.

ضبط السرعة

عنصر آخر مهم لجعل صوت أنغام الطبل أكثر واقعية هو ضبط السرعة.

تحتوي جميع نوتات MIDI على سرعة، والتي تصف مدى سرعة تشغيل العينة.

ستصدر النغمة عالية السرعة صوتاً أعلى وأكثر حدة، بينما ستصدر النغمة منخفضة السرعة صوتاً ناعماً وهادئاً.

يمكنك إبراز إيقاعات معينة في أنغامك عن طريق تغيير سرعات النغمات داخلها. وهذا يعود إلى التفكير كعازف طبول. سيُبرز عازف الطبول النغمات التي يعتقد أنها الأكثر أهمية من خلال الضرب على تلك النغمات بقوة أكبر.

على سبيل المثال، سيكون لموسيقى البانك روك القياسية لهجة على الرقمين اثنين وأربعة من كل مقياس، بينما سيكون لموسيقى الريغي ذات القطرة الواحدة لهجة على الرقم واحد.

أثناء استعراضك للسرعات وتعديلها، فكّر في كيفية عزف هذا الأخدود في الحياة الواقعية.

أجد أنه يمكن أن يكون من المفيد أن تسجل نفسك وأنت تنقر على أنغام الطبل لترى ما هي الإيقاعات التي تركز عليها بشكل طبيعي. يمكنك بعد ذلك ضبط السرعات في أخدود MIDI الخاص بك لتتناسب مع التغييرات في السرعة في الشكل الموجي المسجل.

إضفاء الطابع الإنساني

العديد من برامج DAWs، مثل Logic و Ableton، تأتي مع ميزات "أنسنة" التي تجري تعديلات طفيفة على توقيت النوتة وسرعتها. تُعد ميزة العيون البشرية طريقة فعالة بشكل رائع لجعل أنغام MIDI تبدو أقل آلية.

ومع ذلك، من المهم المضي قدمًا بحذر عند استخدام ميزة إضفاء الطابع الإنساني، حيث أن أفضل طريقة لتحديد النغمات التي يجب تمييزها تعود إلى الإحساس. قد يكون من الصعب على الكمبيوتر تعيين سرعات وتوقيتات غير متناسقة بناءً على الإحساس، وتعيين هذه الفروق الدقيقة الصغيرة عشوائيًا يمكن أن يجعل طبول MIDI تبدو أقل واقعية.

وضع مستخدم اليوتيوب جوشوا كاسبر مقطع فيديو ممتازًا حول كيفية استخدام ميزة الأنسنة في Ableton Live.

استخدام الحلقات الحقيقية

من الطرق السهلة لإضافة الواقعية إلى طبول MIDI الخاصة بك هي استخدام الحلقات المعدة مسبقاً.

غالبًا ما أجد أن الجمع بين طبول MIDI المبرمجة والحلقات الحية يمنحك أفضل ما في العالمين من حيث التحكم والواقعية.

إذا كنت تستخدم أداة طبول افتراضية مع أخاديد MIDI مسبقة الصنع، مثل Addictive Drums 2 أو Steven Slate Drums، يمكنك استخدام حلقات MIDI كنقاط انطلاق لبدء أخدودك. تم تسجيل أخاديد MIDI هذه من قبل عازفي طبول حقيقيين وتم ترتيبها حسب الإيقاع والإحساس، لذا يجب أن تكون خصائص التوقيت والسرعة المثالية موجودة بالفعل.

يمكنك بعد ذلك أن تأخذ أنماط مسار MIDI الفردية في هذه الحلقات MIDI المعدة مسبقاً ونقلها عبر جلستك لاستخدامها مع آلات مختلفة. على سبيل المثال، يمكنك أخذ نمط الطبل الفخ في مسار MIDI واستخدامه لتشغيل عينة مختلفة، مثل لقطة حافة أو تصفيق.

يمكنك أيضا تكديس نغمات MIDI الخاصة بك مع حلقات عينة حية لإضافة طبقة فريدة من نوعها إلى أخدود الطبل الخاص بك. على سبيل المثال، غالبًا ما أجد أن القبعات العالية الواقعية هي أصعب الأشياء التي يمكن برمجتها. سأقوم في كثير من الأحيان بتكميل قبعات ميدي الخاصة بي مع حلقات القبعات الحقيقية لجعلها تبدو أكثر واقعية.

استخدم ترددك الخاص

تحتوي العديد من برامج الطبول الاحترافية على تردد مدمج.

بينما يمكن أن تبدو جيدة بمفردها، إلا أنني أجد دائمًا أن وجود العديد من أنواع الترددات المختلفة من برامج الطبول المختلفة مهروسة معًا يمكن أن يجعل الأشياء تبدو غير مترابطة. لهذا السبب أقوم دائمًا بكتم صوت التردد الداخلي أو إيقافه مع خطة استخدام تردد الغرفة لمزجي.

بمجرد أن أقوم ببرمجة أخدود الأسطوانة بالكامل، سأرسل كل عنصر من العناصر إلى تردد الغرفة هذا بمقادير مختلفة. الفكرة هنا هي الحصول على صوت كل عنصر كما لو كان مسجلاً في نفس الغرفة.

يمكنك بعد ذلك ضبط المعلمات المختلفة لتردد الغرفة هذا لتتناسب مع بقية المزيج الخاص بك، مثل الحجم، والنمط، ومعادل الصوت، وما إلى ذلك.

إضافة التشبع

إذا كانت أصوات طبلة البرمجة الخاصة بك من داخل أسطوانة VST، قد تحتاج إلى إضافة بعض التشبع للحفاظ على الأشياء من أن تبدو أصيلة جداً. التشبع هو أحد المؤثرات المفضلة لدي، حيث أنه يضيف تأثيرات طبيعية قد تكون موجودة في التسجيل المباشر.

في حين يمكنك وضع مكون إضافي للتشبع، مثل مكون إضافي لآلة الشريط، على ناقل الطبول الخاص بك وتسميته يومياً، غالباً ما أجد أن التشبع المتوازي يمنحك المزيد من التحكم ويسمح لك بطلب المقدار المناسب من الحبيبات التي تحتاجها لجعل الطبول الخاصة بك تضرب من خلال مكبرات الصوت.

للقيام بذلك، يمكنك إرسال ناقل الطبول إلى مسار إضافي مع مكون إضافي للتشبع. استمع إلى الطبول بينما تقوم بتشغيل محرك الأقراص على المكون الإضافي للتشبع. الشيء الرائع حول التشبع المتوازي هو أنه يمكنك جعل المكوّن الإضافي المشبع قذرًا كما تريد، حيث أنك تريد فقط أن تدسها بمهارة تحت الناقل الجاف.

فكّر في ما ينقصك من ناقل الطبل الخاص بك وانظر ما إذا كان بإمكانك استخدام التشبع لطلب ذلك.

هل أصوات طبولك رقيقة جداً؟

إذا كان الأمر كذلك، ففكر في طلب المزيد من التشبع المنخفض والمتوسط.

ربما تبدو مظلمة للغاية؟

إذا كانت هذه هي الحالة، ارفعي من مستوى الجودة العالية للحصول على بعض اللمعان الباهظ الثمن.

بمجرد أن تحصل على نغمة جيدة، يمكنك خفض خافت صوت الأكسس على طول الطريق ثم رفعه ببطء حتى تحصل على مزيج جيد من النغمة النظيفة والقذرة.

إضافة الحشوات

مرة واحدة لديك أخدود لائق جداً الذهاب في جميع أنحاء أقسام الأغنية المختلفة (الآية وما قبل الجوقة، جوقة، جوقة، الخ)، قد تفكر في استخدام التعبئة لربط هذه الأقسام معا. أنا غالباً ما أحب إضافة تعبئة كل ثمانية أشرطة أو نحو ذلك لكسر رتابة أخدود الطبل وتقسيم مقطع طويل إلى نصفين أو يؤدي إلى القسم التالي.

من السهل جداً برمجة تعبئة بسيطة في الأخدود. بالإضافة إلى ذلك، إذا كنت تعمل مع أسطوانة VST، فمن المرجح أن تجد مكتبة تعبئة مضمنة مع الكثير من أنماط التعبئة للاختيار من بينها.

لجعل التعبئة الخاصة بك تمتزج مع النمط الموجود لديك، ستحتاج إلى التأكد من عدم وجود عناصر تتعارض مع العناصر الموجودة في التعبئة. على سبيل المثال، إذا كانت التعبئة المضافة تستخدم كمينًا موسيقيًا، فستحتاج إلى إخراج عينة الكمين من النمط الأصلي لإعطائها بعض المساحة. ومع ذلك، فإن الاحتفاظ بالعناصر الأخرى في النمط التي لا تتعارض، مثل الهزازات أو القبعات المرتفعة، يمكن أن يمنحك صوتًا أكثر تماسكًا بشكل عام.

بمجرد حصولك على التعبئة في المكان الصحيح، فإن الخطوة التالية هي وضعها بشكل صحيح في المزيج. يجب أن يكون التركيز الرئيسي هو الحصول على سرعات النوتة في التعبئة الخاصة بك لتتناسب مع سرعات تلك العناصر نفسها في النمط الأصلي. أنت لا تريد أن يكون صوت الفخ وتعبئتك أعلى أو أقوى بكثير من الفخ في النمط الأساسي.

آخر شيء تحتاج إلى القيام به هو تطبيق القليل من التكميم أو دفع توقيت العناصر في التعبئة بحيث تكون متسقة مع أخدود الطبل الرئيسي. على سبيل المثال، إذا كان أخدود الطبل الرئيسي يتأرجح، يمكنك التفكير في دفع عناصر التعبئة بحيث تكون خلف خطوط الشبكة قليلاً.

العثور على أفضل عينات الطبول

يمكنك أن تكون رائعاً وتبرمج أخاديد الطبل وتضبط المعلمات المختلفة لـ VSTs الطبل. ومع ذلك، إذا كنت لا تستخدم العينات المناسبة، ستظل عمليات المزج الخاصة بك لا تفي بالغرض. العثور على عينات ذات جودة عالية لاستخدامها في التراكيب الخاصة بك هو بسهولة واحدة من أهم الأشياء التي يجب أن تضعها في اعتبارك.

اختيار العينات

هناك العديد من العينات الرائعة وحزم العينات الرائعة التي تبدو رائعة بمفردها. ومع ذلك، لمجرد أن العينة تبدو رائعة بمفردها لا يعني أنها ستبدو رائعة في سياق المزيج الخاص بك والعينات الأخرى المحيطة بها. في حين أنه يمكنك بالتأكيد استخدام أدوات المزج مثل المعادل والضغط وتشكيل المغلف لمعالجة عينة سيئة، إلا أنه لا يوجد الكثير مما يمكنك القيام به.

بالإضافة إلى ذلك، فإن محاولة مزج العينات التي لا تتجانس بشكل جيد مع بعضها البعض منذ البداية سيؤدي إلى مزيد من العمل بالنسبة لك.

أنت تريد أن تبدو حلقات الطبل والعينات الخاصة بك كما لو كانت تنتمي إلى بعضها البعض من نقطة الانطلاق. لا شيء يمكن أن يربك المستمع مثل الانقطاع.

على الرغم من أنك قد تميل إلى الوصول إلى أي عينة أقرب، إلا أن أخذ الوقت الكافي للعثور على العينات المثالية سيؤتي ثماره في مرحلة المزج.

إذا لم يكن لديك مجموعة من العينات بالفعل، أنصحك بشدة بالاطلاع على Splice.

ضبط الطبول

من الناحية الفنية، تُعد الطبلة آلة غير متناغمة، مما يعني أن لها نغمات فوقية لا تساهم في درجة صوتية معينة. ومع ذلك، تحتوي معظم الطبول على نغمة أساسية تنبني عليها هذه النغمات غير المتناغمة.

الشيء المثير للاهتمام حول ضبط عينات الطبل هو أنه لا يوجد نهج صحيح أو خاطئ. مع ذلك، من السهل جداً أن تسمع عندما لا يتناسب ضبط العينة مع سياق أخدود الطبل الكامل.

أحد أهم عناصر الطبل التي يجب ضبطها هو طبل الركلة، حيث أن طبل الركلة ذو الأساس الخاطئ يمكن أن يتعارض مع الباس والآلات الأخرى ذات النهاية المنخفضة، مما يترك لك مزيجاً لا يبدو محكماً أو متناغماً أبداً.

هذه مشكلة أكبر مع أنواع مثل موسيقى التراب والهيب هوب، حيث تعتمد غالبية المقطوعة الموسيقية بشكل كبير على 808. في الأنواع ذات الركلات الأقصر، يكاد يكون من المستحيل اكتشاف نغمة معينة في البداية.

يمكنك استخدام محلل الطيف إذا كنت تواجه مشكلة في سماع النغمة الأساسية للطبل.

بالإضافة إلى الحفاظ على تناغم الأشياء، يمكن أن يمنحك ضبط الطبول إحساساً مختلفاً تماماً. على سبيل المثال، يمكن أن يساعد خفض درجة صوت الطبل على أن يبدو أكثر دقة وهدوءاً. ومن ناحية أخرى، فإن زيادة درجة صوت الطبل يمكن أن تجعله يبدو أكثر سرعة ويمنحه المزيد من الطاقة.

جرّب ضبط طبولك أو تبديل مواضعها لترى ما إذا كان ذلك يجعلها تتناسب مع سياق إنتاجك بشكل أفضل.

الخروج من هذا النوع

ضع في اعتبارك استخدام عينات من حزم عينات غير تقليدية لخلق تباين في أخاديدك. على سبيل المثال، قد تختار استخدام بعض العينات الناعمة والداعمة دون عابرين ثقيلين لإعطاء طبول الدوبستيب القوية بعض الملمس والهواء.

وبنفس الطريقة، يمكنك التفكير في تكديس أخدود التكنو الخاص بك مع قبعة هاي هايت مباشرة لإضافة إحساس بالواقعية أو استخدام ركلة رقمية فوق أخدود الطبل المباشر لإضفاء المزيد من التأثير.

ستجد في كثير من الأحيان عينات خارج حزم العينات الخاصة بالنوع الموسيقي التي يمكن أن تجعل صوت الطبول المبرمجة أكثر إثارة للاهتمام. حتى لو كنت منتجًا لموسيقى الروك، لا تخف من استخدام عينة كمين قوية من حزمة طبول مستقبلية.

الترتيب

رتب الطبول بطريقة تبني الطاقة على مدار المسار.

على الرغم من أنك قادر على تكديس 20 عنصرًا مختلفًا من عناصر الطبل فوق بعضها البعض لإنشاء أخدود ضخم أسفل الخطاف، فهذا لا يعني أنك بحاجة إلى استخدام تلك الكومة الضخمة من العناصر لكل خطاف في المسار.

فكر في البناء البطيء حيث تضيف أو تقدم عناصر جديدة في كل مقطع بحيث يكون للخطاف النهائي أو الكورس أو الانخفاض في مقطوعتك أكبر مردود للطاقة. على سبيل المثال، قد تفكر في حفظ ذلك الهزاز عالي الطاقة للجوقة الأخيرة.

أفضل برنامج لبرمجة الطبول

طبول الإدمان 2

لطالما كان برنامج Addictive Drums 2 من XLN Audio أحد برامج الطبول الافتراضية المفضلة لدي للحصول على طبول ذات صوت واقعي. أحد أهم ما يميز هذه الأسطوانة VST هو أنها تأتي مع مجموعة متنوعة من مجموعات الطبول ذات الصوت المذهل ومكتبة ضخمة من أخاديد MIDI التي تم تسجيلها من قبل بعض من أشهر عازفي الطبول في صناعة الموسيقى.

أحد أطقمي المفضلة هي مجموعة طبول Fairfax، والتي تم تسجيلها في ساوند سيتي في لوس أنجلوس. ستحصل على أكثر من 130 إعدادًا مسبقًا مع كل طقم طبلة، مما يمنحك كل شيء بدءًا من النظيف والواقعي إلى الشجاع والمشوش.

في حين أنني بالتأكيد أحب الطبيعة البديهية لآلة Addictive Drums 2، حيث يسهل على أي مبتدئ أن يتعمق ويبدأ في صياغة أخاديد طبول عالية الجودة، إلا أن هناك الكثير من الميزات المتعمقة التي تتيح لك تعديل كل صوت حسب ما تريد. يمكنك الحصول على خلاط من 10 قنوات لعناصر مجموعة الطبول المختلفة، بالإضافة إلى قنوات فردية للميكروفونات العلوية وميكروفونات الغرفة والناقل.

أما بالنسبة للمعالجة، فإن كل عنصر طبلة يحتوي على عناصر تحكم فردية للمعادل، والضغط، والتشبع، والتشكيل العابر، ومحتويات الضوضاء وغيرها. يمكنك حتى استخدام التردد المدمج والتأخير المدمج لمنحك صوت طبلة ثلاثي الأبعاد أكثر.

بالمقارنة مع VSTs الطبول الواقعية الأخرى في سوق إنتاج الموسيقى، فإن Addictive Drums 2 يبدو الأكثر فورية. قد أكون متحيزاً لأنني أستخدمه منذ فترة طويلة، ولكن حتى بعد كل هذه السنوات، لا يزال المكون الإضافي يبدو جديداً ومثيراً.

طبول ستيفن سليت ستيفن

عند الحديث عن الأساطير في عالم أخذ عينات الطبول، لا يمكنك الذهاب دون ذكر ستيفن سليت. يقدم طبله VST، SSD 5، مجموعة مذهلة من عينات الطبول عالية الجودة، بما في ذلك 112 طبلة ركلة و135 طبلة، و58 طبلة، و14 طبلة، و14 طبلات اصطدام و11 طبلات هاي هاتس، وستة طبلات ركوب، وسبع طبلات/طبلات شيناس.

وقد تم ترتيب كل صوت مسبقاً في واحد من 148 خياراً من مجموعة طبول من 148 مجموعة طبول تم تصميم العديد منها على غرار مجموعات طبول شهيرة من أساطير الطبول المختلفة.

الواقعية هي مفتاح نجاح SSD. حتى مع المجموعة الأصلية من عينات الطبول من الإصدار الأول من SSD، ستحصل على طبول قوية وواقعية بشكل لا يصدق تصمد في أثقل مزيج من موسيقى البوب أو الروك أو المعدن.

كما هو الحال مع Addictive Drums 2، يمكنك أيضًا الحصول على مجموعة واسعة من أنغام MIDI المدمجة في مجموعة متنوعة من الأنماط، بما في ذلك موسيقى الروك والجاز والهيب هوب والريغي والفانك. ومع ذلك، أود أن أقول أن الصوت العام للمكون الإضافي موجه نحو صوت الروك الحديث ومجموعة أدوات معدنية.

البطارية 4

إذا كنت تبحث عن برنامج يمكن أن يساعدك في معالجة عينات الطبل، فإن Battery 4 من Native Instruments هو أحد البرامج المفضلة لديّ على الإطلاق. إنه برنامج أخذ عينات قوي، ويستخدم واجهة مستخدم رسومية أنيقة وأطنان من العينات الاحترافية لتبدأ العمل.

يركز المكون الإضافي بالتأكيد على أصوات الطبول الإلكترونية الحضرية، مما يجعله مثاليًا لموسيقى الرقص، على الرغم من أنه يأتي مع أكثر من 140 مجموعة طبول مختلفة تعمل بشكل جميل مع أي نمط موسيقي تقريبًا. في هذه الأطقم، ستجد أيضًا حلقات لحنية ومؤثرات مؤثرة.

الواجهة فريدة من نوعها أيضًا، حيث يمكنك الحصول على 128 خلية يمكنك تحميل العينات المضمنة أو العينات الخاصة بك، مما يجعلها قابلة للتشغيل بسهولة على لوحة مفاتيح MIDI أو لوحة الأسطوانة. تحتوي كل خلية على عناصر تحكم فردية في ADSR والضغط والمعادل والتعديل. يمكنك أيضًا ضبط درجة الصوت والتحريك وغير ذلك الكثير.

أحب امتلاك القدرة على استيراد النماذج الخاصة بي وتقطيعها أو تشذيبها أو عكسها أو تشويهها حتى لا يمكن التعرف عليها تقريبًا.

يكمن جمال Battery 4 في أنه يمكن أن يبدو كما تريد، سواء كان صوتًا ملتويًا أو حديثًا أو عتيقًا. إنها في الأساس لوحة فارغة لبرمجة الطبول بأي طريقة تراها مناسبة.

مجموعة طبول MT Power Drumkit 2

يوفر MT Power Drumkit 2 طريقة رائعة لبدء استخدام طبول البرمجيات دون الحاجة إلى إنفاق سنت واحد. تقدم هذه الأسطوانة VST مجموعة من الطبول الصوتية القوية والعالية الجودة التي تم أخذ عينات منها مع مستوى لائق جداً من تفاصيل التحرير لمساعدة العناصر على ملاءمة المزيج الخاص بك.

على الرغم من أنك لا تحصل على قدر كبير من التحكم كما هو الحال مع VSTs المذكورة أعلاه، فإن طبيعة الأصوات المعالجة مسبقًا توفر التوازن المثالي بين الواقعية والجاهزية الإذاعية.

إنه مبرمج طبول بسيط للغاية وبديهي يوفر لك الرضا الفوري بغض النظر عن طريقة إنشاء أنماط الطبول.

اندمج في الأجواء

برمجة الطبول هو فن لا يوليه الكثير من المنتجين الاهتمام الكافي. يتطلب صنع أنماط طبول فريدة من نوعها مئات القرارات والاختلافات الصغيرة، والتي تتوج في النهاية إلى إيقاع جديد ومثير.

إن برمجة الطبول هي أيضًا إحدى الحالات التي أشجعك فيها على تبني الفروق الدقيقة والتعقيد. لا تخجل من إجراء تعديلات صغيرة قد تبدو عادية في ذلك الوقت. في الواقع، إن تراكم هذه التعديلات على العناوين هو ما يحدث فرقًا كبيرًا في النهاية.

يمكنك بالتأكيد قضاء أشهر أو سنوات في دراسة الجوانب التقنية لبرمجة الطبول، على الرغم من أن إتقانها سيستغرق وقتاً طويلاً. لا توجد طريقة لشرح الشعور الذي ينتابك عندما تضبط الإيقاع المثالي. أنت تعرف فقط. ابدأ بالاستماع باهتمام أكبر إلى أغاني بعض الفنانين المفضلين لديك لترى كيف يطبقون عينات أو تقنيات معينة ناقشناها أعلاه.

عاجلاً وليس آجلاً، ستكون في طريقك لصنع طبول مبرمجة ذات صوت احترافي.