قد تكون موسيقى الدوب قد بدأت كنوع موسيقي متخصص، لكن تموجاتها وصلت إلى ما هو أبعد من شواطئ جامايكا، حيث ولدت. من المقطوعات المليئة بالصدى لأساطير موسيقى الريغي في السبعينيات إلى الإنتاجات الموسيقية ذات الصوت الجهير لموسيقى الرقص الإلكترونية اليوم، تركت موسيقى الدوب بصماتها على مجموعة واسعة من الموسيقى الشعبية.

انغمس فنانون مثل The Clash وMassive Attack في حوض الدوب ليبدعوا موسيقى لطالما لاقت صدى لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم، ومع ذلك، لا يزال الدوب نفسه نوعًا موسيقيًا لا يزال يحلق بعيدًا عن أعين الكثيرين.

على الرغم من تأثيرها الممتد لعقود من الزمن، لا تزال موسيقى الدوب صوتًا منتشرًا في كل مكان ومراوغًا في الوقت نفسه. في هذا المقال، سوف نتعمق في تاريخ وتأثير وأيقونات مشهد موسيقى الدوب. في النهاية، سترى لماذا تستحق الدوب أكثر من مجرد إيماءة تقدير. ومن يدري؟ قد تجد نفسك تضيف إيقاعًا مستوحى من الدوب في أغنيتك القادمة!

ما هي موسيقى الدوب؟

ولدت موسيقى الدوب، التي يشار إليها غالبًا باسم "دوب ريغي"، من الإصدارات الآلية لأغاني الريغي الجامايكية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. بدأ كل شيء بفكرة بسيطة ورائعة (وبالصدفة) تتمثل في تجريد أغاني الريغي من الأغاني إلى جوهرها - بإزالة الغناء الرئيسي مع الاحتفاظ بالغناء المساند في بعض الأحيان - مما خلق مساحة يحتل فيها الإيقاع أو "الريديم" مركز الصدارة.

كانت أغاني الدوب المبكرة هذه تتمحور حول الطبل والجهير، قلب موسيقى الريغي النابض الذي كان متاحًا للجميع لسماعه.

يأتي اسم "دوب" من " الدبلجة " ، وهي عبارة عن أسطوانات أسيتات يستخدمها مشغلو الأنظمة الصوتية لاختبار المزيج الجديد أو تشغيل مسارات حصرية. وأصبح مصطلح "الدوب" نفسه مرادفًا لإعادة مزج وتغيير هذه الإصدارات الآلية، مع إضافة طبقات من المؤثرات مثل التردد والصدى والتأخير.

وبشكل أساسي، أصبح المنتج هو الفنان الذي يعيد مزج الموسيقى وتشكيلها في الوقت الحقيقي، محولاً لوحة المزج إلى آلة موسيقية خاصة به.

كانت موسيقى الدوب في بداياتها الأولى موسيقى خام وعضوية. كان المنتجون يستخدمون الاستوديو كملعب إبداعي لهم. ولكن مع تقدم التكنولوجيا، تطورت موسيقى الدوب أيضاً. وفي نهاية المطاف شقت آلات الطبل وأجهزة أخذ العينات طريقها إلى المزيج، مما دفع هذا النوع من الموسيقى إلى مناطق جديدة.

واليوم، تطورت موسيقى الدوب تقريبًا لتصبح نوعًا موسيقيًا إلكترونيًا قائمًا بذاته، حيث أثرت على كل شيء من الهيب هوب إلى موسيقى الرقص الإلكترونية. ومع ذلك، لا تزال موسيقى الدوب في جوهرها وفية لجذورها - احتفالاً بالإيقاع والتجريب وقوة الإيقاع!

تاريخ موسيقى الدوب

"على الشاطئ"

تعد ولادة موسيقى الدوب واحدة من تلك الحوادث السعيدة التي غيرت مسار تاريخ الموسيقى إلى الأبد.

كان ذلك في عام 1968 في جامايكا، وكان الهواء يعج بأصوات موسيقى الريغي. كان منتج النظام الصوتي رودولف "رودي" ريدوود "رودي" قد كلف للتو استوديو تريجر آيل بطباعة تسجيل للأغنية المنفردة الناجحة "على الشاطئ" لفرقة باراجونز.

ومع ذلك، أدت زلة صغيرة من قبل بايرون سميث، مهندس الاستوديو، إلى شيء سحري.

قام سميث عن طريق الخطأ بطباعة نسخة من الأغنية بدون غناء - فقط الآلات الموسيقية. وبدلاً من إلغاء هذا "الخطأ"، قرر ريدوود أن يتماشى مع هذا الخطأ، حيث قام بتوزيع النسخة الخالية من الأصوات في إحدى حفلات نظام الصوت.

كانت الاستجابة سريعة.

أحب الجمهور الصوت المجرد من الإيقاع، وسرعان ما حققت النسخة الموسيقية نجاحاً كبيراً. ما الذي جعلها مميزة للغاية؟ أولاً، لأنها أعطت مساحة أكبر للموسيقى لتتنفس، كما أنها أتاحت فرصاً لما يسمى "النخب"، حيث كان منسقو الأغاني يتحدثون أو ينشدون أو يغنون على الريدم. وكان ذلك مقدمة مبكرة لما نعرفه الآن باسم الراب والهيب هوب الحديث.

ذا كينج تابي ساوند

وقد لفتت الولادة العرضية لموسيقى الدوب في نهاية المطاف انتباه أحد روادها الأكثر تأثيرًا، وهو أوزبورن "كينج تابي" رودوك. رأى كينج توبي، مهندس الصوت الذي كان يتمتع بأذن ثاقبة للابتكار، إمكانية الارتقاء بفكرة مقطوعات الريغي الآلية إلى المستوى التالي. وبإلهام من الإمكانيات العديدة التي كانت متاحة له، طوّر توبي صيغته الخاصة في موسيقى الدوب، والتي كانت تدور حول التفكيك وإعادة البناء.

فقد كان يأخذ مسارات الريغي الأصلية ويجردها إلى عناصرها الأساسية - وفي المقام الأول الطبل والجهير، المعروف باسم "الريديم". ثم يضع طبقات من المقطوعات بمزيج من الصدى والتردد والتأخير. وغالباً ما كانت تُختزل الأغاني إلى أجزاء وأصداء من المقطوعة الأصلية، بينما كانت الآلات الأخرى تدخل وتخرج من المزيج، مما يخلق تجربة استماع غامرة.

وسرعان ما انتشر هذا النهج المبتكر في إنتاج الموسيقى كالنار في الهشيم، وسرعان ما تطورت موسيقى الدوب من ظاهرة النظام الصوتي إلى عنصر أساسي في استوديو التسجيل. وسرعان ما بدأت ألبومات الدوب في الظهور على أرفف متاجر التسجيلات الموسيقية لتقدم للعالم جانبًا تجريبيًا جديدًا من موسيقى الريغي.

الدبلجة السائدة

خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، كان المشهد الموسيقي في جامايكا مزدهرًا بأغاني السائدة، والتي كانت تأتي من موسيقى سكا وروكستيدي والريغي. سيطرت هذه الأنواع الموسيقية إلى حد كبير على موجات الأثير وصالات الرقص. ولكن بينما كانت هذه المقطوعات الموسيقية تضيء القوائم، كان هناك شيء ثوري في الجانب الثاني.

بدأت أنظمة الصوت، التي تبحث دائمًا عن شيء جديد ومثير، في تجربة الجوانب المقلوبة من هذه الأسطوانات الشهيرة. فبدلاً من الاكتفاء بضغط المقطوعات الأصلية، بدأوا في إنشاء نسخ مدبلجة من الجوانب A، مع تجريدها من الغناء والتلاعب بعناصر الآلات الموسيقية.

وقد أعطت هذه النسخ المدبلجة حياة جديدة للأغاني السائدة.

على سبيل المثال، كانت النسخة المدبلجة من أغنية "King Tubby Meets Rockers Uptown" لأغنية "Baby I Love You So" لجاكوب ميلر، لتصبح واحدة من أشهر النسخ المدبلجة لأغنية "A-side".

خبراء الدبلجة يظهرون على الساحة

وبحلول أوائل السبعينيات، أصبحت موسيقى الدوب حركة كاملة. وظهر العديد من المنتجين الرواد على الساحة، وأضفى كل منهم نكهته الخاصة على هذا النوع الموسيقي المتطور. وبدأت أسماء مثل لي "سكراتش" بيري وكينج توبي وأوغستوس بابلو وإيرول تومبسون تتردد في شوارع كينغستون حيث استطاع هؤلاء الرواد أن يحجزوا مكانهم كأصحاب حقيقيين لموسيقى الدوب.

أحد هؤلاء المساهمين في ثورة الدوب كان ديريك هاريوت، وهو منتج أضفى لمسته الفريدة على هذا النوع من الموسيقى.

أصبح هاريوت معروفاً باستخدامه المبتكر للمؤثرات الصوتية، مضيفاً عناصر مثل صفارات الإنذار والرعد وحتى مقتطفات من الحوار إلى أغانيه. وقد أضافت هذه المؤثرات طبقات من الأجواء والدراما إلى الموسيقى، مما جعل كل مقطع صوتي يبدو وكأنه كيان حي يتنفس.

إنشاء مشهد الدوب البريطاني

عندما استقر المهاجرون الجامايكيون في المملكة المتحدة خلال السبعينيات والثمانينيات، جلبوا معهم أصوات موسيقى الريغي والدوب. وقد أدى هذا التبادل الثقافي إلى خلق مشهد دوب بريطاني متميز.

لعب الفنانون الرواد مثل دينيس بوفيل وماد بروفيسور وجاه شاكا دورًا حاسمًا في تشكيل هذه الحركة، حيث قاموا بإضفاء نكهتهم البريطانية الفريدة على إيقاعات الدوب الجامايكية وإيقاعاتها المنومة.

كان دينيس بوفيل، المعروف باسم "الأب الروحي للدوب البريطاني"، له دور فعال في جلب الدوب إلى الجماهير البريطانية. ساعد عمله مع فرق مثل ماتومبي في سد الفجوة بين موسيقى الريغي والدوب ومشهد البانك الناشئ.

وبالمثل، اشتهر ماد بروفيسور بنهجه التجريبي، حيث مزج عناصر الدوب التقليدية مع الأصوات الإلكترونية لخلق أجواء مستقبلية وفضائية كان لها صدى لدى شباب تلك الحقبة. دافع جاه شاكا عن الجانب الروحي للدوب مستخدماً موسيقاه للترويج لرسائل السلام والحب والمقاومة.

وقد ألهم رواد الدوب البريطانيون هؤلاء أيضًا موجة من الفرق الموسيقية التي أدمجت الدوب في صوتها، مما ساعد على إيصالها إلى جمهور أوسع.

بدأت فرق مثل ذا بوليس وذا كلاش وUB40 في تجربة إيقاعات الدوب العميقة وتأثيرات الصدى، ومزجها مع موسيقى البانك والروك والموجة الجديدة. يُظهر كل من ألبوم كلاش الشهير " ساندينيستا!" وأغنية "Walking on the Moon" لفرقة The Clash وأغنية "The Police" كيف أثرت الدوب على الموسيقى البريطانية السائدة.

لم يمنح مشهد الدوب البريطاني منصة للأصوات الجامايكية فحسب، بل وسّع نطاق انتشار موسيقى الدوب.

دوب جووز إلكتروني

وبحلول أوائل الثمانينيات، اتخذ تطور موسيقى الدوب منعطفاً مثيراً مع بدء ظهور عمليات إعادة المزج الإلكترونية. بدأ المنتجون في تجربة آلات المزج وآلات الطبل والمؤثرات الصوتية الرقمية، مما دفع حدود الصوت المميز لموسيقى الدوب. أدت هذه الحقبة إلى اندماج موسيقى الدوب مع الموسيقى الإلكترونية، مما أدى إلى خلق طيف جديد بالكامل من الأنواع الفرعية التي لا تزال تؤثر على عالم الموسيقى اليوم.

مع احتضان الدوب للعصر الرقمي، ظهرت عدة أشكال إلكترونية من الدوب:

• الدوبستيب: لا يدرك العديد من عشاق الدوبستيب الحديث أن هذا النوع من الموسيقى نشأ في المملكة المتحدة في أواخر التسعينيات. في البداية، أخذت موسيقى الدوبستيب عناصر الدوب العميقة وعناصر الترددات الثقيلة ودمجتها مع صوت أكثر قتامة وعدوانية. ساعد الفنانون الرواد مثل Skream وBenga وBenga وBurial في تحديد هذا النوع الموسيقي الذي سرعان ما اكتسب شعبية في نوادي الأندرجراوند ثم انتشر لاحقاً على الساحة الموسيقية العالمية.
• الدوبترونيكا: مع خصائص الغلاف الجوي للدوب والطبول الإلكترونية، أصبحت الدوبترونيكا مساحة للتجريب. وقد اشتهر فنانون مثل ثيفري كوربوريشن وأوت بأعمالهم في هذا النوع من الموسيقى.
• موسيقى الدوب تكنو: تأخذ موسيقى الدوب تكنو بساطة موسيقى التكنو وتضفي عليها صفات الدوب العميقة ذات الصدى. وقد كان فنانون مثل "بيسك تشانل" و" ديب كورد " من رواد هذا النوع.
• سايدوب: مزيج من موسيقى الدوب والموسيقى المخدرة، حيث يقدم السايدوب تجربة استماع ثلاثية مبهرة ومذهلة. يعد شبونجل وشقيقه الأصغر من الشخصيات الرئيسية في مشهد موسيقى الساييدب.
• تريب هوب: تمزج موسيقى تريب هوب بين موسيقى الدوب والهيب هوب والجاز والموسيقى الإلكترونية، مما يخلق نوعاً من الموسيقى الهادئة والمنفعلة في آن واحد. يُعدّ ماسيف أتاك وبورتسهيد وتريكي من أشهر الفنانين الذين برزوا من مشهد تريب هوب التسعينيات.

ومع مرور الوقت، أصبح التداخل بين موسيقى الدوب ودانسهول أكثر وضوحًا، خاصةً عندما بدأت موسيقى الدانسهول في دمج العناصر الإلكترونية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات.

كان لفنانين مثل كينج جامي دور فعال في هذا الاندماج، وفي وقت لاحق، قام فنانون مثل شابا رانكس وبوجو بانتون بمزيد من طمس الخطوط الفاصلة باستخدام تقنيات إنتاج مستوحاة من الدوب لخلق أغاني دانسهول.

الريغي مقابل الدوب

الريغي والدوب نوعان موسيقيان متقاربان إلى حد كبير، لذا ليس من المستغرب أن يتحدث الكثير من الناس عنهما بالتبادل. في البداية، كلاهما متجذران في التقاليد الموسيقية الغنية لجامايكا.

ومع ذلك، في حين أنهما يشتركان في العديد من أوجه التشابه، إلا أن هناك بعض الاختلافات الرئيسية التي تميزهما. وفيما يلي تفصيل للفروق الرئيسية بين موسيقى الريغي والدوب:

• الهيكل :
  • الريغي: يتميز عادةً بأشكال أغانٍ منظمة مع أبيات وجوقات وألحان صوتية قوية في كثير من الأحيان.
  • الدوب: موسيقى الآلات في المقام الأول، مع التركيز على إعادة المزج والتلاعب بعناصر الأغنية الأصلية، وغالباً ما يتم إزالة أو تقليل الأصوات.
• الأجهزة :
  • الريغي: يعتمد على إعداد فرقة موسيقية كاملة، بما في ذلك الجيتار والباص والطبول ولوحات المفاتيح والأبواق، مع التركيز القوي على الإيقاع واللحن.
  • الدوب: يركز بشكل كبير على الباص والطبول ("الريديم")، وغالباً ما يتم تجريد الآلات الأخرى أو استخدامها بشكل بسيط مع إضافة مؤثرات.
• تقنيات الإنتاج :
  • ريغي: تم تسجيلها وإنتاجها بأقل قدر من المؤثرات الصوتية، مع التركيز على الصوت الطبيعي الحي.
  • الدوب: تشتهر باستخدامها التجريبي لمؤثرات الاستوديو مثل التردد والصدى والتأخير، مما يخلق صوتاً أكثر اتساعاً من عالم آخر.
• الحضور الصوتي :
  • الريغي: تُعد الأغاني مركزية في إيصال رسالة الأغنية، وغالباً ما تكون مواضيع الحب والعدالة الاجتماعية والروحانية.
  • الدوب: عادةً ما تكون الأصوات، إذا كانت موجودة، مجزأة أو مرددة، أو معاد مزجها، لتصبح جزءًا من النسيج العام بدلاً من النقطة المحورية.
• الغرض :
  • الريغي: تهدف إلى تقديم تجربة غنائية متماسكة ذات سرد أو رسالة واضحة.
  • الدوب: غالبًا ما تكون بمثابة إعادة مزج أو إعادة تفسير لموسيقى الريغي، مع التركيز على المزاج والإيقاع والتجريب الصوتي.
• التأثير الثقافي :
  • الريغي: معترف بها على نطاق واسع لتأثيرها على الموسيقى العالمية، لا سيما في نشر الثقافة الجامايكية ورسائل السلام والوحدة.
  • الدوب: مؤثر في تشكيل صوت الموسيقى الإلكترونية الحديثة، من الهيب هوب إلى موسيقى الرقص الإلكتروني (EDM)، ومعروف بدوره في ثقافة إعادة المزج.

بينما تشترك موسيقى الدوب وموسيقى الريغي في أصل مشترك، إلا أن الاختلافات بينهما تكمن في أسلوبهما في صناعة الموسيقى فعلياً.

فناني الدوب الأيقونيين

الملك توبي

وغالبًا ما يُطلق على الملك توبي، المولود في أوزبورن رودوك، لقب "أب الدوب".

كمهندس صوت رائد، أحدث توبي ثورة في الإنتاج الموسيقي من خلال تحويل لوحة المزج إلى آلة موسيقية. وتضمنت أعماله الرائدة تجريد مقطوعات الريغي من جوهرها وإضافة مؤثرات صوتية مبتكرة مثل الصدى والتردد والتأخير.

تُظهر أغانٍ مثل King Tubby Meets Rockers Uptown التي يقدمها أوغستوس بابلو أسلوبه المميز. إن تأثير توبي هائل، وقد وضع الأساس لثقافة الريميكس الحديثة والموسيقى الإلكترونية بكل الطرق تقريباً.

لي سكراتش بيري

يُعد لي "سكراتش" بيري، المعروف أيضًا باسم "The Upsetter"، أحد أكثر شخصيات الدوب غرابة الأطوار والأكثر تأثيرًا. كان بيري منتجًا وموزعًا وفنانًا، وقد أنتج عمله في استوديو بلاك آرك في جامايكا بعضًا من أكثر أغاني الدوب الرائدة على الإطلاق.

فقد كان بارعًا في استخدام أصوات غير تقليدية، مثل تكسير الزجاج أو أصوات الحيوانات، مع طبقات من الترددات الثقيلة والتأخير لخلق مشاهد صوتية خارج هذا العالم. ساعدت تعاونات بيري مع فنانين مثل بوب مارلي وذا وايلرز بالإضافة إلى ألبوماته الخاصة على دفع حدود ما يمكن أن تكون عليه موسيقى الدوب، مما جعله أيقونة هذا النوع من الموسيقى.

أوغسطس بابلو

اشتهر أوغسطس بابلو، المولود في هوراس سوابي، باستخدامه البارع للميلوديكا، وهي آلة موسيقية شاع استخدامها في موسيقى الريغي والدوب. وقد أصبح صوته المميز، الذي يمكن وصفه بأنه مؤثر وأثيري ولحني، مع خطوط جهير عميقة ذات صدى عميق، سمة مميزة لنوع موسيقى الدوب.

أسفر تعاون بابلو مع الملك توبي عن بعض من أكثر ألبومات الدوب شهرة، بما في ذلك ألبوم الملك توبي ميتس روكيرز أبتاون. وساعدت قدرته على مزج الموسيقى الجامايكية التقليدية مع عناصر الدوب التجريبية في ترسيخ مكانته كأحد أكثر الفنانين ابتكاراً واستمراراً في هذا النوع من الموسيقى.

البروفيسور المجنون

يُعد البروفيسور المجنون، المولود في نيل فريزر، شخصية رئيسية في تطور موسيقى الدوب، خاصة في المملكة المتحدة. اشتهر بنهجه المستقبلي في هذا النوع من الموسيقى، حيث تبنى ماد بروفيسور الجانب الرقمي من الأشياء، ودفع الدوب إلى مناطق إلكترونية جديدة.

وعرضت سلسلته "دبل مي كريزي " استخدامه المبتكر لآلات الآلات الموسيقية وأجهزة أخذ العينات وآلات الطبل، ومزج تقنيات الدوب التقليدية مع ما كان يُعرف آنذاك بالإنتاج المتطور. وقد ساعدت تعاونات ماد بروفيسور مع مجموعة كبيرة من الفنانين، بما في ذلك ماسيف أتاك في ألبومهم "نو بروتكشن "، على تقديم الدوب لجمهور أوسع.

عالم

كان ساينتيست، المولود في هوبتون أوفرتون براون، تلميذًا للملك توبي واشتهر بأسلوبه المرح في موسيقى الدوب. بدأ كمتدرب في استوديو توبي، وسرعان ما طوّر ساينتست أسلوبه الخاص الذي يتميز بالجهير الثقيل وتأثيرات الصدى الفريدة والتلاعب المعقد بالصوت. ألبومات مثل "ساينتست يخلص العالم من لعنة مصاصي الدماء الشريرة" و" ساينتست يفوز بكأس العالم " غالباً ما يتم الاحتفاء بها لعناوينها المبتكرة وتقنيات الإنتاج الرائدة.

إن قدرة ساينتست على خلق مشاهد صوتية حية شبه سينمائية جعلته أحد أكثر الشخصيات شهرة ومحبوبة في مشهد الدوبلاج.

أفضل 5 نصائح لخلط الدوب

الدوب هو شكل فني فريد من نوعه. ومن نواحٍ عديدة، فإن "وحدة المزج" هي أهم أداة في هذا الفن.

وبالطبع، في الأيام الأولى للدوب كان الرواد مثل كينج تابي ولي "سكراتش" بيري يحولون الاستوديو إلى أدواتهم. واليوم، بينما غيّرت أجهزة الكمبيوتر الطريقة التي نبتكر بها الدوب في الوقت الحالي، إلا أن جوهر الحرفة لا يزال كما هو.

إليك بعض النصائح لمساعدتك على إتقان فن مزج الدوب على إعداد حديث:

1. اتبع نهجًا يدويًا

عندما يتعلق الأمر بمزج الدوب، هناك شيء قوي وفريد في استخدام يديك. في حين أن الأدوات الرقمية توفر الدقة، فإن الشكل الملموس للتعبير الذي يأتي من التفاعل الجسدي مع معداتك لا يمكن الاستغناء عنه.

في دب، يجب أن تكون يداك بمثابة امتداد لغرائزك الإبداعية.

يسمح لك النهج اليدوي للمزج بالتواصل مع الموسيقى على مستوى أعمق. سواء أكنت تضغط على الخافضات أو تدير المقابض على وحدة التحكم، فإن الفعل الجسدي للتلاعب بالصوت في الوقت الحقيقي يجلب مستوى من العفوية والحدس الذي هو في صميم الدوب. عندما تتفاعل جسديًا مع وحدة التحكم في المزج أو المعدات الخاصة بك، فإنك تستجيب للموسيقى في لحظتها، وتتخذ القرارات بناءً على الإحساس وليس على أساس نظري.

وباختصار، يجب أن تكون عملية الدوب دائماً عملية غريزية.

2. إعداد قالب جلسة الدوب الخاص بك

عندما يتعلق الأمر بمزج الدب، فإن التحضير هو المفتاح.

سواء أكنت تعمل مع رفوف خارجية أو في الصندوق مع شعبة النهوض بالمرأة، فإن إعداد قالب جلستك بإرسال مؤثرات جاهزة للإرسال يمكن أن يوفر لك الوقت ويساعدك على البقاء في التدفق الإبداعي. فيما يلي تفصيل لبعض عمليات الإرسال الإضافية والتأثيرات التي يجب عليك تضمينها في إعدادك:

• التردد الزنبركي الأحادي: يمكنك استخدام تردد زنبركي كلاسيكي لإضافة دفء تناظري شجاع إلى المزيج الخاص بك. مثالي لإرسال الضربات الفخية أو المقتطفات الصوتية لإضفاء أجواء الدوب الأصيلة القديمة. يساعد الإعداد الأحادي في الحفاظ على التأثير محكمًا ومركزًا. إذا كنت تستخدم الأجهزة، فإن وحدة تردد Fender '63 Reverb Unit خيار جيد. إذا كنت تعمل في الصندوق، فراجع AKG BX 20 من UAD.
• تردد ستيريو رقمي: يمنحك تردد ستيريو رقمي صوت ستيريو أوسع. أرسل القيثارات أو الأبواق أو حتى أطقم الطبول الكاملة من خلاله لخلق جو خصب. يعمل هذا التأثير بشكل جيد لإضافة عمق إلى المزيج الخاص بك، مما يجعله يبدو أكثر اتساعاً. يعد Lexicon PCM 92 مثاليًا للتردد الواسع على جانب الأجهزة، ولكن إذا كنت تبحث عن برنامج، فإن Valhalla VintageVerb هو الخيار الأمثل.
• صدى دوب طويل البناء (أحادي أو ستيريو): هذا أمر أساسي في الدبلجة. قم بإعداد تأخير مع حلقة ارتجاعية طويلة، مما يسمح له بالبناء والتطور بمرور الوقت. استخدمه بشكل أحادي للحصول على صوت أكثر مباشرة وتركيزًا، أو بشكل مجسم للحصول على تأثير أوسع وأكثر غامرة. مثالي للسماح لمقطوعة غيتار أو خط صوتي بالتدفق إلى ما لا نهاية، مما يخلق مساحة الدوب الكلاسيكية. يعد جهاز Roland RE-201 Space Echo هو الخيار الأكثر وضوحًا، على الرغم من أنني أوصي باستخدام Soundtoys EchoBoy للحصول على مرونة أكبر.
• الفازر: الفازر رائع لإضافة حركة ونسيج إلى المزيج. يمكنك إرسال قبعات هاي هاتس أو الآلات الموسيقية أو حتى حلقات الطبل بأكملها من خلال فيزر لخلق تأثير دوامي، منوم. بصفتي عازف جيتار، فإن جهاز Electro-Harmonix Small Stone Phaser هو أحد الأجهزة المفضلة لدي. ومع ذلك، إذا كنت تريد أن تسلك طريق البرمجيات، تحقق من Soundtoys Phasemistress.

3. إنشاء تأخيرات صدى الدبلجة الطويلة

تتمثل إحدى التقنيات المميزة في موسيقى الدوب في إنشاء تلك التأخيرات العميقة والمتطورة التي تبدو وكأنها تمتد إلى ما لا نهاية. وتكمن في قلب هذا الصوت حيلة بسيطة لكنها قوية: إعادة إرسال التأخير إلى نفسه. هذه الطريقة، التي غالباً ما تسمى "التكرار الراجع"، هي حجر الزاوية في إنتاج الدوب.

لتحقيق هذا التأثير، ستحتاج إلى توجيه مخرج وحدة التأخير إلى مدخلها.

وإليك كيفية عملها: عندما يتم تغذية إشارة التأخير إلى نفسها، فإنها تنشئ حلقة تتسبب في بناء الأصداء وتطورها بمرور الوقت، وتزداد كثافتها مع كل تكرار. يمكن ضبط حلقة التغذية الراجعة هذه للتحكم في مدة استمرار الأصداء وكيفية تفاعلها مع بقية المزيج.

أوصي باستخدام التأخيرات التناظرية، حيث أن العيوب والمراوغات الطبيعية للأجهزة تضيف إلى السحر. فالوحدات التناظرية، مثل Roland Space Echo أو تأخيرات الأشرطة الكلاسيكية، غالبًا ما تقدم اختلافات دقيقة في درجة الصوت والتوقيت والنغمة مع تكرار الصدى، مما يمنح مسارات الدوب الخاصة بك ذلك الطابع الدافئ والشجاع.

لأن المعدلات على هذه التأخيرات ليست مضبوطة بتوقيت مثالي، فإن اختياراتك تعتمد على الإحساس وليس على قواعد صارمة. بينما تتلاعب بالملاحظات وأوقات التأخير، فإنك تستجيب للموسيقى في الوقت الفعلي.

واحدة من أكثر الطرق فعالية لإنشاء أصداء دوب رائعة هي تحويل معدل التأخير من سريع جدًا إلى بطيء جدًا. ابدأ بتأخير سريع ومحكم لخلق إحساس بالإلحاح، ثم أبطئه تدريجيًا لإطالة الأصداء، مما يخلق مشهدًا صوتيًا واسعًا ورحبًا.

4. إبراز الطبول

في موسيقى الدوب، الطبول هي كل شيء.

لجعل الطبول الخاصة بك تبرز، ستحتاج إلى الإبداع مع المؤثرات والمعالجة. وتتمثل إحدى طرق القيام بذلك في إرسال عناصر طبول محددة إلى وحدات مساعدة محملة بالفايزر أو الترددات الزنبركية أو التأخيرات، والتي يمكن أن تضيف عمقًا وحركة وأجواء.

على سبيل المثال، جرب إرسال طبلتك الفخية إلى نظام مساعد مع تردد زنبركي أحادي كلاسيكي، أو أرسل قبعاتك أو الإيقاع إلى جهاز فيزر على مسار مساعد.

وبالإضافة إلى المؤثرات الإبداعية، فإن الحصول على اللكمة والحضور المناسبين في طبولك هو المفتاح. الضواغط مثل DBX-160 رائعة لهذا الغرض. اضبط هجومًا متوسطًا وتحريرًا سريعًا للسماح بمرور العابرين الأوليين ثم اطلب الضغط حسب الرغبة. سيعطي هذا للطبول الخاصة بك تلك الصدمة واللكمة المميزة التي تخترق المزيج.

الأفكار النهائية

موسيقى الدوب أكثر من مجرد نوع موسيقي. فقد ولدت من التقاليد الغنية للموسيقى الجامايكية، وتطورت من جذورها إلى شكل فني ديناميكي دائم التوسع. تاريخ الدوب طويل وعميق. من موسيقى الريغي المضغوطة إلى مقطوعات موسيقية وموسيقى الريغي الآلية المعاد مزجها إلى موسيقى رقص حديثة، لا تزال موسيقى الدوب تتطور كما نعرفها.

نأمل أن يكون هذا الدليل الصغير لموسيقى الدوب قد منحك تقديراً أفضل لهذا النوع من الموسيقى وألهمك لتقوم بصنعها بنفسك!