تعد كتابة تدرجات النغمات الوترية التي تجسد إحساس الأغنية مفتاح النجاح في أي نوع موسيقي، وموسيقى الـ EDM ليست استثناءً. في كثير من الأحيان، يمكن تبسيط مسارات موسيقى EDM إلى أوتار المنطقة وإيقاعات تضرب القلب وخط لحن ممتاز. ولكن كيف تبني تدرجاً قوياً لأوتار EDM إذا كنت لا تعرف من أين تبدأ؟

فيما يلي، سنعرض بعضاً من أفضل التدرجات الوترية لموسيقى EDM التي يجب على كل منتج معرفتها من الداخل والخارج. سنشارك أيضًا بعض الأمثلة المفضلة لدينا من هذه التدرجات الوترية أثناء العمل إلى جانب بعض النصائح الخاصة بنظرية الموسيقى الخاصة ب EDM لمساعدتك في بناء إيقاعات أفضل. لنبدأ!

ما الذي يميز موسيقى EDM؟

من أجل فهم قوة التسلسل الوتري لموسيقى الرقص الإلكتروني (EDM)، من الضروري أن يكون لديك أساس راسخ لهذا النوع من الموسيقى. "EDM" هو اختصار يرمز إلى "موسيقى الرقص الإلكترونية". في حين أن هذه التسمية متعددة الاستخدامات ويمكن أن تتناسب مع العديد من الأنماط، إلا أن معظم أغاني EDM تميل إلى مشاركة الخصائص التالية:

درجات الحرارة الأسرع

هناك العديد من الأنواع الفرعية داخل مظلة موسيقى EDM مثل موسيقى الهاوس والنشوة والتكنو والدوبستيب والطبل والجهير، ولكن يمكنك أن تتوقع أن تكون معظم أغاني EDM ذات إيقاع أسرع. تميل موسيقى EDM إلى أن تستقر بين 120 نبضة في الدقيقة و160 نبضة في الدقيقة، على الرغم من وجود بعض الأغاني التي تقع تحت أو فوق النطاق المعتاد.

إيقاعات راقصة

يرمز حرف "D" في EDM إلى "الرقص"، لذا ليس من المستغرب أن تتمتع إيقاعات EDM بأجواء راقصة عالية الطاقة. يمكنك الاعتماد على أن معظم أغاني EDM تقع في التوقيع الزمني الشائع (4/4) مع التركيز على الإيقاع الهابط.

الأدوات والعينات الإلكترونية

من حيث البنية، لا تختلف موسيقى EDM عن موسيقى البوب المتأثرة بموسيقى البوب المتأثرة بالوتريات السباعية الجازية. ومع ذلك، فإن استخدامها المميز للآلات الإلكترونية والعينات والمركّبات الموسيقية يمنحها ذلك الصوت الحديث الذي يميز هذا النوع من الموسيقى.

ريميكس وثقافة الدي جي

تتسم موسيقى EDM بثقافة غنية تعتمد على أخذ العينات والاحتفالات عالية الطاقة وإعادة المزج وتنسيق الأغاني. يختلف حفل موسيقى EDM اختلافاً واضحاً عن الحفلات الموسيقية التقليدية، ويمكن أن تستمر الحفلات لعدة ساعات بدلاً من ساعة واحدة فقط.

التراكمات والانخفاضات

ومثلما تتمحور موسيقى البوب حول الكورس، تتمحور موسيقى EDM حول "الهبوط". وعادةً ما تأتي القطرة بعد مقطع من الأغنية، مبنية حول خطاف صوتي أو آلي. ويطلق عليها اسم "الهبوط" بناءً على تراكم الكورس. وعادةً ما تزداد حدة الإيقاع تدريجياً قبل أن ينخفض إلى مقطع جوقة مبهج:

النظرية الموسيقية وراء موسيقى EDM

إليك بعض الأدوات الموسيقية التي يمكنك استخدامها لإنشاء أغنية EDM ممتازة:

استخدام المفاتيح الرئيسية والثانوية

وتر EDM ليس بالضرورة أن يكون وتر EDM ثانوي أو رئيسي. فغالباً ما تستخدم أغنية EDM مزيجاً من الأوتار الرئيسية والثانوية لخلق جو مزاجي، مما يؤدي إلى بناءات كبيرة وانخفاضات أكبر.

من الأكثر شيوعًا أن تبدأ أغاني EDM على الوتر النغمي الثانوي (الذي يُكتب على شكل i) ولكن يمكنك التجربة، والمزج والمطابقة عند كتابة تدرجاتك الخاصة. هناك بعض الأغاني التي تحتوي على وترين فقط أو نفس الوتر مراراً وتكراراً! لا يجب أن تكون التدرجات الوترية معقدة لتكون فعالة موسيقيًا.

توقيع الوقت والتركيبات الزمنية

في معظم الظروف، تندرج موسيقى EDM تحت التوقيت العادي، أو التوقيع الزمني 4/4. سوف تسمع تركيزاً على الإيقاعات القوية 1، 2، 3، 4، مما يعطي الموسيقى جودتها الراقصة بطبيعتها. وغالباً ما تستخدم الإنشاءات المؤدية إلى قطرة أو جوقة أغنية ما التقسيم. إذا كانت الوتيرة العادية للإيقاع تركز على النغمات الربعية، فقد يميل المنتج إلى النغمات الثُمانية، ثم النغمات السداسية لبناء الترقب إلى الهبوط:

الأوتار الديوانية

تستخدم معظم أغاني EDM الأوتار الثنائية أو الثلاثية الثنائية. ما يعنيه هذا هو أن الأوتار الثلاثية تتناسب بشكل طبيعي مع سياق التوقيع الرئيسي للأغنية. يتم التعبير عن الأوتار على هيئة أرقام رومانية، حيث يمثل الحرف الصغير الأوتار الصغرى والحرف الكبير الأوتار الكبرى. على سبيل المثال، يساوي i vii iii وترًا واحدًا ثانويًا، ووترًا واحدًا ثانويًا، ووترًا ثالثًا ثانويًا.

من حين لآخر، سيكون لديك "إضافة 9" أو وتر معلق أو أوتار ثلاثية سابعة كما هو موضح أدناه، ولكن يمكنك الاعتماد على معظم الألحان والتتابع الوتري الأساسي الذي يقع ضمن مفتاح رئيسي واحد أو مفتاح ثانوي واحد. تتناسب الأوتار الدياتونية مع بعضها البعض بشكل طبيعي، لذا فإن الالتزام بمفتاح محدد يساعدك على بناء أساس قوي للأغنية.

تدرجات الوتر السابع

تبدو أوتار الموسيقى الإلكترونية بسيطة إلى حد ما، ولكن في الواقع هناك الكثير مما يحدث خلف الكواليس. كما هو موضح في بعض الأمثلة الأكثر شيوعاً المدرجة أدناه، غالباً ما تقدم تدرجات موسيقى الموسيقى الإلكترونية تكرارات أكثر جاذبية مثل الأوتار السابعة والتاسعة. يمكن أن تضيف هذه النغمات الإضافية توترًا بين وترين أو تساعد في إضفاء الإثارة على الموسيقى حتى لا يصبح المسار متكررًا.

مطربو القصائد الغنائية

يتم استخدام نفس التسلسل الوتري مئات المرات في موسيقى EDM، لكن الألحان الرئيسية تساعد على تمييز الأغاني. لم تكن موسيقى EDM لتكون على ما هي عليه اليوم بدون مساعدة المطربين الأقوياء. عادةً ما يتمتع مطربو EDM المميزون بنغمات قوية ومتميزة تبدو جيدة بشكل طبيعي مع الإيقاع الذي بناه المنتج في البداية. في كثير من الأحيان، يقوم منتجو EDM بعمل إيقاع كامل أولاً قبل إرساله إلى المطربين لابتكار أفكارهم.

لا تحتوي جميع أغاني EDM على مطربين أو حتى عينات صوتية، لكن تضمين بعضها في عمليتك يمكن أن يساعد في جعل الأغنية أكثر تميزاً.

أفضل التدرجات الوترية في موسيقى الرقص الإلكترونية وأمثلة عليها

وبدون مزيد من اللغط، إليك بعضاً من أفضل تركيبات الأوتار الموسيقية في موسيقى EDM مع أمثلة ناجحة تتناسب معها. عادةً ما تستخدم هذه التدرجات الوترية مزيجاً من المفاتيح الرئيسية والثانوية، وتتراكم على إيقاع "4 على الأرض":

ط-سادسًا-رابعًا-سابعًا

إن i VI iv VII هو تدرج موسيقي كلاسيكي في موسيقى الإيقاع الإلكتروني محبوب لدى رواد الموسيقى الإلكترونية مثل ديفيد غيتا. ويمكنك سماع هذا التدرج الموسيقي في أغنيته الناجحة " عندما يهيمن الحب " مع كيلي رولاند:

أولاً-ثالثاً-ثامناً-سابعاً-سادساً

ظهر أفيتشي على الساحة مع Levels. يبدأ هذا التدرج الوتري بمجموعة i III الكلاسيكية وينتقل إلى VII و VI. استمع إلى التسلسل الوتري في العمل:

أولاً-رابعاً-رابعاً-رابعاً

هذا هو أحد التدرجات الموسيقية القليلة الشائعة التي تبدأ بوتر رئيسي في موسيقى الرقص الإلكترونية. يمكننا سماع هذا التسلسل الوتري في الأغنية الكلاسيكية Never Be Like You ل Flume ft. Kai:

أولاً-سادساً-ثامناً-ثالثاً-سابعاً

مع وجود وتر واحد ثانوي وثلاثة أوتار رئيسية، يضفي هذا التدرج الموسيقي شعوراً غامضاً على أي مقطع موسيقي. استمع إلى هذا التدرج في العمل في أغنية ستيريو لوف لإدوارد مايا ft. Vika Jugulina:

رابعاً-أولاً-خامساً-خامساً

على الرغم من أنه أقل شيوعًا، إلا أنه يمكنك سماع نفس التدرجات الوترية IV I vi أو IV I vi V عبر موسيقى البوب. يبدو هذا التسلسل رائعاً على البيانو أو مع أي آلة إلكترونية. إنه يتألق حقًا في أغنية Sweet Nothing لكالفن هاريس ft. فلورنس ويلش:

الأسئلة الشائعة حول تطورات الأوتار الموسيقية الإلكترونية

استخدم هذه الأسئلة والأجوبة الشائعة لمساعدتك في استخدام هذه التدرجات الوترية الجذابة بشكل جيد:

ما هي الأوتار المستخدمة في EDM؟

بعض الأوتار الأكثر شيوعاً المستخدمة في موسيقى EDM هي الأوتار I و IV و V من أي مفتاح. تشترك موسيقى EDM في الكثير من خصائص موسيقى البوب نفسها، ولكن مع إيقاعات أقوى ومقاطع إيقاعية وإلكترونية أكثر.

كيف تصنع أوتار EDM جيدة؟

لصنع تدرجات وترية جيدة في موسيقى EDM، ابدأ باللبنات الأساسية للأوتار I و IV و V. جرب تدرجك على إيقاع 4/4، واستمر بما يجعلك أكثر إلهاماً!

ما هي أشهر التدرجات الوترية في الموسيقى الإلكترونية؟

من المثير للدهشة أن تدرجات نغمات EDM يمكن أن تكون أكثر تعقيداً بعض الشيء، وكثيراً ما تستخدم الأوتار السابعة، وأوتار الإضافة 9 وأوتار السوس في الأغاني. تبدأ معظم أغاني EDM بأوتار i الثانوية. أحد أكثر التدرجات الوترية شيوعاً في أغاني EDM هو i-III-VII-VI.

ما هو التوقيع الزمني ل EDM؟

وغالباً ما تكون موسيقى الرقص الإلكترونية في التوقيت العادي أو توقيع 4/4. هذا لأن 4/4 يجعل من السهل الحفاظ على الإيقاع لمعظم المستمعين. ليس بالضرورة أن يكون لأغاني موسيقى الرقص الإلكتروني توقيع مفتاح معين، لكنها تميل إلى مشاركة أوتار موسيقى البوب الشائعة.

تتمحور موسيقى EDM حول الإيقاعات، لكن تدرجات الأوتار هي التي تعطي المسار أساسه للتناغم وخطوط اللحن اللزجة التي يتشبث بها المستمعون. جرب هذه التدرجات الوترية لموسيقى EDM في إيقاعك القادم.