إذا كنت قد استمعت من قبل إلى إحدى أغاني كانييه ويست أو ترافيس سكوت أو فرانك أوشن ووجدت نفسك تتساءل "ما الذي يحدث مع هذه الأغاني؟

الشيء المثير للاهتمام حول تغيير الشكل هو أنه ليس مجرد تأثير غريب يستخدمه بعض الفنانين الذين يحبون أن يكونوا طليعيين بين الحين والآخر. إنه موجود في كل مكان في الموسيقى الحديثة، من موسيقى البوب والهيب هوب إلى الموسيقى الإلكترونية والإندية. أصبحت هذه التقنية إلى حد ما عنصرًا أساسيًا في صندوق أدوات الإنتاج.

بصفتك منتج موسيقى حديث، فإن معرفة كيفية استخدام التحويل الصوتي في إنتاجك يمكن أن يغير قواعد اللعبة. باستخدامه، يمكنك تشكيل وتشكيل غنائك دون التأثير على درجة الصوت أو إضافة طبقات جديدة تمامًا إلى إنتاجك بتأثيرات آلية ملتوية.

في هذا الدليل، سنستكشف مفهوم التشكيلات وأهميتها في الأدوات القائمة على درجة الصوت، بدءًا من كيفية عملها وسبب فعاليتها وكيف يمكنك دمجها في مساراتك الخاصة.

ما هي الصيغة؟

يبدأ البدء في فهم التشكيلات بفهم المكونات الأساسية التي يتكون منها الصوت.

تتكون جميع الأصوات الغنية والجامحة والمعقدة التي نعرفها ونحبها في الموسيقى من ترددات موجات جيبية بسيطة، وهي لبنات بناء النغمات النقية للموسيقى. عندما نعطي هذه الترددات نغمات وتوافقيات فوقية وتوافقيات، عندها تصبح الأمور مثيرة للاهتمام.

التردد الأساسي هو درجة النغمة الأساسية للنغمة التي نعزفها، بينما تعطي النغمات والتوافقيات الصوت، مما يخلق تلك الدرجة في جرس أو نغمة معينة. وبينما نعزف ونغني نغمات مختلفة، نحصل على نفس الترددات التوافقية. وبشكل أساسي، تظل المضاعفات العددية الكاملة للتوافقيات للنغمة الأساسية كما هي، حتى عندما ننتقل إلى نغمات أعلى وأدنى.

حيث تبدأ الأمور في التغيّر في الشكل عندما نصل إلى الطريقة التي تتشكل بها تلك النغمات، وهي نوعية ناتجة عن حجم وشكل وتركيب المغني أو الآلة الموسيقية. ولهذا السبب يمكن أن يغني رجل وامرأة نفس النغمة على نفس الدرجة الصوتية، ويكون الناتج نغمة مختلفة تمامًا.

وهو أيضاً نفس السبب الذي يجعل صوت الجيتار الكلاسيكي مختلفاً عن صوت الساكسفون. فالهيكل الخشبي وأوتار النايلون ومساحة الرنين الداخلية مع فتحة الصوت المفتوحة تجعل الصوت أكثر طبيعية من الصوت المميز والصارخ للسبائك.

وتسمى هذه الصفات الرنانة أو الترددات بالتشكيلات. وهي التي تمنح الآلات الموسيقية والأصوات الفردية خصائص مميزة، مع التركيز على النغمات والتوافقيات للسماح لنا بالعزف أو الغناء على نفس النغمة بأساليب مختلفة.

نظرة على التشكيلات الصوتية

إحدى أفضل الطرق لفهم كيفية عمل التشكيلات هي استكشاف الصوت.

التشكيلات هي المكونات الرئيسية التي تشكل نغمة الصوت الصوتي. إنها الترددات الرنانة المميزة التي تجعل صوتك يبدو فريداً من نوعه. عندما تستمع إلى شخص ما يتحدث أو يغني، فإن التركيبة المحددة لهذه التشكيلات هي التي تسمح لك بالتعرف عليه على الفور.

تماماً مثل بصمة الإصبع، فإن التكوينات الصوتية الخاصة بك هي تكوينات فردية خاصة بك، مما يخلق صوتاً مميزاً لا يمكن لأي شخص آخر تقليده بشكل مثالي.

هناك العديد من الخصائص التي تؤثر على التشكيلات الصوتية، وبالتالي على نبرة صوتك بشكل عام.

وتشمل هذه العوامل شكل وحجم مسالكك الصوتية وموقع لسانك وطريقة استخدامك لشفتيك وفمك. حتى الاختلافات الطفيفة في هذه العوامل يمكن أن تغير بشكل كبير من رنين صوتك وجودته.

عندما تبدأ بتجربة المكونات الإضافية لمعالجة درجة الصوت، قد تلاحظ أنها تعبث عن غير قصد بتكويناتك الصوتية. عندما تضبط درجة صوتك صعودًا وهبوطًا، قد يبدو صوتك أعمق أو أكثر صريرًا أو مجرد صوت غريب.

حتى لو لم تكن تحاول استخدام ذلك كتأثير، فغالبًا ما يكون ذلك نتيجة غير مقصودة - مثل العثور على بطاطا مقلية إضافية في أسفل حقيبة الطعام الجاهز. قد تكون هذه الحوادث السعيدة كافية للحصول على الشعور الذي تبحث عنه، ولكن إذا كنت تريد حقًا طلب بعض الأصوات الرائعة التي تسمعها في مساراتك المفضلة، فستحتاج إلى أن تتعرف أكثر على كيفية استخدام هذين المؤثرين جنبًا إلى جنب.

تحويل الملعب في الأيام الخوالي

عندما يتحرك المغني أو الآلة الموسيقية بشكل طبيعي لأعلى أو لأسفل في درجة الصوت، فإن التشكيلات - تلك الترددات الرنانة الفريدة التي تحدثنا عنها - تتغير وفقًا لذلك. ومع ذلك، عندما تقوم بتغيير درجة صوت مسار مسجل مسبقًا، تكون النتيجة مختلفة تمامًا.

وينشأ هذا التناقض لأن عملية تحويل درجة الصوت في التسجيل لا تكرر فقط التغيرات الطبيعية في التشكيلات التي تحدث في الأداء الحي. وبدلاً من ذلك، فإنها غالباً ما تشوه الصفات النغمية الأصلية.

في الماضي، كان مهندسو الصوت يتبعون نهجاً عملياً في تغيير درجة الصوت.

فقد كانوا يتلاعبون بسرعة الشريط على ماكينة بكرة إلى بكرة لتغيير درجة صوت التسجيل. حيث كان تسريع الشريط يزيد من درجة الصوت، بينما يؤدي إبطاؤه إلى خفض درجة الصوت. وعلى الرغم من فعالية هذه التقنية، إلا أنه كان لها أيضاً أثر جانبي كبير: فقد كان من شأنها تغيير ترددات التشكيل.

عندما تتغير الترددات التشكيلية، تتغير الخصائص النغمية للأصوات والآلات الموسيقية أيضًا. وهذا يعني أن درجة الصوت لا ترتفع أو تنخفض فحسب، بل يمكن أن يصبح نسيج الصوت وجرسه بأكمله مختلفًا بشكل كبير.

بالنسبة لبعض الآلات الموسيقية، قد لا يتسبب تعديل درجة الصوت بنصف نغمة أو اثنتين في تغيير ملحوظ في النغمة. ومع ذلك، فإن الغناء قصة مختلفة. فحتى التحول البسيط في درجة الصوت يمكن أن يؤدي إلى تغيرات واضحة في التشكيلات الصوتية، مما يؤدي إلى صوت قد يتغير بشكل ملحوظ وأحياناً غير طبيعي تماماً.

عندما قاموا بتسريع التسجيلات الصوتية، تم رفع ترددات الفورمات الصوتية، مما جعل التجاويف الصوتية تبدو أصغر من الطبيعي. وعلى العكس من ذلك، أدى إبطاء التسجيل إلى خفض ترددات الترددات الشكلية، مما أعطى انطباعًا بأن التجاويف الصوتية أكبر.

هذه هي الطريقة التي حصلنا بها على "تأثير السنجاب" الكلاسيكي، الذي اشتهر استخدامه في "ساحر أوز" و"ألفين والسناجب". فالتشكيلات الأعلى تجعل الصوت يبدو حاداً وصغيراً. وعلى الجانب الآخر، يمكن أن يؤدي خفض درجة الصوت والتشكيلات إلى إعطاء الأصوات طابعاً مهدداً وشريراً. من المحتمل أن تكون قد سمعت هذا الصوت المستخدم في الأفلام لخلق صوت شخصية أكثر قتامة ومشؤومة.

تغيير التشكيلات في DAW

تمامًا كما هو الحال مع التسجيلات التناظرية، يؤثر تغيير سرعة أو درجة الصوت في التسجيل الرقمي في شعبة النهوض بالمرأة على ترددات التشكيل.

ومع ذلك، على مر السنين، ابتكر المطورون على مر السنين برامج أكثر تطوراً لتحويل درجة الصوت مصممة لمواجهة أي تحولات غير مقصودة في التشكيلات. وقد صُنعت هذه الأدوات المتطورة للحفاظ على الجودة النغمية الطبيعية للغناء، حتى عند تغيير درجة الصوت.

عندما تقوم بتحويل صوت إلى الأسفل باستخدام هذه الأدوات، قد يقوم معالج الإشارات الرقمية بضبط ترددات التشكيل إلى الأسفل بنفس المقدار للحفاظ على النغمة الطبيعية للصوت. تجدر الإشارة إلى أنه ليس كل المعالجات الصوتية لديها هذه القدرة، لكن تلك التي لديها هذه القدرة يمكنها إنتاج نتائج صوتية أكثر أصالة من الأدوات السابقة.

ومع ذلك، للحصول على أفضل النتائج، غالبًا ما يكون من المفيد استخدام المعالجات التي تسمح بالتحكم المنفصل في درجة الصوت وتغيير التشكيل.

على سبيل المثال، إذا قمت بخفض نغمة الصوت ببضع نغمات نصف نغمات، يمكنك استخدام أداة تحويل النغمة لضبط النغمة بشكل مستقل حتى لا تفقد جودتها الطبيعية. يبدأ الحصول على هذه النغمة بالعثور على مكون إضافي مناسب لتحويل التشكيل.

أفضل المكونات الإضافية لتحويل الصيغة

دعنا نلقي نظرة على بعض من أفضل المكونات الإضافية لتحويل التشكيل في السوق اليوم.

سيليموني ميلودين

على الرغم من أن Melodyne يحتاج بالتأكيد إلى تحديث واجهة المستخدم الرسومية بعد كل هذه السنوات، إلا أنه لا يزال أحد أفضل الإضافات الصوتية للتحرير والتصحيح الصوتي. الأدوات المضمنة في المكون الإضافي واسعة، وعندما يتعلق الأمر بالتشكيل وتغيير درجة الصوت، يمكنك تصحيح كل مقطع صوتي بدقة تامة.

على الرغم من أنه قد يُعرف بالمكوِّن الإضافي الأول "للضبط التلقائي"، إلا أن التلاعب في درجة الصوت هو أحد الخيارات القليلة المتاحة.

تبدو خوارزمية إزاحة التشكيل نظيفة وواقعية، ويمكنك أيضًا ضبط توقيت وحجم كل كلمة. بشكل عام، إذا كنت تبحث عن أكثر ملحقات التصحيح والتعديل الصوتي شفافية، لا يمكنني التفكير في خيار أفضل من Melodyne.

أنتاريس حلقية إيفو

على الرغم من أن Melodyne ربما احتل الصدارة في سوق الضبط الصوتي منذ سنوات، إلا أن Antares كان المخترع الأصلي لبرنامج الضبط التلقائي. ومع ذلك، حتى مستخدمو الضبط التلقائي المتحمسون لا يدركون أن Antares لديه مجموعة ضخمة من المكونات الإضافية لمعالجة الأصوات.

الحلق هو مكون إضافي مثير للاهتمام، حيث يمنحك التحكم في أربع خصائص منفصلة للصوت البشري، بما في ذلك الفم والشفتين والحلق والأحبال الصوتية. يوفر المكون الإضافي تحكمًا لا مثيل له مع إخراج دقيق وطبيعي.

ساوند تويز ليتل ألتر بويز

إذا كنت قد قرأت أيًا من مقالاتي الأخرى هنا في eMastered، فمن المحتمل أنك رأيتني أتحدث عن ملحقات Soundtoys (أنا معجب كبير). عندما أكون في المرحلة الإبداعية من الإنتاج أو المزج، فإن مجموعة Soundtoys هي أول مجموعة من المكونات الإضافية التي أتطلع إليها. أنا لا أرعاها، فهي جيدة جداً.

عندما يتعلق الأمر بالنغمات الصوتية المتغيرة النغمة والتشكيل، فإن ليتل ألتر بوي هو أحد أول المكونات الإضافية التي ألجأ إليها، وذلك لأنه سهل الاستخدام للغاية وسهل الاستخدام للغاية وسهل الاستخدام لوحدة المعالجة المركزية. بالإضافة إلى حقيقة أن صوته رائع، هناك الكثير من الإعدادات المسبقة الرائعة لضبط الأصوات التي تبحث عنها، سواءً كان صوتًا صوتيًا مشوهًا أو صوتًا آليًا أحادي الصوت شديد النغمة.

أحب حقيقة أنه يمكنك الربط بين نغمة الصوت والتشكيل أيضاً.

ستجد ثلاثة أوضاع فريدة من نوعها في لعبة Little Alter Boy، بما في ذلك:

• تبديل الموضع: يغير هذا الوضع درجة الصوت بانتظام
• ضبط الكم: هذا الوضع مثالي لتأثير "T-Pain"، حيث يقوم هذا الوضع بتحريك النغمات تلقائياً إلى أقرب نصف نغمة.
• روبوت: يقوم هذا الوضع بتأمين الإشارة الواردة إلى نغمة واحدة، بحيث يكون "0" هو C.

على الرغم من أنه بالتأكيد ليس شفافًا أو متعمقًا مثل المكونين الإضافيين المذكورين أعلاه، إلا أنه تأثير رائع.

بندر الموجات الصوتية

Vocal Bender هو واحد من أحدث المكونات الإضافية لتحويل التشكيلات التي طرحت في السوق، على الرغم من أنه خيار رائع عندما تريد طلب بعض المؤثرات الصوتية الرئيسية في موسيقى البوب أو الهيب هوب أو الموسيقى الإلكترونية. يكمن جمال المكون الإضافي في بساطته. لا يوجد سوى عنصرين رئيسيين للتحكم في درجة الصوت والتشكيل، ويوفر المكون الإضافي نفسه معالجة منخفضة الكمون.

يعد Waves Vocal Bender واحدًا من المكونات الإضافية المفضلة لديّ لطلب المؤثرات الصوتية الملائمة للإذاعة على الفور، بدءًا من المؤثرات التي تتغير نغماتها على غرار فرانك أوشن إلى المؤثرات الصوتية الإعلانية على غرار ترافيس سكوت.

ميلدا برودكشن MAutoPitch

أتحدث أيضًا عن MeldaProdcution كثيرًا، حيث أن لديهم العديد من الإضافات الرائعة المجانية تمامًا. من بين تلك الإضافات المجانية MAutoPitch، وهو خيار قوي آخر للضبط التلقائي وتغيير شكل الغناء.

هناك الكثير من الميزات الرائعة التي يمكنك العبث بها، بما في ذلك:

• تبديل التشكيلات: بالإضافة إلى ما قد تتوقعه، فهو يتضمن أيضاً خاصية التوسيع المجسم والتحكم الجاف/الرطب
• العمق والسرعة: يمنحك التحكم في سرعة التأثير
• تتبع النغمة: يقوم تلقائياً بتحويل كل نغمة واردة إلى أقرب نغمة في السلم الموسيقي المختار.

كيفية استخدام التحويل الشكلي في مساراتك الموسيقية

يقوم المنتجون بتجربة تغيير التشكيلات الصوتية أكثر من أي وقت مضى في الإنتاج الحديث، وهناك طرق أكثر من أي وقت مضى لرفع مستوى المسار الصوتي. دعنا نلقي نظرة على بعض الطرق الفريدة التي يمكنك من خلالها استخدام هذا النمط من المعالجة الصوتية لجعل مساراتك أكثر تشويقًا.

اجعل غناءك الرئيسي أكثر سمكاً

إذا كان صوتك الصوتي الرئيسي يبدو رقيقًا بعض الشيء، يمكنك ضبط التشكيلات على عمليات إرسال متعددة ووضع تلك الأصوات المحولة أسفل الصوت الرئيسي مباشرةً لملئه.

ابدأ بإنشاء عمليتي إرسال في شعبة النهوض بالمرأة مع مكونات إضافية لإزاحة النغمات مع ضبط النغمات النصفية على +12 و -12، مع ضبطها بعيدًا قليلًا عن المركز. من هناك، أرسل صوتك الصوتي الرئيسي إلى كل منهما بمستوى صوت متساوٍ وامزجهما.

هذه طريقة رائعة لإضافة القليل من التعقيد النغمي إلى نغمتك الرئيسية مع الاحتفاظ بها في نفس المفتاح. هناك أيضًا بعض محركات المواءمة التي تقوم بنفس الشيء إذا أردت أن تسلك هذا الطريق.

يمكنك أخذ هذه الخطوة إلى أبعد من ذلك من خلال إنشاء إرسالين آخرين مضبوطين على +5 و -5 نغمات نصف نغمة لمزيد من النكهة.

افتح ملفات BGVs الخاصة بك

إحدى الطرق الأخرى التي غالبًا ما أستخدمها في إنتاجي الموسيقي هي تحويل النغمات في إنتاجي الموسيقي. إنها طريقة رائعة للحصول على صوت مجموعة كبيرة من الأشخاص الذين يغنون، حتى لو كنت شخصًا واحدًا فقط. نظرًا لأن إزاحة الفورمات تغير نغمة الصوت دون تعديل درجة الصوت الإجمالية، يمكنك غناء لقطة واحدة وجعلها تبدو وكأنها مجموعة من الأشخاص المختلفين

لنفترض أن لدينا ستة مسارات دعم صوتي تغني نفس التناغم، ثلاثة منها موزعة إلى اليمين وثلاثة موزعة إلى اليسار. يمكننا ترك اثنتين منها جافتين تمامًا، موزعة يمينًا ويسارًا، واثنتين منها زادت بمقدار دالة 3، موزعة يمينًا ويسارًا، واثنتين منها نقصت بمقدار دالة 3، موزعة يمينًا ويسارًا.

بهذه الطريقة، سيكون لدينا توازن بين الغناء العادي والغناء العالي والغناء المنخفض.

فقط لاحظ أنك تريد الامتناع عن زيادة أو إنقاص التشكيل أكثر من اللازم، حيث يمكن أن يجعل ذلك صوتك غير طبيعي (إلا إذا كان هذا ما تريده بالطبع).

إزالة الأنفية

عندما تقوم بتبديل التشكيل، فإن ذلك يغير من نبرة صوت الشخص، مما يعني أن تبديل التشكيل هو وسيلة رائعة لعلاج أي مشاكل قد يعاني منها شخص ما في صوته بسبب شكل فمه أو مسالكه الصوتية أو وضعه الصوتي.

إذا كنت أتعامل مع مطرب أنفي، فبدلاً من معادل الصوت بضعة ديسيبلات من 800 هرتز إلى 1 كيلو هرتز، سأقوم بإزاحة التهيئة بدلاً من ذلك. حتى إزاحة صغيرة، أقل من 0.5، يمكن أن تتخلص من الأنف دون "فتح الحلق" لدرجة أن يبدو الصوت وكأنه ضفدع.

غنِّ نغمات خارج نطاقك

بالنسبة لهذه الخدعة، يجب أن أعطي الفضل لمن يستحقه. لقد تعلمتها من أحد المنتجين العصريين المفضلين لدي، جيمي ليدل.

إذا كان لديك تناغمات صوتية إما خارج نطاقك الطبيعي أو تريد أن يبدو صوتك مختلفاً عن صوتك الفعلي، يمكنك استخدام مزيج من التباين في السرعة وتغيير الشكل.

في برو تولز، يمكنك ضبط مساراتك على سرعة متغيرة، بحيث عندما تقوم بضبط الإيقاع العام، تتغير درجة صوت المسار بأكمله. لذا، على سبيل المثال، لنفترض أن لديك بعض التناغمات العالية التي تريد أن تغنيها بصوت كامل، على الرغم من أن تلك التناغمات كانت خارج نطاقك.

يمكنك تقليل إيقاع الجلسة مع تمكين varispeed، مما يجعلها أبطأ من 10-15 نبضة في الدقيقة من المسار العادي. من المفترض أن يؤدي ذلك إلى خفض المسار الخاص بك على الأقل بضع نغمات نصف نغمات أو أكثر. من هناك، سجل تناغماتك العالية بهذه السرعة. بمجرد الانتهاء، أعد الجلسة إلى السرعة الأصلية.

عند هذه النقطة، يجب أن تبدو هذه التناغمات العالية شبيهة جداً بصوت الشيبمنك، وهنا يأتي دور تغيير التشكيل.

ضع مغيّرات التشكيل على مسارات التناغم العالي الفردية واخفض التشكيلات حتى يبدو التناغم الصوتي طبيعيًا.

فويلا! تناغمات ذات صوت طبيعي خارج نطاقك مع سحر الإنتاج الحديث.

الخاتمة

يمكن لأي شخص يعمل مع الموسيقى أن يستفيد من الإلمام بتحويل الشكل. سواءً كنت مغنيًا أو منتجًا أو مهندسًا، هناك العديد من أنماط المعالجة الفريدة التي يمكنك استخدامها لرفع مستوى غنائك وآلاتك الأخرى في المزيج الخاص بك.

اختبر بعض الإضافات والتقنيات المذكورة أعلاه واحتفظ بها في ترسانتك لاستخدامها في المستقبل.