موسيقى الغلتش هي واحدة من تلك الأنواع الموسيقية الفرعية الغريبة التي تعني أشياء مختلفة إلى حد كبير لأشخاص مختلفين. ومع ذلك، إذا كان هناك شيء واحد يمكن أن يتفق عليه معظم خبراء الموسيقى، فهو أن موسيقى الغلتش هي نوع من الموسيقى التجريبية المتجذرة في التكنولوجيا.
إنها من نواحٍ عديدة تعبير أو تمثيل للمستقبل. ومع وجود العديد من المبتكرين على مدى العقود القليلة الماضية، تطورت موسيقى الغلتش إلى شيء لا يمكن تفسيره تقريباً، حيث تمزج بين العناصر الموسيقية وغير الموسيقية لخلق فوضى متعمدة وتجربة فريدة يصعب تحديدها.
لكن في هذا الدليل، أريد أن آخذك في هذا الدليل إلى أروقة تاريخ موسيقى الغلتش ميوزيك وأحاول أن أتعرف على ما جعل هذا النوع من الموسيقى الإلكترونية عنصراً أساسياً في الموسيقى الإلكترونية.
ما هي موسيقى غليتش؟
بالطبع، تغير الكثير من الأمور منذ المراحل الأولى لموسيقى الغلتش، عندما كان استخدام الأجهزة الصوتية المعدلة أو التكنولوجيا المعطلة هو السائد. وفي حين أن الكثير من الفنانين لا يزالون يعملون بهذه الطريقة، إلا أن البعض الآخر غيّروا نهجهم باستخدام برامج الإنتاج لتلبية جميع احتياجاتهم من موسيقى الغلتش.
ومن خلال تطورها، حصلنا على أنواع فرعية مثل موسيقى الغلتش هوب التي تمزج بين أفضل عناصر موسيقى الغلتش ومزيج من موسيقى الرقص الإلكترونية والهيب هوب.
وبالتالي، أصبح تعريف موسيقى الغلتش أوسع بكثير مما كان عليه من قبل.
تاريخ قصير لموسيقى الغلتش
يمكننا تتبع أصول الخلل إلى ثمانينيات القرن العشرين، خاصة في ألمانيا واليابان.
وفي ألمانيا، وجدت حركة الغلتش تعبيرًا لها في ألمانيا من خلال جهود الفنانين المرتبطين بعلامة راستر-نوتون، مثل ألفا نوتو وبايتون.
كان لهؤلاء الموسيقيين تأثير في تشكيل صوت الخلل، وغالبًا ما كانوا يدمجون أخطاء الكمبيوتر والتلاعب بالدوائر الكهربائية والتحف الصوتية غير التقليدية في مؤلفاتهم الإلكترونية.
في اليابان، قاد فنانون مثل ياسوناو تون وريوجي إيكيدا جمالية موسيقى الغلتش. كان ياسوناو تون، وهو أحد مزوّدي موسيقى الغلتش في المدرسة القديمة المفضلين لديّ، عضوًا مؤسسًا لحركة فلوكسوس. بدأ في استكشاف مصادر الصوت غير التقليدية من خلال استخدام الأقراص المدمجة التالفة والتلاعب المتعمد بأجهزة تشغيل الصوت.
لم تظهر موسيقى الغلتش هوب إلا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث جمعت بين عناصر من الهيب هوب، مثل موسيقى البريك بات، وموسيقى الآي دي إم، مثل آلات المزج والمؤثرات الغليظة.
لعب Prefuse 73 دوراً محورياً في مشهد موسيقى الغلتش هوب. فقد عرض ألبومه "دراسات صوتية + روايات فوق روك" الذي صدر في عام 2001، أسلوباً لم يسمع به الكثيرون من قبل. وبالطبع، ستستمر موسيقى الغلتش هوب في التطور، لتصبح مصطلحاً شاملاً للفنانين في جميع أنحاء المشهد الموسيقي الإلكتروني الأوسع.
صوت موسيقى الغلتش الفريدة من نوعها
يكمن أساس الخلل في الاستخدام المتعمد لأصوات الخلل. أحب أن أفكر فيها كأخطاء سمعية.
يستقي منتجو موسيقى Glitch من عدة أماكن، بما في ذلك البرمجيات أو الآلات الموسيقية المعطوبة أو الأجهزة المعطوبة. فكّر في القفزات أو ضوضاء الأجهزة أو أعطال النظام التي يتم دمجها عمداً في تركيبة ما وتتشابك مع عناصر الإيقاع التقليدية.
بعض موسيقى الغلتش تستخدم عينات مسجلة مسبقاً يتلاعب بها المنتج بحيث لا يمكن تمييزها تقريباً. أول ما يتبادر إلى الذهن هو ألبوم بون إيفر "22، مليون"، حيث جرب جاستن فيرنون جميع أنواع العينات والتأثيرات التي تم التلاعب بها وربطها مع الآلات الموسيقية العضوية.
كيف تصنع موسيقى غليتش
الأجهزة
لا يزال العديد من منتجي الخلل الحديثين يتبنون تقنيات المدرسة القديمة، مثل ثني الدوائر الكهربائية أو تسجيل الأجهزة المعطلة.
على الرغم من تطور الإنتاج الموسيقي المعاصر، وازدهار العديد من الأنواع الموسيقية الآن على أجهزة الكمبيوتر المحمول البسيطة، إلا أنه لا يوجد حتى الآن بديل للطبيعة الملموسة للأجهزة.
إن القدرة على التفاعل المباشر مع المعدات الخاصة بك هي أفضل طريقة للحصول على تلك اللمسة "الإنسانية" التي نتوق إليها جميعًا في الموسيقى.
إذا قررت استخدام الأجهزة، فستحتاج إلى واجهة صوتية. هناك خيارات لا حصر لها، ولكن إذا كان عليّ أن أعطيك أحد أفضل توصياتي، فسيكون UAD Apollo. برامج التشغيل في هذا الشيء تبدو رائعة ويمكنك الحصول على واحدة تلبي احتياجاتك، سواء كنت تسجل بميكروفون واحد أو تسجل مع فرقة موسيقية كاملة.
أوصي أيضًا بالحصول على لوحة مفاتيح MIDI أو جهاز أخذ العينات، بحيث يمكنك تصفح مكتبة العينات والأصوات وتشغيل الأنماط دون الحاجة إلى رسم نوتات MIDI في شعبة النهوض بالمرأة. مرة أخرى، الفكرة هنا هي "إضفاء الطابع الإنساني" على إنتاجك.
وأخيراً، أنصحك باقتناء زوج قوي من سماعات الرأس أو شاشات الأستوديو للتأكد من أن مساراتك تتماشى مع موسيقى الغلتش الاحترافية التي تحبها.
البرمجيات
ما لم تكن تقوم بالتسجيل على شريط، فمن المحتمل أن تعتمد على شعبة النهوض بالموسيقى مثل معظم منتجي موسيقى الخلل.
فكّر في شعبة النهوض بالمرأة كاستوديو افتراضي مع إمكانيات تحرير غير خطية. يمكنك الحصول على حرية التصرف في تجربة العينات ومعالجتها، سواء حصلت عليها من تسجيلات موجودة أو أصوات خلل تم إنشاؤها ذاتيًا.
تقدم معظم برامج DAWs أدوات تحرير مخزون قوية لتقطيع العينات وإعادة ترتيبها ومعالجتها، وهو أمر أساسي لموسيقى الخلل. وبالطبع، توفر بعض برامج DAWs أدوات أفضل من غيرها، مثل Ableton Live و Reason، وربما هذا هو السبب في انجذاب الكثير من منتجي موسيقى الخلل نحوها.
لطالما كان Ableton Live المفضل لدي، خاصةً مع طريقة عرض الجلسات الفريدة من نوعها، والتي تجعل تشغيل الحلقات والعينات والمؤثرات بطريقة ارتجالية أسهل بكثير من أي DAW آخر.
حزم العينات
يعد اختيار الصوت والعينات، كما هو الحال مع أي نوع آخر من الموسيقى، أمراً أساسياً في موسيقى الغلتش.
إذا كنت لا ترغب في صنع عينات وأصوات خاصة بك، يمكنك البحث عن حزم العينات المليئة خصيصًا بأصوات الخلل والتحف، مثل تخطي الأقراص المدمجة وطقطقة الفينيل وأعطال الأجهزة والخلل الإلكتروني.
بالإضافة إلى FX، أوصي أيضًا بالحصول على بعض حزم العينات الإيقاعية أيضًا، مثل تلك التي تحتوي على ضربات طبول متقطعة أو متقطعة إيقاعية. هذه العناصر رائعة للتكديس على الطبول الموجودة.
كخبر أخير لاختيار العينة، أود أن أشير إلى أن التوليف الحبيبي هو، من نواح كثيرة، في قلب إنتاج موسيقى الخلل. في حين يمكنك العثور على الكثير من عينات التوليف الحبيبية هناك، سأشير إلى بعض خيارات VST في الأقسام التالية التي يمكنك استخدامها بدلاً من ذلك.
VSTs
في حين أن هناك مليون طريقة لمقاربة الموسيقى الإلكترونية المتخلخلة، غالبًا ما أجد أن التوليف الحبيبي نقطة انطلاق جيدة. إليك بعض خيارات VST التي أوصي بمراجعتها للبدء:
- أداة التحبيب II: جهاز ماكس فور لايف هذا (أصرخ إلى Ableton) هو أحد أدواتي المفضلة لمعالجة الصوت في الوقت الحقيقي. مع ميزات مثل التحكم في موضع الحبيبات وطولها وطولها وكثافتها، فهي واحدة من أكثر البرامج تنوعًا في إنشاء تركيبات متقطعة.
- كوانتا 2: إن Quanta 2 من Audio Damage's Quanta 2 عبارة عن VST لمركب VST الحبيبي مع نظام تعديل فائق المرونة وواجهة أنيقة، مما يجعل من السهل إدخال عدم القدرة على التنبؤ في تصميم الصوت الخاص بك.
- البوابة: لقد صعدت Output في صفوف مطوري VST على مدى السنوات القليلة الماضية، حيث صنعت بعضًا من أكثر المزامنات والتأثيرات البرمجية الرائدة والملهمة الموجودة اليوم. ويتخطى المكوّن الإضافي للتأثيرات الحبيبية الخاص بها Portal، حيث يقدم مجموعة من أوضاع المعالجة الحبيبية والعديد من الإعدادات المسبقة لتحسين سير عملك.
الأجهزة
غالبًا ما أجد أن وجود لوحة صوتية قبل البدء في الإنتاج يساعدني على تحسين العملية الإبداعية.
إنها ليست فقط طريقة رائعة لتركيز جهودك الإبداعية، ولكنها تساعد أيضًا على بقاء الأمور متسقة ومتماسكة.
بما أن موسيقى الغلتش تتمحور حول التجريب، لا توجد أي إجابات صحيحة أو خاطئة عندما يتعلق الأمر باختيار الآلات الموسيقية. ومع ذلك، فكرت في إعداد قائمة صغيرة من العناصر التي غالباً ما أسمعها من فنانيّ المفضلين لديّ من فنانيّ الذين يعانون من خلل في الموسيقى كدليل لعملية الإنتاج.
- عينات الخلل: تعد عينات الخلل أساسية لموسيقى الخلل، وعينات الخلل هي المفتاح. اعثر على بعض حزم العينات التي تحتوي على أجهزة صوتية معطلة وتخطي الأقراص المدمجة وطقطقة الفينيل وضوضاء الأجهزة ومواطن الخلل في النظام. إذا كنت تشعر بالوحشية، سجل عيناتك الخاصة!
- مركبات VST: توفر آلات المزج الرقمية الكثير من المرونة، وعندما تبدأ في التعمق في التوليف يمكنك اكتشاف طرق لتجربة معلمات مختلفة مثل الشكل الموجي والتعديل والمرشحات لإنشاء أصوات مزج متقطعة وغير متوقعة.
- ثني الدائرة الكهربائية: أداة ثني الدوائر الكهربائية هي أي جهاز إلكتروني معاد تركيب أسلاكه أو معدّل بشكل إبداعي ينتج صوتاً فريداً. ما لم يكن بإمكانك صنعها بنفسك، أنصحك بالبحث على مواقع مثل Etsy أو Reverb لشراء واحدة يمكنك تجربتها.
- التسجيلات الميدانية: أنا من أشد المعجبين بإضافة الأصوات العضوية والواقعية إلى أي نوع من الموسيقى، على الرغم من أنه مع موسيقى الغلتش، غالبًا ما يبدو ذلك أمرًا ضروريًا. أما فيما يتعلق بما يجب تسجيله، فالعالم هو محارتك. اطلع على دليلنا للمقاطع الصوتية لمعرفة المزيد.
- آلات الطبل: آلات الطبل رائعة لخلق أنماط إيقاعية معقدة ومعقدة. المفتاح هنا هو تجربة أصوات طبول غير تقليدية وضربات إيقاعية غير تقليدية لجعل صوت مسارك أكثر تعقيداً.
- أجهزة أخذ العينات: باستخدام جهاز أخذ العينات، يمكنك التعامل مع العينات الحالية أو المقتطفات الصوتية أو أي عنصر صوتي آخر قد يخطر ببالك. أوصي بمراجعة Teenage Engineering OP-1. إنه أحد الأدوات المحمولة الصغيرة المفضلة لدي لأخذ العينات والمعالجة في الوقت الحقيقي.
على الرغم من أنني من أشد المؤيدين للتجريب، إلا أنني أعتقد أنه من الجيد أن تتدرب على محاولة تقليد موسيقى الغلتش من بعض الفنانين المفضلين لديك. إن بناء المهارات والتقنيات الفنية مع الاستماع النشط سيساعدك في النهاية على التفرع والعثور على صوتك الفريد.
أفضل 5 فنانين في مجال الغليتش
بيضاوي
أوفال هي فرقة إلكترونية تأسست عام 1991 على يد الموسيقي الألماني ماركوس بوب.
ربما تكون المجموعة واحدة من أكبر القوى الرائدة في هذا النوع من موسيقى الغلتش.
لطالما حافظ ماركوس بوب على رؤية فنية مفاهيمية فريدة من نوعها، حيث تعمّد استكشاف كيفية تأثير العيوب الرقمية على المشهد الأوسع للموسيقى الإلكترونية.
تنبع إشادة النقاد بالمجموعة من ألبوماتها المؤثرة مثل "94diskont" و"O"، وكلاهما مثالان رائعان على تطور الأنماط الموسيقية، مثل الموسيقى المحيطة والتجريبية والمينيمالية.
أفخاخ البندقية
فينتيان سنارز هو الاسم المستعار للموسيقي الإلكتروني الكندي آرون فونك الذي أصبح محبوباً في مجتمع موسيقى الغلتش بسبب تجاربه الجريئة.
لطالما تمتع فونك بقدرة فريدة على التلاعب بالإيقاعات المعقدة ونغمات البريكبيت ووضعها في طبقات، كل ذلك أثناء استخدام تواقيع زمنية غير تقليدية. وألبومه "Rossz Csillag Alatt Született" جدير بالملاحظة بشكل خاص، حيث يمزج بين أفضل جماليات موسيقى الغلتش وعينات الأوركسترا وعناصر الموسيقى الكلاسيكية الأخرى.
تيم هيكر
تيم هيكر هو خبير في تصميم الصوت، وقد أصبح من أبرز مصممي الصوت في مشهد موسيقى الغلتش من خلال أسلوبه المميز في الأجواء المحيطة.
لديه قدرة فريدة على ابتكار مؤلفات غامرة، ويمكن سماع بعض الأمثلة الجيدة على ذلك في ألبومات مثل "هارموني في الأشعة فوق البنفسجية" و"رافيدث، 1972".
اللوتس الطائر
أصبح "فلاينغ لوتس"، وهو الاسم المستعار لستيفن إليسون، شخصية رئيسية في مشهد موسيقى الإيقاع في لوس أنجلوس، حيث أخذ موسيقى الغلتش وأضفى عليها حساسيات موسيقى الهيب هوب الجاز. "Cosmogramma" و"You're Dead!" من أعظم ألبومات الألفية الجديدة حتى الآن.
في أغنية "Cosmogramma"، يمكنك سماع إليسون وهو يأخذ عينات من موسيقيي الجاز الذين تعاون معهم للحصول على صوت أكثر دفئاً وعضوية. قد أذهب إلى حد القول بأنه أحد أهم فناني موسيقى الغلتش هوب الموجودين اليوم.
غليتش موب
ومن بين الفنانين الآخرين الذين ابتكروا موسيقى الغلتش هوب فرقة Glitch Mob. وفي حين أن Flying Lotus قد يشتهر Flying Lotus بإيقاعات الهيب هوب التي يقدمها على الآلات الموسيقية، إلا أن فرقة Glitch Mob تشتهر بظهورها وسط مجموعة من فناني الدوبستيب بجماليتها القائمة على موسيقى الغلتش القائمة على موسيقى EDM.
الإبحار في عالم الخلل
ما كان في يوم من الأيام نوعاً مغموراً يحلق تحت رادار مشاهد موسيقى البوب والروك والهيب هوب الأكبر، أصبح الآن في متناول الجميع. أصبحت موسيقى Glitch متاحة بشكل أكبر، ليس فقط للمستمعين ولكن أيضاً لمبدعي الموسيقى.
في الواقع، كل ما تحتاجه هو جهاز كمبيوتر محمول للبدء في صنعه، لذا فإن عائق الدخول غير موجود نسبياً. مع المعلومات المذكورة أعلاه، أنت مجهز جيدًا للبدء في صنع فن الخلل الخاص بك. أتمنى لك التوفيق في رحلتك الاستكشافية إلى المجهول العظيم!
