إن القول بأن آلات المزج الموسيقية قد شكّلت تاريخ الموسيقى في الخمسين سنة الماضية ليس تصريحًا أقل من الواقع. فقد مكّنت هذه الآلة الموسيقية التي تعود للقرن العشرين أجيالاً من رواد الموسيقى الإلكترونية بالفعل، ولكنها فتحت أيضًا عالمًا من الأصوات للفنانين من جميع المستويات.

بعد مرور ما يقرب من 100 عام على اختراع الثيرمين والـ"أونديس مارتينوت"، لا تزال الآلات الإلكترونية هي مصدر رزق عدد لا يحصى من الفنانين الذين يعملون في مجالات موسيقى الـ EDM والهيب هوب والبوب والروك والموسيقى التجريبية وغيرها. وخلال القرن المنصرم، انتقلنا من النماذج الأحادية الصوتية إلى نماذج الآلات الموسيقية متعددة الأصوات، ومن التناظرية إلى الرقمية، ومن الآلات الموسيقية المعيارية بحجم الغرفة إلى الآلات الافتراضية: منظومة من الأصوات الجديدة في أيدي المبدعين أصحاب الرؤى!

تسمح آلات المزج للفنانين بتجربة أصوات لا تشبه أي آلات تقليدية أخرى، وهذا ما يجعلها تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا. يعد فهم كيفية عمل آلات المزج خطوة حاسمة إذا كنت ترغب في صياغة توقيع صوتي فريد، لذا فإن مقال اليوم يدور حول آلات المزج: ما هي، وكيف تطورت وكيف تعمل، وكيفية إنشاء أصوات فريدة باستخدامها.

تعريف بالمركّبات والتركيبات التركيبية

يجب أن يكون واضحاً أن الآلات الموسيقية ليست آلات صوتية.

تخلق الآلات التقليدية صوتًا من خلال الاهتزازات، ولكل منها نمط موجي وجرس فريد من نوعه. عندما يتعلق الأمر بالآلات الموسيقية يتم استبدال حركة الهواء بإشارات مولدة اصطناعيًا.

على عكس الآلات الصوتية، تستخدم آلات المزج الإشارات الكهربائية لإنشاء الأصوات، وهي تفعل ذلك باستخدام أنواع مختلفة من عمليات توليف الصوت الرقمية. هذا النوع من المعالجة الرقمية يجلب إلى الحياة إشارة مسموعة اصطناعية قد تحاكي الآلات الصوتية، أو قد تكون آلة فريدة من نوعها تماماً.

يتضمن التوليف الصوتي الرقمي توليد موجات صوتية باستخدام إشارات إلكترونية، والتي يتم تحويلها بعد ذلك إلى موجات صوتية مسموعة من خلال الآلات أو سماعات الرأس أو مكبرات الصوت.

كما يمكنك أن تتخيل، سرعان ما أدرك الموسيقيون الذين يعملون مع الآلات الموسيقية أن لديهم المرونة في التلاعب بالصوت وتشكيله بطرق لم تكن ممكنة مع الآلات الصوتية. وقد فتح هذا المستوى من التحكم في الصوت نطاقًا واسعًا من الإمكانيات الإبداعية للموسيقيين والمنتجين في مختلف الأنواع الموسيقية، الذين بدأوا في استكشاف مناظر صوتية جديدة.

تاريخ موجز للمركّبات

تُعد قصة آلات المزج احتفاءً بالملحنين والمهندسين الطموحين الذين رأوا منذ أواخر القرن التاسع عشر إمكانية تسخير الكهرباء لابتكار موسيقى جديدة. وعلى وجه الخصوص، تُعتبر آلة تلهارمونيوم كاهيل (1897) وآلة ليون ثيرمين التي تحمل الاسم نفسه (1928) من أوائل من ابتكروا آلات المزج الحديثة.

في عام 1956، أصبح جهاز RCA Mark II أول آلة إلكترونية قابلة للبرمجة، حيث كان مزودًا بجهاز تسلسل موسيقي ومذبذبات نغمات ونغمات متعددة الأصوات بأربع نغمات متغيرة لتوليد الصوت. ومع ذلك، فقد كان أيضًا ضخمًا جدًا مقارنةً بالأجهزة المحمولة التي اعتدنا عليها هذه الأيام (ثلاثة أطنان وطوله 7 أقدام وعرضه 20 قدمًا).

حدث التغيير الحقيقي في الستينيات مع آلات المزج Moog. فقد استخدم تصميم Moog التحكم في الجهد لضبط المعلمات مثل درجة الصوت والجرس، مما جعلها أكثر تنوعاً وأسهل استخداماً من الموديلات السابقة. وقد ساهم جهاز Minimoog، الذي تم إصداره في عام 1970، في زيادة شعبية آلات المزج بفضل سعره المعقول وسهولة حمله وصوته الفريد. أصبح مُركِّب Moog الصغير كلاسيكيًا فوريًا في مختلف الأنواع الموسيقية، من الفانك إلى البروغ روك والكراوتروك والديسكو.

أحدثت التكنولوجيا الرقمية ثورة مرة أخرى في عالم توليف الصوت في الثمانينيات، مع إدخال تقنية DSP، أو معالجة الإشارات الرقمية. وفيما يلي بعض الأمثلة على ذلك: أصبح جهاز ياماها DX7 أكثر آلات المزج مبيعًا حيث بيعت منه أكثر من 160.000 نسخة، وكان جهاز Fairlight CMI مقدمة فعلية لمحطات العمل الصوتية الرقمية، وأصبح جهاز Roland Jupiter-8 أسطوريًا بفضل إصداره المحدود (تم إنتاج 2000 نسخة منه) وشعبيته في صناعة البوب (مايكل جاكسون وكوين ودوران دوران وغيرهم).

منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومع تطور شعبة النهوض الموسيقي والتكنولوجيا الرقمية، تم تحويل آلات المزج الأيقونية إلى برامج ومكونات إضافية، مما جعلها في متناول الجميع ومحمولة أكثر من أي وقت مضى.

ومع ذلك، لا يزال المنتجون العصريون يبحثون عن الدفء والطابع الفريد لأجهزة المزج التناظرية التي شهدت انتعاشاً في شعبيتها في السنوات الأخيرة، مع إصدار المصنعين الأسطوريين إصدارات محدثة من نماذجهم، والمنتجين الجدد الذين ابتكروا نماذج فريدة تمزج بين الأصوات التناظرية وسير العمل الحديث.

أنواع التوليف

هناك ستة أنواع رئيسية من التوليف يمكن أن تصادفها هذه الأيام، كل منها يُعرّف بكيفية معالجته للأصوات.

التوليف الإضافي

يؤدي التركيب الإضافي إلى إنشاء أصوات معقدة من خلال دمج أشكال موجية بسيطة.

من خلال ضبط سعة وتردد هذه الأشكال الموجية وترددها، يمكنك إنشاء مجموعة لا نهائية من التركيبات الصوتية والمحتوى التوافقي لتعزيز التردد الأساسي.

هذه الطريقة رائعة لأنها تمنحك تحكماً كاملاً في الخصائص الصوتية للأداة التي تقوم بإنشائها، وتسمح لك بصياغة محتوى صوتي فريد تماماً بناءً على مجموعة من الأشكال الموجية الأساسية.

التوليف الطرحي

يقوم التوليف الطرحي بإزالة الترددات من موجة صوتية معقدة متناغمة باستخدام مرشحات، مثل التمرير المنخفض (يزيل الترددات العالية)، والتمرير العالي (يزيل الترددات المنخفضة)، والتمرير النطاقي (يعزل نطاقًا من الترددات)، والشق (يزيل نطاقًا من الترددات).

أصبحت هذه العملية شائعة لأنها بديهية للغاية ويمكن أن تساعد في إنشاء مجموعة كبيرة من الأصوات.

التوليف المعياري

التوليف المعياري هو كيف بدأ كل شيء. تتضمن هذه العملية ربط وحدات مستقلة مختلفة، تؤدي كل منها مهمة محددة، لإنشاء الصوت ومعالجته.

تشتمل وحدات بناء المُركِّب على مذبذبات، ومرشحات، ومغلفات، ومغلفات LFOs، وأجهزة التسلسل، وغير ذلك، ويمكنك توصيلها باستخدام كابلات التصحيح. في الوقت الحاضر، أرى أن آلات المزج المعيارية تستخدم في الغالب في مجالات الموسيقى التجريبية والتوليدية، حيث يمكن للفنانين إنشاء تصميمات صوتية معقدة وتوجيهات تعديل وصنع موسيقى منها.

سنتحدث أكثر عن هذا النهج العملي في التوليف في القسم التالي.

التوليف الحبيبي

يقوم التوليف الحبيبي بتقسيم الصوت إلى مقاطع صغيرة، يبلغ طولها حوالي 1-100 ميلي ثانية، يمكن إعادة تشغيلها بطرق مختلفة - بشكل فردي أو في طبقات أو متداخلة - لإنشاء أصوات جديدة.

يمكنك تغيير سرعة التشغيل، ودرجة الصوت، وموضع الحبيبات وكثافتها، لإنتاج مجموعة كبيرة من القوام، مما قد يؤدي إلى نتائج رائعة عند تحويل العينات أو إنشاء مقاطع صوتية متطورة.

التوليف الموجي

التوليف الموجي هو نوع من التسوية بين المحتوى التوافقي الغني للتوليف الطرحي ودقة التوليف الإضافي.

يقوم بتوليد الصوت باستخدام سلسلة من الأشكال الموجية المسجلة مسبقاً والمخزنة في جداول، يحتوي كل منها على أشكال موجية متعددة يمكن تعديلها، مما يسمح لك بإنشاء أنغام موسيقية متطورة باستمرار.

يمكن أن يؤدي المسح الضوئي عبر جدول الموجات بسرعات واتجاهات مختلفة إلى إنشاء مجموعة كبيرة من الأصوات المركبة، من النغمات الثابتة إلى التركيبات المفصلية.

توليف التضمين الترددي FM

يولد تركيب تعديل التردد صوتًا عن طريق تعديل تردد أحد الأشكال الموجية (الموجة الحاملة) مع شكل موجي آخر (المغير) بمعدلات صوتية.

ينتج هذا المزيج من الأشكال الموجية محتوى توافقي وغير توافقي معقد يصعب تحقيقه باستخدام طرق التوليف الأخرى. كما أنه ينتج أصواتًا ساطعة ومعدنية تجعله مثاليًا لمحاكاة بعض الآلات الصوتية (خاصة النحاسية).

أصبح مشهورًا على نطاق واسع مع إصدار Yamaha DX7 في عام 1983.

المُركّبات التناظرية والرقمية والبرمجية: كيف تبدو

لقد كان تطور الآلات الموسيقية منذ بدايات الآلات الموسيقية للأجهزة لا هوادة فيه، لدرجة أنه أصبح لديك الآن عدد كبير من الخيارات للاختيار من بينها عند دخول عالم تركيب الصوت.

أول شيء يجب أخذه بعين الاعتبار هو نوع التقنية التي تريد استخدامها في إنتاجك: يمكنك استخدام الآلات الموسيقية التناظرية بالكامل مع آلات المزج المعيارية، أو الحصول على آلة موسيقية رقمية أكثر سهولة، أو توسيع لوحة الصوتيات الخاصة بك مع آلة موسيقية افتراضية بأسعار معقولة.

دعنا نلقي نظرة على كل تقنية.

المعالجة التناظرية (معيارية)

هذه هي الطريقة التي صُنعت بها آلات المزج المبكرة، ولا تزال واحدة من أفضل الطرق لإنشاء توقيع صوتي فريد من نوعه. تأتي آلات المزج المعيارية مع وحدات منفصلة يمكن توصيلها بطرق لا نهاية لها لإنشاء آلة موسيقية فريدة من نوعها.

تؤدي كل وحدة مهمة ما، سواءً كانت توليد ذبذبات (مذبذبات)، أو تشكيل الموجات الصوتية (مرشحات)، أو التحكم في السعة (مضخمات الصوت). يمكنك صياغة صوت جديد عن طريق ترقيع الكابلات بينها، ومن هنا جاء مصطلح "التلاعب التناظري".

إن حقيقة أنه يمكنك مزج المكونات ومطابقتها، بالإضافة إلى الطابع المادي الذي ينطوي عليه إنشاء الموسيقى، يجعل من الآلات الموسيقية التناظرية شائعة على نطاق واسع حتى يومنا هذا، خاصة بين المنتجين التجريبيين والباحثين عن صوت تناظري دافئ.

التلاعب الرقمي

كانت الآلات الموسيقية الرقمية هي الخطوة التالية في تطور هذه الآلات، وجاءت بميزات وسّعت من إمكانياتها بشكل كبير.

أصبح التلاعب الرقمي ممكناً بفضل المعالجات الرقمية وخوارزميات الكمبيوتر التي يمكنها توليد الأصوات وتحريرها. وخلافاً لنظيراتها التناظرية، تستخدم أجهزة المزج الرقمية قيماً رقمية لتمثيل الموجات الصوتية.

عندما أصبحت شائعة في الثمانينات، قدمت آلات المزج الرقمية ميزات جديدة مثل تعدد الأصوات وبنوك الذاكرة. بالإضافة إلى ذلك، وفرت الواجهة الرقمية الموجودة في المزج الرقمي مزيداً من التحكم في الأصوات، مما جعل استخدامها أسهل في استوديوهات التسجيل أو في البث المباشر من الآلات المركبة المعيارية.

التلاعب بالبرمجيات (مركّبات VST)

تعد مركبات VST إحدى النتائج العديدة لإنتاج الموسيقى الرقمية الحديثة. تعمل آلات توليف VST على حاسوبك، سواء كبرنامج مستقل أو كمكون إضافي في DAW، ويمكنك التحكم بها باستخدام وحدة تحكم MIDI مخصصة.

هذه الآلات الموسيقية الافتراضية يمكن أن تكون إما محاكاة لمعدات قديمة أو آلات موسيقية جديدة كلياً. تأتي مع نفس الوحدات التي ستجدها في نظيراتها المادية.

مزايا المزامنة البرمجية كثيرة. وبفضل تقنية MIDI (الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية)، يمكنك معالجة الصوت حتى بعد تسجيل المسار الصوتي: يمكنك تغيير جميع إعدادات الصوت وحتى استبدال الآلة الموسيقية الافتراضية بأخرى مختلفة، كل ذلك دون فقدان بيانات الصوت.

تميل مركّبات VST إلى أن تكون أسعارها معقولة جدًا، أو حتى مجانية؛ وهذا يعني، بالإضافة إلى حقيقة أنها لا تشغل أي مساحة مادية، أنه يمكنك إنشاء مكتبة صوتية تضم عشرات المركّبات للاختيار من بينها، مما يوسع لوحة الأصوات إلى ما لا نهاية.

كيفية استخدام الآلية

في الجزء التالي، سنلقي نظرة على كيفية عمل المزامنات. جميعها مختلفة، ولكن معظمها تشترك في نفس الوحدات، مما يعني أن لديها طرقًا متشابهة لمعالجة الأشكال الموجية.

المذبذبات

المذبذبات هي قلب أي مُركِّب موسيقي، حيث تولد الموجات الصوتية الخام التي تشكل أساس النقطتين. وهي تنتج أشكالاً موجية مختلفة، لكل منها طابع صوتي مميز.

الأشكال الموجية الأكثر شيوعًا هي الموجة الجيبية، والموجة المربعة، وموجة سن المنشار، والموجة المثلثة.

بشكل عام، الموجات الجيبية سلسة ونقية وتعطي نغمة نظيفة. الموجات المربعة مجوفة وصاخبة، مما يجعلها رائعة للمقاطع الإيقاعية. موجات سن المنشار ساطعة وغنية، لذا فهي رائعة للأوتار والأصوات النحاسية. وأخيرًا، تشبه الموجات المثلثية الموجات الجيبية ولكن بمحتوى توافقي أكثر قليلًا، مما يجعلها أكثر سطوعًا بعض الشيء.

من خلال ضبط درجة الصوت ونوع الشكل الموجي للمذبذبات، يمكنك صياغة النغمة الأساسية لصوتك النهائي. وتسمح لك العديد من آلات المزج باستخدام مذبذبات متعددة في وقت واحد، مع فصلها قليلاً عن بعضها البعض لإنشاء صوت أكثر ثراءً.

الأجسام القريبة من الأرض

تُستخدم المذبذبات منخفضة التردد (LFOs) لتعديل معلمات أخرى داخل المُركِّب، مما يضيف حركة وتعقيداً إلى أصواتك. على عكس المذبذبات العادية، التي تعمل في النطاق المسموع، تتأرجح LFOs بترددات أقل بكثير، عادةً أقل من 20 هرتز.

وهذا يجعل تأثيراتها أكثر قابلية للإدراك كتغييرات في التعديل بدلاً من نغمة. يمكن لمذبذب التردد المنخفض تعديل معلمات مختلفة مثل درجة الصوت (الاهتزاز)، والسعة (الارتعاش)، وقطع المرشح (تأثيرات واه-وا)، وحتى الثنائيات المنخفضة الأخرى لأنماط تعديل أكثر تعقيدًا. من خلال ضبط شكل الموجة ومعدل وعمق مذبذب التردد المنخفض، يمكنك إنشاء أي شيء بدءًا من تأثيرات الاهتزازات الدقيقة إلى التعديلات الإيقاعية.

مظاريف ADSR

تحدد مغلفات ADSR (الهجوم، والتضاؤل، والاستدامة، والتحرير) كيفية تغير صوت المُركِّب بمرور الوقت من لحظة الضغط على المفتاح إلى لحظة تحريره. تؤثر كل مرحلة من مراحل المغلف على جانب مختلف من الصوت:

• الهجوم: الوقت الذي يستغرقه الصوت للوصول إلى أقصى مستوى له بعد الضغط على المفتاح. الهجوم القصير يساوي صوتًا فوريًا، بينما يؤدي الهجوم الطويل إلى تلاشي تدريجي.
• التضاؤل: الوقت الذي يستغرقه الصوت لينخفض من المستوى الأقصى إلى مستوى الاستدامة بعد الهجوم الأولي.
• الاستدامة: المستوى الذي يبقى الصوت عنده أثناء الضغط على المفتاح.
• الإصدار: الوقت المستغرق لتلاشي الصوت بعد تحرير المفتاح.

الفلاتر

تقوم المرشحات بتشكيل المحتوى التوافقي للصوت عن طريق تخفيف ترددات معينة. والنوع الأكثر شيوعاً هو مرشح التمرير المنخفض، الذي يسمح بمرور الترددات تحت نقطة قطع معينة مع تقليل سعة الترددات فوق تلك النقطة.

وهذا يمكن أن يجعل الصوت أكثر قتامة أو أكثر كتمًا. تقوم مرشحات التمرير العالي بالعكس، حيث تزيل الترددات المنخفضة وتسمح بمرور الترددات الأعلى، مما قد يجعل الصوت أرق أو أكثر تقطيعًا. تسمح مرشحات التمرير النطاقي بمرور الترددات ضمن نطاق محدد، وهي مفيدة لإنشاء أصوات رنانة ومركزة.

تحتوي المرشحات غالبًا على عنصر تحكم في الرنين، والذي يعزز الترددات حول نقطة القطع، مما يضيف ذروة مميزة يمكن أن تخلق صوتًا أكثر وضوحًا وصوتًا أكثر وضوحًا. من خلال أتمتة معلمات القطع والرنين للمرشح، يمكنك الحصول على أجراس ديناميكية ومتطورة.

ضع كل ذلك موضع التنفيذ: كيفية تأليف الموسيقى باستخدام الآلات الموسيقية

بعد كل هذه النظريات، ربما تكون مشغولاً للغاية لدرجة أن مجرد فكرة لمس الآلة الآلية قد تشعرك بالنفور. إذا كان هذا هو الحال، فلا تقلق: إنه أمر صعب الاستيعاب. لذا فإن القسم الأخير من هذه القطعة يتعمق في الجانب العملي، ونأمل أن يقدم لك نصائح حول كيفية إنشاء أول أصواتك وألحانك باستخدام الآلة الموسيقية.

مرة أخرى، تتغير العملية بشكل جذري اعتمادًا على ما إذا كنت تستخدم مُركِّبًا معياريًا أو رقميًا أو افتراضيًا، لذا خذ هذه الاقتراحات كوسيلة للبدء في عالم التوليف فقط. تتطلب صياغة أصوات توليف جديدة فهمًا عميقًا للأداة التي اخترتها، لذا بمجرد اختيارك لها، تأكد من إجراء بحثك وممارستك بلا هوادة.

اختيار المُركِّب المناسب

حسناً، كيف تختار موالفة موسيقية بالنظر إلى وفرة الأجهزة والبرمجيات الموسيقية المتوفرة حالياً؟ من خلال مراعاة عوامل مثل: ميزانيتك، والأنواع التي تحبها، والمساحة المتاحة في منزلك/استوديو التسجيل، ومدى براعتك التقنية.

إجمالاً، هناك مساران رئيسيان: موالفات الأجهزة أو الموالفات الافتراضية، ولكلا الخيارين إيجابيات وسلبيات.

توفر المزامنات التناظرية والرقمية نهجًا عمليًا أكثر لتصميم الصوت، وتبدو أفضل على المسرح، وتبدو خالدة. من ناحية أخرى، من الصعب تسجيلها في المنزل (ضوضاء عالية المستوى، وصعوبة في الحفاظ على الإيقاع الصحيح دون تكميم الصوت، وما إلى ذلك)، وهي هشة ومكلفة.

مكونات VST الإضافية أقل تكلفة وأسهل في الاستخدام. يمكنك الحصول على أكبر عدد تريده لأنها لا تشغل مساحة مادية، ويمكنك التحكم بها جميعًا من خلال لوحة مفاتيح MIDI. أما الجانب السلبي فهو أن العملية الإبداعية يمكن أن تبدو أكثر برودة وفي يد البرنامج أكثر مما هي في يدك.

إذا كنت قد بدأت للتو، اقتراحي هو أن تستكشف المزامنات الافتراضية أولاً، إلا إذا كان بإمكانك الحصول على مُركِّب تناظري رائع دون إنفاق ثروة. يمكن لمكونات VST الإضافية أن تساعدك على صياغة توقيعك الصوتي، وفهم ما تحتاجه من الآلة الآلية، وتهيئك، في نهاية المطاف، لترقية التناظرية عندما تكون مستعدًا.

تعرّف على الواجهة

بمجرد أن تختار الآلة الآلية الخاصة بك، حان الوقت لتتعلم كل شيء عنها. ومع كل شيء، أعني كل شيء.

إن الإمكانات التي تتمتع بها معظم آلات المزج لا تصدق، وأفضل المنتجين هم الذين يستطيعون تحقيق أقصى استفادة من آلاتهم الموسيقية أيًا كانت.

توضح الصورة أعلاه التعليمات الخاصة بمركب PG-200 الخاص بي. لقد تصفحت الدليل في أسبوعين عندما حصلت على المزامن لأول مرة، وما زلت أراجعه بانتظام. لستَ مضطرًا إلى أن تصبح من الطراز القديم مثلي: هناك دروس تعليمية على يوتيوب لجميع المزامنات التناظرية و VST تقريبًا.

بغض النظر عن طريقتك، احرص على أن تأخذ وقتك في إتقان آلتك الموسيقية الجديدة. فهي تتمتع بالقدرة على الارتقاء بإنتاجك الموسيقي إلى مستوى جديد كلياً، طالما أنك تتعلم جميع صواميلها ومساميرها.

الإعدادات المسبقة والقوالب

تأتي العديد من آلات المزج الرقمية والافتراضية مع مجموعة واسعة من الإعدادات المسبقة والقوالب التي يمكن أن تكون مفيدة للغاية، خاصة إذا كنت قد بدأت للتو.

هذه الإعدادات المسبقة والقوالب عبارة عن أصوات مصممة مسبقًا وجاهزة للاستخدام، مما يمنحك مقدمة لمركبتك الجديدة ويساعدك أيضًا في العثور على الإلهام لتركيباتك. خاصةً مع VSTs، إذا نظرت إلى مكتبة الإعدادات المسبقة الخاصة بك، فقد تكتشف العشرات من النغمات والقوالب التي يمكنك البناء عليها وتخصيصها حسب رغبتك.

في معظم برامج DAWs، تقدم نماذج القوالب إعدادات مهيأة مسبقًا ومصممة خصيصًا لأنواع أو أنماط موسيقية معينة، مما يوفر عليك الكثير من الوقت والضغط عند إنشاء مسار جديد.

توصيتي هي استخدام الإعدادات المسبقة والقوالب للبدء واستكشاف آلتك الموسيقية. بمجرد أن تشعر بأنك مستعد، ابدأ في الاستفادة القصوى من خيارات التخصيص الخاصة بأدواتك، من أجل إنشاء توقيع صوتي خاص بك، وليس مصممًا بعناية ليناسب احتياجات الجميع.

اجعلها فريدة من نوعها مع المؤثرات

ستدرك قريبًا أن الأصوات التي يتم إنشاؤها بواسطة الآلات الموسيقية تميل إلى أن تكون باردة ومصطنعة مقارنةً بالآلات الصوتية. إن منتجي الموسيقى العظماء هم أولئك الذين يستطيعون المزج بين التناظرية والافتراضية بسلاسة باستخدام تصميم المؤثرات لجعل المسرح الصوتي متناسقًا وممتعًا.

عند إنشاء صوت، يمكنك تطبيق تأثيرات مختلفة مثل التردد والتأخير والكورس لإضافة العمق والحركة والخصائص المكانية إلى أصواتك.

العب بإعدادات ومعلمات مختلفة لإنشاء مؤثرات فريدة من نوعها وتحسين خصائص الآلة الآلية الخاصة بك. وبالإضافة إلى المؤثرات المدمجة، يمكنك أيضًا استخدام معالجات المؤثرات الخارجية والمكونات الإضافية لتشكيل أصوات المزامنة ومعالجتها بشكل أكبر.

سترى أن هذا يمكن أن يوفر لك مجموعة لا نهائية من الإمكانيات الإبداعية ويسمح لك بصياغة تركيبات صوتية أصلية حقًا.

قوة MIDI

إذا كنت تستخدم مُركِّبًا افتراضيًا، فإن تخطيط وتسلسل MIDI هما طريقة تحكمك في آلتك الموسيقية؛ لذا يجب عليك التأكد من أن جميع المفاتيح والمقابض مُعيَّنة بشكل صحيح وأن زمن الاستجابة منخفض قدر الإمكان. حتى لو كنت تستخدم مُركِّبًا تناظريًا أو رقميًا، يمكن أن يكون تسلسل MIDI مفيدًا. يمكنك استخدامه للتحكم في كيفية تطور المؤثرات مع مرور الوقت، مما سيزيد من توسيع نطاق لوحة الصوتيات الخاصة بك.

بشكل عام، يمكن أن يمنحك MIDI المزيد من الأصوات والمؤثرات للعمل بها، مما يوفر لك المزيد من الطرق للإبداع باستخدام آلتك الجديدة ويسهل سير عملك بشكل كبير.

أصوات الطبقات

إن إنشاء مشهد صوتي مؤثر ليس بالمهمة التافهة، وكذلك إنشاء لحن موسيقي جذاب لا يبدو مثل عشرات الألحان الأخرى. عند التأليف باستخدام موالف، يمكن أن تساعدك الطبقات المتعددة على إنشاء أغانٍ أكثر ثراءً وأصوات لا تشبه أي شيء آخر.

عند العمل مع شعبة النهوض بالمرأة ومكوّن إضافي VST، فإن وضع طبقات من الأصوات هو حساء البط. توفر العديد من المزامنات الرقمية خيار الكتابة فوق الألحان وإضافة طبقات من الأصوات. وبدلاً من ذلك، يمكن لدواسة التكرار البسيطة أن تجعل عملية التأليف أسرع وأكثر سلاسة.

التعلّم من الآخرين

جاءت أجيال من رواد الإلكترونيات قبلك، فلماذا لا تتعلم (وتقلد) منهم، طالما أنك تستخدم هذه المعرفة لخلق صوتك الخاص؟

توفر آلات المزج مجموعة لا نهائية من الأصوات والتركيبات. يمكنك ابتكار أي شيء بدءًا من خطوط إيقاع EDM الكهفية إلى الوسادات المحيطة الحالمة، أو الموجة الآلية القديمة مع نغمات موسيقية متقطعة تذكّرنا بالمناظر الطبيعية الغارقة في النيون في الثمانينيات، أو المشاهد الصوتية السينمائية حيث لا يحد من الإمكانيات الصوتية سوى خيالك. باختصار: شاهد كيف استخدم الآخرون الآلة الآلية الخاصة بك، واستخدم عملهم كأساس لصوتك.

نصيحة أخرى هي التحقق من كيفية إنشاء أصوات معينة تجعل أغنيتك تبدو "متماشية" مع النوع الذي تعمل عليه.

هل تكافح لإتقان الصعود والهبوط المميزين لموسيقى الرقص الإلكترونية أو إنشاء مقاطع صوتية محيطة آسرة للتأمل وتخفيف التوتر؟ هناك عدد لا يحصى من البرامج التعليمية عبر الإنترنت التي توفر أدلة تفصيلية ونصائح من الخبراء لابتكار شيء يلقى صدى لدى جمهورك. ليس هذا فحسب: بل ستتيح لك أيضاً إنشاء أفضل موسيقى ممكنة حتى عندما تغامر خارج النوع الذي تفضله.

وأخيراً، لا تقلل أبداً من أهمية المجتمع.

مشاركة أحدث مقطوعاتك على Soundcloud أو TikTok، أو الانضمام إلى المنتديات والمجتمعات عبر الإنترنت، أو الانغماس في ورش عمل وندوات الإنتاج الموسيقي: كل عملية تشجعك على التفاعل مع فنانين من ذوي التفكير المماثل، ومشاركة أعمالك الفنية مع أشخاص قد يكونون قادرين على إعطائك ملاحظات قيمة. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للبيئات التعاونية أن تلهمك وتغذي إبداعك، لذا أوصيك بشدة بالانضمام إلى الآخرين الذين يستكشفون عمق وجمال التوليف الموسيقي.

لا تستسلم أبدًا

بشكل عام، تبدو الآلات الصوتية أكثر "سهولة". تضرب على وتر أو تضغط على مفتاح وتعرف تقريبًا الصوت الذي سيخرج من آلتك. من ناحية أخرى، فإن عالم التوليف الموسيقي مليء بعدم القدرة على التنبؤ والأصوات العشوائية وغير المتوقعة. في حين أن هذه ميزة مثيرة بالنسبة للكثيرين تقدمها هذه الآلات الإلكترونية، يشعر موسيقيون آخرون أن هذا العامل غير المؤكد يجعل التأليف أكثر صعوبة أو التسجيل أكثر صعوبة.

ليس من السهل إتقان آلات المزج. فهي تتطلب تفانيًا وفضولًا يتجاوز حب الموسيقى: تحتاج أيضًا إلى أن تكون خبيرًا بالتكنولوجيا ومستعدًا للتعمق في العلوم الكامنة وراء تصميم الصوت لتحقيق أقصى استفادة من معداتك.

ومع ذلك، فإن إضافة الآلة الموسيقية إلى سير عملك الموسيقي يمكن أن يعزز عمق موسيقاك وتنوعها وجمالها على عكس أي آلة أخرى، حيث يمكنك تشكيل صوتها وتخصيصه بطرق لا حصر لها لتناسب مؤلفاتك الموسيقية.

قد يكون منحنى تعلمها أكثر انحدارًا من معظم الآلات، لكن الآلات الموسيقية ممتعة في العزف عليها، وجميلة في استكشاف جميع ميزاتها، وتوفر لوحة صوتية هائلة للارتقاء بمساراتك. لذا، لا تستسلم!

الأفكار النهائية

وهذا كل ما أعرفه عن آلات التوليف! آمل أن يساعدك هذا الدليل في اتخاذ خطوتك الأولى في عالم التوليف الرائع. كما ترى، فإن إتقان المزج يمكن أن يرفع من مهاراتك في إنتاج الموسيقى ويضيف لمسة فريدة إلى موسيقاك.

سواءً اخترت موالفة معيارية أو رقمية أو VST، تأكد من استثمار الوقت اللازم لاستكشاف إمكانات آلتك الموسيقية. تعلم من الآخرين الذين يستخدمون نفس الآلة الموسيقية، ولكن حاول أيضًا العثور على بصمة صوتية تجعل نغماتك مميزة.

حظاً موفقاً وابقى مبدعاً!