الأغنية أكثر بكثير من مجرد كيان واحد. فهي عبارة عن مجموعة من العناصر المختلفة المرتبة بطريقة معينة، والطريقة التي يتم بها ترتيب هذه العناصر يمكن أن تؤدي إلى احتمالات لا نهائية.

مثل الساندويتش، تتكون الموسيقى من طبقات متعددة وعدد من المكونات الفريدة، والتي يجب أن يتم دمجها جميعًا بشكل مثالي للحصول على أفضل نتيجة ممكنة.

من المحتمل أن تكون قد قمت بتحليل الموسيقى في مرحلة ما من حياتك دون أن تدرك ذلك، خاصةً إذا كنت قد أنتجت أغنية من قبل. ومع ذلك، سواء كنت مستمعًا عاديًا أو منتجًا موسيقيًا محترفًا، فإن تحليل الأغاني ممارسة مفيدة للغاية وأعتقد أن مبدعي الموسيقى من جميع المجالات يجب أن يتبنوها.

عندما نستمع بنشاط إلى الموسيقى المفضلة لدينا، يساعدنا ذلك على تطوير فهم أعمق لما نستمع إليه. من خلال التركيز بنشاط على العناصر المختلفة في الأغنية، مثل اللحن والتناغم والإيقاع وتقنيات الإنتاج ومعالجة المزيج وغير ذلك، يمكنك اكتساب رؤى قيمة حول كيفية تفاعل المكونات المختلفة ومساهمتها في الصوت العام.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن تلهمك أفكارًا إبداعية ربما لم تتوصل إليها بنفسك!

ففي النهاية، نحن نتاج التأثير، أليس كذلك؟

يصبح السؤال إذن، كيف نستخدم الاستماع النشط في عملية تحليل الموسيقى حتى نتمكن من استخدامه عند كتابة أو إنتاج الموسيقى الخاصة بنا؟

تعال معنا ونحن نستكشف عملية تحليل فريدة من 7 خطوات!

لماذا من المهم تحليل الأغاني؟

كمنتج موسيقي، لا أستطيع أن أذكر قيمة تحليل الأغاني بما فيه الكفاية. إنها مهارة مفيدة جداً لمنتجي الموسيقى، حيث أنها توفر نظرة ثاقبة لتقنيات الإنتاج الموجودة في الأغاني الاحترافية.

عندما تتعمق في مكونات المقطوعة الموسيقية، يتيح لك ذلك التعرف بسهولة أكبر على العناصر التي تجعلها جذابة. يمكنك بعد ذلك أخذ هذه الرؤية واستخدامها لاتخاذ قرارات مستنيرة أثناء تأليف الموسيقى الخاصة بك.

كما يمكن أن تكون أداة قيّمة لاستلهام أغانيك المفضلة. فكلما استمعت أكثر فأكثر إلى فنانيك المفضلين، كلما زادت ذخيرتك من الذخيرة التي ستستكشف بها طرقاً بديلة للتعبير عن نفسك عند تأليف الموسيقى.

الأشياء التي تحتاجها لتحليل الموسيقى

قبل أن نتعمق في "كيف" و"لماذا"، تأكد من حصولك على العناصر التالية لتحسين عملية الاستماع.

ملفات عالية الجودة

لا جدوى حقاً من محاولة تحليل مسار إذا لم يكن لديك سوى ملف منخفض الجودة 128 كيلوبايت في الثانية قمت بنسخه من يوتيوب. على الرغم من أنه لا يزال بإمكانك تحليل الترتيب والتركيب والترتيب، إلا أن محاولة التعمق في الجوانب الأكثر دقة في المسار، مثل الإنتاج أو المزج أو الإتقان، تصبح أكثر صعوبة بكثير.

إذا كنت ترغب في الحصول على تحليل أكثر دقة، فإنني أوصي باستخدام جودة MP3 320 كيلوبت في الثانية كحد أدنى. إذا كان لديك إمكانية الوصول إلى Apple Music أو Spotify Premium، فيمكنك تحديد الإعدادات الأعلى جودة عند الاستماع.

ومع ذلك، في عالم مثالي، يجب أن تحاول الحصول على ملف غير مضغوط بدون فقدان، مثل WAV أو AIFF، إذا كان بإمكانك العثور على واحد. على الرغم من أنك قد لا تلاحظ فرقًا كبيرًا في الاستماع الأول، إلا أن هذه الأنواع من الملفات توفر أقرب تمثيل لما قد تسمعه في بيئة استوديو احترافية، مع توفير أساس أكثر دقة للتحليل.

مكبرات صوت أو سماعات رأس أو سماعات رأس احترافية

على الرغم من أنني اعتدتُ أن ألقي الظل على سماعات الأذن، إلا أنني من أشد المعجبين بسماعات Apple AirPods الآن.

إن جودة الصوت قوية جداً بالنسبة لما هي عليه، وعندما يتعلق الأمر بالاستماع العام وسهولة الحمل، فمن الصعب التغلب عليها.

ومع ذلك، لا أوصي أبداً باستخدامها لتحليل التفاصيل المعقدة للأغنية، مثل الإنتاج أو المزج أو الإتقان، حيث أن عدم الوضوح والاستجابة الترددية المتحيزة يمكن أن تجعل من الصعب تمييز العناصر الحاسمة التي نحتاج إلى الاستماع إليها.

بدلاً من ذلك، استثمر في زوج من مكبرات الصوت أو سماعات الرأس عالية الجودة التي توفر تجربة استماع أكثر دقة. إذا كنت تعمل في الإنتاج أو المزج أو الإتقان، فيجب أن يكون لديك زوج جيد من سماعات الرأس الاحترافية على أي حال.

والخبر السار هو أنك لست مضطرًا إلى إنفاق الكثير من المال للعثور على مجموعة جيدة من سماعات الرأس، حيث توجد الكثير من الخيارات المناسبة للميزانية. على سبيل المثال، أرى الكثير من المنتجين المبتدئين يستخدمون سماعات الرأس ATH-M20x من Audio Technica، والتي توفر تجربة استماع دقيقة جداً بالنسبة للسعر.

أما إذا كنت ترغب في رفع مستوى الصوت، فإنني أوصي بسماعات Beyerdynamic DT-770s. لقد كانت سماعات الرأس الدقيقة والمفصلة هذه هي سماعاتي المفضلة لسنوات حتى الآن. فهي تستخدم تصميمًا مريحًا ومغلقًا من الخلف وتوفر صوتًا دقيقًا واستجابة جهير موثوقة ووضوحًا مذهلاً.

جهاز تدوين الملاحظات

بعد ذلك، أنت بحاجة إلى شيء لتدوين الملاحظات عليه، سواء كان ذلك مفكرة أو حاسوبك المحمول أو هاتفك.

المفتاح هنا هو التفاعل بنشاط مع الموسيقى التي تستمع إليها من خلال تدوين كل عنصر من العناصر التي تسمعها.

عادةً ما أستخدم تطبيق "الملاحظات" على جهاز MacBook الخاص بي مع وضع نقاط لكل ما يمكنني سماعه في المسار.

عملية التحليل

#رقم 1 استمع إلى المضمار

الخطوة الأولى في العملية التحليلية هي الاستماع النشط.

من المهم للغاية تخصيص قدر كبير من الوقت للاستماع إلى الأغنية التي تحاول تحليلها، حتى لو لم تكن من أشد المعجبين بها.

مرة أخرى، أنت تريد أن تتأكد من أن تجربة الاستماع هي الأمثل، لذا استخدم زوجًا عالي الجودة من سماعات الرأس التي يمكنها إعادة إنتاج أدق تفاصيل المسار الذي تستمع إليه.

سيمنحك الاستماع الفعال للأغنية فهماً أعمق بكثير لكيفية استخدام عناصر معينة وسبب استخدامها وكيفية توظيفها.

على سبيل المثال، يمكنك أن تبدأ أول مرور لك في الاستماع من خلال الانتباه عن كثب إلى الطبول وحدها. انظر ما هي أنواع عناصر الطبول المستخدمة ونوع النمط الذي تستخدمه الأغنية.

أنت لا تريد أن تتعمق أكثر من اللازم حتى الآن، لذا حاول أن تسأل نفسك بعض الأسئلة العامة أثناء تقدمك، مثل

• كيف يشعرك اللحن وتسلسل الأوتار؟
• هل الإيقاع والإيقاع يانع أم نشيط أم في مكان ما بينهما؟
• ما نوع الهيكل العام الذي تستخدمه الأغنية؟
• ما العناصر البارزة، وكيف يتم استخدام العناصر المختلفة في الأغنية؟
• هل هناك أي زخارف؟

أنا من أشد المؤيدين لتدوين ملاحظات حول انطباعاتك الأولى عن الأغنية خلال الاستماع الأول. فكر فيما إذا كانت تثير استجابة عاطفية أم لا.

بمجرد أن تتكوّن لديك فكرة عامة عن شعور المقطوعة الموسيقية الذي تشعر به، يمكنك الانتقال إلى الجزء التالي.

#2 معرفة الإيقاع والمفتاح

بعد ذلك، ستحتاج إلى تحديد مفتاح الأغنية وإيقاعها. هذه عناصر حاسمة تلعب دوراً هائلاً في الطابع العام والتأثير العاطفي للأغنية.

بالنسبة للمبتدئين، يمكن للمفاتيح المختلفة أن تثير استجابات عاطفية مختلفة. فالمفاتيح الرئيسية، على سبيل المثال، غالبًا ما تنقل المفاتيح الرئيسية شعورًا بالسعادة أو التفاؤل، بينما تميل المفاتيح الثانوية إلى إثارة مشاعر مثل الحزن أو التأمل.

بالإضافة إلى تأثيره العاطفي، يمكن للمفتاح أيضًا أن يخبرك كيف ترتبط نغمات وأوتار الأغنية من الناحية التناغمية. فهو يحدد المركز النغمي، المعروف باسم المنشط، الذي تدور حوله الألحان والتناغمات. ويسمح فهم المفتاح للموسيقيين بالتنقل بين تدرجات الأوتار في الأغنية، والارتجال، والتطور اللحني بفعالية. وهو يوفر إحساساً بالتماسك والبنية الموسيقية.

هناك عدة طرق يمكنك من خلالها العثور على مفتاح الأغنية:

• استمع إلى النوتة المقوية: تحتوي معظم الأغاني على نوتة "رئيسية" تدور حولها، مما يوفر إحساسًا غير ملموس بالقرار. وعادةً ما تمنحك النوتة النغمية نظرة ثاقبة للمفتاح.
• تحديد تدرجات الأوتار : سنتطرق إلى هذا الأمر لاحقاً، لكن من المهم ملاحظة أن تحليل تدرجات الأوتار في الأغنية يمكن أن يساعدك أيضاً في تحديد المفتاح.
• ابحث عنه: اعتماداً على المسار، قد تتمكن من البحث عن معلومات حول المفتاح على الإنترنت. Tunebat هو أحد المواقع المفضلة لدي للحصول على معلومات سريعة عن المفاتيح.

بمجرد أن تعرف المفتاح، يمكنك البدء في معرفة الإيقاع.

في الأساس، إيقاع الأغنية هو ما يحدد سرعتها وإحساسها. الإحساس مصطلح غامض جداً، لكنه مصطلح شائع كثيراً ما تسمعه عند مناقشة الإيقاع.

استمع إلى الطريقة التي يحدد بها الإيقاع الإيقاع والزخم ويعزز الصفات العاطفية للأغنية.

#3 استكشف الهيكلية

الخطوة الثالثة هي البدء في استكشاف الهيكل العام للأغنية.

أعني بـ"الهيكل" ترتيب وتنظيم الأقسام المختلفة. فأنت تريد أن تعرف كيف ترتبط هذه الأقسام المختلفة ببعضها البعض لتكوين الترتيب الكامل.

ابدأ بتدوين المقاطع المختلفة التي تسمعها.

غالبًا ما أحب استيراد مسار إلى شعبة النهوض بالمرأة (Pro Tools) للقيام بذلك. بهذه الطريقة، يمكنني استخدام علامات على الخط الزمني لتمييز المقاطع. وهذا يجعل من الأسهل أيضًا الاستماع إلى عناصر مختلفة أسفل الخط، حيث يمكنني تكرار مقاطع معينة من المسار أثناء تقدمي.

تحتوي معظم الأغاني الشعبية على عدة مقاطع متميزة.

على سبيل المثال، تبدو أغنية البوب العادية الخاصة بك على هذا النحو:

• مقدمة
• الآية
• الكورس
• الآية
• الكورس
• الجسر
• الكورس
• الخاتمة

وبالطبع، عندما تبدأ في الخروج من عالم البوب إلى أشكال موسيقية غير تقليدية مثل موسيقى الجاز أو البلوز أو موسيقى الهاوس، يمكن أن تتغير الهياكل بشكل جذري.

بغض النظر عن النوع الذي تقوم بتحليله، هناك بعض الأشياء التي يجب عليك تتبعها خلال هذا الجزء من العملية:

• ابحث عن الموضوع: أول ما تريد معرفته هو ما إذا كانت هناك أي مقاطع أو عبارات موسيقية تتكرر في الأغنية. وغالباً ما يشير الناس إلى هذه المقاطع بـ "الزخارف". في الموسيقى، هي مقاطع أو عبارات تخلق الألفة وتعزز الأفكار الموسيقية الرئيسية.
• النظر في التغييرات الديناميكية : هل هناك أي تغييرات ديناميكية كبيرة من قسم إلى آخر؟ الديناميكية لها علاقة بالحجم. تحتوي معظم المقطوعات الموسيقية الرائعة على تغيرات ديناميكية تتزامن مع تغيرات هيكلية لخلق التوتر والتحرر.
• استمع للانتقالات: انتبه إلى كيفية انتقال الأغنية من مقطع إلى آخر. الأمر المتعلق بالانتقالات هو أنها ليست دائماً واضحة. فبعض الأغاني تنتقل بسلاسة تامة، بينما يستخدم البعض الآخر إشارات موسيقية محددة، مثل المؤثرات الصوتية أو تعبئة الطبول أو تغييرات المفاتيح أو التحويرات للانتقال من مقطع إلى آخر.

أنصحك بالتعرّف على تراكيب الأغاني الشائعة، مثل: "بيت-جوقة"، و"أباب"، و"أبابا"، و"أبابا"، إلخ.

#4 تحليل التدرج الوتري

مثل المفتاح والإيقاع، يعتبر التسلسل الوتري المستخدم في الأغنية أداة أخرى للتعبير عن الصفات العاطفية.

لتتعرف حقاً على كيفية عمل تدرجات الأوتار الموسيقية يجب أن يكون لديك فهم جيد لنظرية الموسيقى. لدينا الكثير من المقالات التي تشرح نظرية الموسيقى في مكان آخر، لذا لن أتطرق إلى الكثير من التفاصيل الآن.

ومع ذلك، فإن أهم سببين لتحليل التدرجات الوترية هما اكتساب فهم البنى التوافقية والكشف عن الأنماط أو الزخارف المتكررة.

يمكن أن يخبرنا التركيب الهارموني عن كيفية تنظيم الأوتار وارتباطها ببعضها البعض في سياق الأغنية. غالباً ما تحتوي الأغاني أيضاً على أنماط متكررة أو تدرجات وترية لإنشاء زخارف. عندما نحلل عن كثب تدرجات الأوتار، نبدأ في تكوين فكرة عن كيفية استخدام مؤلفي الأغاني لهذه الزخارف لخلق الألفة.

إذاً، كيف يمكنك تحليل التسلسل الوتري لمسار موسيقي ما؟

يمكنك البدء بالاستماع للأغنية بعناية وتحديد كل وتر من الأوتار، وتدوينها أثناء عزفها. وغالباً ما أبدأ بالتركيز على النغمات الجذرية ونوعية الأوتار (كبرى، صغرى، ناقصة، إلخ).

أحد مواقع الويب المفضلة لدي لتحديد المفاتيح، والذي غالباً ما أوصي به للمبتدئين في نظرية الموسيقى، هو Name That Key. يمكنك إدخال سلسلة من الأوتار في مولد المفاتيح الخاص بالموقع وسيعطيك فكرة عن المفتاح الذي أنت فيه.

#5 تحليل كلمات الأغاني

الكلمات هي قلب الموسيقى وروحها. وبالنسبة للكتاب، فهي الأداة الرئيسية للتعبير الفني.

عندما تتفحص كلمات الأغاني عن كثب في أغنية ما، ستجد في كثير من الأحيان موضوعات فريدة من نوعها وأجهزة أدبية مستخدمة لتشكيل هذا التعبير الفني.

أنصحك بالاستماع إلى الأغنية التي اخترتها مع متابعة كلمات الأغنية.

لحسن الحظ، يمكن العثور على معظم كلمات الأغاني الشهيرة على مواقع مثل Genius أو A-Z Lyrics.

حاول معرفة ما إذا كان هناك سرد تتبعه الأغنية أو إذا كانت هناك أي أفكار متكررة يعود إليها كاتب الأغنية باستمرار.

من المهم ملاحظة أن كلمات الأغاني يمكن أن تكون إما حرفية أو مجازية.

تتسم كلمات الأغاني الحرفية بالوضوح والمباشرة، حيث تعطينا نافذة واضحة على القصة التي يتم سردها والشخصيات المعنية. من ناحية أخرى، غالباً ما تكون الكلمات التصويرية، مثل تلك التي تستخدم الاستعارات أو التشبيهات أو التجسيد أو الرمزية، أكثر ذاتية وتستخدم لتعزيز المعنى أو إثارة المشاعر.

هناك العديد من الطرق التي يمكننا من خلالها تفسير وتحليل كلمات الأغاني، ولكن الشيء الوحيد الذي أجده مفيداً للغاية هو محاولة تحديد نية الكاتب. ما الجمهور الذي يغني له؟ ما هي الثقافة أو السياق الذي ترتبط به الأغنية، إن وجدت؟

#6 تحليل المزيج

يتطلب تحليل المزيج تحليلاً صوتياً دقيقاً. يمكنك بالتأكيد استخدام أدوات، مثل محلل الطيف الترددي أو أداة تحليل الطيف الترددي أو أداة تصور العرض المجسم للمساعدة، على الرغم من أن أذنيك هما أهم الأدوات التي تمتلكها.

ومع ذلك، فإن القدرة على تصور مزيج المقطوعة الموسيقية أمر مهم بنفس القدر، حيث إنه يربط حواسنا ويمنحنا فهمًا أفضل للموضع. ألّف ديفيد جيبسون كتاباً بعنوان "فن المزج"، والصورة أدناه هي تصور مبدع لكيفية وضع العناصر الموسيقية المختلفة والآلات الموسيقية المختلفة في المزيج.

عند تحليل المزيج، هناك العديد من العناصر التي يجب مراعاتها، بما في ذلك

1. مستويات الصوت: ما مدى ارتفاع صوت بعض العناصر الموسيقية مقارنة بعناصر أخرى؟
2. المحتوى الترددي: يمثل طيف التردد في المزيج توازن الترددات المنخفضة والمتوسطة والعالية في قطعة موسيقية.
3. صورة الاست ريو: تعد صورة الاستريو ومسرح الصوت جزءًا من الترتيب الأفقي للمزيج، وتخبرنا عن موضع الآلات الموسيقية والأصوات وعرضها عبر مجال الاستريو.
4. الديناميكيات: باستخدام الديناميكيات، يمكننا أن نرى مدى ارتفاع أو خفوت أجزاء معينة من المزيج، بالإضافة إلى الفرق بين الأجزاء الأعلى صوتًا والأكثر خفوتًا. تستخدم بعض الأغاني الضغط بكثافة، بينما تسمح أغانٍ أخرى باستخدام ديناميكيات أكبر.
5. النغمة: ما هي الصفات النغمية الملحوظة لكل عنصر موسيقي؟ هل الغناء ساطع أم غامق؟ ماذا عن الطبول والباص والقيثارات؟ يمكن أن يكون استخدام محلل الترددات مفيداً في هذا الصدد.

على الرغم من أن الخصائص المذكورة أعلاه هي الأشياء الرئيسية التي ستحتاج إلى أخذها في الاعتبار، فقد ترغب أيضاً في الاستماع إلى مقدار الوضوح والفصل في المزيج أو أنواع المؤثرات المستخدمة وكيفية استخدامها.

#7 تحليل المعلم #7 تحليل المعلم

المرحلة الأخيرة من تحليل المسار هي عملية الإتقان.

يمكن أن يكون الاعتماد على أذنيك فقط عند تحليل المعلم تحدياً كبيراً، ولهذا السبب أوصي باستخدام الأدوات المرئية ومقاييس العرض المجسمة ومقاييس LUFS.

LUFS، التي تعني "مقياس وحدات الجهارة الكامل"، هي معيار الصناعة لجهارة الصوت، بالنظر إلى متوسط جهارة الصوت مع مرور الوقت.

واحدة من أدواتي المفضلة لمعنى LUFS هي iZotope Insight 2، حيث توفر أيضًا معلومات مفيدة حول عرض الاستريو وطيف التردد.

الأفكار النهائية

في هذه المرحلة، يجب أن تكون لديك فكرة جيدة عن كيفية تحليل الموسيقى بشكل صحيح. الخطوة التالية هي أخذ تحليلك الموسيقي من أغانيك المفضلة وتطبيقه في موسيقاك الخاصة. من عناصر أنماط الطبول الأساسية إلى معالجة المزيج، هناك الكثير من الأشياء التي يمكنك اكتشافها أثناء عملية تحليل الموسيقى، ولا توجد طريقة واحدة محددة للتعامل معها. استمتع وتعامل مع الأمر على أنه تمرين استكشافي سيُترجم في النهاية إلى إبداع موسيقى أفضل.