يُعد الاستماع إلى الموسيقى أثناء ممارسة أنشطتك اليومية تجربة شائعة وممتعة. فسواء كنت تتنقل إلى العمل مع قائمة الأغاني المفضلة لديك، أو تذهب للركض في الحديقة مع أغنية عالية الطاقة، أو تطهو العشاء مع بعض النغمات في الخلفية، يمكن للموسيقى أن تجعل هذه اللحظات أكثر إثارة.

ومع ذلك، هناك فرق بين تشغيل الموسيقى في الخلفية والاستماع إليها حقًا. فالتفاعل الفعال مع الموسيقى يمكن أن يفتح المجال لتقديرها وفهمها بشكل أعمق، خاصةً بالنسبة للشخص الذي يصنعها.

ولسوء الحظ، لا يعرف الكثير من الناس، حتى أولئك الشغوفين بالموسيقى، كيف يستمعون بنشاط. ففي نهاية المطاف، لا يقتصر الاستماع النشط على الاستماع إلى الموسيقى فحسب، بل يتعلق بالانغماس فيها وتجربتها بالكامل.

في هذا المقال، سنستكشف فن الاستماع النشط، وسبب أهميته لأي شخص يحب الموسيقى، والوسائل المختلفة التي يمكنك من خلالها الاستماع إلى الموسيقى هذه الأيام. نأمل أن يسمح لك ذلك باكتساب تقدير أكثر ثراءً واستنارة لهذا الشكل الفني.

كيف تكون مستمعاً نشطاً

أولاً، دعنا نلقي نظرة على بعض الاستراتيجيات الرئيسية لمساعدتك على الانغماس الكامل في تجربة الاستماع.

التركيز على بنية الأغنية

من أفضل الطرق للاستماع إلى الموسيقى بنشاط هو فهم بنيتها.

من خلال الانتباه إلى الهيكل، يمكنك الحصول على ما يشبه المخطط أو نظرة شاملة للقطعة.

أحد العناصر الرئيسية التي أحب الاستماع إليها هو التكرار. فالكثير من الأغاني تعتمد على المقاطع المكررة، مثل الكورال والأبيات لخلق الألفة. الكورس هو ما يجذب المستمع. حتى في الموسيقى الكلاسيكية، ستسمع بعض الأشكال المتكررة.

ثم، استمع إلى التباين في هذه التكرارات، مثل التغييرات الطفيفة في اللحن أو الآلات الموسيقية. هذه هي التغييرات الصغيرة التي تحافظ على تفاعل المستمعين. وإلا كنا سنستمع إلى الموسيقى بشكل متكرر.

اللحن والتناغم هما أيضاً عنصران أساسيان في بنية الأغنية.

اللحن هو التسلسل الرئيسي للنغمات التي تدور حولها الأغنية، بينما يوفر التناغم الأوتار الداعمة التي تدعم اللحن أو تثريه. أنصحك بقضاء بعض الوقت في التركيز على كيفية تفاعل هذه العناصر وتدوين الملاحظات حتى تتمكن من استخدام هذه الخصائص الهيكلية نفسها في موسيقاك.

استكشف النغمات والتركيبات

إن فهم الموسيقى من وجهة نظر عاطفية أمر أساسي أيضاً. ففي النهاية، الموسيقى فن، والفن يجب أن ينقل المشاعر! أثناء الاستماع، اسأل نفسك بعض الأسئلة: ما الحالة المزاجية التي تنقلها الموسيقى؟ هل تثير مشاعر الفرح أو الحزن أو الإثارة أو الحماس أو الهدوء؟ قد تكون هذه المشاعر معقدة أيضاً.

على سبيل المثال، إذا كنت أستمع إلى أغنية "A Change Is Gonna Come" لسام كوك "A Change Is Gonna Come"، فقد أشعر بالحنين أو الأمل أو الشفقة. من ناحية أخرى، إذا كنت أستمع إلى أغنية "Rise Above" لفرقة Black Flag، فقد أشعر بمزيد من النشاط أو التشنج أو التحدي.

من خلال ضبط العواطف، يمكنك التواصل بشكل أعمق مع الموسيقى وتقدير الفن الكامن وراءها.

بمجرد أن يكون لديك مقياس للأغنية بأكملها ككل، ابدأ في ضبط جرس الآلات المنفصلة. يشير الجرس إلى الجودة أو اللون الفريد للصوت الذي يميزه عن الأصوات الأخرى.

في مقطوعة جاز، على سبيل المثال، قد يمتزج صوت الساكسفون الدافئ والهادئ مع النغمات الناعمة والهادئة للبيانو، مما يخلق نسيجًا غنيًا متعدد الطبقات. ومع ذلك، قد تتميز أغنية الروك بالتشويه الجريء للقيثارات الكهربائية مع الإيقاع القوي والقوي لمجموعة طبول حية، مما يمنحها نسيجاً أكثر قوة وحيوية.

ثم استمع إلى كيفية توازن هذه العناصر مع بعضها البعض.

يمكن العثور على الآلات الموسيقية نفسها في أنواع مختلفة من الموسيقى، على الرغم من أن الطريقة التي يتم بها التوازن بينها توضح الكثير عن الموسيقى.

فكر في استخدام الطبول والباس والجيتار في كل من أغاني الروك ومقطوعة الجاز. غالباً ما تُستخدم الآلات الموسيقية نفسها في كلا النوعين، لكن طريقة توازنها تغيّر الصوت العام بشكل جذري.

في موسيقى الروك، غالبًا ما تكون الطبول صاخبة وقوية، والباص قوي وصلب ومتماسك مع الركلة، وغالبًا ما تكون الجيتارات هي نجوم العرض، حيث تكون في مقدمة المزيج، سواء في شكل مقطوعات موسيقية ثقيلة أو معزوفات منفردة.

ومع ذلك، في مقطوعة الجاز، غالباً ما يتم مزج الطبول بمهارة أكبر، وقد يستخدم عازف الدرامز الفرشاة بدلاً من العصي. وقد يكون الجيتار عبارة عن خط مشي خافت، في حين قد يلعب الجيتار دوراً أكثر دعماً، حيث يوفر أوتاراً إيقاعية وخطوطاً لحنية من حين لآخر دون أي تشويش.

التركيز على الأدوات الفردية

من هنا، من الجيد أن تضع الأغنية تحت المجهر وتركز على آلات معينة لترى كيف تساهم في المقطوعة بشكل عام. إليك بعض الأسئلة التي يمكنك طرحها:

• ما هو الدور الذي تلعبه الآلة الموسيقية في الأغنية؟ (على سبيل المثال، اللحن، التناغم، الإيقاع)
• كيف تساهم نغمة الآلة الموسيقية في مزاج الأغنية؟
• هل الآلة في مقدمة المزيج أم في خلفيته؟
• كيف تتفاعل هذه الآلة مع الآلات الأخرى في الأغنية؟
• هل هناك أي مؤثرات ملحوظة مطبقة على الآلة الموسيقية (مثل التردد والتشويه والتأخير)؟
• هل يتغير دور الآلة خلال الأغنية، وإذا كان الأمر كذلك، كيف؟

عند الاستماع إلى آلة موسيقية معينة، انتبه إلى خصائص معينة مثل النغمة، ودرجة الصوت، والديناميكية، والنطق.

• تشير النغمة إلى جودة الصوت، والتي قد تكون ساطعة أو مظلمة أو دافئة أو قاسية أو غير ذلك.
• الملعب هو مدى ارتفاع أو انخفاض النغمات التي يتم عزفها. وغالباً ما تكون أجزاء الجيتار منخفضة، بينما تكون معزوفات الجيتار المنفردة عادةً عالية.
• تشير الديناميكيات إلى مستويات الصوت وكيفية تغيرها بمرور الوقت. على سبيل المثال، قد يغني المطرب بهدوء أثناء المقاطع الصوتية ويصدح بأعلى صوته أثناء الجوقات.
• النطق هو كيفية عزف النوتات الموسيقية، مثل النغمات المتقطعة أو المتقطعة.

على سبيل المثال، إذا كنت ستركز على غيتار الباس في المسار أعلاه، فستسمع كيف أن النغمات القوية والمتزامنة تمنحه ذلك الإحساس غير التقليدي، مما يقود الإيقاع العام للمسار.

ومع ذلك، إذا ركزنا على الإيقاع الجهير في أغنية A Tribe Called Quest هذه، فسنسمع أنه أكثر استرخاءً، حيث أن الطبول تأخذ الإيقاع الرئيسي.

فحص كيفية تقدم الأغنية

يجب أن يكون لديك الآن فهم عميق لما يحدث في المسار الذي تستمع إليه.

والآن، أريدك أن تفكر في حركتها أو تطورها. قم بتشغيل الأغنية مرة أخرى وركز على أي تغييرات من البداية إلى النهاية، مع ملاحظة أي تحولات دقيقة ومهمة تساهم في تأثيرها الكلي.

قد تتضمن بعض التغييرات التي يجب الاستماع إليها الديناميكيات، والإيقاع، والآلات، والتغييرات الرئيسية.

على سبيل المثال، قد تبدأ الأغنية بمقدمة بيانو ناعمة وحميمية وتتصاعد تدريجياً إلى جوقة قوية وذروة مع الطبول والموسيقى الآلية وكل شيء. استمع إلى كيفية تغير مستويات الصوت، وكيف يتم إدخال آلات جديدة أو إزالتها، وكيف يمكن أن يتسارع الإيقاع أو يتباطأ في نقاط مختلفة.

أثناء تحديدك لهذه التغييرات، حاول معرفة كيف حقق الفنان هذه التحولات.

على سبيل المثال، في أداء ويتني هيوستن الشهير لأغنية "سأحبك دائمًا"، هناك تغيير دراماتيكي في مفتاح الأغنية قرب نهايتها. هذا التغيير الملحوظ يرفع من مستوى الأغنية (حرفيًا) ويجعلها أكثر عاطفية.

تُعد أغنية كوين "Bohemian Rhapsody" مثالاً رائعاً آخر، حيث تتقدم الأغنية عبر مجموعة من المقاطع الفريدة ذات الإيقاعات والأساليب والديناميكيات المختلفة. من المقطع الأوبرالي في منتصف الأغنية إلى مقطع موسيقى الهارد روك الصاخب، يضيف كل تغيير شيئًا مميزًا إلى سرد الأغنية.

تحليل الأغاني ومعناها

إن الاستماع إلى كلمات الأغنية والبحث عن سياقها الخارجي يمكن أن يعزز فهمك وتقديرك للأغنية بشكل كبير.

للبدء، ابحث عن كلمات الأغاني على مواقع الويب مثل Genius أو AZLyrics أو MetroLyrics.

Genius هو أحد المفضلات لدي، حيث ستجد أيضاً شروحاً وتفسيرات يمكن أن تلقي الضوء على المعاني العميقة للأغنية.

عند تحليل كلمات الأغاني، انتبه جيدًا لعناصر مثل الاستعارات والصور ومخطط القافية والتلاعب بالألفاظ. يمكن للاستعارات أن تكشف عن طبقات أعمق من المعنى، بينما يمكن للصور الحية أن ترسم صورة تثير مشاعر أو سيناريوهات محددة. كما يمكن أن يضيف مخطط القافية والتلاعب بالألفاظ طبقة من الرقي والفن إلى كلمات الأغاني. ويميل مؤلفو الأغاني المهرة إلى استخدام التلاعب بالألفاظ بشكل جيد.

من المهم أيضًا النظر إلى الأغنية في سياق المناخ الاجتماعي أو الفترة التاريخية التي كُتبت فيها.

وترتبط العديد من الأغاني بفترات زمنية محددة، وتعكس كلمات الأغاني القضايا الثقافية أو السياسية أو الشخصية لتلك الحقبة الزمنية.

على سبيل المثال، أصبحت أغنية بوب ديلان "The Times They Are A-Changin'" نشيدًا لحركة الحقوق المدنية والاحتجاجات المناهضة للحرب في الستينيات. لم تستحوذ أي أغنية أخرى على روح التغيير الاجتماعي والاضطرابات مثلما فعلت هذه الأغنية.

تعد أغنية "الفاكهة الغريبة" لبيلي هوليداي مثالاً رائعًا آخر. هذه الأغنية القوية لها سياق مظلم، حيث إنها تدور حول إعدام الأمريكيين من أصل أفريقي في أوائل القرن العشرين. سلطت كلمات الأغنية الضوء على الحقائق الوحشية للعنف العنصري خلال تلك الفترة.

احصل لنفسك على زوج من سماعات الرأس عالية الجودة

على الرغم من أنه لا يوجد سبب يمنعك من الاستمتاع بالموسيقى على مجموعة من مكبرات الصوت سواء في منزلك أو في سيارتك، إلا أنني أنصحك باقتناء بعض السماعات الاحترافية إذا كنت ترغب حقاً في الاستمتاع بالأغاني.

عندما أقول "سماعات رأس احترافية"، لا أقصد مجموعة من سماعات AirPods. من المؤكد أنها تبدو رائعة، لكنها لا تقدم تمثيلاً دقيقاً للموسيقى. من ناحية أخرى، تسمح لك سماعات الرأس بجودة الاستوديو بسماع كل التفاصيل، بدءاً من الآلات الموسيقية الرئيسية والغناء إلى عناصر الخلفية الخفية، مثل الصرير على وتر الجيتار الصوتي أو الهواء في الاستوديو.

عند البحث عن سماعات رأس جيدة للاستماع، ضع في اعتبارك الميزات التالية:

• جودة الصوت: ابحث عن سماعات الرأس ذات الصوت المسطح والمحايد الذي يمثل الموسيقى بدقة دون تلوين الصوت.
• الراحة: نظرًا لأن الاستماع النشط غالبًا ما ينطوي على جلسات استماع مطولة، احصل على بعض سماعات الرأس مع وسادات أذن مريحة وعصابة رأس لا تسبب لك الصداع بعد عشر دقائق.
• جودة التصميم: تريد أن تدوم سماعات الرأس طويلاً، أليس كذلك؟
• العزل: يساعد العزل الجيد للضوضاء أو إلغاء الضوضاء النشط على حجب الأصوات الخارجية حتى تتمكن من التركيز بالكامل على الموسيقى.
• استجابة التردد: يسمح لك نطاق الاستجابة الترددية الواسع بسماع النهايات المنخفضة والعالية لطيف التردد بوضوح.

تتضمن بعض توصياتي المفضلة لسماعات الرأس ما يلي:

• Sennheiser HD 650: تُعد هذه السماعات المفتوحة من الخلف من أكثر السماعات تفصيلاً وطبيعية في السوق، ولهذا السبب أصبحت هذه السماعات شائعة جداً بين عشاق الموسيقى ومنتجي الموسيقى.
• Beyerdynamic DT 770 Pro: توفر سماعات الرأس المغلقة من الخلف هذه صوتًا واضحًا وواسعًا، كما أن تصميمها مريح لجلسات الاستماع الطويلة.
• سوني WH-1000XM4 إذا كنت تبحث عن بعض سماعات الرأس اللاسلكية، فإن سماعات سوني هذه توفر جودة صوت من الدرجة الأولى وإلغاء الضوضاء الرائد في هذا المجال، وهي مثالية للاستماع في البيئات الصاخبة.

بجدية، استثمر في سماعات رأس عالية الجودة، وستحسن طريقة استماعك للموسيقى بشكل كبير.

أفضل الطرق للاستماع إلى الموسيقى

في عالم اليوم، أصبحت الطرق التي يمكنك من خلالها الاستماع إلى الموسيقى لا حصر لها تقريباً.

من خدمات البث مثل Spotify وApple Music وYouTube Music، وتسجيلات الفينيل إلى الملفات الرقمية عالية الدقة والعروض الحية، تقدم كل وسيلة تجربة فريدة للمستمع.

ومع ذلك، فإن كل وسيط يأتي مع مجموعة من الإيجابيات والسلبيات الخاصة به، ويمكن أن يساعدك فهم هذه الإيجابيات والسلبيات في اختيار أفضل طريقة للاستمتاع بنغماتك المفضلة.

خدمات بث الموسيقى

أحدثت خدمات بث الموسيقى ثورة في الطريقة التي نستمع بها إلى الموسيقى من خلال توفير إمكانية الوصول إلى مجموعة هائلة من الأغاني في متناول أيدينا.

توفر منصات مثل Spotify وApple Music وAmazon Music مكتبات لا نهاية لها على ما يبدو، مما يتيح لك استكشاف أي نوع أو فنان أو ألبوم موسيقي تقريبًا. ويأخذ YouTube Music الأمر إلى أبعد من ذلك، حيث يتيح لنا مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية كمرافقة.

ومع ذلك، فإن جودة الصوت في العديد من هذه الخدمات ليست دائماً الأفضل. هذا لأن معظم خدمات البث تستخدم تنسيقات صوتية مضغوطة لتوفير النطاق الترددي، مما قد يؤدي إلى فقدان التفاصيل والوضوح في ملفات الموسيقى.

إذا كنت تريد صوتًا بجودة أعلى، أنصحك بالاطلاع على خدمات البث مثل Tidal أو Qobuz، لأنها توفر خيارات للبث بتنسيقات عالية الدقة وبدون فقدان الصوت. ونتيجة لذلك، ستستمع إلى الأغاني بطريقة أكثر دقة.

أحد الجوانب السلبية الأخرى لاستخدام خدمة البث هو أن العديد منها يحتوي على إعلانات إذا لم تدفع مقابل اشتراك مدفوع، مثل ما تجده في محطات الراديو. هذه المقاطعات يمكن أن تنتقص من تجربة الاستماع لأي شخص لديه حساب مجاني.

حتى مع هذه العيوب، لا توجد طريقة أفضل لاكتشاف موسيقى جديدة أو مشاركة الموسيقى من خدمة البث. يمكنك إنشاء قوائم تشغيل مخصصة بناءً على الأذواق الموسيقية المختلفة وتخزين الموسيقى في مكتبتك الخاصة للاستماع إليها في أي وقت.

وبفضل الخوارزميات المتقدمة، يمكن لهذه المنصات أن توصي بموسيقى مشابهة بناءً على سجل استماعك، مما يساعدك في العثور على أغانٍ وفنانين مفضلين جدد وتوسيع آفاقك الموسيقية. سواء أكنت في حالة مزاجية تسمح لك بالاستماع إلى شيء مألوف أو تتطلع إلى استكشاف منطقة موسيقية مجهولة، فإن خدمات بث الموسيقى توفر طريقة مريحة ومتعددة الاستخدامات لتشغيل الموسيقى.

أشرطة الكاسيت

أشرطة الكاسيت هي بالتأكيد الوسيلة الأقل جودة للاستماع إلى الموسيقى.

يتميز التنسيق التناظري بدقة أقل بطبيعته مقارنة بالتنسيقات الرقمية، ويمكن للشريط المغناطيسي المستخدم في شرائط الكاسيت أن يُحدث ضوضاء في الخلفية ونطاق تردد محدود. بالإضافة إلى ذلك، تتحلل أشرطة الكاسيت بمرور الوقت. فكلما قمت بتشغيلها أكثر، أو كلما تركتها لفترة أطول في سيارتك الساخنة، كلما ساءت جودتها.

معظم الفنانين الجدد لا يصدرون موسيقاهم بهذا الشكل أيضاً، مما يعني أن الموسيقى التي تحب الاستماع إليها قد لا تكون متاحة على الكاسيت.

ومع ذلك، فإن أحد الجوانب الإيجابية لأشرطة الكاسيت هو سحرها الذي يبعث على الحنين إلى الماضي.

بالنسبة للعديد من الأشخاص، توفر شرائط الكاسيت إحساسًا بالحنين إلى الماضي لا يمكن أن تحاكيه التنسيقات الرقمية. لا يوجد شيء يضاهي الفعل المادي لتشغيل الكاسيت. إنها طقوس مُرضية لها صوتها المميز، وهو صوت قد يستحق الاستكشاف بنشاط من تلقاء نفسه.

الأقراص المدمجة

فيما يتعلق بجودة الصوت، تقدم الأقراص المدمجة تحسناً كبيراً مقارنة بأشرطة الكاسيت. وذلك لأن التنسيق الرقمي يوفر صوتاً واضحاً وعالي الدقة مع نطاق ديناميكي أوسع ومتانة أكبر.

على عكس شرائط الكاسيت، لا تتحلل الأقراص المدمجة بمرور الوقت (إلا إذا تعرضت للخدش بالطبع).

تتمثل إحدى المزايا الرئيسية للأقراص المدمجة في أن معظم الفنانين لا يزالون يصدرون موسيقاهم بهذا الشكل، مما يعني أنه سيكون بإمكانك الوصول إلى جميع الموسيقى التي يمكنك التفكير فيها. حتى أن بعض الفنانين يصدرون أقراصاً مدمجة مع ملاحظات وكلمات الأغاني، مما يمنحك اتصالاً ملموساً بالموسيقى.

تسجيلات الفينيل

وأخيراً، لدينا أسطوانات الفينيل، وهي وسيلة رائعة للاستماع والتجميع على حد سواء. فالتجربة الملموسة للاستماع إلى الأسطوانة لا مثيل لها. عليك حقاً أن تنتبه جيداً عند الاستماع، حيث لا يمكنك الانتقال من أغنية إلى أخرى بسهولة.

لقد عادت أسطوانات الفينيل بشكل كبير في السنوات الأخيرة، ويصدر العديد من الفنانين ألبومات جديدة على أسطوانات الفينيل. حتى أن إعادة إصدار الأسطوانات الكلاسيكية أصبحت متاحة على نطاق واسع، مما يعني أن مجموعة الفينيل المختارة من الفينيل وفيرة.

أما بالنسبة لجودة الصوت في أسطوانات الفينيل، فهي جيدة بقدر ما ستحصل عليه. فالصيغة التناظرية تلتقط الفروق الدقيقة في الموسيقى التي يمكن أن تفوتها الصيغ الرقمية. يمكنك الاستمتاع بتجربة استماع يعتبرها العديد من عشاق الموسيقى من الدرجة الأولى. ومع ذلك، من المهم أن تلاحظ أن جودة طبعات الفينيل وحالة الأسطوانات نفسها يمكن أن تؤثر على الصوت.

وعلى الجانب السلبي، على الرغم من أن جمع أسطوانات الفينيل قد يكون مجزياً، إلا أنه قد يكون مكلفاً أيضاً. يمكن أن يختلف سعر الأسطوانات بشكل كبير اعتماداً على شعبيتها وندرتها. وغالباً ما تكون الإصدارات الأحدث والأغاني الكلاسيكية الخالدة مرتفعة الثمن، خاصةً إذا كانت إصدارات محدودة أو مطبوعات خاصة. بالإضافة إلى أن مشغلات الأسطوانات قد تكون متعبة بعض الشيء. فهي تحتاج إلى إعداد وصيانة مناسبة، بما في ذلك التنظيف المنتظم وتغيير الإبرة.

إذا كنت تريد سماع الموسيقى بالطريقة التي يجب أن تُسمع بها، فلا توجد طريقة أفضل من هذه الطريقة.

ملاحظة أخيرة

سواءً كنت منتجًا أو مهندس مزيج موسيقي أو مؤلف أغاني أو عاشقًا للموسيقى بشكل عام، آمل أن يقدم لك هذا المقال منظورًا مختلفًا حول كيفية الاستماع إلى الموسيقى بنشاط كالمحترفين. قد تبدو عملية الاستماع التحليلي صعبة في البداية، ولكن كلما قمت بها أكثر، كلما أصبحت أسهل وأكثر متعة.