هل تساءلت يوماً لماذا تعلق أغاني البوب في رأسك كالغراء؟

يشتهر هذا النوع من الأغاني بجودته الجذابة والمعدية التي تجذب الناس على الفور، حتى لو كانت مجرد جوقة تتكرر لأيام. تتميز موسيقى البوب الحديثة، كما نعرفها حاليًا، بأجواء مصقولة وأكبر من الحياة يمكن أن تبدو وكأنها قادمة من كوكب آخر. هذا النوع من الإنتاج الذي يبدو نظيفاً للغاية ومثالياً للغاية بحيث لا يمكن تحقيقه بدون استوديو متطور.

ومع ذلك، أريد أن أكسر وصمة العار التي تقول إن صناعة موسيقى البوب عالية الجودة هي شكل من أشكال الفن الذي لا يمكن المساس به. فمع التوجيه الصحيح (وهنا يأتي دوري) وبعض المهارات الأساسية، يمكن لأي موسيقي أن يجلب هذا الصوت "الجاهز للإذاعة" من غرفة نومه مباشرة.

من المؤكد أن موسيقى البوب تأتي بنكهات مختلفة، بدءًا من موسيقى البوب ذات الطابع الموسيقي الغنائي الذي يغلب عليه طابع موسيقى الرنّة والموسيقى الآلية لفرقة The Weeknd إلى أسلوب تايلور سويفت في سرد القصص الغنائية وحتى أسلوب دوجا كات الذي يتسم بتعدد الأنواع. ومع ذلك، هناك بعض العناصر الأساسية التي تظل عالمية: الخطافات التي تجذب الانتباه، والإيقاعات التي تبرز، واللحن الذي يعلق في الأذهان.

في هذا الدليل، سأشرح لك ما تحتاج إلى معرفته حول إنشاء أغاني البوب الخاصة بك، وسأغطي كل شيء بدءاً من إعداد إيقاع مميز إلى وضع طبقات غنائية نظيفة وجيدة التهوية وإضافة اللمسة النهائية.

دعونا نزيل الغموض عن العملية ونغوص في ما يجعل موسيقى البوب بوب!

ما هي موسيقى البوب؟

لنبدأ بالأساسيات: كلمة "بوب" هي اختصار للموسيقى الشعبية، أي أنها موسيقى مصممة لتصل إلى أكبر عدد ممكن من الآذان.

إنها نوع الموسيقى التي نسمعها في كل مكان، سواءً من خلال قوائم التشغيل أو الراديو أو الإعلانات التجارية أو المشي في متجر البقالة. صُنعت موسيقى البوب لجذب الانتباه والحفاظ عليه، لذا فهي تميل إلى اتباع بعض الحيل المجربة والحقيقية التي تجعلها جذابة وسهلة الوصول إليها على الفور.

من المؤكد أن موسيقى البوب قد تغيرت كثيراً على مر السنين، ولكن هناك وصفة لا تزال قائمة. إليك ملخص سريع لبعض المكونات الأساسية:

• الخطافات الجذّابة - الجوقات التي لا يمكنك التوقف عن غنائها
• إيقاع ثابت - إيقاع بسيط ولكنه معدي ليجعلك تتحرك
• كلمات ذات صلة - أغانٍ تبدو وكأنها تخاطبك مباشرةً
• إنتاج مصقول - أنيق ونظيف، بدون الكثير من الحواف الخشنة
• البساطة النغمية - ألحان غير معقدة تلتصق دون الحاجة إلى شهادة في نظرية الموسيقى

إذن، من أين جاء صوت البوب اليوم؟ للإجابة عن ذلك، دعونا نأخذ جولة سريعة في تاريخ موسيقى البوب.

تعود جذور موسيقى البوب في الغرب إلى أوائل القرن العشرين، عندما كانت الفرق الموسيقية الكبيرة وموسيقى الجاز تسيطر على قاعات الرقص. وبحلول الخمسينيات، انتشرت موسيقى الروك آند رول التي مزجت بين الإيقاع والبلوز والقليل من الطاقة المتمردة. ثم انتقلنا سريعًا إلى الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، وأصبحنا في عصر البيتلز وموتاون، مع الأغاني التي تعتمد على الألحان والتركيز المتزايد على الموضوعات ذات الصلة. ثم جاءت حقبة الثمانينيات مع المقطوعات الموسيقية والإنتاج الضخم (ناهيك عن الشعر الكثيف)، ثم حقبة التسعينيات مع الأغاني الجذابة وفرق الفتيان الموسيقية، ثم حقبة الألفية الجديدة مع التطور الرقمي للبوب.

على الرغم من تغير الأصوات، إلا أن شيئًا واحدًا ظل ثابتًا: موسيقى البوب تهدف إلى التواصل بين الناس. في جوهرها، تريد موسيقى البوب أن تصل إلى شيء حقيقي، سواء كان الحب، أو الحسرة، أو السعادة، أو أي شيء يجعلنا بشرًا. إنها الموسيقى التي تشعرك وكأنها تتحدث إليك، وهذا بالضبط ما نحن هنا لابتكاره.

ما الذي أحتاجه لتأليف موسيقى البوب

الحاسب الآلي

في قلب أي إعداد لإنتاج موسيقى البوب تقريباً يوجد كمبيوتر. في هذه الأيام، لم تعد المعدات التناظرية الكلاسيكية الثقيلة، مثل أجهزة المزج العملاقة أو آلات الطبل مثل TR-808 أو LinnDrum، ضرورية. وبينما كان المنتجون يعتمدون في السابق على جدران من الأجهزة للحصول على صوتهم، فإن التكنولوجيا اليوم جعلت من الممكن إنشاء مسارات جاهزة للمخططات على جهاز كمبيوتر محمول وحده.

الآن، لا تفهمني خطأ - لا يزال للمعدات التناظرية مكان في عالم البوب. في الواقع، أنا من أشد المعجبين باستخدام جهاز Moog Voyager وتسجيل جيتاراتي من خلال جهاز Supro Keeley Custom 12. سترى العديد من كبار المنتجين يضعون طبقات من الآلات الموسيقية القديمة أو آلات الطبل لإضافة بعض النكهة هنا وهناك.

والشيء الرائع أنك لا تحتاج إليها للحصول على هذا الصوت الاحترافي المصقول. في الواقع، كل ما تحتاجه تقريباً لإنتاج موسيقى البوب يمكن برمجته على كمبيوتر محمول.

لذا، إذا كان لديك جهاز كمبيوتر، فأنت في طريقك بالفعل.

داو

الآن بعد أن حصلت على جهاز الكمبيوتر الخاص بك، ستحتاج إلى DAW (محطة عمل الصوت الرقمي). سيكون هذا هو محورك حيث تقوم بتسجيل وترتيب ومزج وتعديل كل عنصر من عناصر مسارك حتى يصبح جاهزًا للإذاعة. إنه في الأساس الاستوديو الافتراضي الخاص بك.

هناك الكثير من برامج DAWs، ولكل منها أسلوبه الخاص وأسلوبه الخاص. بعض الأسماء الكبيرة في إنتاج البوب تشمل Ableton Live و Logic Pro و Pro Tools. ومع ذلك، إذا كنت قد بدأت للتو ولم تكن مستعدًا للاستثمار، فلا تقلق. هناك الكثير من الخيارات المجانية أيضًا. يعد GarageBand (لمستخدمي ماك) و Cakewalk (لنظام ويندوز) من برامج DAW الرائعة للمبتدئين التي توفر الكثير من الوظائف دون أن تكلفك سنتًا واحدًا.

العينات والحلقات و VSTs

بمجرد حصولك على DAW الخاص بك، ستحتاج إلى بعض المكونات الموسيقية للبدء فعلياً في صنع إيقاع البوب.

ستكون العينات والحلقات و VSTs هي اللبنات الأساسية لمسارك.

العينات والحلقات عبارة عن مقتطفات جاهزة من الصوت، ويمكن أن تتراوح من ضربات طبلة واحدة إلى مقطوعات صوتية مكررة ومقطوعة بشكل متكرر ومقطوعة بشكل مشوه، وكلها يمكنك إسقاطها مباشرة في مسارك. إنها مفيدة للغاية لإضافة إلهام سريع أو ملء الترتيب الخاص بك دون تسجيل كل شيء من الصفر.

للحصول على عينات وحلقات خالية من حقوق الملكية، تحقق من مواقع مثل Splice و Loopmasters. فلديهم مكتبات مليئة بالأصوات عالية الجودة في جميع الأنواع الموسيقية.

ثم لدينا VSTs، وهي عبارة عن أدوات ومؤثرات افتراضية توسع من إمكانيات شعبة النهوض بالمرأة. يمكن أن تتراوح هذه من الآلات الموسيقية والأوتار الأوركسترالية إلى المكونات الإضافية متعددة المؤثرات مع خيارات تعديل لا نهاية لها.

تتضمن بعض شركات VST المفضلة لدي والتي أوصي بشدة بمراجعتها ما يلي:

• الآلات الأصلية
• سبكتراسيونكس
• سبيت فاير للصوتيات
• أرتوريا

وحدة تحكم MIDI

على الرغم من أنه يمكنك تأليف موسيقى البوب بدون وحدة تحكم MIDI، إلا أن وجود وحدة تحكم MIDI في إعداداتك يمكن أن يجعل العملية برمتها أكثر عملية.

باستخدام لوحة المفاتيح أو لوحة الطبول، يمكنك عزف ألحانك والنقر على أنماط الطبول وتعديل الأصوات في الوقت الفعلي بدلاً من النقر على شاشتك. إنها رائعة لإعطاء موسيقاك إحساسًا أكثر طبيعية.

إذا كنت تبحث عن وحدة تحكم جيدة للمبتدئين، أنصحك بالاطلاع على وحدة تحكم Akai MPK Mini أو Novation Launchpad.

سماعات الرأس و/أو شاشات الاستوديو

قد تكون مكبرات صوت الكمبيوتر المحمول جيدة للاستماع إلى البودكاست المفضل لديك، على الرغم من أنها ليست مصممة تمامًا لصنع موسيقى البوب. لن تمنحك هذه السماعات الصغيرة الصورة الكاملة لمزيجك الموسيقي، وإذا كنت تريد أن تبدو أغنيتك جيدة على كل شيء من سماعات الأذن إلى سماعات السيارة، فستحتاج إلى إعداد يتيح لك سماع الطيف الكامل.

صُممت شاشات الاستوديو لتمنحك صوتًا صادقًا غير ملون، لذا ستعرف بالضبط كيف تبدو موسيقاك بالضبط. إذا لم يكن لديك مساحة للشاشات أو إذا كنت تنتج أثناء التنقل، فستعمل سماعات الرأس القوية بنفس الطريقة.

من أين تبدأ

عند تأليف موسيقى البوب، أحب تقسيم العملية إلى مجموعات. أنا بشكل عام من الأشخاص الذين يحبون "قائمة المهام"، لذا يساعدني ذلك في الحفاظ على تنظيم الأمور وسهولة إدارتها.

ومع ذلك، فإن الإنتاج الموسيقي في الحياة الواقعية ليس دائماً خطوة بخطوة أو خطوة بخطوة. في بعض الأحيان تبدأ بإيقاع، ثم تستلهم الإيقاع، وفجأة تجد نفسك تكتب الكورس قبل أن تلمس حتى الأبيات. أو ستحصل على اللحن أولاً وتبني كل شيء حوله. بعبارة أخرى، يمكن أن تكون العملية في كل مكان، وهذا أمر طبيعي تمامًا.

ولكن لأغراض التدريس، فإن النهج الخطي يجعل الحياة أسهل بكثير. لذا، في هذا الدليل، سأرشدك في كل خطوة بطريقة بسيطة ومباشرة. فقط ضع في اعتبارك أنه بمجرد أن تتقنها، لا تتردد في مزجها كيفما كان الإلهام!

ابدأ بالأوتار

في موسيقى البوب، غالباً ما يكون القليل أكثر عندما يتعلق الأمر بالأوتار.

ستندهش من عدد الأغاني الناجحة التي تعتمد على عدد قليل من الأوتار لخلق ذلك الصوت الذي لا يُنسى. خذ على سبيل المثال أغنية "Thank U, Next" لأريانا غراندي أو أغنية "Shape of You" لإد شيران.

وهي مبنية على تدرجات وترية بسيطة ومتكررة لا تتغير طوال الأغنية. الهدف هو إيجاد الأوتار القليلة المناسبة التي تعمل كأساس.

هناك حيلة رائعة تتمثل في استعارة تدرجات نغمات وترية شهيرة من أغانٍ أخرى. سوف تندهش من عدد الأغاني الناجحة التي تشترك في تدرجات متشابهة، مثل النمط الكلاسيكي I-V-V-V-VIV المستخدم في كل شيء بدءاً من أغنية أديل "شخص مثلك" و "وجه البوكر" لليدي غاغا.

أنت لا تقوم بنسخ الأغنية، بل تستخدم فقط أساساً مجرباً وصحيحاً ناجحاً.

والآن، إذا كنت تعرف القليل عن نظرية الموسيقى، سيساعدك ذلك على فهم الأوتار التي تتوافق مع بعضها البعض ويمنحك المزيد من المرونة للتلاعب بالتدرجات الموسيقية وجعلها خاصة بك.

أضف بعض الطبول والإيقاع

التالي: الإيقاع! في موسيقى البوب، عادةً ما تكون الطبول واضحة جداً.

للبدء بإيقاع البوب القياسي، اضبط نبضات البوب القياسية (نبضة في الدقيقة) في مكان ما بين 90 و120. هذا هو المكان الذي تستقر فيه معظم أغاني البوب بشكل مريح. في أبسط إيقاعاتها يكون إيقاع البوب في أبسط إيقاعاته ركلة في العد 1 و3 وفخ في العد 2 و4. بمجرد أن تكون ركلتك وفخك في مكان مرتفع وعظيم، يمكنك إضافة هاي هات تعزف النغمات الثامنة أو السادسة عشرة لملء الفراغات والحفاظ على تقدم مسارك إلى الأمام.

بمجرد حصولك على الإيقاع الأساسي، يمكنك أن تكون مبدعًا مع بعض العناصر الإيقاعية الإضافية أو التعبئة لإعطاء الإيقاع نكهة صغيرة. فقط ابذل قصارى جهدك لإبقائها نظيفة ومركزة.

إضافة باس

والآن حان وقت إدخال الجهير. سيكون هذا أساس مسار البوب الخاص بك. يهدف الجهير إلى ملء النهاية المنخفضة وتثبيت الإيقاع والأوتار. بدون الباس، قد يبدو مسارك رقيقًا أو مسطحًا بعض الشيء.

لإبقاء الأمر بسيطاً، حاول البدء بمضاعفة النغمات الجذرية لتسلسل الأوتار. من هناك، يمكنك التلاعب بالإيقاع. في بعض الأحيان يمكن أن يساعدك اتباع نمط ركلة الطبل في تثبيت الباس والطبول معًا للحصول على إيقاع أكثر إحكامًا وقوة.

أوصي باستخدام صوت جهير قصير وقوي لمسار متفائل، مثل الصوت أدناه:

من ناحية أخرى، يمكنك تجربة شيء أكثر سلاسة واستدامة إذا كانت أغنيتك ذات طابع هادئ.

لا تخف من تجربة أصوات مختلفة! تعد آلات الجيتار الجهير الآلية شائعة جدًا في موسيقى البوب الحديثة، ولكن يمكن أن يضيف الجيتار الجهير الذي تم أخذ عينات منه لمسة عضوية لطيفة أيضًا.

ابتكر لحنًا

الجزء الذي سيتذكره الجميع من أغنية البوب هو اللحن! من المفترض أن تجذب ألحان البوب أذن المستمع، وهناك عدة طرق للوصول إلى ذلك.

يمكنك إما أن تدندنها أو تعزفها على الآلة الموسيقية التي تختارها. في بعض الأحيان تأتي أفضل الأفكار عندما تعبث فقط، لذا لا تفرط في التفكير في الأمر.

إذا لم يكن العزف على المفاتيح هو ما يناسبك، فيمكنك دائمًا تسجيل نفسك وأنت تدندن (أو تعزف على أي آلة موسيقية ترتاح لها) ثم تحويل هذا التسجيل إلى MIDI في شعبة النهوض بالمرأة. بهذه الطريقة، يمكنك الاحتفاظ بفكرة اللحن الخاص بك وتعديلها رقميًا لتتناسب تمامًا مع مسارك.

يحتوي أي لحن بوب رائع على توازن جيد بين التكرار والتنوع.

ويساعد التكرار في جعل اللحن لا يُنسى، في حين أن القليل من التنويع يحافظ على تشويق الأشياء، حتى لا يصبح اللحن مملًا.

نظم أغنيتك

مع وضع الأوتار والإيقاع والجهير واللحن في الحسبان، حان الوقت لوضع كل شيء معًا في هيكل.

أفضل طريقة لاكتشاف بنية صلبة هي إلقاء نظرة على بعض أغاني البوب المفضلة لديك. ستلاحظ أن معظمها يتبع تدفقاً مماثلاً.

إليك بنية أغنية بوب نموذجية لتبدأ بها:

• مقدمة - مقطع قصير لتهيئة الأجواء وتقديم الأجواء الرئيسية
• الآية - حيث تبدأ القصة، وغالباً ما تكون بلحن أبسط وطبقات أقل
• ما قبل الجوقة - مقطع تجميعي لخلق الترقب
• الكورس - اللحظة الكبرى! الجزء الأكثر جاذبية والأكثر تميزاً في الأغنية
• المقطع 2 - مشابه للمقطع الأول ولكن ربما مع طاقة أكبر قليلاً
• ما قبل الجوقة - بناء الترقب مرة أخرى
• الكورس - إعادة الخطاف الرئيسي
• الجسر - مقطع متباين، وغالباً ما يكون بأوتار أو كلمات مختلفة
• الكورس (الأخير) - جولة أخرى من ذلك الخطاف الجذاب لإغلاق الأشياء
• الخاتمة - خاتمة قصيرة لإنهاء الأغنية نهاية مرضية

كتابة الأغاني وتأليفها

إن كتابة الأغاني الرائعة هي ما يفصل بين أغنية بوب مبدعة وأغنية بوب فاشلة. وكما ذكرت سابقاً، فإن موسيقى البوب تتعلق بالتواصل مع المستمعين على المستوى الشخصي، ولهذا السبب فإن التركيز على الموضوعات التي يمكن الارتباط بها هو المفتاح.

تميل الأغاني التي تدور حول المشاعر اليومية مثل الحب أو انكسار القلب أو اكتشاف الذات أو قضاء وقت ممتع إلى أن يكون لها صدى أكبر بكثير من أغنية عن تعقيدات الفيزياء الفلكية أو فظائع الحرب مثلاً. يرغب الناس في سماع كلمات الأغاني التي تبدو وكأنها تنطبق على حياتهم الخاصة.

خذ أغنية "الرجل الشرير" لبيلي إيليش كمثال. تتطرق الأغنية إلى ذلك الشعور المرح والمتمرد الذي شعر به الجميع تقريبًا في مرحلة ما، حتى لو كان مجرد تلميح منه. كلمات الأغنية ذكية وصفيقة بعض الشيء وقابلة للتطبيق، ولهذا السبب أصبحت الأغنية نشيداً رائعاً.

كيفية مزج موسيقى البوب

في موسيقى البوب، المزيج مهم للغاية. يساعد المزيج الجيد على تألق كل عنصر من عناصر أغنيتك بحيث تبدو قوية ومثيرة على أي إعداد لمكبرات الصوت.

على الرغم من عدم وجود "قواعد ذهبية" للخلط، إليك بعض النصائح السريعة لتبدأ بها:

• حافظ على أن تكون الأصوات في المقدمة والوسط - في موسيقى البوب تعتبر الأصوات هي الأساس. احرص على أن تكون واضحة وفي مقدمة المزيج.
• EQ للوضوح - استخدم EQ لإعطاء كل آلة موسيقية مساحتها الخاصة في المزيج، حتى لا تتعارض وتخلق صوتًا موحلًا.
• استخدم الضغط بحكمة - يمكن للضغط أن يساعدك على ضبط الديناميكيات، مما يمنح المزيج صوتًا سلسًا ومضبوطًا. فقط احذر من المبالغة في استخدامه!
• أضف العمق باستخدام التردد والتأ خير - يمكن أن يضيف القليل من التردد أو التأخير مساحة ويجعل مسارك يبدو أكبر، ولكن استخدمه بذوق حتى لا تصبح الأشياء باهتة للغاية.
• اجعل النهاية المنخفضة ضيقة - تستفيد موسيقى البوب من النهاية المنخفضة القوية والنقية. اجعل الجهير والطبلة واضحة ومتزامنة للحصول على أقصى تأثير.

إذا كنت مستعدًا للتعمق أكثر في فن المزج، فلدينا مقال أكثر تعمقًا بعنوان " كيفية مزج موسيقى البوب في 7 خطوات سهلة " يغطي كل ما تحتاج إلى معرفته للحصول على مزيج البوب المثالي.

صناعة موسيقى البوب مثل المحترفين

لقد حصلت الآن على جميع الأساسيات للبدء في صنع موسيقى البوب التي تبدو احترافية. إذا كان هناك استنتاج رئيسي واحد هنا، فهو أن صناعة موسيقى البوب تتعلق بالموازنة بين البساطة والصقل. الهدف هو أن تجعلها تبدو بلا مجهود مع التقاط شيء يمكن للجميع أن يتفاعل معه.

استمتع ولا تخف من التجربة!