في الإنتاج الموسيقي، أحد الأسئلة الأولى التي يجب طرحها في الإنتاج الموسيقي هو: هل نحن نسعى وراء وصفة أو مجموعة من الآفاق (أي خطة تطوير)؟ هل نحتاج فقط إلى تحديد تقنية لإنتاج مسار موسيقي منزلي أم نريد التعمق أكثر؟
إذا كنا نبحث عن الأول، يمكننا تقديم "تعريف". شيء من قبيل "حسنًا، خذ توقيع زمن 4/4، وضع الركلة على الإيقاع، وصفق على الدقات 2 و4، وقبعات هاي هاي على الدقات الصاعدة، وأضف خط جهير متكرر مبني على سلم خماسي - وها نحن ذا!".
هذا بالطبع تبسيط مبالغ فيه. فمن المفهوم أنه على أقل تقدير يجب ذكر خط رئيسي وبعض الوسادات الموسيقية. ثم هناك الطبقات، والمزج، والإتقان... ولكن أعتقد أن القارئ قد فهم النقطة الأساسية هنا.
ولذلك فإن هدفنا هنا هو...
لإلهام القارئ للتفكير بقدر ما يفعلون. تحليل الصوت، وأن يكون على دراية بما يبحثون عنه في المسار. وليس فقط المسار المنزلي المعطى ككل، ولكن أيضًا الأجزاء المكونة له.
ويرتبط ذلك في المقام الأول بأنماط الطبول والإيقاع الجهير الذي يعد جوهر هذا النوع من الموسيقى بالطبع. مسار موسيقى الهاوس هو في المقام الأول مسار إيقاعي، يعتمد على نمط طبلة ثابت وخط جهير بسيط ولكنه إيقاعي للغاية.
سنتطرق أيضًا إلى آفاق المهنة في هذا المجال وخيارات التعلم، على غرار النهج المتبع في مقالنا حول موضوع كيفية العثور على صوتك كف نان .
لأنه دعنا نواجه الأمر: الوصفة الثابتة تكفي لمسار واحد فقط على أي حال في الحقيقة. وحتى ذلك ليس من المرجح أن يؤدي إلى نتيجة أصلية. وبالتالي فإن السعي إلى إنشاء احتمال هو نهج أكثر صعوبة، وعلى المدى الطويل - هو النهج الوحيد القابل للتطبيق.
لذا، دعونا نتعمق في الأمر:
تعلّم الأساسيات
هذه وحدها رحلة مثيرة في قلب المشهد الموسيقي لأي نوع موسيقي. وبالمثل، لفهم كيفية صناعة موسيقى الهاوس، يجب أولاً فهم عناصرها الأساسية.
يبدأ إنتاج موسيقى الهاوس بالأساس الإيقاعي، حيث يكون اختيار صوت الطبل الركلة أمرًا بالغ الأهمية. تعمل هذه الآلة بمثابة القلب النابض لمقطوعتك الموسيقية، حيث تحدد الإيقاع والإيقاع لمسارك بأكمله.
وفي الوقت نفسه، وكما أشرنا في الافتتاحية، فإن صياغة خط جهير مميز أمر ضروري! فهو يضفي على موسيقاك الطاقة المعدية التي تميز هذا النوع من الموسيقى.
تشتمل موسيقى الهاوس على مجموعة متنوعة من الأنماط، بدءاً من الأصوات العاطفية لموسيقى الهاوس العميق إلى الإيقاعات المفعمة بالحيوية لموسيقى الهاوس الكبير. إن استكشاف الأنواع الفرعية لا يوسع آفاقك الموسيقية فحسب، بل يعمق فهمك لهذا النوع من الموسيقى ككل.
مع تقدمك في صناعة موسيقى الهاوس، تذكر أن الأمر لا يتعلق فقط بتجميع الأصوات، بل يتعلق أيضًا بتصميم الصوت الدقيق. إن مزج العناصر المختلفة بسلاسة، مثل العينات الصوتية والألحان الموسيقية هو المفتاح لخلق مسار موسيقى هاوس متماسك وجذاب.
لإنتاج مقطوعات هاوس أصيلة، يجب على المرء أيضاً أن يقدّر التاريخ الغني لهذا النوع من الموسيقى، بدءاً من جذوره في موسيقى الهاوس القديمة وحتى تطوره الحديث.
علاوة على ذلك، فإن تجربة المكونات الإضافية المختلفة أثناء استكشاف الفروق الدقيقة في مجال الاستريو سيؤدي حتماً إلى اكتساب فهم جيد لما يجعل صوت المسار المنزلي جيداً.
عندما تتعمق أكثر في عالم موسيقى الهاوس، ستكتشف أنها ليست مجرد نوع موسيقي محدد بل عالم لا حدود له من الإبداع في انتظار من يستكشفه.
اختيار النوع الفرعي
خطوة محورية في رحلتك إلى المسار الذي يتوافق مع رؤيتك الإبداعية.
يقدّم عالم موسيقى الهاوس مجموعة متنوعة من الأنواع الفرعية، ولكل منها خصائصها الفريدة ومناظرها الصوتية.
قد تنجذب إلى الموسيقى الأكثر تجريبية في موسيقى الهاوس التقني أو الإيقاعات عالية الطاقة في موسيقى الهاوس التقدمي. من ناحية أخرى، تشتهر موسيقى الديب هاوس بتركيباتها السلسة واللحنية، وغالباً ما تتميز بتطورات الأوتار الخصبة والإيقاع المعقد.
تميل موسيقى الهاوس التقدمية نحو الألحان الملحمية والنشيدية، بينما تركز موسيقى الباس هاوس على خطوط الباس الثقيلة والقطرات المفعمة بالحيوية. وتكاد قطرات موسيقى الباس هاوس تحدد الأمر بمفردها...
سيحدد اختيارك مزاج وأسلوب مقطوعاتك الموسيقية. وتجدر الإشارة هنا إلى أنه لا يوجد إجماع صارم على ما يمكن اعتباره "نوع موسيقى هاوس حقيقي". وهذا يفسر سبب عدم احتواء هذه المقالة على قائمة بأنواع موسيقى الهاوس الفرعية.
ولكن مع كل الاحترام الواجب: من يهتم إذا كان هناك من يعترض على اختيارك! من الضروري أن تنغمس في العناصر المميزة التي تصف النمط الذي تبحث عنه وتحدد تفضيلاتك الجمالية.
ضع في اعتبارك أنه على الرغم من أن اختيارك يوفر لك أساساً، إلا أنك لست مقيداً بحدود صارمة. يمزج العديد من الفنانين عناصر من أنواع فرعية مختلفة لخلق أصوات فريدة ومبتكرة.
لا تخف من التجربة وأنت تبدأ رحلتك في إنتاج موسيقى الهاوس. استلهم من المقطوعات الموسيقية التي تعتز بها، واغرس إبداعك في مقطوعاتك الخاصة.
في نهاية المطاف، يجب أن يتماشى ما تختاره مع شغفك ورؤيتك الفنية، مما يتيح لك صياغة مسارات آسرة تتوافق مع شغفك ورؤيتك الفنية.
إعداد الاستوديو
حتى تبدأ في الإجابة عن سؤال حول كيفية صنع موسيقى منزلية، من الواضح أنك تحتاج إلى إعداد استوديو لائق. سيضمن لك ذلك سير عمليتك الإبداعية بسلاسة.
عندما تشرع في رحلتك، ستلعب بعض المكونات الأساسية دوراً هاماً في تشكيل إبداعاتك الصوتية.
وينبغي أن تفي أي DAW بالغرض، على الرغم من أن FL Studio وAbleton Live يبدو أنهما الأكثر شعبية بين منتجي الموسيقى المنزلية. تقدم هذه المنصات مجموعة من الأدوات والمكونات الإضافية التي تساعدك أيضاً في تصميم الصوت، مما يتيح لك ضبط كل جانب من جوانب التأليف الموسيقي الخاص بك.
الاستثمار في آلات الطبل عالية الجودة أمر ضروري. فآلة الطبل هي قلب موسيقى الهاوس النابض، ويتم إنشاء العديد من المقطوعات الموسيقية المنزلية من خلال الجمع بين مخرجات العديد من هذه الآلات.
من الضروري امتلاك المعدات المناسبة لصياغة إيقاعات قوية وقائمة على الإيقاع. من المهم الإشارة هنا إلى أنه لا داعي لاستثمار الكثير من المال. فبالنسبة لمعظم المقاصد والأغراض، يجب أن تفي الحلول الرخيصة (أو المجانية تماماً) بالغرض، على الأقل في البداية.
ومع ذلك، أثناء تعلم كيفية إنشاء موسيقى منزلية مميزة، ستحتاج إلى الوصول إلى مكتبة متنوعة من أصوات الطبول والعينات وحزم العينات. توفر هذه الموارد مجموعة واسعة من الخيارات، مما يتيح لك تجربة وصياغة إيقاعات فريدة لمساراتك.
إن معرفة كيفية تأليف خطوط جهير غنية إيقاعياً هي مهارة أساسية في إنتاج موسيقى الهاوس. وسواء اخترت استخدام آلات توليف البرامج مثل Native Instruments أو استخدام حل من حلول الأجهزة، فإن إتقان فن صياغة خطوط جهير آسرة هو أمر في حد ذاته!
أثناء تعمقك في عالم تصميم الصوت المعقد، ضع في اعتبارك استكشاف طيف الترددات لضمان أن تبدو مؤلفاتك جيدة عبر مجموعة من الأنظمة الصوتية.
أثناء إعداد الاستوديو الخاص بك، ضع في اعتبارك الإحساس الإنساني، مع دمج عناصر مثل توليف FM لإضافة الدفء والشخصية إلى بيئتك.
يجب أن يلهمك إعداد الاستوديو المتكامل الإبداع ويوفر لك المرونة اللازمة لتجربة أصوات وتقنيات مختلفة. وهذا يمكّنك من صياغة مسارات موسيقية منزلية آسرة ستلقى صدى لدى جمهورك فيما بعد.
التعلّم من خلال التجربة والخطأ
الرحلة الأكثر إمتاعاً وغوصاً في عالم الموسيقى الإلكترونية (أو أي مسعى تعليمي في الحقيقة).
مع عدم وجود كتاب ثابت حول كيفية صنع موسيقى الهاوس، يسمح هذا النهج التجريبي للمنتجين الناشئين بتسخير إبداعهم وحدسهم.
عندما تبدأ، الأمر كله يتعلق ببناء تدفق الأغنية الأساسية لمسار جديد. كما ذكرنا في القسم السابق، ربما بدأت بجمع مجموعة من عينات الطبول وآلات الطبل لصياغة إيقاعاتك. ولكن ماذا الآن؟
بناء الإيقاع يضع الأساس لتكوينك. فغالباً ما يجد عشاق موسيقى الهاوس التقني على سبيل المثال أن هذه الخطوة هي الجزء الأكثر جاذبية في العملية.
أثناء تجريبك لأصوات مختلفة، لا تخف من إعادة النظر في مسار مرجعي تم اختياره مسبقًا. أو اختر مقطوعة جديدة إذا كنت تبحث عن شيء آخر، باحثاً عن منظور جديد. كما يمكن لتحليل العناصر التي حققت نجاحاً كبيراً في موسيقى الديسكو أو موسيقى الهاوس المستقبلية أن يوجه جهودك. كل شيء مباح!
إحدى مباهج التعلم من خلال التجربة والخطأ هي حرية استكشاف العناصر المختلفة. سواء كان ذلك بتجربة عينة صوتية أو ضبط خطوط الجهير أو اكتشاف كيفية مزج العناصر المختلفة بسلاسة، فإن هذه العملية تجربة تعليمية قيّمة.
بينما تستمر في بناء مساراتك، ستدرك أن الأمر لا يتعلق فقط بالالتزام بصيغة معينة. بل يتعلق الأمر بالعثور على صوتك الفريد في موسيقى الهاوس (أو أي نوع موسيقى إلكترونية في هذا الشأن).
مع كل مشروع جديد، سوف تكتشف أنماطاً جديدة وربما تغامر حتى في أنواع أخرى لإبقاء الأمور مثيرة للاهتمام. نعم - في بعض الأحيان حتى في تلك التي كنت تكرهها قبل عقد من الزمن! :)
يتيح لك تبنّي رحلة التعلّم من خلال المحاولة وإعادة المحاولة باستمرار، إضفاء طابع إنساني على مؤلفاتك. سيمكنك هذا فيما بعد من إضفاء لمسة من الإثارة على الأشياء بما يتجاوز ما كنت تعتقد أنه ممكن في البداية.
طلب المشورة
قد يبدو عالم الموسيقى الإلكترونية، بفروقه الدقيقة المعقدة وأساليبه المتنوعة، مربكاً في البداية. ومع ذلك، مع التوجيه من المنتجين المتمرسين، يمكنك الإبحار بسهولة أكبر في الطريق، وتعلم كيفية صنع موسيقى الهاوس بطريقة أكثر وضوحاً وعضوية.
إحدى النصائح القيّمة عند الشروع في رحلتك لإنشاء مقطوعة موسيقية منزلية لائقة هي التركيز على تدرج الأوتار وهيكل التأليف الموسيقي. يمكن لهذا الأساس، عند القيام به بشكل جيد، أن يرتقي بموسيقاك إلى آفاق جديدة.
اطلب المشورة بانتظام أو على الأقل رأي أحد المحترفين في خطوط الباس الخاصة بك. لا يمكنني المبالغة في التأكيد على هذا: كتابة خطوط الجهير هي جوهر هذه الحرفة!
هذه ليست DnB، لذا بشكل عام، لا يمكنك أن تكون مبدعًا بشكل مفرط في استخدام الطبول. استشر منتجًا متمرسًا عندما تفكر في إدخال تنويعات في هذا الصدد، خاصةً مع طبول الركلة والقبعات العالية.
غالباً ما يشدد المنتجون على أهمية مرحلة الإتقان، حيث تقوم بتلميع مسارك والتأكد من أنه يبدو جيداً عبر مختلف إعدادات أنظمة الصوت. يمكن لسلسلة الإتقان المتوازنة أن تحدث فرقاً كبيراً في الصوت النهائي لمسارك.
طلب المشورة من المنتجين ذوي الخبرة أمر لا بد منه! فأفكارهم ونصائحهم القيّمة حول كيفية جعل أغانيك المنزلية تبدو احترافية وجذابة لا غنى عنها!
مقارنة عملك بعمل المنتجين المشهورين
بمجرد إنشاء الأساسيات وإنتاج المقطوعات الموسيقية، فهذه هي الخطوة التالية.
إن السعي إلى تجميل تصوراتك وأسلوبك يمكن أن يكون تمرينًا قيّمًا في السعي وراء التميز. فهو يوفر لك منظورًا فريدًا لإبداعاتك ويتيح لك تحديد مجالات التحسين.
إن دراسة أعمال الفنانين الأسطوريين وتحليلها بدقة يوفر لك نظرة ثاقبة دقيقة على تعقيدات إنتاج الموسيقى المنزلية الاحترافية. من خلال فحص الصوت والعديد من العناصر الأخرى التي يستخدمها الفنانون المشهورون، يمكنك الحصول على نظرة ثاقبة لما يميز مقطوعاتهم الموسيقية.
هناك طريقة مجربة وفعالة بشكل خاص وهي اختيار مسار واحد من أحد المنتجين المشهورين وتشريحه بدقة. وبالمقارنة مع مجرد الإحالة المرجعية فقط، فإن هذا يعني التعمق في تحليل الأغنية.
انتبه جيدًا إلى التدفق الدقيق لخطوط الباص، والتسلسل الجانبي، والطبول (مجموعة أصوات الطبول المستخدمة بالكامل)، والفروق الدقيقة في الجو العام.
يمكن أن يكشف هذا التحليل عن التقنيات والترتيبات التي تساهم في نجاح الأغنية. يمكنك بعد ذلك تجربة أساليب مماثلة في إنتاجاتك الخاصة، مع إضافة ذوقك الفريد لابتكار شيء مميز.
في حين أن هذا قد يكون ملهماً، إلا أنه من الضروري أيضاً أن تحافظ على هويتك الفنية. في حين أنه من المفيد أن تتعلم من الأساتذة، تذكر أن رحلتك في الموسيقى المنزلية هي رحلة إبداعية.
استفد من المعرفة التي تكتسبها من هذه المقارنات لصقل مهاراتك وتطوير أسلوبك الخاص. وبذلك، لن تكتفي بتكريم العظماء فحسب، بل ستساهم أيضاً بصوتك الفريد في عالم الموسيقى الإلكترونية دائم التطور.
لماذا لا تجتهد في تنسيق الأغاني؟
لا يقتصر الأمر على تعلم كيفية صنع موسيقى هاوس من خلال تنسيق الأغاني فحسب، بل إن معظمهم يتفقون على أنها تجربة غامرة بشكل خاص أيضاً!
يوفر الدي جي وسيلة فريدة من نوعها للمنتجين الطموحين للانغماس في عالم موسيقى الهاوس، وتطوير فهم بديهي لبنات هذا النوع من الموسيقى وديناميكياتها.
غالباً ما يتمتع منسقو الأغاني بفهم عميق للعناصر المعقدة التي تجعل موسيقى الهاوس تنبض بالحياة. وسواء كان ذلك في أذهانهم أو على حلبة الرقص، يمكن أن تكون هذه المعرفة لا تقدر بثمن خاصة عندما يتعلق الأمر بالتخطيط للإيقاع والتركيبات!
وبصفتك منسق موسيقى، فإنك تتعرض باستمرار لمجموعة واسعة من موسيقى الهاوس من مختلف الأنواع الفرعية. ومن ثم فإنك ستكتسب إحساساً فطرياً بكيفية عمل العناصر المختلفة معاً لخلق جو مثير.
يتيح لك هذا التعرّف استيعاب الإيقاعات والألحان والفروق الدقيقة في هذا النوع من الموسيقى، والتي يمكنك بعد ذلك دمجها في أعمالك الخاصة.
بينما تقوم بالمزج والانتقال بين المقطوعات الموسيقية، تكتسب نظرة ثاقبة للعناصر الحاسمة التي تحافظ على تدفق الطاقة على حلبة الرقص. ومن أهم ما يمكن استخلاصه هنا هو أهمية إنشاء انتقالات سلسة، وغالباً ما يكون ذلك بثمانية أشرطة موسيقية فقط.
وتترجم هذه المهارة مباشرةً إلى عملية الإنتاج، حيث يصبح فهم كيفية مزج عناصر مثل عينة صوتية معينة مع عينات غنائية أخرى بسلاسة أمراً بالغ الأهمية.
وبالإضافة إلى ذلك، فإن تجربة قراءة الجمهور واختيار المقطوعات التي تلقى صدى لدى الجمهور تعلمك قوة صياغة مقطوعة موسيقية عالية الجودة. وهذا يجسّد جوهر موسيقى الهاوس، مما يضمن لك التواصل مع المستمعين على مستوى عميق.
إعادة النظر في أعمالك القديمة...
...هو أحد أكثر الأساليب قيمة للتعلم بشكل عام! فهو يتيح لك اكتساب الرؤى وصقل مهاراتك من خلال تفكيك إبداعاتك السابقة.
بمرور الوقت، ومع مرور الوقت، ومع إنتاجك وتعمّقك في عالم موسيقى الهاوس وموسيقى الرقص الإلكترونية بشكل عام، تتراكم لديك مجموعة من المقطوعات الخاصة بك.
هذه المسارات بمثابة كنز دفين من المعرفة، حيث يمكنك تشريح واستكشاف العناصر الرئيسية. عندما تعيد زيارة مسار منزلك القديم، اغتنم الفرصة لفحص تفاصيله المعقدة.
يمكن لتحليل التسلسل الوتري الذي استخدمته من منظور جديد، وترتيب القبعات العالية وتأثير وضع ضربات الركلات أن يعيد تعريف الطريقة التي تنتج بها موسيقى الهاوس. نعم - يمكنك التعلم من نفسك القديمة (على الأقل، يمكنك أن تتعلم كيف لا تكرر الخطأ:).
ولكن من ناحية أخرى، قد تكتشف من ناحية أخرى خيارات إبداعية تبدو جيدة ولكنك نسيتها في الوقت الحالي. سيساعدك هذا أيضًا على فهم كيفية مساهمة أصوات معينة في الصوت العام لموسيقاك.
يتيح لك هذا الاستكشاف الذاتي صقل مهاراتك وإجراء المزيد من التجارب، سعيًا إلى إضفاء المزيد من الإثارة ودفع حدودك الإبداعية إلى آفاق جديدة. من خلال تشريح مساراتك القديمة وإعادة تخيلها بمنظور جديد، فإنك تتطور أيضًا كفنان - لا تنسى ذلك أبدًا!
مغادرة منطقة الراحة على أساس منتظم
يأتي وقت تحتاج فيه إلى الثقة الكاملة بغرائزك والسماح للعملية بالتطور بشكل طبيعي!
إن مغادرة منطقة الراحة الخاصة بالمرء غالبًا ما تكون رحلة ضرورية ودائمًا ما تكون رحلة تحولية! فما كان في السابق استثناءً يجب أن يصبح في مرحلة معينة عادة.
كمنتج، من الطبيعي أن تنجذب كمنتج نحو الأصوات والتقنيات المألوفة. ومع ذلك، فإن المغامرة خارج هذه الحدود واستكشاف عناصر أخرى يمكن أن يفتح لك عالماً من الإمكانيات الإبداعية.
يمكن أن تساعدك بعض النصائح في تبني هذه الرحلة الإبداعية. ابدأ بإدخال عناصر تتحدى معاييرك الراسخة. ربما يكون ذلك من خلال دمج نغمات جهير غير تقليدية أو تجربة الطبول، وخاصة أنماط الطبول المعقدة التي نادراً ما توجد (إن وجدت) في الموسيقى المنزلية.
تتمثل إحدى طرق التحرر من منطقة الراحة في تفكيك وإعادة تشكيل المقطوعات التي كنت تعتقد سابقًا أنها طليعية بشكل استثنائي. تحقق من كيفية عمل مكون إضافي أو إعداد Native Instruments مختلف تمامًا، أو ربما يكون أكثر ملاءمة لنوع فرعي آخر.
يمكن لاستكشاف مسارات طليعية أخرى من خارج النوع الموسيقي الذي تعزفه، أن يقدم لك تركيبات ونغمات جديدة لموسيقاك أيضًا. من خلال تشريح الطبول والجهير وجميع الأصوات المستخدمة، ستكتسب فهمًا أعمق للمزيد من المجالات التي تحتاج إلى تحسين.
تثبيت اسمك على الساحة
في مشهد موسيقى الهاوس، يعد تأسيس اسمك في مجال الموسيقى المنزلية رحلة تتطلب تفانيًا وتركيزًا شديدًا.
لإحداث تأثير دائم، يجب أن تتأكد من أن جميع عناصر مساراتك الموسيقية، بدءاً من إيقاع الطبول إلى عمق الباس، تساهم في الحصول على صوت فريد وآسر يميزك عن غيرك.
واصل دائماً تحسين مهاراتك في الإنتاج لضمان أن تعكس كل أغنية تصدرها تفانيك في هذا الفن. انتبه بدقة إلى تفاصيل تصميم الصوت الخاص بك، واصنع تركيبات وألحاناً غنية يتردد صداها لدى المستمعين.
يمكن أن تجلب الجهود التعاونية وجهات نظر جديدة لموسيقاك وتقدم عملك إلى جمهور جديد. ابدأ بمقطوعة موسيقية واحدة، وربما لا تكون مقطوعة كاملة، ثم قدم مقطوعات أخرى لاحقاً.
نعم - بناء اسمك في مجتمع الموسيقى المنزلية ينطوي على التواصل والتعاون. بل يعتمد الأمر على ذلك! تواصل مع زملائك من المنتجين ومنسقي الأغاني والعلامات التجارية لتعزيز العلاقات التي يمكن أن تفتح لك أبواباً لفرص الظهور والنمو.
تذكر أن إثبات وجودك في المشهد الموسيقي المنزلي هو عملية تدريجية. مع المثابرة والإبداع والالتزام بصقل مهاراتك، يمكنك بالتأكيد ترك بصمة دائمة في هذا المشهد الموسيقي الديناميكي والنابض بالحياة.
لا تتوقف عن التعلم أبداً!
في عالم الموسيقى - والحياة بشكل عام - هذا أحد أهم المبادئ التي يجب أن تتبناها!
إن رحلة صقل مهاراتك وصياغة الصوت والإيقاع المثالي هي عملية مستمرة تتطور مع كل مسار جديد تقوم بإنشائه. وقد يضيف المرء: عملية لا تنتهي أبدًا!
البقاء منفتحاً على التعلم من الآخرين! حتى لو كنت فنانًا راسخًا، فإن الرغبة في الاستمرار في التعلم والتطور في تقنيات الصوت والإنتاج تضمن أن تظل رحلتك في الموسيقى المنزلية ديناميكية ومليئة بالنمو الفني!
تذكّر دائماً...
موسيقى الهاوس هي أكثر من مجرد مقطوعتك المفضلة، أو جهاز أخذ عينات الطبول المفضل لديك، أو مكون إضافي من Native Instruments، أو خط الباس المفضل لديك، أو إعداد التسلسل الجانبي المفضل لديك...
ومع ذلك، في كثير من الأحيان، يبدأ الطريق هكذا بالضبط: كمجموعة من الأشياء المفضلة!
لذا، تذكر أن تعيد النظر في البدايات من وقت لآخر... الأغنية المفضلة، والباص، والطبول... حتى أغنية البيت المستقبلي التي كنت تكره صوت الباص الذي كنت تكره صوت الباص الذي أحببته وأحبك الآخرون... ونعم: أيضًا فوضى الباص هاوس التي كنت تعتقد في البداية أنها بارعة... :)
تعلّم، واستمع، وأعد التعلّم، ثم تعلّم المزيد!
