التكنو هو مصطلح شامل من نوع ما، وغالباً ما نستخدمه لوصف مجموعة واسعة من الموسيقى الإلكترونية. إن إنشاء دليل عن "كيفية صنع موسيقى التكنو" لن يكون منطقيًا حقًا، حيث توجد أنواع وأنواع فرعية وأصوات لا حصر لها تقريبًا للاختيار من بينها.
ومع ذلك، هذا لا يعني أننا لا نستطيع إلقاء نظرة على بعض المبادئ الأساسية التي تظهر في أي شكل من أشكال موسيقى التكنو. لذا، وبدون مزيد من اللغط، دعنا نتعمق في الأمر ونستكشف الأساسيات حتى تتمكن من البدء في إنتاج موسيقى التكنو في المنزل.
ما هي موسيقى التكنو؟
تتمتع موسيقى التكنو بتاريخ عريق، على الرغم من أن معظم عشاق موسيقى التكنو الحديثة يربطون هذا النوع الشامل بمنتجين مثل آدم باير أو ماسيو بلكس. إلا أن جذورها تعود إلى ديترويت في ثمانينيات القرن الماضي، حيث تأثر جزء كبير منها بأصوات فرق مثل كرافتويرك.
كان المنتجون يستخدمون آلات الطبل وأجهزة التسلسل والأصوات المركبة في الوقت الحقيقي لإنشاء مسارات التكنو الخاصة بهم.
مع وضع ذلك في الاعتبار، أشعر أنه من المنطقي اتباع نفس النهج في عملية الإنتاج الحديثة من أجل إنشاء برنامج تعليمي خطوة بخطوة.
1. اجمع عينات الطبول الخاصة بك
أول شيء نريد أن نبدأ به في مسارنا هو طبلة الركلة 909، حيث لعبت آلة الطبل 909 دورًا بارزًا في أصول موسيقى التكنو. في الواقع، حصل خوان أتكينز، أحد الرواد الأوائل لموسيقى التكنو، على أول آلة طبول 909 من منسق الأغاني الأسطوري في شيكاغو فرانكي ناكلز.
بينما يمكنك استخدام كمين 909 للحصول على صوت تكنو كلاسيكي أكثر، قررت استخدام كمين 808 في هذه الحالة. كما أنني سحبتُ أيضاً قبعة هاي هات مغلقة، وتوم منخفض، وتوم متوسط من حزمة عينات 808.
عندما يتعلق الأمر بإنشاء إيقاع التكنو الأساسي الخاص بك، فهذا هو كل ما تحتاجه.
يحتوي Ableton Live على الكثير من العينات الرائعة للمبتدئين التي يمكنك العمل عليها، ولكن إذا كنت ترغب في الارتقاء بها إلى مستوى أعلى، أوصي بتنزيل شيء مثل Native Instruments Battery 4 أو الاستثمار في اشتراك Splice.
2. إنشاء أخدودك الأول
واحدة من أكبر المفاهيم الخاطئة عن موسيقى التكنو هي أنها تعتمد على الأربعة على الأرض. ومع ذلك، هناك الكثير من مسارات التكنو التي تعتمد على الفواصل والإيقاعات التجريبية أكثر من وضع الطبلات القياسية.
أفضّل أسلوب موسيقى التكنو ذات الإيقاع السريع أكثر من موسيقى البريك بيات ولهذا السبب أريد أن أعتمد أكثر على هذا الإيقاع.
الآن، في حين أن معظم المنتجين يحبون البدء بوضع طبلة الركلة أولاً، إلا أنني غالباً ما أحب أن أبدأ بترك المسرع الخاص بي يعمل حوالي 125-140 نبضة في الدقيقة، وأقوم بتشغيل أخدود مع شيء مثل الطبول (التي أضعها في رفّي للبدء بها)، من أجل الحصول على أخدود يمكنني البناء حوله.
يقوم هذا النهج بأمرين:
- إنه يساعد على إضفاء الطابع الإنساني على مسارك التقني من خلال إبقاء كل شيء خارج الشبكة قليلاً
- فهو يضفي على طبولك طابعاً فريداً خاصاً بك وحدك
أعتقد أن أفضل طريقة هي الارتجال مع عزف المسرع ورؤية ما تتوصل إليه. ها هو الأخدود الذي توصلت إليه أدناه:
إذا كنت تشعر بأن أنغامك خارج الشبكة، يمكنك دائمًا تكميمها في شعبة النهوض بالمرأة.
لا ينبغي أن تشعر أن أخدود التكنو لا ينبغي أن يكون حرًا بشكل كبير. الجانب الآلي هو جزء من الصوت، لذا إذا كان التكميم على طول الطريق إلى الشبكة مناسبًا لصوتك، فافعل ذلك.
3. إضافة القبعات المرتفعة
والآن بعد أن أصبح لديك أخدود أساسي في الأسفل، وبعد أن أصبح لديك أخدود أساسي في الأسفل، يمكنك استخدامه كمرجع رئيسي لبقية عناصر الطبل.
أحد أكبر الأخطاء التي يرتكبها العديد من منتجي التكنو الجدد هو وجود عناصر متعددة تقوم بأشياء خاصة بها. في الواقع، يجب أن يساهم كل عنصر من عناصر الطبل ويتعاون مع عناصر الطبل الأخرى لخلق أخدود واحد في النهاية.
بعد ذلك، دعنا نضع الهيت هات بعد ذلك، باستخدام نفس الطريقة التي اتبعناها مع التومز.
بينما كانت الطبول تعزف، عزفت على إيقاع هاي هات الذي شعرت أنه مناسب لي قبل أن أقوم بتكميمه لتعويض مهاراتي الضعيفة في العزف على الطبول.
شيء واحد قد تلاحظه هو أنك إذا نظرت إلى أخدود MIDI لكل من التومز والقبعة جنباً إلى جنب، سترى أن بعض نقاط التركيز الرئيسية تتطابق، وهو ما قصدته سابقاً بأن العنصرين يلعبان على بعضهما البعض.
أنا أيضًا أستخدم أيضًا التزامن هنا، وأضيف بعض اللحظات الشاذة بين النغمات لجعل الإيقاع يرقص.
4. إضافة الركلة
سأتبع نفس النهج مع طبلة الركلة، حيث أعيد العزف على التوم والهاي، وأضغط على التسجيل، وأستشعر أخدودًا فريدًا. أزلتُ أيضًا بعض ضربات الطبل في هذه المرحلة، حيث بدأت أشعر بالازدحام.
إليك ما انتهيت إليه:
ملاحظة جانبية: عندما أقوم بكتابة الأخاديد للموسيقى الإلكترونية، سواء كان مسار تكنو أو مسار هاوس أو مسار هيب هوب، وما إلى ذلك، غالباً ما أحب أن أجعل الحلقات الخاصة بي على الأقل أربعة أشرطة طويلة. وبهذه الطريقة، يمكنني الحصول على حلقة تبدو موحدة في الغالب طوال الوقت مع بعض التغييرات الطفيفة، والتي غالباً ما تنتهي قرب نهاية الشريط الثاني والرابع.
5. إضافة تردد إلى الركلة
على الرغم من أن هذا قد يبدو غير بديهي لأي شيء تعلمته عن الإنتاج الموسيقي من قبل، إلا أن العديد من أنماط موسيقى التكنو تستخدم ترددات على الطبل. أنت لا تريد أن تغرق طبل الركلة في التردد، على الرغم من أن إعطائها بعض المساحة هي طريقة ممتازة لملء مجال الاستريو وإضافة القليل من الذيل في النهاية.
إذا كنت تتبع أسلوب المدرسة القديمة في موسيقى التكنو، يمكنك أيضاً وضع الترددات في صوت أحادي، بحيث يكون الصوت في المنتصف مباشرةً.
وللقيام بذلك، سننشئ مسار إرسال مع مكون إضافي للتردد من اختيارك، حتى تتمكن من معالجة التردد بالتوازي.
بالنسبة لهذا الارتداد، نريد زمن اضمحلال منخفض نسبيًا. يمكن لوقت التضاؤل الطويل، خاصةً في عنصر الأخدود، أن يبدأ في تشويش الخطوط الإيقاعية بين الضربات. تمتلك أدمغتنا طريقة مثيرة للاهتمام لتفسير طول كل ضربة على أنه الوقت الذي يستغرقه ذيل التردد للوصول إلى الصفر.
غالبًا ما أحب استخدام أقصر ذيل ممكن بحيث يبدو الأمر كما لو كانت الركلة في غرفة صغيرة.
من هناك، سأستخدم مكوّن إضافي للمعادل بعد التردد للتخلص من بعض الارتفاعات باستخدام مرشح تمرير منخفض. يجب أن تكون النتيجة النهائية صوتًا صناعيًا عميقًا ومظلمًا وصناعيًا.
تكمن روعة ترددنا في كونه إرسالًا في أنه يمكننا ضبطه ومزجه ببطء بحيث يكون خلف الركلة الجافة بمهارة. عندما تستمع في السياق مع بقية الطبول، لا ينبغي أن يبدو التردد واضحًا. نريده فقط بصوت عالٍ بما يكفي لملء المساحة الميتة بين ضربات الركلة والطبول.
نصيحة محترف: إذا كنت تريد أن تصبح أكثر روعة مع إرسال التردد، يمكنك وضع مكون إضافي للتشبع مثل فاب فلتر زحل بعده لإضفاء المزيد من الصلابة والطابع.
5. إضافة كمين
والآن، سوف نتبع أسلوب "اختر مغامرتك الخاصة" في الفخ.
يمكنك إما أن تختار رسمها في مسرحيتنا كما فعلنا مع عناصر الطبل أعلاه.
ومع ذلك، فإن السبب في أنني سأختار رسمها هو أنني أريد أن تكون الفخ الخاص بي عنصر الارتكاز. ما تبقى من الأخدود ليس تقليدياً كما قد تتوقعه من موسيقى التكنو الحديثة، فبدلاً من أن تقول ركلتنا "هذا هو المكان الذي يستقر فيه الإيقاع"، ستأخذ الفخ هذا الدور.
دعونا نبدأ برسم الفخ على النغمات السداسية.
من هناك، يمكننا ضبط سرعة بعض ضربات الفخ حيث يتم التركيز على القبعات لخلق جيب صغير لها لتبرز، مما يجعلها تبرز، مما يجعلها ذات أخدود فريد من نوعه.
سأقوم بعد ذلك بتكرار ذلك إلى أربعة أشرطة (كما ذكرت سابقًا) وأصنع بعض التنوع مع بعض اللفائف وما شابه:
يجب أن أذكر أيضًا أن أحد أهم عناصر صناعة موسيقى التكنو هو إلقاء كرات منحنية. فكلما قمت بتكرارات أكثر وأكثر لأزمة مكونة من أربعة أعمدة كالتي ذكرتها أعلاه، على سبيل المثال، كلما قمت بتغييرات أكثر حتى يظن المستمع أنه يعرف ما يتوقعه، رغم أنه شيء خارج عن المألوف تماماً في كل مرة.
إن عدم القدرة على التنبؤ والعشوائية هما من الأشياء الرئيسية التي تضفي طابعاً إنسانياً على موسيقى التكنو، لذا فإن تطبيق أكبر قدر ممكن من هذين العنصرين هو المفتاح.
6. احصل على طعنة
من المفترض أن يكون صوت طبولك قويًا جدًا في هذه المرحلة، لذا سنضيف الآن عنصرًا لحنيًا.
اليوم، أشعر اليوم بطعنة وتر موالفة. سأستخدم Serum في هذه الحالة، على الرغم من أنه يمكنك استخدام أي VST تريده.
إذن، ما هو الوتر الذي نعزف عليه؟
حسناً، معظم مقطوعات التكنو الشهيرة التي تعرفها مبنية على أوتار ثانوية أو أوتار 7 ثانوية، وهي ثلاثيات ثانوية عادية مع إضافة درجة سابعة. إذا لم تكن متأكداً مما أتحدث عنه، يمكنك الاطلاع على قسم نظرية الموسيقى على مدونتنا الإلكترونية.
سأبدأ بطلب صوت طعنة وتر ناعم نسبيًا مع القليل من التردد مباشرةً على القناة لفتحها في مجال الاستريو. ثم، مع تشغيل حلقة الطبل الخاصة بي، سأضع حلقة وترية إيقاعية باستخدام وتر F ثانوي 7.
من هناك، سأقوم بتكميم وإجراء أي تعديلات ضرورية على الصوت الفعلي للوتر أثناء تشغيله. نريد أن تكون ADSR قصيرة طوال الوقت.
نصيحة احترافية: أضف LFO إلى طعنة الوتر الخاص بك، ولكن لا تزامنها مع الأنغام. وبهذه الطريقة، ستستفيد من العشوائية التي يحب العديد من منتجي التكنو أن يتركوها تتكشف عندما ينتجون موسيقى التكنو.
7. أنشئ خطك الجاز الخاص بك
الطريقة التي تتعامل بها مع خط الجهير في مسارات التكنو الخاصة بك متروك لك، على الرغم من أنني عادةً ما أحب أن أستند إلى ما يحدث مع اللحن. ولأنني أستخدم نغمة الوتر المركب الطعني، فسأكملها بنغمة فرعية متدرجة.
ومع ذلك، إذا كنت تستخدم شيئًا ما على غرار الوسادة أو الطائرة بدون طيار للمزامنة فقد تختار أن تجعل الباص الخاص بك أكثر إيقاعية ولحنًا. بالطبع، كل هذا يعتمد على النوع الفرعي الذي تهدف إليه.
بالنسبة لخط الجهير هذا، قررت أن أذهب إلى المدرسة القديمة مع محاكاة Moog من Arturia، والتي لديها كل النكهة أو الجهير الأحادي الصوت الأحادي الصوت الشهير. إنه أحد برامج VST المفضلة لدي عندما أريد صوت جهير دافئ وقوي.
لقد اخترت صوتًا فرعيًا عميقًا لطيفًا دون الكثير من المحتوى التوافقي في الوسط لإبقائه بعيدًا عن طريق المزامنة. بينما يمكنك رسم نغماتك الجهير على لفة البيانو، أجد أنه من المثير أكثر أن تعزفها بلوحة مفاتيح MIDI وتحدد كمياً من هناك.
8. إضافة عوامل مؤثرة وطبقات إضافية
تم الانتهاء من الأجزاء الأكثر أهمية من مسار التكنو الخاص بك، على الرغم من أنك قد تشعر أنه يبدو متناثرًا بعض الشيء. هنا يمكن أن تكون إضافة بعض المؤثرات والطبقات الإضافية مفيدة. مع وجود طبقات مختلفة هنا وهناك، سيكون لديك الكثير من العناصر التي يمكنك التلاعب بها واللعب بها، والتي يمكن أن تضيف اهتمامًا إلى مسارك.
فكِّر في إضافة بعض العناصر اللحنية ذات اللقطة الواحدة، وبعض الصاعدات والهابطات، أو بعض حلقات الإيقاع الإضافية. يمكنك أيضًا أن تكون مبدعًا في تصميم الصوت في هذه المرحلة وتصميم مؤثراتك الخاصة. استمع إلى بعض إيقاعات التكنو المفضلة لديك وشاهد أنواع الطبقات الإضافية الموجودة.
على الرغم من وجود احتمالات لا حصر لها هنا، إلا أن الشيء الرئيسي الذي يجب أخذه في الاعتبار هو أن هذه الطبقات يجب أن تدعم العناصر الرئيسية، لا أن تطغى عليها.
9. رتب مسارك
بمجرد حصولك على حلقة تكون راضيًا عنها، يمكنك البدء في ترتيب مسار التكنو الخاص بك بحيث يكون أطول من 16 شريطًا.
هناك طرق لا حصر لها في الترتيب، على الرغم من أن الطريقة التي غالباً ما أجد نفسي أتبعها مع موسيقى التكنو هي التعامل مع المقطوعة كما لو كنت أستخدم آلة طبول.
ابدأ بعنصر واحد، مثل الطبول التي وضعناها أولًا. بعد بضعة مقاييس، أضف الهاب هات ثم الركلة ثم الفخ. أو ربما تتخلى عن البدء بالطبول تمامًا وتعطي المستمعين الطبول لتبدأ بها.
الشيء الرئيسي هنا هو إنشاء سرد. أنت لا تريد أن يكون لديك كل الطبقات تعمل في كل الأوقات.
أجد أنه من المفيد الاستماع إلى المراجع والاطلاع على كيفية ترتيب منتجي موسيقى التكنو الآخرين لمساراتهم. على الرغم من أن معظم موسيقى الرقص الإلكترونية لا تتبع البنية التقليدية للأغنية، إلا أنه لا يزال بإمكاننا التفكير في ترتيبنا كمقاطع منفصلة (أي المقدمة والتركيب والمقطع البيني والفاصل وما إلى ذلك).
في هذا الترتيب، قررت أن أبدأ بجلب آلات التومز والهاى هات معاً. على مدار أول 16 شريطًا من المقطوعة الأولى، أدخلت بعض العناصر الأخرى ببطء لأخلق إحساسًا بأنني كنت أقوم ببناء مقطع وسطي أو جوقة أكبر.
الجزء الأوسط أو قسم الكورس الذي يبلغ 16 شريطاً في هذه الحالة، هو الجزء الأكبر من المسار. هنا، لقد أضفت جميع العناصر الرئيسية بحيث يكون لهذا الجزء من المسار أكبر قدر من الطاقة. يمكنك أن تختار الانتظار حتى هذا القسم لإضافة الجهير حتى تشعر بأن النهاية المنخفضة تنبض بالحياة أو تأجيل إضافة الركلة في أول 16 شريطًا.
ومن هناك، يمكننا إضافة مقطع فاصل مكون من 16 عموداً، حيث يمكن للمستمعين أن يأخذوا نفساً بعد المقطع الأوسط عالي الطاقة.
بالنسبة لهذا الجزء من المسار، قد نزيل عناصر الطبل ونبقي العناصر اللحنية متداولة، مثل طعنة موالفة أو وسادة موالفة متدفقة. يجب أن يبدو هذا القسم وكأنه على النقيض من القسم الأوسط الدافع.
لو كنت أصنع إنتاجاً تقنياً كاملاً، لربما كنت سأطيل طول هذه المقاطع.
10. إضافة الأتمتة
أحد أهم أجزاء إنتاج موسيقى التكنو (وإنتاج موسيقى الرقص الإلكترونية بشكل عام) هو الأتمتة. هذه هي الطريقة التي يأخذ بها المنتجون مقطوعة ذات عناصر قليلة ويحافظون عليها مثيرة للاهتمام على مدار خمس دقائق أو أكثر.
لهذه العملية، من المفيد أن يكون لديك لوحة مفاتيح MIDI أو وحدة تحكم MIDI موصولة بمحطة العمل الصوتية الرقمية الخاصة بك. بهذه الطريقة، يمكنك تعيين المقابض الخاصة بك إلى المعلمات في أجهزة أخذ العينات أو VSTs وأتمتة التغييرات مع مرور الوقت.
على سبيل المثال، يمكنك تعيين مقبض إلى إصدار عينة القبعة المرتفعة الخاصة بك، والضغط على تشغيل، وتعديل الإصدار على مدار المسار بحيث ينفتح ذيل القبعة المرتفعة عند اقترابها من المقطع الأوسط. يمكنك أيضًا تعيين مقبض إلى الفلتر في طعنة الوتر الآلي الخاص بك وإيقاف الإصدار العالي أثناء المقاطع الأكثر هدوءًا.
لا تكن متديناً جداً حول كيفية التعامل مع الأتمتة. مرة أخرى، العشوائية أمر مرحب به. في بعض الأحيان أجد أنه من الممتع أن أقوم بتعيين مقابض معينة على لوحة مفاتيح MIDI إلى معلمات عشوائية على الآلة الموسيقية وتسجيل الأتمتة بمجرد الشعور بها.
الشيء المهم هو أن تأخذ الوقت الكافي للقيام بذلك، حيث سيحدث ذلك فرقاً كبيراً في جعل مسارك يبدو احترافياً.
11. مزج المقطوعة الخاصة بك
مزج موسيقى التكنو وحش مختلف تماماً عن مزج موسيقى الروك المستقل مثلاً. فهناك بعض العناصر التي يجب أن تبرز أكثر من غيرها، كما أن التوقعات العامة التي يتوقعها المستمعون من مقطوعتك ستكون مختلفة.
على سبيل المثال، يتوقع معظم مستمعي موسيقى التكنو أن تحتل الطبول دورًا في المقدمة والوسط، بينما تطفو جميع العناصر الأخرى في الخلفية. ويتوقعون أيضاً أن تكون النهاية المنخفضة نظيفة ومحكمة. الآن، لأن هذا ليس برنامجاً تعليمياً حول مزج موسيقى التكنو على وجه التحديد، لا أريد أن أخوض كثيراً في الأعشاب الضارة. ومع ذلك، هناك بعض الأساليب الأساسية التي يمكنك اتباعها للحصول على مزيج لائق:
- الرجوع إلى مسارات أخرى: قارن باستمرار المزيج الخاص بك مع مسارات تكنو أخرى مختلطة بشكل احترافي للتأكد من أنك في الملعب الصحيح من حيث التوازن. هذه هي الطريقة المثلى لمعرفة ما إذا كانت العناصر في المزيج الخاص بك ناعمة جداً، أو عالية جداً، أو صاخبة جداً، أو مزدهرة جداً، أو رقيقة جداً، أو ديناميكية جداً، إلخ.
- ضبط أصواتك: تحقق من وجود أي تضارب يحدث بسبب طريقة ضبط عناصر المزيج الخاص بك. على سبيل المثال، إذا كان لديك ركلة مضبوطة على 60 هرتز عند القاعدة الأساسية وتومز مضبوطة على 110 هرتز أساسي، فقد تفكر في ضبطها أعلى قليلاً إلى 120 هرتز بحيث تكون أعلى من الركلة بثمانية أوكتاف. في بعض الحالات، يمكن أن يساعد ذلك في بعض الحالات على تجميع المسار معًا والشعور بمزيد من التماسك.
- امنح الآلات مساحة خاصة بها: يجب أن يكون لكل عنصر في المزيج الخاص بك مساحة خاصة به في طيف التردد. على سبيل المثال، يمكنك إضافة مرشح تمرير عالي إلى العناصر اللحنية لإبعادها عن طريق ركلتك أو إبعاد بعض الترددات الأعلى باستخدام مرشح تمرير منخفض على البيس لإبعاده عن العناصر اللحنية.
ابدأ في تأليف موسيقى تكنو
بحلول هذا الوقت، نأمل أن تكون قد تعرفت على أساسيات كيفية صنع موسيقى التكنو.
سأكرر مرة أخرى - هناك طرق لا نهائية يمكنك اتباعها، وأفضل طريقة للمضي قدمًا هي تجربة أسلوبي أعلاه، ثم العثور على بعض المقاطع التي تعجبك ومحاولة إعادة إنشائها. من خلال هذه العملية، ستتعلم العديد من التقنيات وتصبح مستمعًا تحليليًا أفضل، وهي مهارة أساسية لأي منتج عظيم.
استمتع بوقتك!
