إذا كنت تبدأ في تأليف موسيقى النشوة، فقد جئت إلى المكان الصحيح!

سنستكشف في هذا الدليل أساسيات إنتاج وإصدار أغنيتك الغنائية الخاصة بك، بما في ذلك نوع المعدات التي تحتاجها، والترتيب، وتقنيات الإنتاج، وغير ذلك الكثير.

هيا بنا نتعمق في الأمر!

ما هي موسيقى الغيبوبة؟

موسيقى الغيبوبة هي نوع من الموسيقى الإلكترونية التي ظهرت في أوائل التسعينيات عندما بدأ منسقو الأغاني والمنتجون الأوروبيون في دمج الآلات الموسيقية والأصوات التجريبية في مقطوعاتهم.

يعرّف الكثير من الناس هذا النوع الفرعي على أنه مزيج من موسيقى الهاوس، على الرغم من أن موسيقى الهاوس، من وجهة نظري، هي شيء خاص بها تماماً. ومنذ ظهوره على الساحة، أصبح هذا النوع من الموسيقى ظاهرة عالمية، حيث تتصدره أسماء كبيرة مثل تايستو وآرمين فان بورين.

تتسم موسيقى الترانس بالتكرار الشديد لكنها غالباً ما تكون أكثر لحنية من موسيقى الهاوس العادية، خاصةً موسيقى الديب هاوس الحديثة. وغالباً ما ستستمع إلى ركلة ثابتة "4 على الأرض"، وانتقالات وتراكمات طويلة، وموسيقى محيطية ومشرقة وغنية بالموسيقى، وأصوات وتركيبات تجريبية. أما بالنسبة للإيقاع، فغالباً ما يتراوح بين 125 و150 نبضة في الدقيقة.

على مر العقود، تطورت موسيقى النشوة وتفرعت إلى أنواع فرعية وأساليب مختلفة مثل النشوة التقدمية والنشوة النفسية ونشوة الأحلام والنشوة الحمضية والنشوة التقنية ونشوة الغوا وغيرها. في هذا الدليل، سوف نلقي نظرة على أساسيات موسيقى النشوة حتى يكون لديك نقطة انطلاق لاستكشاف الأنواع الفرعية الأخرى.

المعدات اللازمة لصنع موسيقى النشوة

للبدء في تأليف موسيقى النشوة، ستحتاج إلى بعض المعدات الأساسية.

كمبيوتر أو كمبيوتر محمول

العنصر الأول والأكثر أهمية الذي ستحتاج إليه هو جهاز كمبيوتر مزود بمحطة عمل صوتية رقمية (DAW). سيكون حاسوبك بمثابة منصتك الرئيسية لتسجيل ومزج جميع مساراتك. أوصي بالبحث عن جهاز كمبيوتر يتمتع بقوة معالجة وذاكرة وصول عشوائي وذاكرة وصول عشوائي وتخزين جيدة. إذا كنت لا ترغب في الدفع مقابل التخزين الإضافي المدمج، يمكنك الحصول على قرص صلب خارجي.

قرص SSD بسعة تخزينية لا تقل عن 512 جيجابايت مثالي لأوقات تحميل أسرع، خاصةً إذا كنت تستخدم الكثير من الإضافات والعينات في جلساتك. لقد استخدمت سامسونج T5 من سامسونج على مدار السنوات القليلة الماضية وأحببته تمامًا!

داو

إن DAW الخاص بك هو البرنامج الذي ستستخدمه لتسجيل وتحرير ومزج وإنتاج مساراتك الموسيقية. فكر فيه كمحور مركزي لك، حيث تتم جميع عمليات التأليف والترتيب والمزج.

لطالما كان Ableton Live هو خياري الأفضل لصناعة الموسيقى الإلكترونية، حيث أنه يحتوي على بعض من أقوى الميزات وسير عمل بديهي للغاية، خاصةً لأخذ العينات وبرمجة الطبول. مع ذلك، أعرف العديد من منتجي الموسيقى الإلكترونية الآخرين الذين يستخدمون FL Studio و Logic Pro X، لأنهما سهل الاستخدام بنفس القدر.

واجهة الصوت

واجهة الصوت عبارة عن جهاز يقوم بتوصيل الكمبيوتر الخاص بك بمعدات صوتية أخرى، مثل الميكروفونات وشاشات الاستوديو والأدوات.

فهو يحول الإشارات التناظرية (مثل الغناء أو الجيتار) إلى إشارات رقمية يمكن للكمبيوتر الخاص بك معالجتها والعكس صحيح. بالإضافة إلى أنه سيحسن جودة صوت المزيج الخاص بك.

إذا كنت قد بدأت للتو وكنت تبحث عن واجهة موثوقة وبأسعار معقولة وجودة صوت رائعة، لا يمكنك أن تخطئ في استخدام Focusrite Scarlett 2i2. عندما تكون مستعداً لرفع مستوى إعداداتك، يمكنك استخدام خيار أعلى مثل Universal Audio Apollo Twin، الذي يحتوي على مضخمات صوت رائعة ومعالج معالجة الإشارات الرقمية المدمج لتشغيل المكونات الإضافية.

شاشات الاستوديو

للاستماع إلى موسيقاك أثناء تأليفها، ستحتاج إلى مجموعة من شاشات الاستوديو.

شاشات الاستوديو هي مكبرات صوت مصممة خصيصاً لإنتاج الموسيقى. وعلى عكس مكبرات الصوت العادية، فهي مصممة لتوفير استجابة ترددية مسطحة بحيث يمكنك سماع الموسيقى الخاصة بك بأكبر قدر ممكن من الدقة دون تلوين. وهذا يساعدك على اتخاذ قرارات مزج دقيقة.

نظراً لأن موسيقى الغيبوبة تحتوي على الكثير من الترددات المنخفضة، ستحتاج إلى مجموعة من شاشات الاستوديو التي يمكنها إعادة إنتاجها. اثنان من أفضل توصياتي لأي شخص يبدأ العمل هما ياماها HS8 أو KRK Rokit 8 G4.

عندما تكون مستعداً للارتقاء والحصول على شاشات ذات استجابة عالية التردد أكثر دقة، فإن Adam Audio T7V خيار ممتاز.

سماعات الأستوديو

إذا كان لديك مجموعة من شاشات الاستوديو، فأنت لا تحتاج بالضرورة إلى سماعات رأس استوديو للبدء في صنع موسيقى النشوة، على الرغم من أنها قد تكون مفيدة حسب إعداداتك.

بالنسبة للمبتدئين، من المهم ملاحظة أن سماعات الاستوديو تشبه شاشات الاستوديو من حيث أنها توفر استجابة تردد مسطحة وإعادة إنتاج صوت دقيق. في حين يمكنك بالتأكيد المزج مع زوج من سماعات AirPods أو Beats، فإنك لن تحصل على نفس المستوى من الدقة، مما قد يؤدي إلى تشويه المزيج بشكل سلبي.

أحد الأشياء الرائعة بشأن سماعات الرأس في الاستوديو هو أنها توفر بيئة استماع معزولة، مما يجعلها مثالية للجلسات الليلية المتأخرة أو إذا كنت تقوم بالمزج في مكان ما حيث تحتاج إلى خفض مستويات الضوضاء. بالإضافة إلى ذلك، يمكن لبيئة الاستماع المعزولة أن تكشف عن التفاصيل والعيوب التي قد لا تكون ملحوظة على الشاشات، مما يسمح لك بالتركيز على كل صوت في المزيج الخاص بك.

إذا لم تكن تعمل في بيئة استوديو معالج، فأرى أن سماعات الرأس ضرورية.

على غرار شاشات الاستوديو الخاصة بك، ستحتاج أيضاً إلى سماعات رأس يمكنها إعادة إنتاج الترددات المنخفضة. أنا من أشد المعجبين بسماعات Audio Technica ATH-M50s. فبالنسبة للسعر، فهي توفر وضوحاً ممتازاً واستنساخاً ممتازاً للصوت. إذا كنت ترغب في الارتقاء بها قليلاً، أوصي بمراجعة سماعات Beyerdynamic DT 770 Pros.

وحدة تحكم MIDI

وحدات تحكم MIDI هي أجهزة ترسل بيانات MIDI إلى DAW أو الأجهزة الأخرى المتوافقة مع MIDI. وهي تأتي بأشكال وأحجام مختلفة، بعضها مزود بمنصات فقط، وبعضها مزود بمفاتيح فقط، وبعضها مزود بكلا الأمرين، وبعضها مزود بمقابض وأزرار تمرير إضافية وغيرها.

بينما يعمل العديد من منتجي موسيقى النشوة بمجرد النقر على نوتات MIDI وسحبها على الشاشة، فإن التحكم العملي يجعل التجربة أكثر حسيةً، وهذا بدوره يمكن أن يمنح موسيقاك الغيبية إحساسًا أكثر تعبيرًا.

إذا كانت ميزانيتك محدودة وتريد وحدة تحكم MIDI متعددة الاستخدامات وصغيرة الحجم، فمن الصعب التغلب على Akai Professional MPK Mini MK3. أما إذا كنت تريد لوحة مفاتيح أكبر أو بالحجم الكامل تتكامل بشكل جيد مع برامج DAW، وخاصة Ableton Live، فإن Novation Launchkey خيار جيد.

المكونات الإضافية

أخيرًا، ستحتاج إلى الحصول على بعض المكونات الإضافية، مثل الآلات الافتراضية، مثل الآلات الموسيقية الافتراضية وأجهزة أخذ العينات، أو المؤثرات، مثل الترددات والتأخير والمعادل. ستكون هذه هي الأدوات التي تسمح لك بتشكيل صوتك لجعله فريداً من نوعه.

هناك حرفياً عدد لا نهائي من الإضافات التي يمكنك استخدامها لإنتاج موسيقى النشوة، لذا بدلاً من إعطائك قائمة لا تنتهي، سأعطيك بعضاً من توصياتي المفضلة:

• LennarDigital Sylenth1: أصبح هذا السينث التناظري الافتراضي الشهير عنصرًا أساسيًا في إنتاج موسيقى النشوة، حيث يحتوي على مجموعة واسعة من الأصوات وواجهة قابلة للتعديل بشكل رائع.
• Xfer Record Serum Serum: إذا لم يكن Sylenth1 كافياً، أنصحك بالحصول على هذا المُركِّب متعدد الاستخدامات القابل للموجات.
• حزمة FabFilter Bundle: إذا كان عليّ أن أوصي بحزمة ملحقات واحدة لإنتاج موسيقى الرقص الإلكترونية من أي نوع، فستكون حزمة FabFilter. هذه الحزمة القوية من المكونات الإضافية تتضمن معادل صوت، وضاغط، وضاغط متعدد النطاقات، ومُشبع، ومُردد صوت، ومحدد، وغيرها.

بينما تستمر في رحلة إنتاج موسيقى النشوة الخاصة بك، لا شك أن ترسانتك من المكونات الإضافية ستنمو بلا شك. ومع ذلك، يجب أن تكون التوصيات المذكورة أعلاه أكثر من كافية لتبدأ.

تشريح موسيقى الغيبوبة

تتبع معظم مقطوعات موسيقى الغيبوبة تنسيق ABAB، حيث يمثل الحرف "أ" الأعطال والحرف "ب" الذي يمثل "الانخفاضات" أو الذروة.

ومع ذلك، يمكنك أيضًا تقسيم هذه المقاطع إلى مقاطع موسيقية ومقاطع موسيقية وفواصل وأكثر من ذلك. فيما يلي مثال على كيفية ترتيب مسار نشوة أساسي:

• المقدمة: المقدمة هي المكان الذي تضبط فيه النغمة وتؤسس لجو الأغنية. يمكنك تقديم بعض الموضوعات اللحنية الرئيسية الخاصة بك، على الرغم من إبقائها خفية. من هناك، يمكنك بناء الترقب تدريجياً قبل أن يبدأ الإيقاع.
• المقطع/البناء: هنا، ستبدأ في تطوير الأساس الإيقاعي. أدخل خط الإيقاع الرئيسي أو العناصر الإيقاعية، مثل الركلة والفخ والهزازات والقبعات وما إلى ذلك. خلال هذا المقطع، يجب عليك زيادة كثافة وتعقيد المسار تدريجيًا بإضافة عناصر مختلفة.
• الانخفاض/الذروة: هذا هو المكان الذي تجمع فيه جميع العناصر التي استخدمتها حتى الآن حتى يصل مسارك إلى ذروة القوة. إذا كنت تستمع إلى الموسيقى الإلكترونية، فأنت تعرف كيف يجب أن يكون شعور الانخفاض. إنه الجزء الذي لا يُنسى من المسار الذي يوفر القوة والطاقة ويخلق ذلك الشعور بالانطلاق والنشوة، خاصة في العروض الحية.
• انهيار: بعد الانخفاض الأول، قم بتجريد المسار إلى العناصر اللحنية والتوافقية الأساسية. يجب أن يوفر هذا القسم لحظة استراحة. لا تخف من تسليط الضوء على الجوانب الأكثر عاطفية وجوانية في مسارك هنا.
• البناء الثاني: خلال البناء الثاني، يمكنك البدء في خلق التوتر مرة أخرى من خلال إعادة تقديم بعض العناصر الإيقاعية. في هذه المرحلة، أنت تهيئ المستمع للقطرة التالية.
• القطرة الثانية/الذروة الثانية: مرة أخرى، قدم لحظة ذروة أخرى بكامل طاقتك. عزز الموضوع الرئيسي أو الفكرة الرئيسية في مقطوعتك كما فعلت في المقطع الأول، وانظر ما إذا كانت هناك أي عناصر أخرى يمكنك إضافتها لجعلها أكثر قوة.
• الخاتمة: للأسف، يمكنك البدء في خفض طاقة المسار تدريجيًا، مع تلاشي العناصر المختلفة لخلق نهاية سلسة مع إحساس بالحل.

بناء أول مسار غيبوبة لك

هناك الآلاف من الطرق المختلفة لإنتاج موسيقى النشوة، على الرغم من أن معظم الجوانب تظل كما هي. إليك دليل تفصيلي خطوة بخطوة لإنشاء أول أغنية نشوة لك بكل سهولة.

1. إنشاء هوية المسار الخاص بك

قبل أن تبدأ في الإنتاج، حدد الموضوع العام أو الحالة المزاجية التي تريد نقلها من خلال مسارك.

أنصحك بالاستماع إلى بعض فناني الغيبوبة كبداية لترى ما يعجبك في مساراتهم. هذه واحدة من أفضل الطرق للعثور على الإلهام، خاصةً إذا كنت جديدًا في مجال الإنتاج وتواجه لوحة فارغة مع وجود حاجز الكتابة.

عند الاستماع، ركز على العناصر المختلفة للأغنية واطرح على نفسك بعض الأسئلة.

ما هو التسلسل الوتري الذي يستخدمه المنتج؟
ما هي أنواع العناصر الإيقاعية في الأغنية؟

كيف يتم تنظيم الأغنية أو ترتيبها؟

يمكنك حتى أن تحاول إعادة إنشاء أغنية نشوة احترافية تعجبك!

2. وضع الأساس

يبدأ الأساس الإيقاعي لإنتاج موسيقى النشوة بنمط إيقاعي متين.

يتميز نمط طبلة النشوة النموذجي بطبلة ركلة ثابتة بأربعة على الأرض، حيث تضرب الركلة كل إيقاع من القياس. وتوفر هذه الطبلات الثابتة القوة الدافعة والطاقة المميزة للنشوة.

من هناك، يمكنك وضع طبقة من الفخ أو التصفيق على الدقات الثانية والرابعة لإبراز الإيقاع.

بمجرد حصولك على نمط طبلة الركلة الأساسية ونمط الفخّ، يمكنك إضافة بعض عناصر الإيقاع الأخرى مثل القبعات العالية أو الهزازات أو غيرها لتعزيز تعقيد إيقاعك.

جرب وضع القبعات العالية على النغمات الخارجة أو في أنماط سريعة من 16 نغمة للحصول على هذا الإحساس بالحركة إلى الأمام.

وأخيراً، سنضيف خط الجهير.

ابدأ بنمط جهير بسيط غير متناغم، حيث تضرب نغمات الجهير بين دقات الطبل. هذا يخلق تأثير دفع وسحب يضيف زخمًا إلى الإيقاع. أما بالنسبة للصوت، فإن الأصوات الجهير القوية والنقية ذات الحضور القوي المنخفض هي الأفضل. إذا كان لديك صوت جهير أعلى يعجبك حقًا، ففكر في إضافة طبقة جهير فرعية لتعزيز النهاية المنخفضة.

3. إضافة عناصر متناسقة

تعمل التدرجات الوترية كنواة عاطفية للنشوة.

ابدأ باختيار مفتاح موسيقي وتجربة تسلسلات وترية مختلفة. أحد الأساليب الشائعة في موسيقى النشوة هو استخدام تدرجات بسيطة لكنها قوية وراقية، مثل I-V-Vi-Vi-IV أو Vi-IV-I-V.

أنصحك أيضًا بالتلاعب بأصوات الأوتار المختلفة والانعكاسات لإضافة التنوع.

بمجرد حصولك على التسلسل الوتري الخاص بك، فكر كيف تريده أن يبدو. هل تريدها أن تكون:

• طاعن ومتقطع: استخدم أصوات موسيقية قصيرة وإيقاعية توفر نغمات إيقاعية وطاقة.
• النغمات المتتابعة: أنشئ نمطاً لحنياً انسيابياً متدفقاً عن طريق تقسيم الأوتار إلى نغمات فردية، مما يضيف حركة وتعقيداً.
• سلسة ومستمرة: استخدم أصوات الوسادة لملء الفراغ وإنشاء خلفية غنية ورائعة. الوسادات رائعة لإضافة عمق إلى مسارك الموسيقي.

جرب تجربة وضع طبقات من الأصوات المركبة المتعددة في طبقات.

ابدأ بصوتك الأساسي، مثل موالف رئيسي أو وسادة، ثم أضف طبقات داعمة تكمله. استخدم رقع موسيقية مختلفة بخصائص مختلفة - مثل الوسادة التناظرية الدافئة، والرصاص الرقمي الساطع، والنتف المحكم - لإضافة العمق والتعقيد.

الأتمتة هي المفتاح هنا، حيث ستحافظ على العناصر التوافقية مثيرة للاهتمام طوال المسار.

إذا كنت تستخدم آلات موالفة، يمكنك أتمتة معلمات مثل قطع الفلتر والرنين والحجم لإنشاء حركة. على سبيل المثال، يمكنك فتح الفلتر تدريجيًا على لوحة أثناء الإنشاء لزيادة الكثافة أو أتمتة حجم تسلسل متسلسل متسلسل متسلسل مع اقترابها من الانخفاض.

4. ابتكر لحنًا جذابًا

تتمثل الخطوة الأخيرة في أغنيتك الغيبية في إنشاء لحن رئيسي يلقى صدى لدى مستمعيك.

ابدأ بالتلاعب بتسلسلات النغمات والإيقاعات المختلفة حتى تجد شيئاً يبدو مقنعاً.

على الرغم من عدم وجود صيغة صارمة لكتابة لحن رائع، إلا أن معرفة الفواصل والمقاييس يمكن أن تكون مفيدة للغاية. تعرّف على المقاييس الموسيقية الشائعة المستخدمة في موسيقى النشوة، مثل المقاييس الطبيعية الصغرى أو التوافقيّة الصغرى.

يعد الاستماع إلى مسارات نشوة أخرى طريقة رائعة لاكتساب الإلهام والرؤية الثاقبة حول كيفية بناء الألحان الناجحة. حلل الفواصل الزمنية وأنماط النوتات التي يستخدمونها لتطوير خطوطك الرئيسية الفريدة من نوعها.

عندما يتعلق الأمر باختيار صوت الرصاص الخاص بك، فأنت تريد شيئًا يتناقض مع العناصر اللحنية الأخرى للتأكد من أنها تبرز. على سبيل المثال، إذا كان لديك منصات غنية كقاعدة لحنية رئيسية، فاختر نغمة رئيسية ساطعة وحادة تخترقها.

يمكن لمقدمة ذات جرس مميز، مثل موجة المنشار مع بعض النغمات أو آلة موسيقية إيقاعية جذابة، أن تلفت الانتباه بطريقة جيدة.

وأخيراً، حاول أن تكون معبراً في عزفك.

استخدم الليغاتو للحصول على نغمات سلسة ومتصلة، مما يجعل اللحن يتدفق بشكل طبيعي أكثر، أو أضف القليل من الاهتزاز إلى النغمات المستمرة باستخدام عجلة التعديل لإعطائها القليل من الاختلاف في درجة الصوت.

يمكنك حتى تجربة الانحناءات النغمية للانزلاق بين النغمات! يمكن لهذه الأساليب أن تجعل صوتك الرئيسي أكثر طبيعية وتعزز التأثير العاطفي العام لمسارك.

كيفية مزج موسيقى الغيبوبة وإتقانها

بمجرد أن يبدو مسارك الموسيقي رائعاً وتلتقط ذلك الشعور المبهج الذي يشتهر به هذا النوع من الموسيقى، يحين وقت المزج والإتقان في العملية. هذا هو المكان الذي ستبدأ فيه أغنيتك بالتألق حقاً.

دعنا نلقي نظرة على بعض النصائح والتقنيات الأساسية لمزج وإتقان موسيقى النشوة لمنحك منتجاً نهائياً مصقولاً ومؤثراً.

وازن بين مستوياتك

الموازنة هي أحد أهم أجزاء المزج. لا يمكن لأي كمية من المعادل أو الضغط أو المؤثرات أن تنقذ مزيجاً غير متوازن بشكل صحيح.

أحب عادةً أن أبدأ بضبط مستوى صوت كل مسار بحيث لا يهيمن عنصر واحد على المزيج. ابدأ بطبلة الركلة للتأكد من أنها بارزة ولكن ليس طاغية. الطبل هو أحد أهم العناصر في موسيقى الغيبوبة، لذا فإن وضع الطبل بشكل صحيح هو المفتاح.

قم بإدخال خط الجهير تدريجيًا واضبط مستوى الصوت لتكملة الركلة. يجب أن تبدو هذه وكأنها متماسكة وتعمل معًا. قد تحتاج إلى بعض المعادل وضغط السلسلة الجانبية لتلصقها معًا، ولكننا سنصل إلى ذلك بعد قليل.

من هناك، أضف عناصر إيقاعية ولحنية أخرى مثل الهزازات والوصلات والوسادات، مع التأكد من أنها تتناسب مع المزيج بشكل جيد دون أن تطغى على صوت الركلة أو الجهير. يجب أن يكون كل عنصر في المزيج الخاص بك مسموعًا وواضحًا.

نصيحة محترف: قارن بانتظام المزيج الخاص بك بالمسارات المرجعية الاحترافية لمنتجيك المفضلين لضمان اتساقها.

عموم العناصر الخاصة بك

لإنشاء صورة استريو أوسع وأكثر غامرة ولتجنب تضارب الترددات، ستحتاج إلى تحريك الآلات في المزيج الخاص بك. إن الشعور بالبهجة الذي نشعر به عندما نستمع إلى موسيقى الغيبوبة يأتي غالبًا من عرض الاستريو الذي نشعر به.

عند تحريك العناصر، ابدأ بإبقاء الركلة والجهير والغناء الرئيسي في المنتصف للحصول على أساس متين.

من هناك، يمكنك تحريك عناصر الإيقاع قليلاً لليمين واليسار لإنشاء عرض وفصل. قد يتضمن ذلك القبعات العالية والتصفيق والإيقاع الثانوي.

يمكن أن تكون الآلات الموسيقية التأسيسية والوسادات والمؤثرات أعرض قليلاً لتحسين صورة الاستريو. إذا كنت تستخدم عدة آلات موسيقية في نفس نطاق التردد، فقم بتحريكها مقابل بعضها البعض لضمان عدم وجود أي تداخل أو إخفاء.

نصيحة محترف: استخدم الأتمتة لتأثيرات التحريك الديناميكي. هذه طريقة رائعة لإضافة الحركة والاهتمام إلى مسارك.

إضافة EQ

المعادل هو أحد أهم عناصر المزج. فنحن نستخدمه لتشكيل توازن الترددات لكل عنصر بحيث يكون المزيج واضحاً ومنفصلاً.

عند مزج موسيقى الغيبوبة، غالبًا ما أحب أن أبدأ بقطع الترددات المنخفضة غير الضرورية من العناصر غير الباس لتجنب التشويش. يمكنك استخدام فلتر تمرير عالي التردد أقل من 100-200 هرتز على عناصر مثل الآلات الموسيقية والوسادات والغناء لإفساح المجال للركلة والجهير.

من هناك، يمكنك التفكير في بعض حركات EQ التالية:

• عزز الركلة حوالي 60-100 هرتز للحصول على القليل من القوة والجاذبية
• عزز الجهير حوالي 100-200 هرتز لامتلاء الصوت.
• امنح غناءك وأصواتك مزيدًا من الوضوح من خلال تعزيز حوالي 2-5 كيلوهرتز.
• للسطوع، أضف تعزيزًا طفيفًا للارتفاعات (10 كيلوهرتز وما فوق).

إذا كانت العناصر متضاربة مع بعضها البعض، يمكنك استخدام المعادل الطرحي لإزالة الترددات المثيرة للمشاكل وخلق مساحة لكل عنصر.

نصيحة محترف: اختبر دائمًا التغييرات التي أجريتها A/B للتأكد من أنها تحسن المزيج. يسمح لك ذلك بمقارنة الأصوات الأصلية والمعدلة بحيث يمكنك التأكد من أن تعديلاتك تحسِّن الجودة الإجمالية دون إدخال مشكلات جديدة.

تطبيق الضغط

يعد الضغط رائعًا للتحكم في الأجزاء الديناميكية من مسارك بحيث تكون واضحة ومسموعة في جميع الأوقات دون أن تكون طاغية، ولكنه مفيد بنفس القدر لإضافة قوة الصوت وجعل جميع العناصر متماسكة في المزيج.

مع ذلك، عادةً ما أحافظ على الحد الأدنى من الضغط عند مزج موسيقى الغيبوبة، حيث أن العديد من عناصر الغيبوبة، مثل الآلات الموسيقية والطبول الإلكترونية، تكون بالفعل معالجة بشكل كبير ومتسق ديناميكيًا.

ومع ذلك، إذا كنت تتعامل مع عينات جهير عالية الذروة أو عناصر أخرى غير متناسقة، يمكنك استخدام ضاغط لالتقاط أعلى الذروات. قم بتعيين نسبة معتدلة (على سبيل المثال، 4:1) لتسوية خفية، باستخدام هجوم سريع لالتقاط العابرين وتحرير أبطأ للحفاظ على التضاؤل الطبيعي.

أما الأصوات، من ناحية أخرى، فغالباً ما تستفيد من جرعة صحية من الضغط لتلطيف المستويات وإبقائها في أعلى المزيج.

امنح مسارك عمقًا مع التردد والتأخير

وأخيراً، سنعطي مسار النشوة الخاص بنا قليلاً من العمق ثلاثي الأبعاد باستخدام التردد والتأخير.

إليك بعض الطرق التي أوصي بالبدء في تجربة هذه الأدوات:

• إنشاء مساحة: أضف ترددًا إلى الوسادات والمركبات الموسيقية لإنشاء خلفية لحنية واسعة ومحيطة.
• الأجواء الصوتية: استخدم الصدى على الأغاني لإضافة عمق وإحساس بالفضاء، مما يجعلها تجلس بشكل جيد في المزيج.
• تردد الإيقاع: يمكن لكمية صغيرة من التردد على القبعات العالية والتصفيق أن تقطع شوطًا طويلًا، مما يمنحها لمسة من المساحة دون دفعها إلى الخلف في المزيج.
• بناء الغلاف الجوي: غالبًا ما أحب زيادة مستوى التردد أثناء الأعطال والمقدمات لتعزيز الشعور بالأجواء.
• توسيع العروض الرئيسية: يعد التأخير الاستريو الخفي طريقة رائعة لإضافة عرض لمزامنة الرصاص لإنشاء مسرح صوتي أوسع.
• العناصر الإيقاعية: استخدم التأخير المتزامن على النغمات والنقرات لجعلها تبدو أكثر تعقيداً.
• تأخيرات الرمي: أضف تأخيرًا إلى عبارات صوتية معينة أو كلمات مفردة لإنشاء تأثيرات صدى سريعة وفريدة من نوعها.

الإتقان

الخطوة الأخيرة في عملية إنتاج موسيقى النشوة هي الإتقان. والسبب الذي يجعلنا نقوم بالإتقان هو أن تبدو مساراتنا مصقولة ومتسقة عبر جميع أنظمة التشغيل، وتثبت نفسها عند تشغيلها إلى جانب مسارات احترافية أخرى.

خلال هذه المرحلة، سنتأكد أيضاً من أننا نحصل على الصوت والوضوح الأمثل.

• ابدأ بالمعادل: استخدم معادل طور خطي نظيف لإجراء تعديلات دقيقة على التوازن اللوني العام لمسارك. قم بقطع أي ترددات منخفضة غير ضرورية لإزالة الطين، وعزز الترددات العالية لإضافة السطوع والوضوح، وتأكد من أن المدى المتوسط متوازن بشكل جيد.
• تطبيق ضغط لطيف: استخدم ضاغط إتقان لتنعيم النطاق الديناميكي لمزيجك ولصق كل شيء معًا. تعمل النسب المنخفضة مثل 1.5:1 إلى 2:1 بشكل أفضل. اضبط العتبة ببطء لتطبيق ضغط لطيف مع التأكد من أن المزيج الكلي يحافظ على قوته وطاقته. لا تريد أن تسحقه. أوصي باستخدام أزمنة هجوم وتحرير بطيئة للحفاظ على العابرين والديناميكيات الطبيعية.
• عزز المزيج بمعالجة إضافية: استخدم مُحسِّن استريو لتوسيع المزيج، أو لمسة من التشبع لإضفاء الدفء والحضور، أو القليل من الضغط متعدد النطاقات لاستهداف نطاقات تردد محددة خارجة عن السيطرة قليلاً.
• زيادة الحد الأقصى باستخدام المحدد: أخيرًا، استخدم محدد جدار الطوب لزيادة الجهارة الإجمالية للمسار الخاص بك مع منع القطع. اضبط السقف على -0.1 ديسيبل لتجنب الذروات بين العينات، واضغط على الحد حتى تصل إلى الجهارة المطلوبة. إذا بدأت في إدخال تشويه، فهذا يعني أنك ضغطت على المحدد الخاص بك أكثر من اللازم.

عندما تكون مستعداً لتصدير مسارك، تحقق من التوافق الأحادي أولاً. هذه هي أفضل طريقة للتأكد من أن مسارك يبدو جيدًا على جميع أنظمة التشغيل، بما في ذلك تلك التي تشغل الصوت بصوت أحادي، مثل بعض أنظمة صوت النوادي والأجهزة المحمولة.

يمكنك التحقق من ذلك عن طريق تبديل المزيج الخاص بك بانتظام إلى أحادي والاستماع إلى أي إلغاء للطور أو عناصر تختفي أو تبدو غير متوازنة. إذا لاحظت أي مشاكل، اضبط التحريك واستخدم أدوات تصحيح الطور للحفاظ على مزيج متماسك وقوي يترجم بشكل جيد في بيئات الاستريو والأحادية على حد سواء.

اطّلع على منصة الإتقان بالذكاء الاصطناعي الخاصة بنا للحصول على إتقان عالي الجودة وجاهز للإصدار في دقائق!

الأفكار النهائية

يعد إنتاج موسيقى النشوة تجربة مجزية، خاصة عندما تفكر في مدى أهمية موسيقى النشوة في عالم الموسيقى الإلكترونية. بالإضافة إلى امتلاكك للبرامج والمعدات والأصوات، فإن الاستماع إلى أكبر قدر ممكن من موسيقى النشوة هو أفضل طريقة للتعرف على هذا النوع من الموسيقى ومعرفة ما تفضله حتى تتمكن من البدء في إنشاء صوتك الفريد.

استمتع بوقتك واستمتع بعملية التعلم، وربما في يوم من الأيام، ستُسمع موسيقاك الغيبية على المسرح الرئيسي في مهرجان دولي!