تدرجات نغمات الجاز الوترية: دليل المبتدئين

تدرجات نغمات الجاز الوترية: دليل المبتدئين تدرجات نغمات الجاز الوترية: دليل المبتدئين

تتسم موسيقى الجاز بالتجريب اللامتناهي والالتزام بتخطي الحدود. مع وجود الكثير من الفوارق الدقيقة، قد يكون من الصعب تعلّم كيفية عمل تدرجات أوتار الجاز أو دمجها في موسيقاك.

لحسن الحظ، لقد وضعنا دليلاً لفك شفرة تدرجات نغمات الجاز الوترية حتى تتمكن من البدء في كتابة موسيقى أكثر تعقيداً. سنشارك بعض خصائص تدرجات موسيقى الجاز مع أمثلة كلاسيكية حتى تتمكن من البدء في بناء موسيقى رائعة بشروطك الخاصة.

ما هو التدرج الوتري؟

قبل بناء تدرج نغمات الجاز، من الضروري أن تفهم ما هو الوتر وكيفية بنائه. في الأساس، الوتر هو مجموعة من 3 نغمات أو أكثر تنتمي إلى نفس المفتاح أو عائلة النغمات. وبالإضافة إلى المفتاح، يتم تعريف الأوتار بمعدلات مثل الكبرى والثانوية والمزيدة والمتناقصة، والتي تتحدث عن كيفية إنشائها.

يميل المفتاح الرئيسي إلى أن يكون له تدفق أكثر طبيعية مما يفسح المجال للأغاني المتفائلة والسعيدة الموجودة عادةً في موسيقى البوب. من ناحية أخرى، تميل المفاتيح الصغرى إلى أن تكون أكثر غموضاً أو صوتاً حزيناً.

تميل تدرجات أوتار الجاز إلى مزج ومطابقة الأوتار الرئيسية والثانوية لخلق شكل معقد من أشكال التعبير. هذه الطريقة في وصف الأوتار مفهومة عالمياً من قبل الموسيقيين، لذا يجدر بنا أن نأخذ الوقت الكافي لفهم النظرية الأساسية وراءها.

التسلسل الوتري عبارة عن مجموعة من الأوتار ضمن مفتاح معين يثير ترتيبها شعوراً معيناً لدى المستمع. السياق مهم مع تدرجات الأوتار. قد يؤدي تقديم نفس الأوتار الثلاثة بترتيب مختلف إلى نتيجة مختلفة تماماً من الناحية العاطفية.

يتم التعبير عن تدرجات الأوتار باستخدام الأرقام الرومانية. تُستخدم الرموز لعرض الأوتار المضاعفة والمتناقصة، مقترنة بالأرقام. بالنسبة للمفتاح الثانوي، يكون الرقم الروماني صغيراً. المفاتيح الرئيسية لها أرقام رومانية كبيرة لمزيد من التمييز.

ما هي موسيقى الجاز؟

لفهم العلامة التجارية الانتقائية لتطور موسيقى الجاز، قد يكون من المفيد النظر إلى أصول أو جذور هذا النوع من الموسيقى. ولدت موسيقى الجاز في نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين.

كانت هذه المدينة متنوعة بشكل لا يصدق، مما أدى إلى أن يجمع موسيقيو الجاز بين أصوات السوينغ والجاز بلوز والجاز راغتايم وموسيقى الراغتايم وموسيقى الفرق الموسيقية للحصول على صوت مميز. ويعتمد هذا النوع الموسيقي على الارتجال والتجريب على نطاق واسع مع أبطال هذا النوع الموسيقي مثل ديوك إلينغتون وبيني كارتر.

يُعرف عن عازفي ومغني الجاز أنهم يتمتعون بمستوى ملحوظ من المهارة والخبرة الفنية. وكما يقول المثل، عليك أن تعرف القواعد لكي تخرق القواعد، والعديد من موسيقيي الجاز يأخذون هذا الأمر على محمل الجد عندما يتعلق الأمر بنظرية الموسيقى.

ما الذي يحدد تقدمات أوتار الجاز؟

ما الذي يميز تدرجات الأوتار في موسيقى الجاز

إذا كنت تتطلع إلى جعل الأوتار الخاصة بك تبرز من بين الحشود، فإن استخدام تدرج أوتار الجاز هو مكان رائع للبدء. يميل تدرج الجاز إلى أن يكون أكثر تعقيداً من تدرج أوتار موسيقى البوب أو الروك النموذجية، وغالباً ما يكسر بعض القواعد التقليدية لنظرية الموسيقى، مستخدماً المداخن والتوتر لخلق مشاعر مزاجية لا تُنسى.

من تشارلي باركر إلى لويس أرمسترونغ، تحمل تدرجات الجاز القياسية بعض الخصائص المشتركة. إليك بعض السمات المميزة التي قد تتوقعها بين تدرجات أوتار الجاز.

الإيقاع

هل لديك إيقاع؟ تُعد صياغة موسيقى الجاز فريدة من نوعها من حيث أنها تدمج الإيقاع والتعبير غير المنضبط كجزء من صوتها المميز. وعلى عكس معظم أنواع الموسيقى الأخرى، لا يجب أن تقع موسيقى الجاز بدقة على الإيقاعات الهابطة.

تتسم تدرجات أوتار موسيقى الجاز بالسلاسة وغالباً ما يكون لها نغمات رائدة بين الأوتار لخلق اهتمام وتكوين أكثر عضوية.

ونظراً لأن موسيقى الجاز ولدت من الارتجال، فإن خلق هذا التباين الديناميكي هو المفتاح. تبقيك تغييرات إيقاع موسيقى الجاز على أصابع قدميك عند الاستماع إلى هذا الشكل الديناميكي للغاية من الموسيقى.

الديناميكيات

لقد بُنيت موسيقى الجاز على أساس من ثني الأنواع الموسيقية الحية والارتجال. ولذلك، سواءً كنت تعزف على جيتار الجاز أو تعزف على بعض أوتار موسيقى الجاز البلوز، ستعبر عن مجموعة واسعة من النغمات والمستويات. تنحسر موسيقى الجاز وتتدفق فيما يتعلق برسالة الموسيقى.

السابع/التاسع/الثامن

تشير النغمات السابعة والتاسعة إلى موضع النغمات داخل 12 مفتاحًا بناءً على مفتاح البداية. على سبيل المثال، في مفتاح C الكبرى، النوتة السابعة في السلم الموسيقي هي B. وبالتالي فإن وتر CMaj7 هو C-E-G-B بإضافة النوتة السابعة إلى الوتر الشائع C الكبرى الذي يُكتب على أنه C-E-G.

يحتوي الوتر السابع على نغمة إضافية تضيف توترًا وإثارة للاهتمام إلى وتر معروف. وتستخدم النغمات التاسعة والثالثة عشر وغيرها هذا المبدأ نفسه، حيث تستمر في تكديس نغمات إضافية على الوتر الأساسي. يبدو وتر الجاز الأساسي وكأنه يتمتع بعمق أكبر بكثير بفضل مساعدة هذه النغمات الإضافية.

التحويرات

لا يُعرف عن موسيقى الجاز أنها موسيقى مباشرة. فعلى عكس أشكال الموسيقى الشائعة الأخرى، غالباً ما تقوم موسيقى الجاز بتبديل المفاتيح أو النغمات في عملية يُشار إليها بالتبديل. يخلق هذا التحول جواً ديناميكياً تشتهر به موسيقى الجاز.

التنافر

يشير التنافر إلى التوتر في الموسيقى. فكلما كانت النغمتان متقاربتين، زاد التنافر بينهما. تؤكد العديد من أوتار الجاز على هذه العلاقات حسب التصميم، مما يخلق التوتر ويطلقه من أجل المكافآت الصوتية. وتساعد الأجهزة الصوتية مثل الأوتار السابعة المهيمنة على تسهيل التنافر والتشكيلات التي تميز هذا النوع من الموسيقى.

تقنية تقدم أوتار الجاز الوترية

تقنية التدرجات الوترية لموسيقى الجاز

تقدمات أوتار الجاز فريدة من نوعها في الصوت والتأثير حسب التصميم. فيما يلي بعض التقنيات الرئيسية التي تجعل من تدرجات نغمات الجاز الوترية ساحرة كما هي:

استبدال التريتون

يشيع استخدام استبدال التريتونات، حيث يتم تبديل الوتر 7 المهيمن بآخر يبعد عنه بتريتون واحد، ويستخدم عادةً من خلال الارتجال ويستخدم لخلق التوتر، خاصةً أثناء المعزوفات المنفردة.

المهيمن الثانوي

الوتر المهيمن الثانوي هو إنشاء وتر مهيمن 7 (أو وتر 5 مع إضافة 7) مبني على أي درجة سلم موسيقي إلى جانب الوتر 5. يخلق هذا الجهاز الصوتي تنوعاً مُرضياً ويساعد عند الانتقال من حركة إلى أخرى.

تناقص الأوتار المارة المتناقصة

في ما بين الأوتار الرئيسية للتسلسل، غالبًا ما تتضمن معايير الجاز أوتارًا عابرة متناقصة. وتساعد هذه الأوتار على خلق التوتر والتحرر خاصة عند الانتقال بين الدرجة 4 و5 من السلم الموسيقي.

الزخارف

على الرغم من أن هذا الأمر عام إلى حد ما ويصعب تحديده، إلا أن تدرجات أوتار الجاز أكثر تعقيدًا بشكل عام من مجموعة الأوتار النموذجية. فبدلاً من التبديل المباشر بين الأوتار الصغرى والكبرى، فإنك تتعامل مع تدرجات مثل Em7 A7 A7 Dm7 G7 Cmaj7 Cmaj7.

ويظهر ذلك من خلال التكديس في موسيقى الجاز، وإضافة خطوط الباص السائرة، والنوتات الموسيقية الإضافية للانتقال من تعديل إلى آخر. تعطي موسيقى الجاز الأولوية لهذه الإضافات لأنها تجسد روح الارتجال.

تدرجات أوتار الجاز في موسيقى اليوم

ليس الجميع من محبي موسيقى الجاز الكلاسيكية. ومع ذلك، غالباً ما تظهر تدرجات أوتار الجاز في الموسيقى التي نحبها اليوم:

أمثلة على تدرجات أوتار الجاز

والآن بعد أن سمعت تدرجات نغمات الجاز الوترية، حان الوقت لوضعها موضع التنفيذ. فيما يلي خمسة تدرجات وترية كلاسيكية لموسيقى الجاز يمكن استخدامها في أي مفتاح لإضفاء الإثارة على موسيقاك.

II-V-I

ربما تكون الأشكال المختلفة للتتابع الكلاسيكي 2 5 1 هي الأكثر شعبية عبر معايير موسيقى الجاز. مثل أي تدرج وتري، يمكنك أيضاً إضافة 7 لإضفاء مزيد من الاهتمام. في مفتاح C، يساوي هذا التدرج الوتري في مفتاح C، هذا التدرج الوتري Dm7 إلى G7 إلى Cmaj7.

ويشمل التسلسل ii v i، أو ii V I، في هذه الحالة، العديد من أنواع الموسيقى بما في ذلك أغنية "Sunday Morning" لمارون 5:

أولاً-ثامناً-ثانياً-خامساً

هذا التدرج السهل السهل رائع في تأسيس المفتاح الذي يبدأ وينتهي بالوتر الأول والخامس المألوف أو الوتر المهيمن. خذ مثالاً من الكلاسيكيات مثل "خد لخد" لفريد أستير:

رابعاً-رابعاً

في حين قد يبدو الأمر غريباً، إلا أن الانتقال من الوتر الرابع الرئيسي إلى الوتر الرابع الثانوي يمكن أن يكون تدرجاً وترياً في حد ذاته. إنه أيضًا تدرج وتري بسيط جدًا لتتذكره إذا وجدت نفسك تكافح لتعلم أوتار الجاز. على سبيل المثال، في مفتاح C الرئيسي، هذا يساوي الانتقال من Fmaj7 إلى Fmin7 في مفتاح C الرئيسي، وهذا يساوي الانتقال من Fmaj7 إلى Fmin7.

يمكنك أن تسمع هذا التطور يتألق في أغانٍ مثل أغنية جورج بنسون "لن يكون هناك أبداً شخص آخر مثلك":

أولاً-رابعاً

قد يحتوي تدرج الوتر I IV على وترين فقط، لكن هذا لا يجعله أقل تأثيراً. إنه أقل شيوعاً بكثير من التسلسل الوتري I V الشائع جداً في موسيقى البوب، لكنك ستظل تسمعه في الأغاني الكلاسيكية الشهيرة مثل أغنية "تخيل" لجون لينون:

ثالثًا-ثالثًا-رابعًا-خامسًا-خامسًا

على الرغم من أن الوتر iii vi ii v غالبًا ما يُستخدم كتبديل بين المقاطع، إلا أنه لا يزال جديرًا بالذكر في سياق أوتار الجاز. تميل الأغاني ذات تأثير موسيقى الجاز إلى أن تكون ديناميكية إلى حد ما، حيث تتضمن تبديلًا منتظمًا بدلًا من تكرار نفس الأوتار مرارًا وتكرارًا.

يمكن استبدال الوتر الثاني الثانوي الثاني v الثانوي بالوتر الثاني الرئيسي الخامس اعتماداً على أساس مقطوعتك. نظرًا لأن موسيقى الجاز تتنقل بانتظام بين الوترين الرئيسي والثانوي، يمكنك تجربة أي وتر بنفس الطريقة التي تتعامل بها مع استبدال الوتر الثاني v.

إيماج7-II7-IM7-IIM7

اكتسب هذا التسلسل الوتري الكلاسيكي لموسيقى الجاز شهرة كبيرة باعتباره أحد أفضل التسلسلات الوترية الكلاسيكية، حيث يظهر في أغانٍ مثل "The Girl From Ipanema" و"Take the A Train":

في أغنية "الفتاة من إيبانيما" وحدها، ستختبر تحولات وترية من F#dim7 إلى Gm7 إلى C7 إلى Am7 إلى C7 مرة أخرى. يمكن أن يكون كل شريط مختلفاً في سياق تدرج أوتار الجاز.

كيفية عمل تدرج وتري لموسيقى الجاز

كيفية عمل تدرج وتري لموسيقى الجاز

لقد سمعت سحر تدرجات نغمات الجاز الوترية، والآن حان الوقت لتبني نغماتك الخاصة! إليك كيفية بناء أوتار الجاز الخاصة بك في 5 خطوات سهلة.

1. اختر مفتاح البداية

من أجل بناء تدرج نغماتك الوترية، عليك أولاً اختيار المفتاح أو عائلة النوتات لإنشاء أوتارك. موسيقى الجاز فريدة من نوعها من حيث أنك تنتقل عادةً من مفتاح إلى آخر، لذا من الجيد أيضاً تحديد أي مفاتيح أخرى ذات صلة من أجل التعديل المستقبلي.

اختر شيئاً ضمن نطاقك الصوتي أو الآلات الموسيقية التي ترتاح في عزفها. عندما تكون في شك، اختر مفتاح C لتجنب الأخطاء الأولية أثناء عزف التحويلات والتنويعات المعقدة في موسيقاك.

2. اكتب مخطط الأوتار الخاص بك

بمجرد اختيار المفتاح، يحين الوقت لكتابة مخططاتك الوترية. مع تدرجات نغمات الجاز، من الحكمة أن تكتب تكوينات الأوتار الرئيسية والثانوية على حد سواء، حيث أنك ستنتقل بانتظام بين المفتاحين أثناء نثر الأوتار المتناقصة، وغيرها من الزخارف. يمكنك أيضاً استخدام مرجع لمخطط الأوتار إذا وجدت نفسك عالقاً.

3. جرب تركيبات جديدة

حان الآن وقت الاستمتاع بوقتك! يمكنك البدء بمجموعات تدرج نغمات الجاز التقليدية مثل vi ii v أو العزف على معايير موسيقى الجاز، لكن يمكنك أيضًا المزج والمطابقة حسب الذوق. لاحظ أن بعضاً من أقوى العلاقات الصوتية في موسيقى الجاز تعتمد على التفاعل بين درجات السلم الموسيقي i وi وi وiv وv، لذا يجب عليك بالتأكيد العزف بهذه التركيبات المختلفة.

4. أضف تلك التوابل المميزة

يتمحور عزف موسيقى الجاز حول إضافة طبقة إضافية من النكهة إلى ألحانك. بمجرد أن تستقر على تدرج وتري موسيقي أنت متحمس له، ابحث عن طرق لإضافة التنويع والحركة والطبقات الإضافية في سياق أغنيتك.

ربما تأخذ وتر C الرئيسي وتحوله إلى Cmaj7. ربما تدمج التغييرات الإيقاعية، فتجعل الوتر v الخاص بك ينفصل عن النغمة الهابطة. ربما تستخدم أوتار نصف منقوصة بين أوتار التوقيع لسد الفجوة.

في موسيقى الجاز، لا توجد قواعد! تلاعب بصياغتك لتجعل لحنك ديناميكيًا ومتنوعًا قدر الإمكان.

5. الارتجال والمراجعة والتكرار!

ها أنت ذا! بمجرد أن يكون لديك تدرج وتري، حان الوقت للارتجال والإضافة إلى الموسيقى بأسلوب الجاز الحقيقي. اعزف على جيتار الجاز، أو اعزف على الجيتار، أو اعزف على المفاتيح فوق التسلسل الموسيقي. الاحتمالات لا حصر لها.

تقدمات أوتار الجاز مميزة. فهي تخاطر، وتضيف الزخارف، وتبني التشويق لخلق عمق في أبعاد الموسيقى التي يصعب العثور عليها بطريقة أخرى. نأمل أن يسهل عليك هذا الدليل دمج أوتار الجاز في موسيقاك.

سواءً كنت عازف جاز متمرس أو موسيقي ناشئ مهتم بعزف أوتار أكثر تعقيداً، فإن موسيقى الجاز تناسبك. استمتع بتجربة التدرجات الوترية لموسيقى الجاز!

اجعل أغانيك تنبض بالحياة بجودة احترافية في ثوانٍ معدودة!