تتسم طبيعة موسيقى الجاز بالحرية الإبداعية والارتجال، لذا لا ينبغي أن يكون من المفاجئ أن يتم دمج عدد لا يحصى من الآلات الموسيقية في تسجيلات الجاز على مر العقود.

ولكن ما هي الآلات الموسيقية التي نعتبرها "العمود الفقري" لهذا النوع من الموسيقى، وأين يمكننا الاستماع إلى كل واحدة منها في أفضل حالاتها؟

تتناول مقالة اليوم كل ما يتعلق بآلات الجاز: من قسم الإيقاع إلى الآلات القيادية والآلات غير المتوقعة، سنصف كل آلة موسيقية ونوضح مكانتها في منظومة الجاز المتغيرة باستمرار.

قسم الإيقاع

قسم الإيقاع هو أساس فرقة الجاز. وتتمثل مهمتها الرئيسية في دعم الآلات الرئيسية، لكن يمكن أن يكون لها أيضاً معزوفاتها المنفردة الخاصة بها. الآلات التي تندرج تحت هذه الفئة هي البيانو والباس والطبول.

الطبول

إن القول بأن الطبول في موسيقى الجاز أمر بالغ الأهمية سيكون تصريحاً مكبوحاً! وعلاوة على ذلك، عادةً ما يكون عازفو طبول الجاز قوة لا يستهان بها، فهم لا يحافظون على الإيقاع فحسب، بل يضيفون أيضاً الإيقاع المتزامن والديناميكيات المتطورة لزيادة حدة المقطوعة.

عازفو طبول الجاز مسؤولون عن إحساس "التأرجح" الذي ستجده في معظم مقطوعات الجاز. يتم ذلك من خلال تطبيق تغييرات دقيقة في النغمات لخلق إيقاع راقص، مع التركيز على أنماط الصنج أو أنماط هاي هات وإضافة اختلافات دقيقة في الفخ والطبل الباس.

عادةً ما تكون مجموعات طبول الجاز بسيطة للغاية، لكنها على الأرجح ستتضمن طبلة باس وطبل الفخ وطبل توم توم وتوم توم وهاي هات وصنج.

أفضل العازفين: ماكس روش، بادي ريتش، آرت بلاكي

استماع موصى به: آرت بلاكي ورسل الجاز - Moanin' (1958)

جيتار مزدوج

يسد الباص المزدوج الفجوة بين قسم الإيقاع والآلات الرئيسية. وعموماً، يعزف عازف الجيتار على جذور الأوتار، مما يعزز الإيقاع مع توفير أساس متين للآلات المنفردة.

يمكن لعازف الجيتار الجهير أن يتماسك مع عازف الإيقاع، وغالباً ما يستخدم خطوط الجيتار الجهير المتحرك لإعطاء إحساس واضح باتجاه الأغنية أو السيطرة على اللحن بأنماط معقدة أو معزوفات منفردة لحنية. وعلى الرغم من أنه أقل شيوعاً، قد ترى أيضاً عازف جيتار الباس الكهربائي على المسرح (جاكو باستوريوس).

أفضل العازفين: تشارلز مينجوس، بول تشامبرز

الاستماع الموصى به: تشارلز مينجوس - مينجوس آه أم (1959)

بيانو

يؤدي البيانو دورًا مزدوجًا في موسيقى الجاز: فهو يساعد في الحفاظ على الإيقاع مع الأوتار الإيقاعية ويوفر الأساس الهارموني الذي يمكن للآلات الرئيسية الارتجال عليه.

وكما أن عازفي الطبول هم المسؤولون عن "التأرجح"، فإن عازفي البيانو في موسيقى الجاز يقدمون ما يسمى "التأليف": أي مرافقة اللحن من خلال العزف على الأوتار بطريقة حيوية وإيقاعية مع ترك مساحة للآلات الأخرى لتحتل مركز الصدارة.

على الرغم من اعتبار البيانو آلة إيقاعية، إلا أن عازفي البيانو يمكنهم أيضاً عزف المعزوفات المنفردة وارتجال الموسيقى أثناء عزفهم.

أفضل العازفين: ثيلونيوس مونك، بيل إيفانز

استماع موصى به: بيل إيفانز الثلاثي - Sunday at the Village Vanguard (1961)

الرصاص

عادة ما تكون الآلات الرئيسية في موسيقى الجاز هي تلك الآلات التي تعزف اللحن الرئيسي ولها عزف منفرد متكرر. تمنح هذه الآلات الفرقة صوتاً مميزاً وهي الأدوات الرئيسية المستخدمة للتعبير عن طبيعة الأغنية. تُعد آلات النفخ الخشبية والنحاسية مثالاً للآلات الرئيسية في موسيقى الجاز، لكنها ليست الوحيدة.

الغيتار

وخلافاً لموسيقى الروك أو البلوز، يؤدي الجيتار في موسيقى الجاز دوراً أكثر دقة على غرار الأساس الإيقاعي الذي يوفره البيانو. في بعض الحالات، يعزف عازفو الجيتار ألحاناً ذات نغمة واحدة، ويقومون بدور الآلة الرئيسية، ولكن يمكنهم أيضاً مرافقة الأبواق ببساطة مع الأوتار الموسيقية.

على مر العقود، استكشف عدد لا يحصى من عازفي الجيتار إمكانيات هذه الآلة متعددة الاستخدامات في موسيقى الجاز، سواء باستخدام الجيتار الصوتي أو الكهربائي أو من خلال المزج بين الأنواع الموسيقية وتجاوزها. وغالباً ما يستخدم عازفو جيتار الجاز نغمة نظيفة، مما يسمح للدفء الطبيعي للآلة بالتألق.

أفضل العازفين: ويس مونتغمري، بات ميثيني

استماع موصى به: ويس مونتغمري - غيتار الجاز المذهل لويز مونتغمري (1960)

آلات الساكسفون

تسير آلات الساكسفون جنباً إلى جنب مع ولادة موسيقى الجاز وتطورها. وعلى مر العقود، تكيّفت آلات النفخ متعددة الاستخدامات هذه مع مختلف أنماط هذا النوع من الموسيقى، وظلت حاضرة باستمرار على المسرح.

هناك أربعة أنواع رئيسية من آلات الساكسفون الشائعة الاستخدام في موسيقى الجاز:

ساكسفون الألتو: يُستخدم ساكسفون الألتو عادةً كعازف رئيسي بفضل صوته اللامع. فهو يتمتع بمدى واسع وتعبير رائع، ولهذا السبب غالباً ما يُستخدم في المعزوفات المنفردة المحفزة.

ساكسفون التينور: ساكسفون التينور أعمق من الألتو، فهو يحقق التوازن بين القوة والدفء، مما يجعله مثالياً للعازفين الذين يتنقلون بين العزف المنفرد والعزف المنفرد.

الساكسفون السوبرانو: يتميز الساكسفون السوبرانو بطبقة صوت أعلى وصوت أكثر نفاذاً من الألتو. وهو يضيف جودة أثيرية لفرقة الجاز ويتمتع بالديناميكية النموذجية لأداء المغني.

الباريتون ساكسفون باريتون: إن توقيع صوت الباريتون هو الأعمق في عائلة الساكسفون. وهي ليست شائعة كآلة موسيقية رئيسية ولكنها يمكن أن تضيف رنيناً وعمقاً عند دمجها مع آلات أخرى خاصة في الفرق الموسيقية الكبيرة.

أفضل العازفين: جون كولتران (تينور، سوبرانو)، تشارلي باركر (ألتو)

الاستماع الموصى به: جون كولتران - A Love Supreme (1965)

الأبواق

تماماً مثل الساكسفون، استُخدمت آلات البوق في موسيقى الجاز منذ نشأة هذا النوع من الموسيقى. وما يجعلها تحظى بشعبية كبيرة هو صوتها الساطع، وسهولة حملها، وتعدد استخداماتها، وقدرتها على إنتاج لوحة صوتية واسعة، من الستروتو إلى الليغاتو.

فيما يلي أنواع الأبواق المستخدمة في موسيقى الجاز:

بوق Bb: إنه البوق القياسي في موسيقى الجاز لأنه الأكثر تنوعاً. ويمكنه إنتاج كل من النغمات العالية القوية والنغمات المنخفضة المغلفة. ربما تكون قد رأيته مرات لا تحصى.

بوق الفل وجيلهورن: يشبه البوق تقريباً البوق باستثناء جرس أعرض، ويتميز بوق الفلوجيلهورن بنبرة أكثر نعومة ونضارة، مما يجعله رائعاً للتلحين ولكنه ليس مثالياً كآلة موسيقية رئيسية.

البوق: البوق يشبه البوق ولكن بصوت أكثر دفئاً وهدوءاً. وقد حل البوق محلها بالكامل تقريباً، إلا في فرق الجاز ذات الطراز القديم.

أفضل العازفين: مايلز ديفيس، ديزي جيليسبي، تشيت بيكر

الاستماع الموصى به: مايلز ديفيس - نوع من الأزرق (1959)

الترومبون

الترومبون الذي يعني "البوق الكبير" باللغة الإيطالية، وهو آلة نحاسية مهمة أخرى تُستخدم في عزف الجاز. صوتها المميز غني وقوي، كما أن إمكانية الانزلاق بين النغمات من خلال آلية الانزلاق تجعلها آلة متعددة الاستخدامات للغاية.

هناك العديد من أنواع الترومبون المستخدمة في موسيقى الجاز:

الترومبون التينور: إنه أكثر أنواع الترومبون شيوعاً في موسيقى الجاز. يتميز الترومبون التينور بمدى متوسط وهو متعدد الاستخدامات بما يكفي للتعامل مع الخطوط اللحنية والتناغمات الإيقاعية على حد سواء. ويعزف عادةً في نفس نطاق صوت الباريتون.

الترومبون الجهير: بالمقارنة مع الترومبون التينور، فإن الترومبون الجهير له صوت أعمق وأكمل، لذلك عادةً ما يُستخدم لتعزيز السجلات السفلية لفرقة الجاز.

الترومبون الصمامي: على عكس أنواع الترومبون المذكورة أعلاه، والتي تستخدم شريحة لتغيير درجة الصوت، يستخدم الترومبون الصمامي صمامات مثل تلك الموجودة في البوق. وهذا يسهل عزف المقاطع السريعة لكنه يضحي بالصوت الانزلاقي السلس الذي يجعل الترومبون المنزلق شائعاً.

أفضل اللاعبين: جي جيه جونسون، كورتيس فولر

استماع موصى به: جاي جيه جونسون - جاي جاي جونسون البارز، المجلد 1 (1953)

غير التقليدية

قد لا تكون الآلات التالية غير شائعة مثل آلات الجاز الأخرى، لكنها تجلب أصواتاً وقواماً فريداً لفرقة الجاز، وقد استخدمها العديد من العازفين البارزين على مر السنين.

فيبرافون

غالباً ما يُستخدم الفيبرافون في موسيقى الجاز الحديثة ويعمل بشكل جيد كآلة إيقاعية ورصاصية. وبفضل قضبانها المعدنية وأنابيبها الرنانة، فهي آلة تنتج صوتاً مميزاً وقوياً. تنقسم مجتمعات موسيقى الجاز: فالبعض يحبها والبعض الآخر يجدها في غير محلها.

أفضل اللاعبين: ليونيل هامبتون، وميلت جاكسون

استماع موصى به: ميلت جاكسون - باغز جروف (1957)

أكورديون

ويعود الفضل في الغالب إلى الأعمال الرائعة لموسيقي الجاز ريتشارد غاليانو الذي نجح في أن يحفر الأكورديون مكانة في أنماط موسيقى الجاز المتأثرة بالموسيقى الشعبية الأوروبية، مثل موسيقى الجاز الغجرية وموسيقى التانغو جاز. إن قدرة هذه الآلة على إنتاج اللحن والتناغم في آن واحد يجعلها إضافة مثيرة للاهتمام إلى الفرق الموسيقية من جميع الأحجام، وربما تكون أصعب آلة موسيقية يمكن إتقان العزف عليها!

أفضل اللاعبين: ريتشارد غاليانو، آرت فان دام

يوصى بالاستماع: ريتشارد غاليانو - اللمسة الفرنسية (1998)

الكمان

الكمان والجاز؟ بالطبع! عند استخدامها بالشكل الصحيح، يمكن لهذه الآلة النموذجية في الموسيقى الكلاسيكية أن توسع بشكل كبير من اللوحة الصوتية لفرق الجاز دون أن تتسبب في تشويهها. قد لا تتمتع بخصائص التأرجح التي تتمتع بها الآلات الأخرى، ولكن يمكن للكمان أن يضخم من تأثير المقطوعة الموسيقية ويرتقي بها إلى المستوى التالي.

أفضل اللاعبين: ستيفان غرابيلي، وجان لوك بونتي، ومارك فيلدمان

الاستماع الموصى به: ستيفان غرابيلي - جانغو رينهارت وستيفان غرابيلي: خماسي نادي فرنسا المثير (1934-1948)

كلارينيت Bb

على الرغم من أن نغمة الكلارينيت الخشبية ونطاقها الواسع يجعلها آلة موسيقية منفردة مثالية لموسيقى الجاز ذات طابع الحنين إلى الماضي رغم أنها أقل شيوعاً في الوقت الحاضر مما كانت عليه في الأيام الأولى لموسيقى الديكسي لاند والسوينغ.

أفضل العازفين: بيني جودمان، آرتي شو، إريك دولفي (كلارينيت باس)

استماع موصى به: بيني جودمان - حفلة الجاز الشهيرة في قاعة كارنيجي هول عام 1938 (1938)

الناي

إن رشاقة الناي تجعله مثاليًا لأجزاء موسيقى الجاز السريعة والمعقدة، بالإضافة إلى المعزوفات المنفردة المرتجلة. وبفضل صوته الخفيف والمتجدد الهواء، يوفر المزامير تبايناً مثيراً للاهتمام مع الآلات النحاسية وآلات النفخ الخشبية التقليدية.

أفضل اللاعبين: هيربي مان، هوبرت لوز

الاستماع الموصى به: هيربي مان - عند بوابة القرية (1961)

ماريمبا

تُعد الماريمبا في الأساس آلة فيبغرافون ولكن مع قضبان خشبية، وتوفر صوتاً أكثر دفئاً وترابياً. وهي ليست شائعة جداً في موسيقى الجاز، لكن بعض الموسيقيين المبتكرين أثبتوا مدى قدرة هذه الآلة على التعبير عن الموسيقى وغمرها في أوركسترا الجاز.

أفضل اللاعبين: بوبي هاتشرسون، ديف صامويلز

الاستماع الموصى به: بوبي هاتشرسون - المكونات (1966)

أورغن هاموند

يأتي أورغن هاموند من موسيقى الغوسبل والسول، وهي أنواع موسيقية غالباً ما تتداخل مع موسيقى الجاز. ويمكنه إنتاج أوتار متواصلة وخطوط جهير في نفس الوقت، ويمكن تشويهه أو تهدئته من خلال الترددات والتأخيرات، مما يوسع من لوحة الأصوات.

وأخيراً، يتميز بنغمة مميزة وقدرة على ملء الغرفة بصوت قوي. ما الذي لا يعجبك في هذا الأرغن الكهربائي؟

أفضل اللاعبين: جيمي سميث، لاري يونغ

الاستماع الموصى به: جيمي سميث - العودة إلى كوخ الدجاج (1963)

وهذا كل ما أعرفه عن آلات الجاز! كما قلت في بداية المقال، يكمن جمال موسيقى الجاز في عدم القدرة على التنبؤ بها وحريتها التعبيرية. في حين أن الآلات المذكورة أعلاه هي الآلات الأكثر شيوعًا، إلا أن هناك الكثير من الآلات الأخرى المستعارة من أنواع أخرى أو المستخدمة في مجموعات أكبر يمكن أن تجعل مقطوعة الجاز فريدة من نوعها.

إذا كنت قد بدأت للتو في استكشاف هذا النوع الموسيقي الخالد، فإن توصيتي الأخيرة هي أن تفعل ذلك بعقل منفتح: تعلم من الأساتذة الذين سبقوك، مع الأخذ في الاعتبار الخيارات اللانهائية التي توفرها الآلات الموجودة تحت تصرفك. تأتي كل آلة من آلات النفخ الخشبية والآلات النحاسية بخصائص صوتية معينة قد تجعلها تمتزج بشكل جيد مع فرقتك الموسيقية الحالية، لذا اختر كل مكون من مكونات فرقتك بشكل مثالي، ولا تتوقف عن التجريب أبداً. استمتع بوقتك!