يجب أن أعترف أنني لم أبدأ في التعرف على أعمال تيمبالاند الهائلة وتأثيره على موسيقى البوب على مدار العقدين الماضيين إلا مؤخراً. أعني، كنت أعرف من هو. كنت أدرك أن اسم تيمبالاند ارتبط ببعض الأغاني الناجحة. لكن عمله ومداري الموسيقي لم يلتقيا أبداً بأي شكل من الأشكال.
إلى أن جاء عيد الميلاد الماضي، عندما أهداني شخص ما بطاقة بوفيه "كل ما يمكنك أكله" من عملاق الفيديو التعليمي عبر الإنترنت Masterclass. أمضيت الأسبوع الأخير من عام 2020 وأنا أستمع إلى حكمة العقل الذي يقف وراء أغانيه الناجحة مثل "Work It" و"Pony" و"Dirt Off Your Shoulder". ربما شعرت بالحسد قليلاً من إعدادات Ableton Live Push الخاصة به أيضاً، ولكن ليس هذا هو الهدف من هذا المنشور (ومع ذلك، انظر الدرس 6 أدناه).
إذاً، إذا كان إنتاجي مختلفاً بشكل كبير عن تيمبالاند، فلماذا تزعج نفسك بمشاهدة سلسلة فيديوهاته؟ تكمن الإجابة في الدرس الأول.
الدرس 1: التأثر
من الواضح جداً منذ البداية أن تيمبالاند من أشد المعجبين بالموسيقى. ويظهر حماسه لها بشكل واضح في جميع مراحل عملية الإنتاج، بدءاً من وضع الإيقاع الأول وحتى الانتهاء من خط الأغنية. وحبه لكل ما هو موسيقي يعني أنه يستمع إلى مجموعة واسعة من الأنماط الموسيقية. فمن أواخر حقبة الديسكو في أوائل الثمانينيات، مروراً بالإيقاعات الأفريقية وصولاً إلى السلالم الموسيقية العربية، يستوعب تيمبالاند كل هذه الأنماط ويجعلها تؤثر على لغته الموسيقية.
الدرس 2: الحصول على الاستماع
في أحد الدروس، يتحدث تيمبالاند عن العثور على الإلهام الموسيقي في جميع جوانب الحياة اليومية، سواء كان صوت بكاء طفل رضيع، أو صوت الأمواج على الشاطئ، أو حتى صوت آلة التخلص من القمامة أثناء عملها. كل شيء يحتوي على شكل من أشكال الموسيقى إذا أصغيت إليه بما فيه الكفاية. ابحث عنه، واعثر عليه، واستخدمه لخلق أصوات لا تسمعها في أي مكان آخر.
الدرس 3: كن مبدعًا
يستخدم تيمبالاند "طريقة عشوائية" عندما يبتكر إيقاعاته. فبدلاً من الوصول إلى مزيج قياسي من الركلة/السناير/القبعة/الهات يقوم بتوزيع عشوائي للأصوات التي يخصصها لوحدة تحكم Push ويتلاعب بها ليضع إيقاعاته في طبقات. لقد استخدمت هذا النهج العشوائي عند البدء في مسار موسيقي وحصلت على بعض النتائج الرائعة.
الدرس 4: التعاون في العمل المشترك
ذكّرتني مشاهدة تيمبالاند وهو يعمل مع زملائه بمدى أهمية التعاون. فالفريق أكبر من مجموع أجزائه، ومشاهدة الإلهام يتطاير في أرجاء الغرفة كان دليلاً على السحر الذي يمكن أن يحدث عندما تنفتح على التعاون.
الدرس 5: الاسترخاء
ومن الأمور المدهشة التي استخلصناها من الحصص هو مدى مرح تيمبالاند أثناء العملية الإبداعية. فقد كان يركض إلى المقصورة الصوتية ويضع عظام الأغنية باستخدام صوته فقط. نوع من الإيقاع، ولكن ليس بالمعنى التقليدي. في النهاية، يتعلق الأمر في النهاية بإتاحة المجال لنفسك للعب وعدم التعديل الذاتي أثناء سيرك.
الدرس 6: احصل على الراحة
حسد العتاد يحدث للجميع. إنها الطريقة التي يستمر بها مطورو البرامج والأجهزة في العمل. لكن تيمبالاند يشير إلى أن المنتجين يصبحون عظماء بسبب قراراتهم الإبداعية، وليس بسبب امتلاكهم لمليارات المكونات الإضافية. فكلما كنت أكثر إلمامًا بالأدوات المتاحة لك، كلما زادت طاقتك الذهنية للحفاظ على إلهامك الموسيقي ومواصلة تطوير صوتك.
الدرس 7: كن سعيدًا
وأخيراً، من الواضح تماماً أن الإنتاج الموسيقي بالنسبة لتيمبالاند هو شيء من البهجة. إنه يتعلق بالتواصل مع الآخرين وابتكار أصوات تتخطى الحدود وتلامس الحياة. ركّز على الموسيقى كمكافأة خاصة بها. والباقي سيتبع ذلك.
