يعود تاريخ الجيتار الصوتي إلى آلاف السنين، وعلى الرغم من أننا أتقنا القدرة على العزف عليه، إلا أنه لا يزال أحد أكثر الآلات الموسيقية صعوبة في الحصول على المزيج الصحيح. في معظم الأحيان، ينتهي الأمر بالمهندسين والمسجلين الهواة إما بتسجيلات غيتار صاخبة ومزعجة للغيتار الصوتي تخفي النغمات المنخفضة أو مسارات رقيقة وقاسية تغطي على الأصوات الخفيفة والغناء.
ومع ذلك، عندما تقوم بمزج الغيتار الصوتي بالطريقة الصحيحة، ستحصل على دفء طبيعي وميض يبدو رائعاً في أي مزيج!
لمساعدتك في ذلك، قمتُ بتجميع دليل تفصيلي خطوة بخطوة حول مزج الجيتار الصوتي. استمر في القراءة لتتعلم كل شيء عن كيفية معادل وضغط الجيتار الصوتي، بالإضافة إلى إضافة مؤثرات مثل التشبع والتردد.
الحصول على التسجيل الصحيح
إذا كنت تتحكم أيضًا في عملية التسجيل، فخذ وقتك في التأكد من حصولك على الصوت الصحيح من المصدر. كثير من الناس لديهم عقلية "إصلاحه في المزيج" هذه الأيام. لسوء الحظ، مع آلة موسيقية طبيعية مثل الجيتار الصوتي، إذا لم تحصل على نقطة بداية جيدة للعمل بها، فقد يكون من المستحيل تقريبًا أن تجعلها تعمل.
أثناء التتبع، ابذل قصارى جهدك للعثور على نقطة مناسبة. إذا كان هناك شيء لا يبدو صحيحاً، ففكر في تعديل بعض المتغيرات.
ربما يكون الميكروفون الذي تستخدمه ليس الميكروفون المناسب، أو ربما يكون وضعه غير مناسب.
ربما غرفة التسجيل غير معالجة والانعكاسات بارزة جداً.
ربما تحتاج إلى تغيير الأوتار للتخلص من الصرير والضوضاء غير المرغوب فيها.
من الأسهل مائة مرة أن تجعل صوت الجيتار الصوتي جيدًا في المزيج إذا كان يبدو جيدًا في المصدر.
النظر في دور الجيتار الصوتي
قبل أن ندخل في عملية المزج، أريد أن أتحدث سريعاً عن جانب مهم يغفل عنه الكثير من المنتجين - تحديد الغرض من كل عنصر في المزيج.
عليك أن تقرر سبب وجود الجيتار الصوتي في المقام الأول.
هل من المفترض أن تكون العنصر الرئيسي في المسار، أم يجب أن تلعب دورًا مساندًا أكثر من كونها عنصرًا مساعدًا يضيف تعقيدًا هارمونيًا أو إيقاعيًا؟
باستخدام هذا السؤال، يمكنك أن تقرر مباشرةً كيف تريد تسجيله ومزجه قبل أن تبدأ.
كيفية عمل ميكروفون غيتار صوتي
هناك بعض المتغيرات الرئيسية التي ستحتاج إلى ملاحظة عند تسجيل الغيتار الصوتي. لا أريد أن أخوض كثيراً في التسجيل المجسم بميكروفونين، لأن هذا وحش مختلف تماماً، لذا في هذا المثال، دعنا نتظاهر بأنك تسجل بميكروفون واحد.
- ابحث عن الغرفة المناسبة: اختر الغرفة المناسبة للتسجيل فيها وستوفر على نفسك قدراً لا نهاية له من الصداع في المستقبل. إذا لم يكن لديك استوديو معالج للتسجيل فيه، فإنني أوصي بالتسجيل في غرف بها الكثير من المفروشات الناعمة، حيث يمكنها امتصاص الانعكاسات غير المرغوب فيها.
- جرّب وضع الميكروفون في الغرفة: عند وضع الميكروفون في الغرفة، حاول الابتعاد عن المركز بالضبط، أو بجوار الجدران، لتجنب الموجات الواقفة والانعكاسات القوية. يمكن عادةً العثور على أفضل صوت بعيدًا عن المركز قليلاً.
- جرب مسافة الميكروفون: إيجاد توازن بين تأثير القرب الساحق وفقدان الطاقة يأتي من الحصول على المسافة الصحيحة بين كبسولة الميكروفون والغيتار الصوتي. غالبًا ما أحب أن أبدأ بوضعها على بعد ذراع ثم التعديل من هناك.
- تلاعب بالزاوية: يمكن لارتفاع الميكروفون واتجاهه أن يؤثر على تسجيل جيتارك بشكل كبير أيضًا. غالبًا ما يكون من الجيد الابتعاد عن فتحة الصوت لتجنب الازدهار. أبدأ عادةً بزاوية الميكروفون الخاص بي عند الحنق الثاني عشر مع الارتفاع فوق فتحة الصوت مباشرةً.
العثور على توازنك
قبل أن تلمس حتى أي مكونات إضافية للمزج، ستحتاج إلى التأكد من أن الغيتار الصوتي متوازن في المزيج الخاص بك. وهذا يعني الحصول على مستوى الصوت الصحيح فيما يتعلق بالآلات الأخرى في المزيج. لا يمكنني التأكيد على أهمية هذه الخطوة بما فيه الكفاية.
بغض النظر عن مقدار المعادل أو الضغط أو المؤثرات التي تستخدمها، إذا لم يكن لديك مزيج متوازن، فلن يبدو الصوت صحيحًا.
أحد التمارين الجيدة التي أحب استخدامها هو مزج الغيتار الصوتي والتظاهر بأنني لا أملك أي مكونات إضافية لمزجها. بهذه الطريقة، أقتصر على استخدام مستوى الصوت للحصول على أفضل صوت ممكن. ستندهش إلى أي مدى يمكنك الوصول إليه باستخدام خافت الصوت فقط.
ثبّت توقيتك
بمجرد أن تقوم بموازنة القيثارات الصوتية الخاصة بك، تأكد من ضبط توقيتها بشكل صحيح مع بقية المسار. هذا يعني تقطيع، وتمديد، وتعديل تسجيلاتك بحيث تكون على الإيقاع وفي الجيب.
دائماً ما يفاجئني مدى تنظيف التوقيت الذي يمكن أن يجلس الغيتار في المزيج. بينما أنت في ذلك، تخلص من الضوضاء الدخيلة أثناء الفواصل في التسجيل بحيث لا يشغل المسار مساحة عندما لا يعزف الجيتار الصوتي.
سلسلة إشاراتي المبتدئين
عند مزج الغيتار الصوتي، عادةً ما أستخدم سلسلة بسيطة للبدء. تتكون هذه السلسلة من أربعة عناصر رئيسية:
- المعادل الطرحي: التخلص من الترددات الإشكالية
- الضغط: توفير تحكم ديناميكي
- المعادل الإضافي: تشكيل النغمة
- التردد: إضافة الأجواء المحيطة (خاصة إذا تم التسجيل في بيئة ميتة)
وأحياناً أضيف أحياناً التشبع ومؤثرات أخرى إذا كانت الأغنية تستدعي ذلك، على الرغم من أن هذه العناصر الأربعة هي ما ستجده في كل مزيج الغيتار الصوتي الذي أقوم به.
المعادل الطرحي
أول شيء أقوم به عندما أقوم بمزج الغيتار الصوتي هو التخلص مما أسميه "الترددات الإشكالية".
يمكن أن تشمل:
- نهاية منخفضة موحلة
- نغمة الغرفة سيئة
- رنين منخفض-متوسط منخفض
- ضوضاء الأوتار الباهظة
- مزيج مما سبق ذكره
من الجيد دائمًا إزالة هذه المشكلات في أقرب وقت ممكن حتى تعمل أي معالجة إضافية تستخدمها على الحصول على صوت مسجل واضح ومتوازن.
غالبًا ما أبدأ بالاستماع إلى كيفية تفاعل صوت الجيتار الصوتي مع المزيج بأكمله، مع التركيز على ترددات معينة، مثل الترددات المنخفضة والمتوسطة والعالية. لا تتخذ قرارات المعادل خارج السياق. على الرغم من أنك قد تكون قادرًا على جعل صوت جيتارك الصوتي رائعًا باستخدام المعادل الطرحي بمفرده، إلا أن ذلك لا يعني أنه سيبدو جيدًا في سياق المزيج.
قد يستغرق ضبط أذنك على الترددات بعض الوقت. ومع ذلك، ستبدأ على الأرجح بملاحظة المشاكل في هذه الترددات، اعتماداً على تسجيل الغيتار الصوتي.
بومى منخفضة منخفضة النهاية
إذا كنت تتعامل مع ترددات منخفضة صاخبة، فمن المحتمل أن يكون ذلك بسبب رنين الجسم أو ضعف صوت الغرفة أو تأثير القرب، وهو استجابة جهير مرتفعة نتيجة تسجيل الجيتار الصوتي بالقرب من الميكروفون.
إن أسهل طريقة لترويض هذه المشكلات هي استخدام مرشح تمرير عالٍ معتدل حول 80-100 هرتز.
وسط منخفض موحل موحل
في كثير من الأحيان، يأتي الطين في الترددات المتوسطة المنخفضة من الرنين غير المرغوب فيه في الغرفة. قد يكون من الصعب أحيانًا معادلة هذه الترددات، لأنها غالبًا ما تكون نفس الترددات التي تريدها بالفعل للحفاظ على نغمة غيتار صوتي دافئة.
الفكرة هنا هي إيجاد توازن.
أحب غالبًا ما أحب أن أبحث بين 150-300 هرتز عند إجراء تخفيضات للطين وبين 300-1 كيلو هرتز عند إجراء تخفيضات للنغمات الإجمالية وصوت الغرفة. إذا كانت هناك ترددات فائقة التحديد تسبب لك مشاكل في هذا النطاق، يمكنك استخدام قيمة Q ضيقة لإزالتها.
إذا وجدت أن هذه الترددات المنخفضة-المتوسطة غير المرغوب فيها متقطعة، أوصي باستخدام معادل ديناميكي بدلاً من ذلك، بحيث تقللها فقط عند الضرورة وتتركها سليمة في غير ذلك للحفاظ على صوت أكثر دفئاً.
قاسي متوسط المدى
اعتمادًا على الميكروفون الذي تستخدمه وعمر الأوتار، قد تلتقط خشونة من صرير الأوتار التي تطغى على جيتارك. إذا كانت هذه هي الحالة، يمكنك استخدام تخفيضات دقيقة باستخدام معادل صوت ديناميكي للتخلص من ضوضاء الأوتار عند ظهورها. غالبًا ما أحب أن أستهدف ما بين 2-5 كيلو هرتز، حيث أن هذا هو المكان الذي يبرز فيه الصرير بشكل أكبر.
الترددات العالية الصاخبة
مرة أخرى، اعتماداً على الغيتار والميكروفون المستخدم لتسجيله، قد ينتهي بك الأمر مع بعض الترددات العالية التي لها نغمة صفيح أو نغمة معدنية غير سارة. ولكن عند التخلص من هذه الترددات، عليك أن تكون حذرًا، حيث يمكنك التخلص من الكثير من الترددات العالية المهمة التي تعطي الغيتار الصوتي بُعدًا.
وعادةً ما أختار عادةً رفًا خفيفًا أو مرشح تمرير منخفض من 12 كيلو هرتز وما فوق.
الضغط
يعد الضغط أساسيًا لأي تسجيل حديث للغيتار الصوتي، حيث يعمل على تسوية الديناميكيات وتثبيت الغيتار في مكانه.
بالطبع، تتطلب بعض أنماط الموسيقى ضغطًا أكثر أو أقل من غيرها. فالطريقة التي يبدو بها صوت الجيتار الصوتي في الموسيقى الشعبية تختلف كثيرًا عن الطريقة التي يبدو بها في موسيقى البوب، ويتعلق الكثير من ذلك بكيفية ضغطه.
إذا كنت تريد أن يبدو صوت جيتارك الصوتي طبيعيًا، يمكنك استخدام وقت هجوم أبطأ ووقت تحرير أسرع، حيث سيساعد ذلك على إبراز اللقطات أو النقرات للحصول على صوت أكثر إيقاعًا. من ناحية أخرى، إذا كنت تريد التحكم في العابرين ودفع الجيتار الصوتي إلى الخلف في المزيج، يمكنك استخدام وقت هجوم أسرع وإصدار أبطأ.
يمكن بعد ذلك استخدام العتبة والنسبة لتحديد مقدار الضغط الذي تحصل عليه.
أسلوبي المفضل تمامًا لضغط الجيتار الصوتي هو ما أحب أن أسميه ضغط "العناق الدافئ". ويستخدم نسبة منخفضة (2-3:1)، وهجوم أبطأ، وتحرير أسرع، وتخفيض الكسب في أي مكان من 2-5 ديسيبل.
هذا رائع للعزف المتناسق بالأصابع أو العزف على الوتر.
إذا كانت لديك أي قمم إضافية تظهر، يمكنك استخدام ضاغط إضافي بوقت هجوم أسرع ووقت تحرير أسرع ونسبة أعلى. غالبًا ما أجد نفسي بحاجة إلى استخدام ضاغط ثانٍ مع القيثارات الصوتية المعزوفة بالأصابع، حيث تميل بعض النغمات إلى البروز أكثر من غيرها.
المعادل المضاف
في حين أنه سيكون من السهل أن أعطيك قائمة "سرية" من التعزيزات التي تعمل مع القيثارات الصوتية، إلا أن الحقيقة هي أن جميع القيثارات الصوتية مختلفة وبعضها يبدو أفضل في نطاقات معينة من غيرها. مع ذلك، غالبًا ما أجد نفسي أضيف تعزيزًا صغيرًا من 10 كيلو هرتز وما فوق لإعطائها القليل من "التألق" و"الهواء".
إذا كان صوت 10 كيلو هرتز يبدو صغيرًا جدًا، فيمكنك رفع الصوت حتى 12-15 كيلو هرتز. فقط استخدم أذنيك لتحديد الصوت المناسب.
من ناحية أخرى، أجد نفسي أحيانًا أقوم بتعزيز ما بين 150 و250 هرتز لإعطاء تسجيلي المزيد من الدفء والامتلاء. يمكن أن يكون هذا مفيدًا بشكل خاص في ترتيب متناثر.
تخصيص النطاق
أحد الأساليب التي أحب استخدامها عند مزج الغيتار الصوتي (أو أي آلة موسيقية أخرى) هو تخصيص نطاق لها لتعيش فيه. عند القيام بذلك، يمكنك التأكد من عدم وجود أي من آلاتك الموسيقية تتصارع مع بعضها البعض على المساحة.
في هذه الحالة، يمكنك تحديد المكان الذي تريد أن يعيش فيه الغيتار الصوتي الخاص بك من حيث التردد وتعزيزه في هذا النطاق. فقط تأكد من أنك لم تمنح هذا النطاق لأي آلات أخرى في المزيج الخاص بك، حتى لا تتصارع مع بعضها البعض لجذب الانتباه.
يمكنك أخذ هذه الفكرة خطوة أخرى إلى الأمام عن طريق إجراء تخفيضات صغيرة في أدوات أخرى في نفس النطاق.
التشبع
إذا كان المعادل الإضافي وحده لا يفي بالغرض، يمكنك التفكير في استخدام التشبع لإضافة بعض التوافقيات الممتعة إلى إشارتك.
تشبع الشريط هو أحد أدواتي المفضلة للقيثارات الصوتية، حيث أنه يضيف القليل من الدفء والكثافة لإضفاء طابع عتيق. حتى أن بعض إضافات التشبع تضيف القليل من الضغط أيضًا، مما يخفف من الذروات والخشونة غير المرغوب فيها.
إضافة الأجواء المحيطة
بمجرد أن يصبح صوت جيتارك الصوتي نظيفًا ومصقولًا ومتوازنًا في المزيج، يمكنك استخدام الصدى لإعطائه مساحة.
وبينما يقوم بعض مهندسي التسجيل المحترفين بإعداد ميكروفونات الغرفة لالتقاط صوت الغرفة أثناء عملية التسجيل، فإن معظم منتجي الاستوديوهات المنزلية لا يتمتعون بهذا النوع من الرفاهية. وفي كثير من الأحيان، يحصلون على تسجيلات تبدو مسطحة بعض الشيء أو أحادية البعد دون جوهر الفضاء.
السؤال هو، كيف نستخدم الصدى على الجيتار الصوتي لجعله يبدو أفضل؟
تعتمد الإجابة على هذا السؤال على المزيج الخاص بك. يمكن أن يكون تردد الغرفة الاستريو الخفي رائعًا لخلق إحساس بالفضاء المادي حول الجيتار الصوتي، على غرار ما قد تسمعه إذا كنت تعزف عليه في غرفة فارغة.
تعتبر ارتدادات الغرفة والحجرة رائعة للحصول على أصوات أكثر طبيعية، بينما تعتبر ارتدادات القاعة واللوحة رائعة للحصول على أصوات أكثر إثارة.
من هناك، يمكنك ضبط طول ذيل التردد لجعله يبدو أقرب أو أبعد. أوصي أيضًا باستخدام التأخير المسبق لإبقاء الصوت الجاف في المقدمة وصوت التردد في الخلف.
معادل التردد الخاص بك
أفضل جزء من استخدام تردد الإرسال بدلاً من وضع التردد مباشرةً على مسار الغيتار الصوتي الخاص بك هو أنه يمكنك معادل الإشارة الرطبة لقطع أي ترددات غير مرغوب فيها. على سبيل المثال، قد ترغب في وضع مرشح تمرير منخفض ومرشح تمرير عالي على إرسال الترددات لمنعها من أن تبدو موحلة أو مزعجة، مع التركيز أكثر على الترددات المتوسطة.
تحريك القيثارات الصوتية
سيؤثر التحريك على كيفية وضع القيثارات الصوتية داخل صورة الاستريو.
سيقوم العديد من المهندسين الذين يضاعفون القيثارات الصوتية بتحريكها بقوة لليسار وبقوة لليمين للحصول على أوسع صوت. ومع ذلك، لا تنجح هذه الطريقة مع كل مزيج، وفي بعض الحالات، يمكن أن تبدو غير مترابطة بعض الشيء.
أوصي باستخدام زوج لطيف من سماعات الرأس للاستماع إلى مسارات مرجعية مع عزف القيثارات الصوتية لمعرفة مكانها في مجال الاستريو. يمكنك بعد ذلك استخدام المرجع لاتخاذ قرارات في المزيج الخاص بك.
الحصول على أفضل صوت غيتار صوتي على الإطلاق
على الرغم من أن الجيتار الصوتي آلة موسيقية بسيطة نسبياً، إلا أن هناك الكثير من الأمور التي يجب مراعاتها عندما يتعلق الأمر بالمزج. ومع ذلك، من خلال تطبيق التقنيات المذكورة أعلاه، ستتمكن من الحصول على صوت يشبه المزيج الموسيقي لكبار المهندسين والمنتجين.
استمتع بالخلط ولا تخف من التجربة!
