يمثل مزج موسيقى الجاز تحدياً فريداً من نوعه، حيث يعيدنا إلى جذور أحد أكثر الأنواع الموسيقية ثباتاً في تاريخ الموسيقى. على عكس العديد من الأنماط المعاصرة التي تتطور باستمرار مع التطورات التكنولوجية، حافظت موسيقى الجاز بشكل ملحوظ على صوتها الأصيل على مدى العقود الماضية.
تبرز السمة الحقيقية للمهندس الماهر في أسلوبه في مزج تسجيلات موسيقى الجاز، حيث يجب الحفاظ على جوهر الأداء الحي والديناميكيات الدقيقة بدلاً من إعادة اختراعها. إذا كنت شخصًا معتادًا على مزج موسيقى البوب أو الروك أو الهيب هوب أو الموسيقى الإلكترونية، فقد يكون من الصعب أن تخرج عما تفهمه حاليًا كمهندس مزج.
يتطلب مزج موسيقى الجاز نهجًا أكثر دقة، بدءًا من التقاط التفاعل العفوي بين الآلات الموسيقية إلى احترام المساحة الصوتية التي تحدد صوتها. سنقوم اليوم باستكشاف 13 نصيحة وتقنية مجربة لمزج موسيقى الجاز واستكشاف كيف يمكن أن يجعلك تبني هذه الأساليب الفريدة مهندس صوت أفضل!
1. حافظ على الأشياء طبيعية
لطالما كانت موسيقى الجاز متأصلة بعمق في النوادي والملاهي الليلية. وحتى يومنا هذا، فهي تحمل في طياتها جوهر المساحات الصوتية الطبيعية التي كان لها صدى في البداية.
هذا الارتباط ببيئته ليس تاريخيًا فحسب، بل هو جانب مهم من جوانب هذا النوع من الموسيقى وجاذبيته. تزدهر العروض الحية والعفوية والتفاعلية التي تتسم بها موسيقى الجاز في هذه البيئات الصوتية! نحن نريد أن نسمع الفروق الدقيقة في ترددات الغرفة والتفاعل بين الموسيقيين في الفرقة، حتى لو لم تكن "مثالية" من الناحية الفنية.
تماشياً مع التقاليد، يتم العزف على معظم آلات الجاز بشكلها النقي غير المضخم، سواءً كان الباس أو الساكسفون أو البيانو. كمهندس مزج يعمل مع موسيقى الجاز، يكمن التحدي في الحفاظ على هذه الأصالة الطبيعية. إذا كنت مسؤولاً عن جلسة التسجيل، فهذا يعني أيضًا التفكير بعناية في وضع الميكروفون في الغرفة.
ما لم يخبرك الفنان على وجه التحديد بالمغامرة وتجربة شيء تجريبي، يجب أن يكون هدفك الأساسي هو تكرار الشعور بالتواجد في الغرفة مع الموسيقيين.
2. تساهل مع الضغط
تكمن العاطفة في موسيقى الجاز في الديناميكيات، لذا فإن الرفق في الضغط هو المفتاح.
إن النطاق الديناميكي المتأصل في موسيقى الجاز - من أنعم ضربة فرشاة على الفخ إلى الانفجار الكامل لقسم نحاسي متفجر - يحكي قصة. التوتر والإطلاق هو كل شيء، ولهذا السبب فإن أحد أكبر الأخطاء التي يمكن أن يرتكبها مهندسو المزيج هو الضغط الزائد.
آخر شيء تريد فعله هو أن تسلب الموسيقى شريانها الحيوي وتنزع منها المد والجزر.
عند استخدام الضغط في موسيقى الجاز، يجب أن يكون لديك غرض واضح وصريح. على سبيل المثال، يمكنك استخدام الضاغط على الجيتار المزدوج بلمسة خفيفة لمعادلة المستويات بين النغمات الموسيقية ومقاطع الانحناء، بحيث يكون كلاهما في المزيج بشكل جيد.
على البيانو، يمكن تطبيق الضغط على البيانو لترويض قمم المقاطع المتقطعة الأكثر قوة مع الحفاظ على الاختلافات الصوتية التعبيرية للمقاطع الأكثر نعومة وغنائية.
3. استخدام تشبع الشريط
تم تسجيل بعض من أفضل تسجيلات الجاز على شريط، لذا سواء كنت تعرف ذلك أم لا، فإن الصوت والتشبع الذي تحصل عليه منه هو شيء اعتدت على سماعه.
التشبع الشريطي هو أحد أنواع التشبع المفضلة لديّ لاستخدامه في المزيج، خاصةً عندما تريد الدفء والطابع والتماسك. حتى عند استخدامه بمهارة، يمكن أن يكون مؤثراً جداً. بالإضافة إلى التوافقيات التي تحصل عليها من التشبع، يمكنك أيضًا الحصول على ضغط طفيف تفتقر إليه التسجيلات الرقمية غالبًا.
عند استخدام تشبع الشريط على الشريط الرئيسي، اتبع نهجًا خفيفًا. والهدف هنا هو إضفاء دفء وامتلاء متماسك على المزيج بأكمله دون المساس بوضوحه ونطاقه الديناميكي. قد يطلق البعض على ذلك اسم "الغراء".
تتضمن بعض ملحقات تشبع الأشرطة المفضلة لديّ ملحقات تشبع الأشرطة مثل Universal Audio Ampex ATR-102، والتي توفر تمثيلًا دقيقًا لآلة الأشرطة الكلاسيكية، و Waves J37، المستوحاة من الآلة التي استُخدمت لتسجيل العديد من أعظم الألبومات في الستينيات.
4. ابحث عن مساحة في وقت مبكر
العثور على مساحة في المزيج الخام الخاص بك في وقت مبكر أمر بالغ الأهمية، خاصة في موسيقى الجاز. قبل أن تصل إلى معادل الصوت، ضع في اعتبارك التحريك والمستويات كأدوات أساسية لخلق المساحة والعمق. والفكرة هنا هي أن تجعل كل عنصر يتناسب مع مجال الاستريو بشكل طبيعي بحيث لا تحتاج إلى استخدام معادل الصوت بشكل كبير في النهاية.
قم بتحريك المستويات وضبطها لتهيئة المسرح لكل آلة موسيقية للتألق في المساحة الخاصة بها. على سبيل المثال، يمكنك تحريك قسم الإيقاع بعيدًا عن المركز قليلاً لعكس موضعها الفعلي في بيئة حية، مع وضع الباس المزدوج إلى اليسار قليلاً والبيانو إلى اليمين. يمكن تحريك الطبول وفقًا لوجهة نظر المستمع، مع وضع القبعة المرتفعة قليلاً إلى جانب واحد وتوزّع الطبول عبر مجال الاستريو لمنحك تمثيلًا أكثر واقعية.
5. دع الطبول تقرر
أحد مبادئي التوجيهية لمزج موسيقى الجاز هو "دع الطبول تقرر". من وجهة نظري، فإن الخصائص الصوتية وديناميكيات الطبول هي التي تحدد نغمة بقية المزيج.
لننظر في طريقتين متناقضتين بشكل صارخ لمزج الطبول في موسيقى الجاز.
في أحد السيناريوهات، قد تحتوي الطبول على كمين ناعم ومصقول وطبل ركلة خفيف وهادئ لاستكمال أجواء الصالة الكلاسيكية الهادئة والهادئة والمدخنة. ويتطلب هذا الإعداد أن يتم مزج الباس والبيانو والأبواق بطريقة تعكس هذه الدقة.
على الجانب الآخر، قد يتميز المزيج الذي يركز على مسار بيبوب عالي الطاقة بفخ مع طقطقة حادة وواضحة وطبل ركلة يكون محكمًا وبارزًا. قد يتطلب صوت الطبل هذا أيضًا نهج مزج أكثر قوة وديناميكية لبقية الآلات الموسيقية.
خذ على سبيل المثال صوت الطبول الدقيق لبول موتيان على أغنية "Sunday at the Village Vanguard" لبيل إيفانز "Sunday at the Village Vanguard"، حيث لا يقتصر عمله على فرشاته على تحديد المزاج التأملي فحسب، بل يملي أيضًا مزيجًا تتنفس فيه كل آلة موسيقية وتتفاعل. على الجانب الآخر من الطيف، لدينا الطاقة المتفجرة لأرت بلاكي في أغنية "Moanin"، والتي تُظهر كيف يمكن للطبول القوية التي تتصدر المشهد أن تجبر الموسيقيين الآخرين على رفع مستوى العزف.
6. استعد لمراوغات المزج بين الفرق الموسيقية الحية
أحد أكثر التحديات الفريدة في مزج موسيقى الجاز هو معرفة كيفية مزج موسيقى الجاز مع فرقة موسيقية حية، وهي طريقة تفكير مختلفة عن تلك التي تطبقها عادةً في مزج موسيقى البوب.
تلتقط العديد من تسجيلات الجاز سحر الجلسة الحية. فأنت تضع مجموعة من موسيقيي الجاز في غرفة وتحيطهم بمجموعة من الميكروفونات وتضغط على زر التسجيل. على الرغم من أن هذه قد تكون أفضل طريقة لالتقاط التفاعل العفوي والطاقة في الأداء الحي، إلا أنها تقدم أيضًا تعقيدات مثل مشاكل النزيف والطور.
النزيف هو الصوت الصادر من إحدى الآلات الموسيقية الذي يلتقطه ميكروفون آلة أخرى. ومع ذلك، في موسيقى الجاز، بدلاً من النظر إلى النزيف على أنه مشكلة، يمكنك الاستفادة منه كفرصة لإضافة العمق والواقعية إلى المزيج الخاص بك.
ميكروفونات الغرفة، على سبيل المثال، لا تقدر بثمن في هذا السياق. سيستخدمها مهندس التسجيل لالتقاط الصوت الجماعي للمجموعة في نفس الغرفة، مما يمنح المزيج إحساسًا بالوحدة يصعب تكراره مع المسارات المعزولة. والمفتاح هنا هو الانتباه لمشكلات الطور بين مصادر الميكروفون هذه.
استمع إلى علاقات الطور بين الميكروفونات، خاصة تلك القريبة من بعضها البعض أو التي تلتقط نفس المصدر. يمكن أن يؤدي عكس طور الميكروفون في كثير من الأحيان إلى حل مشكلة إلغاء الطور وتعزيز الصوت الرقيق. يمكنك أيضًا أن تكون استراتيجيًّا باستخدام التبويب وأتمتة الصوت لتقليل تأثير النزيف في اللحظات الحرجة.
7. المعالجة بالتوازي
المعالجة المتوازية هي إحدى تقنياتي المفضلة بشكل عام، ولكن عند مزج موسيقى الجاز، فهي أساسية.
من خلال نقل المؤثرات مثل الضغط أو التردد أو التأخير إلى قنوات متوازية، يمكنك مزج الإشارة المعالجة مع المسارات الأصلية غير المعالجة، وزيادة بعض الجوانب الصوتية دون أن يطغى على الصوت الطبيعي العام للمزيج.
في مزيج موسيقى الجاز، غالبًا ما أستخدم ضغطًا متوازيًا على الطبول، حيث أرسل مسارات الطبول إلى ناقل مع ضغط شديد ثم أخلط هذا مرة أخرى مع الطبول الأصلية غير المعالجة. في النهاية، تحصل في النهاية على صوت طبول أكثر قوة وتماسكًا مع الاحتفاظ بالدقة والديناميكيات الضرورية لموسيقى الجاز.
التردد المتوازي رائع بنفس الطريقة. على سبيل المثال، قد أرسل مسار ساكسفون أو بوق إلى ناقل مخصص للتردد لخلق إحساس بالفضاء المحيط دون أن أجعل الصوت يبدو بعيدًا أو باهتًا. وبالطبع، ما لم يطلب الموسيقي ذلك، فمن الأفضل أن تكون خفية مع المؤثرات المكانية مثل الارتداد والتأخير.
8. الاستفادة من أتمتة الحجم
تتفوق أتمتة الصوت على الضغط عند مزج موسيقى الجاز. فبدلاً من سماع بعض القمم والوصول إلى ضاغط للتحكم فيها، يمكنك استخدام أتمتة الصوت لخفضها للحصول على تحكم أكثر دقة وطبيعية.
يمكن للضغط، حتى عندما يتم تطبيقه بشكل خفيف نسبيًا، أن يسحق الحياة من لحظة عزف منفرد عفوي. من ناحية أخرى، تتيح لك أتمتة الصوت إما تحسين أجزاء معينة من الأداء أو إخضاعها حسب الحاجة، مما يمنحك التحكم للتأكد من سماع كل فارق بسيط تمامًا كما هو مقصود.
9. كن دقيقًا مع المؤثرات
يمكن للطريقة التي تستخدم بها المؤثرات في ألبوم الجاز الخاص بك أن تؤثر على مدى "خلود" صوت الألبوم.
يمكن أن تبدو بعض التسجيلات، مثل تلك التي تعود إلى حقبة السبعينيات من موسيقى الجاز المندمجة مع الباصات المحملة بالفيسر، أو تسجيلات الروك في الثمانينيات التي تتميز بالاستخدام المكثف لموسيقى الترددات المقطوعة التي كانت سائدة في ذلك الوقت.
بالتأكيد، ربما اعتقد المنتجون والمهندسون أنهم كانوا مبتكرين في ذلك الوقت، وعلى الرغم من أنهم كانوا كذلك، إلا أن ذلك يرسخ تلك التسجيلات في فترة محددة، مما قد يحد من جاذبيتها للمستمعين في المستقبل.
إن مفتاح منع الأسطوانة من أن تبدو قديمة هو خدمة احتياجات الموسيقى قبل كل شيء. دع التسجيل نفسه يحدد ما إذا كان ينبغي استخدام المؤثرات أم لا. على سبيل المثال، أسطوانة موسيقى الجاز التي تهدف إلى التقاط الأجواء الحية والصوتية لألبوم بلو نوت في الستينيات ستستفيد من الحد الأدنى من المؤثرات.
ومن ناحية أخرى، قد يسعد أي مشروع حديث لدمج موسيقى الجاز، مثل "إلكتريك ماسادا" أو "جيمس بلود أولمر"، أن يدمج المؤثرات الباطنية مثل التأخير والفازرات للخروج عن معايير هذا النوع من الموسيقى. والفرق هو أن هذه المؤثرات ستكون جزءًا من الصوت، مما يجعلها بيانًا فنيًا بدلاً من ربطها بمؤثرات رخيصة في نهاية المطاف.
10. ابحث عن التردد المناسب
بدلاً من الاعتماد على المؤثرات الثقيلة المستندة إلى الوقت عند مزج موسيقى الجاز، غالباً ما أوصي بالميل أكثر نحو إعدادات الترددات المحيطة أو ترددات الغرفة. هذه الأنواع من الترددات مصممة لمحاكاة الصوتيات الطبيعية للمكان، مما يوفر إحساسًا بالهواء والبعد الذي يعزز الإحساس الحي للتسجيل دون الانتقاص من الطابع الموسيقي.
الهدف هو جعل الفرقة الموسيقية تشعر وكأنها تؤدي معًا في نفس المكان، حتى لو تم تسجيل المسارات بشكل منفصل. يمكن أن تملأ الترددات المحيطة والغرفة بمهارة الفجوات بين الآلات، وتربطها معًا في مسرح صوتي متماسك يعكس تجربة نادي الجاز أو قاعة الحفلات الموسيقية الحية.
عند اختيار ارتداد لمزيج موسيقى الجاز، ضع في اعتبارك الإعدادات التي توفر إحساسًا واقعيًا بالفضاء مع وقت اضمحلال قصير نسبيًا.
11. احذر حروب الصخب
أنا متأكد من أننا جميعًا قد اكتفينا جميعًا من سماعنا عن "حروب الصخب" في هذه المرحلة. ومع ذلك، هذا لا يعني أننا لا نزال في اتجاه نحو ممارسات إتقان متزايدة العدوانية تهدف إلى جعل الموسيقى صاخبة قدر الإمكان.
الأمر هو أن هذا السعي وراء أقصى قدر من الصخب لا يتماشى مع روح موسيقى الجاز. تزدهر مزيج موسيقى الجاز على المد والجزر، واللحظات الهادئة المعبرة مثل اللحظات الصاخبة.
عند إعداد مزيج موسيقى الجاز لإتقانها وبثها أو بثها في نهاية المطاف، يجب توخي الحذر بشكل خاص للحفاظ على السلامة الديناميكية. يمكن أن يؤدي دفع مزيج موسيقى الجاز بقوة شديدة في المحدد أو برنامج الترميز إلى تشويه أو قطع أثرية غير مرغوب فيها. وغالباً ما تتحمل الصنج وطأة هذه المعالجة القوية.
باعتبارها أحد أكثر العناصر حيوية في موسيقى الجاز، تساهم الصنج بشكل كبير في إحساس المقطوعة الموسيقية وأجوائها. ولكن عندما تكون محدودة بشكل مفرط، فإنك تحصل على مزيج يبدو مقيدًا ومصطنعًا. وهذا على الأرجح أحد الأسباب التي تجعلنا لا نسمع الكثير من الصنج الثقيل في موسيقى البوب. فهي لا تتفق مع الإتقان الثقيل.
بدلًا من الضغط على أقصى ارتفاع للصوت لمساعدة المزيج الخاص بك على الوقوف أمام الآخرين على منصات البث، من الأفضل أن تتبنى النطاق الديناميكي بدلًا من أن تدفع خوارزميات البث إلى خفض صوتك الرئيسي كجزاء لجهارة الصوت.
12. استخدام معادلات الأجهزة
يمكن أن يؤثر المعادل بشكل كبير على صوت المزيج النهائي.
يمكن أن يضيف اختيار معادلات صوت كلاسيكية أكثر تحفظًا أو محاكاة المكونات الإضافية الخاصة بها تلك الطبقة الرائعة من الثراء التناظري والدقة التي تعمل بشكل جميل في موسيقى الجاز. فهي ليست بنفس الدقة تقريبًا، على الرغم من أن هذا هو الهدف منها. نريد أن تكون خيارات المعادل لدينا موسيقية وليست جراحية.
يعد مكبر الصوت Pultec EQP-1A أحد المفضلات لدي لمزج تسجيلات الجاز. فهو يتمتع بقدرة فريدة على قطع وتعزيز نفس التردد في نفس الوقت، مما يمكن أن يضيف عمقاً وحضوراً للجهير المستقيم، على سبيل المثال.
تعد محاكيات Neve 1073 رائعة أيضًا عندما ترغب في تحلية الغناء، مع الحفاظ على الإحساس العضوي.
13. الخلطات الأخرى المرجعية
المرجعية هي ممارسة لا تقدر بثمن لأي مهندس مزج، بغض النظر عن النوع الذي تعمل عليه. لحسن الحظ، في موسيقى الجاز، لدينا عقود من المعايير الصوتية لإرشادنا خلال عملية المزج.
اختر مقطوعة موسيقية لموسيقى الجاز التي تم مزجها وإتقانها بشكل احترافي وتشترك مع مقطوعتك في أوجه التشابه وحللها عن كثب لاكتساب رؤى حول كيفية تحقيق التوازن بين الآلات وإدارة الديناميكيات وتطبيق المؤثرات بطريقة تعزز التأثير العاطفي للموسيقى ووضوحها.
بعد المزج لساعات طويلة، قد يكون من الصعب الاحتفاظ بمنظور جديد. مع الرجوع إلى المراجع، يكون لديك المنظور الصحيح أمامك للتحقق مرة أخرى من قراراتك في أي لحظة والتأكد من أنك على المسار الصحيح.
النتيجة النهائية
بالمقارنة مع الأنواع الموسيقية الأخرى، قد يكون من الصعب جداً مزج موسيقى الجاز. لديك صعوبة مزج الآلات الصوتية في تسجيل مباشر وعدم القدرة على إخفاء العيوب وراء المؤثرات مثل الضغط والتردد.
لهذا السبب من المهم جداً أن تكون الأمور في نصابها الصحيح أثناء عملية التسجيل. سيخبرك أي مازج موسيقى جاز عظيم أن تسجيلات الجاز الأسطورية لا تأتي من عملية المزج، بل من العازفين والتركيب والتسجيل. بمجرد أن تصبح بين يديك، فإن مهمتك الوحيدة هي الارتقاء بتجربة الاستماع.
لعل هذه النصائح تلهمك هذه النصائح للمزج بالحساسية والانسيابية التي تتطلبها موسيقى الجاز، بحيث تتأرجح كل مقطوعة تلمسها وتتمايل وتتأرجح وتتردد صداها لأجيال قادمة!
