بغض النظر عن نوع المزيج الذي أعمل عليه، هناك بعض الصفات التي أسعى إليها غالبًا: الاتساع والعمق والدقة والجرأة. هذه الأهداف ثابتة إلى حد كبير، بغض النظر عن النوع الموسيقي. بدءًا من موسيقى الجاز الأكثر سلاسة إلى موسيقى ال EDM الأكثر صرامة، هناك بعض المبادئ التي عادةً ما أتركها توجهني، مثل "تنظيف النهاية المنخفضة" و"جعل الأصوات تلتصق ببعضها البعض".

ومع ذلك، عند مزج موسيقى الميتال، وخاصة الميتال الحديث، مع إيقاعاته السريعة الحادة وتنسيقاته الكثيفة، تتغير قواعد العزف. ورغم أنني سأظل أستخدم بعض التقنيات التقليدية كأساس، إلا أن الكثافة المطلوبة من كل طبقة تتطلب لمسة أكثر ابتكارًا.

اليوم، أريد أن أقدم لكم دليلًا متعمقًا لمزج موسيقى الميتال من البداية إلى النهاية. يمكنني القول بكل إخلاص أنك بعد أن تقرأ هذا الدليل، لن تحتاج إلى دليل آخر للحصول على الوضوح والقوة التي تبحث عنها في مزج موسيقى الميتال.

لكن أولاً، أريد أن أجيب على سؤال مهم.

ما سبب صعوبة خلط المعادن؟

أشعر بأنني أرى باستمرار فيديوهات جديدة على YouTube تظهر باستمرار مع نصائح لخلط المعادن. وبالطبع، ما كانت هذه الفيديوهات ستحظى بالشعبية التي تحظى بها لو لم يكن الناس يكافحون كثيراً لخلطها.

والسؤال هو، لماذا هو أصعب بكثير من مزج موسيقى البوب العادية؟

ترتيبات كثيفة

وغالبًا ما تستخدم موسيقى الميتال الحديثة ترتيبات كثيفة ومعقدة، مع مسارات غيتار متعددة، وقرع طبول مزدوج، ونغمات سريعة الإيقاع ومشوشة للغاية. هذه الكثافة يمكن أن تجعل من الصعب ضمان سماع كل آلة بوضوح دون أن ينتهي بك الأمر بكرة كبيرة من الهريسة.

بالإضافة إلى ذلك، أصبح التشويه الثقيل سمة مميزة لموسيقى الميتال. نحن نستخدمه للحصول على نغمات الجيتار والجهير القوية والعنيفة التي نعرفها ونحبها جميعًا. لكن أحد الآثار الجانبية للتشويه هو أنه يزيد من المحتوى التوافقي. إذا لم يتم ذلك بعناية، يمكن أن ينتهي بنا الأمر بمزيج موحل وتعريف محجوب بين الطبقات المختلفة. العثور على هذا التوازن الدقيق هو أحد الأشياء التي يعاني منها العديد من المهندسين المبتدئين.

التنسيب الصوتي

يمكن أن يختلف غناء المعدن بشكل كبير.

من الغناء النظيف على غرار ديو إلى الصرير الخنزير العدواني والهدير والصراخ، قد يكون من الصعب معرفة كيف تريد وضع غنائك في مزيج كثيف بالفعل. أنت لا تريد أن يتم تغطية غنائك بجدار من القيثارات، ولكنك لا تريد أيضًا أن تجلس فوق الآلات الموسيقية كما هو الحال في مزيج موسيقى البوب.

الإرهاق

تتمتع موسيقى الميتال بطاقة لا هوادة فيها.

بعد فترة، قد يكون الاستماع إلى نفس الإيقاع الصاخب والنغمة اللونية أمرًا شاقًا. وعلى عكس مقطوعات موسيقى R&B، فإن الخصائص القاسية لموسيقى الميتال قد تجعل من الصعب الاستماع إليها لفترات طويلة.

وبعيدًا عن الجوانب الجسدية، غالبًا ما تتعامل موسيقى الميتال مع مواضيع عدوانية وشدة عاطفية. وتتطلب بعض الأغاني جهدًا نفسيًا جادًا من جانب المازج لتجنب الإرهاق في وقت مبكر. فالاستماع بمستويات معقولة وأخذ فترات راحة متكررة أمران أساسيان.

استخدام العينات

قد يخبرك العديد من مهندسي المزج في المدرسة القديمة أن استخدام عينات الطبل في مزج المعادن بدعة. إذا كنت تحصل على التسجيل الصحيح فورًا وتعرف كيفية استخدام المعادل والضغط، فلن تحتاج إلى تعزيز عينات الطبول، أليس كذلك؟

حسنًا، هذا ليس هو الحال في كثير من الأحيان، خاصةً عندما يكون المزيج الذي تم إرساله إليك يحتوي على طبول ديناميكية بشكل مفرط تم تسجيلها بشكل سيء في غرفة سيئة الصوت.

من نواحٍ عديدة، أصبح استخدام عينات الطبول شائعًا مثل استخدام الضبط التلقائي في مزيج موسيقى البوب. ومثلما اعتادت آذاننا على سماع النغمة المثالية في أغاني البوب المفضلة لدينا، فقد اعتادت أيضًا على القوة والدقة المميزة في مزيج موسيقى الميتال الحديثة.

في بعض الأحيان، يكون استخدام عينات الطبول هو أسرع طريق للوصول إلى هناك، فلماذا لا تستفيد منه؟

يمكن للعينات الصحيحة أن تعزز قوة طبولك وتناسقها عبر المسار، مع التأكد من أن كل ضربة تقدم تأثيرًا كبيرًا مثل التي سبقتها. وهذا أمر ذو قيمة خاصة في مزيج موسيقى الميتال، حيث أنك تريد طبولاً تخترق جدران الجيتار والباص الكثيفة دون أن تفقد شراستها.

إيجاد التوازن

والآن، أنا لا أقول لك أن تذهب وتمحو ما عمل مهندس التسجيل بلا كلل أو ملل لإنشائه. التسجيل الأصلي هو المكان الذي يكمن فيه الصوت الفريد والعاطفة الفريدة للمسار. استبدل ذلك بالكامل بالعينات، وسينتهي بك الأمر مع طبول تبدو كأي طبول أخرى.

إن إيجاد التوازن الصحيح بين أصوات الطبول الأصلية والعينات المضافة هو المفتاح هنا.

وغالباً ما يكون هدفي هو استكمال وتعزيز نغمات الطبول الطبيعية بدلاً من استبدالها بالكامل، بحيث تحتفظ المجموعة بطابعها الفريد مع الاستفادة من النغمات المضافة والوضوح الذي يمكن أن توفره العينات.

لهذا السبب أحب عادةً إضافة عينات طبول مسجلة أثناء الجلسة بدلاً من استخدام عينات من طرف ثالث، لأنها تمنحك صوتًا أكثر تماسكًا يمتزج بشكل طبيعي مع الخصائص الصوتية للمجموعة. بالطبع، إذا لم يكن لديك عينات من الجلسة، فإن عينات الطرف الثالث المختارة بعناية والتي تتطابق بشكل وثيق مع صوت المجموعة ستفي بالغرض. فقط أبقِ أذنك مفتوحة واحرص دائمًا على الحفاظ على سلامة صوت الطبل الأصلي.

يمكن التعامل مع دمج عينات الطبول في مزيج معدني بطريقتين. إحدى الطريقتين هي استبدال العينة، حيث يتم استخدام مشغلات من أداء الطبل الأصلي لتنشيط العينات. يمكن أن تكون هذه الطريقة مفيدة بشكل خاص لتعزيز الضربات الضعيفة أو غير المتناسقة. والطريقة الأخرى هي مزج العينات، حيث يتم مزج العينات جنبًا إلى جنب مع النغمات الأصلية لإضافة الوزن والجسم دون تجاوز صوت الطبل الطبيعي تمامًا.

كيفية دمج العينات

لحسن الحظ، أصبحت هذه العملية أسهل من أي وقت مضى. لدينا الكثير من المكونات الإضافية تحت تصرفنا لإضافة عينات الطبول. بعض الخيارات الأكثر شيوعًا تشمل مشغل Slate Digital's Trigger، الذي يوفر دقة ومرونة عالية للتشغيل والمزج، وToontrack's Superior Drummer، الذي يحتوي على مكتبة واسعة من العينات عالية الجودة التي يمكنك تخصيصها بالكامل لتناسب المزيج الخاص بك.

مثل معظم مهندسي مزج موسيقى الميتال، أصبحت مولعًا جدًا بـ Steven Slate Drums على مدى السنوات القليلة الماضية. إنه أمر رائع عندما تريد أصوات طبول واقعية يمكن دمجها بسهولة في إنتاج موسيقى الميتال. إمكانيات التحرير رائعة وأجد دائمًا أنه من السهل تكييف العينات مع المزيج الخاص بي بشكل مثالي.

والآن بعد أن استكشفنا الفن الدقيق لاستخدام عينات الطبول عند مزج موسيقى الميتال، دعنا ننتقل إلى المشهد الأوسع لعملية مزج موسيقى الميتال.

عملية خلط المعادن

تتمثل نصف معركة مزج موسيقى الميتال في الحصول على الأصوات الصحيحة من المصدر، ولكن بمجرد أن تشعر بأنك حصلت عليها في مكانها، يمكنك البدء في مهمة جعل هذه الأصوات تتناسب مع بعضها البعض بأفضل ما يمكنك.

1. محاذاة الطور والوقت

تتمثل الخطوة الأولى في التأكد من أن كل شيء في محله وفي الوقت المناسب.

بدون الاهتمام بهذه الخطوة، يكاد يكون من المستحيل الحصول على القوة والوضوح اللذين تريدهما من مزيجك المعدني.

مصادر طبل الركل

عند التعامل مع مصادر متعددة لركلة الطبول، مثل الميكروفونات المختلفة والعينات المضافة، فأنت تريد التأكد من أنها مترابطة الطور. ويتضمن ذلك محاذاة الأشكال الموجية لكل مصدر ركلة طبلة بحيث تتكامل بدلاً من إلغاء بعضها البعض.

وتتمثل إحدى الطرق البسيطة في تكبير الأشكال الموجية في شعبة النهوض بالموسيقى وضبط توقيت المسارات يدويًا حتى تصطف القمم والقيعان بأكبر قدر ممكن. عند القيام بذلك، ستزيد من تأثير الصوت المدمج إلى أقصى حد.

أوصي أيضاً باختيار مصدر طبل واحد للهيمنة على الترددات المنخفضة أو الترددات الفرعية لمنع تضارب الترددات بينهما. من خلال تخصيص مسؤولية الترددات الفرعية لمصدر واحد، تحصل على نهاية سفلية أكثر تركيزاً وتأثيراً، مما يسمح للعناصر الأخرى من مجموعة الطبل والمزيج بالجلوس بشكل أكثر راحة في نطاقات التردد الخاصة بها.

مسارات الفخاخ والميكروفونات العلوية وميكروفونات الغرفة

أولِ اهتماماً مماثلاً للمسارات الفخية والنوافذ العلوية وميكروفونات الغرفة.

بالنسبة للفخاخ، قم بمحاذاة الميكروفون القريب مع أي عينات مستخدمة. يجب أيضًا فحص الميكروفونات العلوية وميكروفونات الغرفة مع الميكروفونات القريبة للتأكد من أنها في الطور. قد تحتاج إلى قلب مفتاح الطور على شريط قنوات DAW الخاص بك والاستماع إلى الموضع الذي يوفر صوتًا أكمل.

إذا كنت ترغب في تسريع العملية، فهناك الكثير من المكونات الإضافية للمحاذاة التلقائية التي يمكنها ضبط التوقيت والطور تلقائيًا، مثل Sound Radix Auto-Align أو Waves In-Phase.

مسارات جهاز تنظيم صوت الجهير ومضخم الصوت

إن محاذاة مسار الجهير DI (الحقن المباشر) مع مسار مضخم الصوت الجهير (إذا كان لديك واحد) هي الخطوة الحاسمة التالية.

نظرًا لأن هذه المسارات تمثل نفس الأداء الذي تم التقاطه بطرق مختلفة، فإن محاذاة هذه المسارات تمنحك نغمة جهير أكثر إحكامًا وتماسكًا. ما عليك سوى مطابقة العابر الأولي للشكل الموجي من مسار DI مع مسار مضخم الصوت لتعزيزهما.

التأكد من أن جميع الأدوات في الوقت المناسب

وبالطبع، تريد أيضًا التأكد من أن جميع الآلات الموسيقية متزامنة مع بعضها البعض، دون أن تمتص الحياة من الأداء. إليك الخطوات التي أتخذها عادةً:

• ابدأ بقسم الإيقاع وقم بمحاذاة مسارات الطبل أولاً. ستكون هي العمود الفقري للمزيج، لذا ستحتاج إلى التأكد من أنها ضيقة بما يكفي على الشبكة لتوفير الاتساق، ولكن ليس ضيقًا لدرجة أنها تفقد الإحساس البشري.
• قم بمحاذاة الجهير مع ركلة الطبل. التفاعل بينهما هو مفتاح إحكام الإيقاع.
• تحقق من محاذاة القيثارات الإيقاعية مع مسارات الطبل والجهير وقم بإجراء أي تعديلات ضرورية لضمان إحكامها.
• وأخيراً، قم بمحاذاة أي آلات موسيقية أو غناء إضافي للتأكد من توافقها مع الأساس الإيقاعي القائم.

2. التجميع

بعد ذلك، أحب تجميع آلاتي الموسيقية في ناقل من خلال توجيه مسارات متعددة لآلات متشابهة، مثل الطبول أو الجيتار أو الغناء، إلى قنوات ناقل واحد.

لا يعمل هذا النهج على تبسيط سير عمل المزج من خلال السماح لي بمعالجة مسارات متعددة في وقت واحد فحسب، بل يساعد أيضًا في الحصول على صوت أكثر تماسكًا. من خلال تطبيق المؤثرات والمعادل والضغط على مجموعة من الآلات الموسيقية ككل، يمكنك لصقها معًا.

بالإضافة إلى ذلك، سيوفر لك استخدام معادل صوت واحد على حائط من القيثارات وحدة المعالجة المركزية أكثر من وضع مجموعة من إضافات المعادل على مسارات فردية تحتوي جميعها على نفس الإعدادات.

3. توازن الحجم

يجب أن يكون توازن الصوت هو المحور الرئيسي لأي مزيج. إذا لم تحصل على هذا الجزء بشكل صحيح، فلن يساعدك أي قدر من المعادل أو الضغط أو المؤثرات.

أثناء مرحلة موازنة مستوى الصوت، تريد التأكد من أن كل عنصر من عناصر المسار مسموع (أو محسوس) بوضوح، ويساهم في التأثير الكلي دون أن يطغى على المزيج. وعادةً ما ألتزم بالقاعدة العامة المتمثلة في الحفاظ على 6 ديسيبل على الأقل من مساحة الرأس خلال هذه العملية لمنع القطع الرقمي وإتاحة مساحة كافية لعملية الإتقان النهائية.

موازنة الطبول

يعد صوت الطبلة المحكم عنصرًا أساسيًا في موسيقى الميتال الحديثة، وللحصول على هذا الصوت، من الجيد إعطاء الأولوية لميكروفونات الطبلة الموضعية على الميكروفونات العلوية أو ميكروفونات الغرفة. يسمح هذا الأسلوب بتحكم أكثر دقة في عناصر الطبل الفردية.

يمكنك البدء بالركلة والفخ ثم مزج الطبول والصنج بعناية حسب الذوق. الطريقة التي ستوازن بها طبولك ستعتمد تماماً على الأغنية، على الرغم من أن نصيحة واحدة يمكنني أن أعطيك إياها هي أن تكون حذراً مع النفقات العامة. الكثير من المزيج المعدني للهواة يبدو قاسياً وفاحشاً لأن مهندس المزيج قام بتثبيت الصنج عالياً جداً.

الموازنة بين الجيتار والباص

الخطوة التالية هي موازنة الباص والجيتار بالنسبة للطبول.

يجب أن يكون الجهير مكملاً لطبلة الركلة، بحيث يملأ الترددات المنخفضة دون أن يتخطاها. سنقوم في نهاية المطاف بمعادل الصوت وضغطه، لذا لا تقسو على نفسك إذا لم يبدو الصوت مثاليًا في البداية.

أحب عادةً أن أعزف منفردًا على الركلة وأرفع خافت صوت الجيتار الجهير حتى أشعر أنه مغلق. ستعرف ذلك عندما تسمعه.

أما بالنسبة للجيتارات، فهي غالبًا ما تكون نجوم موسيقى الميتال. تأكد من أنها تقطع بوضوح دون أن تهيمن على الطبول والباص.

موازنة الأصوات

ليس هناك الكثير مما يمكنني قوله عندما يتعلق الأمر بموازنة المستويات الصوتية، حيث سيتم تحديدها إلى حد كبير حسب أسلوب ونوع الأداء. تتطلب العديد من الأنماط العدوانية أن تبرز الأصوات بشكل بارز في المزيج، بينما قد تمتزج الأجزاء الأكثر لحنية أو ذات الطابع الجوي بشكل أكبر مع خلفية الآلات الموسيقية.

تحب العديد من فرق الميتال التي قمت بمزجها أن تكون غناءها في الخلف في المزيج. ودائمًا ما يتبادر إلى ذهني ديفتونيس هنا، حيث أشعر أن تشينو يحب أن تندمج أصواته مع الآلات الموسيقية بدلًا من أن تبرز.

والفكرة هنا هي أن الوضوح قد لا يكون دائمًا أمرًا بالغ الأهمية، خاصةً إذا كنت ترغب في تحويل الانتباه إلى الجيتار أو الطبول.

4. التحريك

والآن، لاحظ أنني لم أقل أي شيء عن التحريك بعد.

هذا لأنني أحب أن أحصل على توازن الصوت في الأحادية. وبالطبع، ستتغير المستويات النسبية بمجرد أن أبدأ في تحريك الأشياء، ولكن بالنسبة لي، من الأسهل بالنسبة لي أن أتأكد من أن توازني التقريبي يبدو جيدًا في الأحادية قبل أن أركز على مكان آخر.

يلعب التحريك الجيد دوراً حاسماً في إنشاء مزيج واسع. من السهل أن تبدو الأشياء مزدحمة بدونه، خاصة في المزيج الكثيف.

عادةً ما أحب أن أبدأ بأساس مركزي قوي من خلال الحفاظ على ركلة وكمنجة وباس وغناء رئيسي في المنتصف، ثم توزيع الجيتار ولوحات المفاتيح والغناء المساند بشكل استراتيجي عبر حقل الاستريو لخلق تباين.

غالبًا ما تتحرك القيثارات المضاعفة يمينًا ويسارًا بقوة، على الرغم من أنني أقوم أحيانًا بتحريكها قليلًا للداخل وأقوم بأتمتتها للخارج أثناء الكورس لجعلها أكثر تأثيرًا.

من الجيد أيضًا أن تفكر في الطريقة التي تريد أن تجلس بها طبولك - من منظور الطبال أم منظور الجمهور؟

أخطاء التنقيب عن الأخطاء التي يجب تجنبها

هناك بعض المزالق التي يجب تجنبها في التنقيب.

بالنسبة للمبتدئين، يمكن أن يؤدي الإفراط في تحريك الآلات إلى أقصى اليسار أو اليمين إلى مزيج غير متوازن، خاصة إذا قمت بتحريك عنصر ما بقوة في اتجاه واحد دون وجود شيء على الجانب الآخر لتحقيق التوازن.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يؤدي إهمال العلاقة الطورية بين المصادر المسجلة والمصادر التي تم تحويلها إلى DI'd عند فصلها عن بعضها البعض إلى صوت ضعيف أو أجوف، ولهذا السبب أوصي دائمًا بفحص المزيج بانتظام في مونو للتأكد من عدم اختفاء العناصر المحظورة أو خروجها عن الطور.

انتبه أيضًا إلى عدم ازدحام مناطق معينة من مجال الاستريو. إذا كان لديك مقطوعة غيتار وجزء بيانو يعزفان في نفس النطاق، فكر في تحريكهما بعيدًا عن بعضهما البعض لخلق التوازن، بدلًا من أن يكون أحدهما فوق الآخر. في النهاية، لن تضطر إلى القيام بالكثير من أعمال المعادل للحصول على الوضوح الذي تسعى إليه.

5. المكافئ

المعادل هو الأداة التالية في عملية المزج. فهو يمنحك القدرة على نحت وتحسين التوازن النغمي لكل مسار داخل المزيج، بحيث تتوافق جميع المسارات مع بعضها البعض.

ومع ذلك، بينما يقدم المعادل إمكانيات هائلة لتحسين المزيج، إلا أنه من السهل أيضًا تدمير المزيج الخاص بك إذا لم تتعامل معه باحترام.

يميل العديد من مهندسي المزج إلى تعزيز الترددات قبل محاولة قطعها.

بالطبع، يكون التعزيز رائعًا عند الحاجة، حيث يمكن استخدامه لإبراز أفضل خصائص الآلة الموسيقية، مثل ذبذبة الركلة أو حضور عزف الجيتار المنفرد. ومع ذلك، يمكن أن يؤدي التعزيز المفرط إلى مزيج مزدحم حيث تتنافس العناصر على المساحة. في النهاية، ستجد نفسك في النهاية مع طين ونقص في التحديد.

بدلاً من ذلك، ابدأ بقطع الترددات غير المرغوب فيها لتنظيف الصوت. من المدهش دائمًا كيف يكشف هذا النهج غالبًا عن مزيج أكثر وضوحًا وتوازنًا دون الحاجة إلى تعزيزات كبيرة.

من الأخطاء الشائعة الأخرى قضاء الكثير من الوقت في معادلة المسارات في العزف المنفرد.

على الرغم من أن هذا يمكن أن يساعد في تحديد الترددات الإشكالية، إلا أنه لا يوفر سياقًا حول كيفية وضع المسار داخل المزيج. يمكن أن تبدو الآلات الموسيقية والأصوات مختلفة إلى حد كبير عند مزجها مع عناصر أخرى.

من المهم اتخاذ قرارات المعادل في سياق المزيج الكامل، بحيث يساهم كل تعديل بشكل إيجابي في الصوت الكلي.

استخدام الفلاتر

يعد الحصول على النهاية المنخفضة بشكل صحيح في المزيج أحد أصعب الأمور في مزج موسيقى الميتال.

تحمل النهاية المنخفضة ثقل وقوة المسار، ولكن عندما لا تتم إدارتها بشكل صحيح، يمكن أن تؤدي إلى مزيج موحل وغير محدد. غالبًا ما يكون الإخفاء هو السبب الأكبر في ضعف النهاية المنخفضة، حيث تتداخل الترددات المتداخلة من الآلات المختلفة في نفس المساحة الصوتية.

وهنا يأتي دور مرشحات التمرير العالي (HPFs).

باستخدام فلتر تمرير عالٍ، يمكنك إزالة الترددات المنخفضة غير الضرورية من الآلات التي لا تحتاج إليها، بحيث يمكن للجهير والطبلة أن تحصل على القوة التي تحتاجها. على الرغم من عدم وجود قواعد صارمة وسريعة، إليك بعض اقتراحات مرشح التمرير العالي للآلات المختلفة:

• طبلة الكيك درام: إذا كانت دقات النفخ تلك تبدو مترهلة قليلاً في الأسفل، يمكنك البدء بحوالي 30 إلى 40 هرتز لتشديد ركلتك دون أن تفقد الرجة الأساسية.
• جيتار الجيتار الجهير: يمكن أن يساعد التردد العالي جداً حوالي 30-50 هرتز في إزالة الدمدمة مع الحفاظ على القوام، وإبعادها عن الركلة.
• طبل الفخ: ابدأ بتردد HPF حوالي 80-100 هرتز. الهدف هنا هو إزالة الدمدمة المنخفضة أسفل التردد الأساسي المطلوب. في المعدن، الجزء الأكثر أهمية في الفخ هو الكراك.
• آلات الطبل: عادةً ما يعمل HPF حوالي 80-120 هرتز لأصوات التومز الحامل و60-100 هرتز للتومز الأرضي، اعتمادًا على حجمها وضبطها. بالنسبة لعمليات الملء حيث تعزف التومز بمفردها، يمكنك حتى أتمتة الترددات العالية التردد (HPF) بحيث تكون متوقفة عن العمل، مما يعيد الغواصات لثانية واحدة.
• القبعات العالية والصنج: يعد تطبيق HPF حوالي 200-300 هرتز أمرًا رائعًا لتنظيف أي نزيف أو ضوضاء منخفضة التردد. لا تحتاج إلى الكثير من الجسم من هذه العناصر.
• الميكروفونات العلوية: ضبط عامل الترددات العالية على 300 أو 400 هرتز ليس أمراً غير شائع. يجب أن تركز الميكروفونات العلوية حقًا على التقاط وميض الصنج والصورة المكانية للطبول. عادةً ما أحب أن أراقب أين يكون التردد الأساسي للصنج، حتى لا أتجاوزه وأفقد طابعه.
• ميكروفونات الغرفة: يمكن أن يزيل التردد المنخفض غير المرغوب فيه من 80 إلى 20 هرتز تقريبًا قعقعة التردد المنخفض غير المرغوب فيها ويشد الصوت العام للمجموعة، على الرغم من أن ذلك يعتمد حقًا على ما تريد أن تساهم به الغرفة في المزيج الخاص بك.
• القيثارات الكهربائية: يمكن أن تتخلص التصفية تحت 60-100 هرتز من قعقعة الرنين المنخفضة وصخب الكابينة، على الرغم من أن هذا يمكن أن يتغير اعتمادًا على مدى ضبطها لأسفل.
• الأصوات: لا تحتوي معظم الأصوات الغنائية على محتوى قابل للاستخدام أقل من 80 هرتز، ولهذا السبب يمكن أن يكون الترددات العالية الصوتية حول 80-100 هرتز رائعة للتخلص من الأصوات الصاخبة والطنين المنخفض الذي لا يعد ضروريًا لوضوحها. مع الأصوات الذكورية أو الأصوات الأنثوية الأعلى، قد تتمكن حتى من رفعه إلى مستوى أعلى.

من ناحية أخرى، غالباً ما يتم التغاضي عن مرشحات التمرير المنخفض (LPF) ، على الرغم من أنها لا تقل أهمية. عادةً ما أقوم بتطبيق مرشحات التمرير المنخفض على القيثارات الكهربائية والقيثارات الجهير للتخلص من فوران الطرف العلوي. القيثارات المعدنية، على سبيل المثال، غالبًا ما تحصل على معادل صوت "قطع القشرة"، مع تدوير في المنخفض والمرتفع لوضعها في الوسط وإبعادها عن العناصر التي يجب أن تكون موجودة في تلك المناطق.

بشكل عام

هناك طرق لا حصر لها للتعامل مع EQ، وقبل أن أتطرق إلى أدوات محددة، أريد أن أتطرق إلى بعض النصائح التي قد تكون مفيدة لك.

بالنسبة للمبتدئين، تجنب تعزيز أو قطع نفس التردد على آلات موسيقية متعددة. يمكن أن يؤدي ذلك إلى تراكم الترددات أو التخفيف المفرط في مناطق معينة من المزيج، مما يتسبب في عدم الوضوح والفصل بين الآلات. على سبيل المثال، إذا عززت الترددات المتوسطة المنخفضة على كل من الغيتار الإيقاعي والغيتار الجهير، فقد يؤدي ذلك إلى مزيج موحل حيث لا تبرز أي من الآلات بشكل واضح.

وهناك استراتيجية فعالة أخرى تتضمن تخفيف الآلات التي تحجب آلات أخرى، بدلاً من تعزيز ترددات الآلة التي تحجبها. عند القيام بذلك، سينتهي بك الأمر بمزيج أكثر طبيعية وديناميكية. على سبيل المثال، إذا كانت الجيتارات الإيقاعية تخفي الطبل الفخي، فبدلاً من تعزيز الترددات المتوسطة العليا على الفخ (والتي يمكن أن تجعلها تبدو قاسية أو غير طبيعية)، حاول خفض تلك الترددات قليلاً على الجيتارات. يمكن لهذا التعديل الدقيق أن يكشف عن حضور الفخ وتأثيره دون تغيير نغمته المتأصلة.

وأخيراً، جرّب خيارات المعادل المعكوس. أعني بذلك إجراء تعديلات تكميلية في المعادل على الآلات الموسيقية المختلفة بحيث تتلاءم مع بعضها البعض مثل قطع الأحجية. على سبيل المثال، إذا قمت بقطع بعض الترددات المنخفضة والمتوسطة على الجيتار الجهير لتنظيف التشويش، يمكنك تعزيز هذه الترددات نفسها قليلاً على الطبلة، للحفاظ على الامتلاء في نطاق التردد هذا.

معادل الآلات المختلفة

كما ألمحتُ من قبل، لا يوجد نهج واحد يناسب الجميع في المعادل، حيث أن كل مزيج يحتوي على عناصر مختلفة تبدو مختلفة تمامًا. لا تبدو جميع القيثارات المشوهة متشابهة، تمامًا كما لا يحتوي كل صوت جهير على نفس النهاية المنخفضة أو المدى المتوسط.

بينما أتناول هذه النصائح العامة، أريدك أن تضع ذلك في اعتبارك.

طبل الركل

من المهم أن نلاحظ أن أساس معظم الركلات يقع في مكان ما بين 60-80 هرتز.

إذا كنت بحاجة إلى قوة ووزن إضافيين، يمكنك التعزيز هناك. فقط كن حذرًا، حيث أن التعزيزات الكبيرة في هذه المنطقة يمكن أن ينتهي بك الأمر إلى إصدار صوت صاخب، خاصةً مع الركلات المزدوجة السريعة.

أحب أحيانًا أن أطبق تعزيزًا طفيفًا بين 3-5 كيلو هرتز لتعزيز هجوم الخافق وإعطائه صوت "النقر"، والذي يمكن أن يساعده على النطق وسط القيثارات المشوهة بشدة. إذا كنت تقوم بمزج ركلة تبدو مزدهرة للغاية وتفتقر إلى الوضوح، فإن خفض بعض الترددات حول 250-400 هرتز يمكن أن ينظفها ويبعدها عن نغمات الجيتار المنخفضة المتوسطة.

طبل الفخ

في موسيقى الميتال، عادةً ما تحتاج إلى طبلة قصيرة وسريعة. إذا لم يكن صوت الفخ يخترق المزيج تمامًا، يمكنك تعزيز الترددات المتوسطة العليا حوالي 2-4 كيلو هرتز لإخراج صوت الفخ. من ناحية أخرى، يمكن لتعزيز طفيف حول 200 هرتز أن يضيف قوامًا ووزنًا في حالة ما إذا كان الصوت رقيقًا بعض الشيء.

إذا كان صوت الفخ الخاص بك قاسيًا بعض الشيء، أوصي بالبحث حول 1 كيلو هرتز لمعرفة أين يمكنك إجراء بعض التخفيضات الصغيرة.

القبعات والصنج

بالنسبة للقرع والصنوج، فإن الهدف في مزيج موسيقى الميتال هو حضور واضح وجيد التهوية يكمل الطاقة الكلية دون أن يصبح خارقاً أو طاغياً.

بعد مرشح التجاوز العالي، يمكنك محاولة التعزيز قليلاً عند 6-10 كيلوهرتز لإخراج الأزيز الطبيعي إذا كانت تبدو باهتة أو تضيع في المزيج. إذا كان صوتها رقيقًا أو قاسيًا، يمكنك إزالة أي رنين قاسي عند 2-4 كيلو هرتز. بالإضافة إلى ذلك، سيؤدي هذا إلى إبعاد الصنج والقبعات عن طريق غنائك!

تومز

غالبًا ما تُستخدم آلات تومز في موسيقى الميتال للتعبئة والانتقالات الدرامية. هناك شيئان أريدهما عادةً من هذه الآلات - قوة النهاية المنخفضة والوضوح في الهجوم.

يمكن أن يؤدي التعزيز حول 80-100 هرتز (خاصةً على التوم الأرضي) إلى إثراء النغمة الأساسية، بينما قد يساعد القطع الطفيف حول 400-600 هرتز في تقليل التكتلات. يمكن أن يساعد تعزيز هجوم آلات التوم حوالي 3-5 كيلو هرتز في قطعها خلال المزيج.

غيتار الجيتار

يتمثل دور الباس في الميتال في التماسك مع الطبلة، وتوفير أساس متين.

غالبًا ما أرغب في التعزيز قليلاً حول 80-100 هرتز لتعزيز النغمات الأساسية للجهير، خاصةً إذا شعرت أنه يفتقر إلى النهاية السفلية. عادةً ما أقوم أيضًا بتخفيض بعض التشويش حول 200-250 هرتز، حيث يمكن أن تتراكم الترددات بسرعة كبيرة هنا.

إذا كنت لا تستطيع سماع صوت الجهير بشكل جيد من خلال جدار الجيتار، يمكن أن يساعد تعزيز طفيف حول 700 هرتز إلى 1 كيلو هرتز إلى جانب بعض التشويه العلوي في التعبير عن صوت الجيتار بإصبع أو صوت الالتقاط.

غيتار كهربائي

يمكن أن تختلف طريقة معادل غيتارات الميتال. يختلف الجيتار الرئيسي المنفرد عن الجيتار الإيقاعي المشوَّه، والذي يختلف عن الجزء المحيط النظيف المتلألئ.

وتوخياً للاختصار، دعنا نتحدث عن جيتارات الميتال المكتنزة ذات الكسب العالي والمباشر، مثل ما تتوقع سماعه في أسطوانة سلايبر.

إذا شعرت أن صوت قيثاراتي المعدنية يبدو موحلاً، سأقطع حوالي 300-400 هرتز، وإذا شعرت أنها تحتاج إلى مزيد من الوضوح قليلاً، يمكنني أن أجعلها 800 هرتز إلى الأمام. إذا كنت أتعامل مع قيثارات الرصاص التي تحتاج إلى القليل من اللدغة الإضافية لتبرز من خلال جميع الآلات في المزيج، سأقوم بتعزيز طفيف حول 3 كيلو هرتز.

غناء

كما تتنوع الأصوات في موسيقى الميتال بشكل كبير، بدءًا من الهدير الحنجري إلى الألحان المرتفعة.

كل منها يتطلب نهجاً مخصصاً ليجلس بشكل صحيح في المزيج. ومع ذلك، بالمقارنة مع مزيج موسيقى البوب، حيث قد أرغب في استخدام تعزيزات عالية فوق 10 كيلو هرتز لإعطاء الغناء ذلك اللمعان البراق، أحب التركيز أكثر على الأصوات المتوسطة العالية عندما أقوم بمزج موسيقى الميتال أو الروك.

يمكن أن يساعد التعزيز حول 2-5 كيلو هرتز في منح الصوت المزيد من الحضور والطاقة. ومع ذلك، إذا كان التعزيز في تلك المنطقة يبدو قاسيًا جدًا، فيمكنك بدلاً من ذلك محاولة تخفيف الصوت في حوالي 200-300 كيلو هرتز وزيادة مستوى الصوت الكلي.

6. الضغط

يمكن أن يكون الضغط نقطة خلاف للعديد من المهندسين الجدد، حيث قد يكون من الصعب سماعه.

لحسن الحظ، في موسيقى الميتال، يمكنك أن تكون أكثر عدوانية مع الضغط، وهو ما يتطلب براعة أقل من مزيج موسيقى الجاز أو R&B على سبيل المثال.

أهم عنصر يجب الحفاظ على ثباته هو طبولك.

ضغط الأسطوانة

بالنسبة لطبل الركلة، يمكن أن تساعد نسبة معتدلة إلى عالية (حوالي 4:1 إلى 8:1) مع هجوم بطيء في التأكيد على العابر الأولي، مما يمنحه قوة وحضور، مع ضغط الجسم. وغالباً ما يتطلب الفخ غالباً نهجاً مشابهاً، مع مراعاة وقت الإصدار لتعزيز الاضمحلال الطبيعي للطبل.

يمكن ضغط آلات التومز بنسبة أقل قليلاً (3:1) وزمن هجوم متوسط للحفاظ على تعبئتها الديناميكية دون تسطيح أدائها. عادةً ما تتطلب النفقات العامة ضغطًا أقل قوة (إن وجدت على الإطلاق)، حيث أحب التركيز أكثر على لصق المجموعة معًا. من ناحية أخرى، لا تتردد في تحطيم ميكروفونات الغرفة إلى قطع صغيرة، لأنها طريقة رائعة لإخراج بعض الحياة من المجموعة!

بالطبع، يمكنك أيضًا استخدام الضغط المتوازي في هذه المرحلة، لكننا سنتحدث أكثر عن ذلك بعد قليل

ضغط الجهير

من خلال ضغط الجيتار الجهير، يمكنك تثبيت النهاية المنخفضة لمزيج موسيقى الميتال.

أحب استخدام ضاغطين في سلسلة تسمح بالتحكم الديناميكي الدقيق والحفاظ على النغمة الطبيعية للجهير. يمكن ضبط الضاغط الأول بنسبة عالية (حوالي 8:1) وهجوم أسرع لالتقاط الذروة، بينما يمكن ضبط الضاغط الثاني بنسبة أقل وهجوم أبطأ لتوحيد الأداء ككل.

الضغط الصوتي

يمكن أن يكون للغناء نطاق ديناميكي واسع جداً، خاصةً مع تحرك المطربين صعوداً وهبوطاً في نطاقهم.

في معظم الحالات، يمكن أن تستفيد الأغاني المعدنية من نسبة ضغط أعلى (6:1 أو أعلى) لتحقيق صوت أكثر اتساقًا. ويضمن الهجوم السريع ترويض الأجزاء العدوانية على الفور، بينما يساعد وقت التحرير المتوسط الضاغط على التنفس مع الأداء.

7. التردد والتأخير

عند استخدام الترددات في موسيقى الميتال، أحب أن أتعامل معها بضبط النفس.

لا تترك الترتيبات الكثيفة والإيقاعات السريعة في موسيقى الميتال مجالًا كبيرًا للتشويش أو التشويش الذي يمكن أن يسببه التردد الزائد، ولهذا السبب أوصي باستخدامه باعتدال لتعزيز القوة الطبيعية للآلات الموسيقية والغناء وليس لإرباكها.

تعتبر الألواح القصيرة ذات إعدادات التأخير المسبق رائعة بالنسبة للقرع والطبول، حيث أنها توفر تحسينًا مكانيًا كافيًا لجعلها تبرز دون تشويش هجومها. ويسمح التأخير المسبق لضربة الطبل الأولية باختراق المزيج بشكل نظيف قبل أن يبدأ تأثير التردد، مما يضيف إحساسًا بالعمق والبعد دون التضحية بالتأثير الإيقاعي.

اللوحات رائعة أيضًا على الغناء، إذا كانت الأغنية تستدعي أي تردد على الإطلاق (في بعض الأحيان، يمكن أن توفر تأخيرات الصفع أو تأخيرات بينج بونج إحساسًا بالفضاء دون كثافة التردد). مهما كان اختيارك، من الجيد استخدام معادل الصوت على مسار الإرجاع لنحت التوازن النغمي، والتخلص من المستويات المنخفضة والعالية غير الضرورية.

أما بالنسبة لمعظم الآلات الموسيقية الأخرى، يمكنك الحفاظ على استخدام تردد خفيف جداً. قد تكون بعض الاستثناءات عبارة عن تردد قاعة أكبر يستخدم باعتدال على الجيتار الرئيسي المنفرد أو تردد غرفة أكثر إحكامًا على الجيتارات الإيقاعية لإضافة التماسك.

نصائح إضافية لخلط المعادن

تقسيم الباس الخاص بك

بالنسبة لي، فإن الحصول على الصوت الجهير المناسب في موسيقى الميتال يتعلق بتقسيمه إلى قنوات ترددات عالية ومنخفضة منفصلة باستخدام معادل الصوت. وهذا أمر رائع لمعالجة كل نطاق تردد بشكل مستقل.

من خلال عزل الترددات المنخفضة، يمكنك الحفاظ على قعقعة الجهير النظيفة والأساسية والدفء، بحيث يدعم المزيج بقوة دون تشويش. أما على القناة عالية التردد، من ناحية أخرى، يمكنك وضع بعض التشبع والتشويه لإبراز قوة الصوت الجهير وشخصيته، مما يجعله يخترق حتى أكثر الترتيبات كثافة.

بالنسبة لمكان الترددات العالية والمنخفضة، عادةً ما أحب أن يكون للجهير المنخفض لديّ تقاطع مع الجهير المنخفض حوالي 150 إلى 250 هرتز وأن يكون للجهير المشبع تقاطع مع الجهير المنخفض حوالي 200 إلى 300 هرتز.

التحكم بالمتوسطات المنخفضة على القيثارات الكهربائية

يعد استخدام ضاغط متعدد النطاقات لشحذ الترددات المنخفضة للقيثارات الكهربائية، خاصةً أثناء المقاطع الصامتة باليد، تقنية مقدسة في مزج موسيقى الميتال.

تُعد المقطوعات الموسيقية الصامتة من العناصر الأساسية في موسيقى الهيفي. ومع ذلك، بدون معالجة دقيقة، قد تبدو أحيانًا موحلة أو تفتقر إلى الوضوح. من خلال استهداف الترددات المنخفضة والمتوسطة على وجه التحديد باستخدام ضاغط متعدد النطاقات، مثل FabFilter MB، يمكنك التحكم في الجيتارات وإحكامها بحيث لا يبرز نطاق التردد كلما اصطدمت الجيتارات بمقطع صامت بالكف.

يكمن المفتاح هنا في عزل نطاق التردد الذي يكون فيه صدى كتم صوت النخيل أكثر من غيره - غالبًا ما يكون بين 200 إلى 500 هرتز - وتطبيق الضغط بشكل انتقائي على هذا النطاق. والنتيجة النهائية هي جيتارات معدنية مضبوطة وواضحة في نفس الوقت.

استخدام المعالجة المتوازية على الأصوات

أخيراً، أريد أن أتحدث عن استخدام الضغط والتشويه المتوازي على الأغاني للمساعدة في منحها القوة.

يتضمن الضغط المتوازي، المعروف باسم ضغط نيويورك، مزج نسخة مضغوطة بشدة من المسار الصوتي مع المسار الأصلي غير المضغوط. وتسمح هذه الطريقة للأصوات بالحفاظ على ديناميكياتها الطبيعية وفروقها الدقيقة بينما تبرز الإشارة المضغوطة حضورًا قويًا ومتسقًا في جميع أنحاء المزيج.

والنتيجة هي صوت يخترق الآلات الموسيقية الكثيفة دون أن يفقد مداه التعبيري.

توفر إضافة التشويه بالتوازي فوائد مماثلة.

ستحصل على كل الحدة والطاقة القوية للمسار الصوتي عالي الأوكتان دون أن تفقد وضوح أو جودة الغناء الطبيعي.

الأفكار النهائية - مزج المعادن كالمحترفين

إن مزج موسيقى الميتال ممتع للغاية، وهناك الكثير من النصائح والحيل والتقنيات الرائعة التي يمكنك استخدامها للإبداع في مزج جميع العناصر في المزيج الخاص بك. حتى لو لم تكن متعمقًا في الموسيقى الثقيلة أو العنيفة، فهناك الكثير مما يمكنك تعلمه من الغوص في مزج موسيقى الميتال. بالإضافة إلى ذلك، فإن العديد من المهارات التي تكتسبها عند مزج موسيقى الميتال يمكن استخدامها في أنواع أخرى، من الهيب هوب إلى الريغي وغيرها.

أبقها ثقيلة!