إن التكرار في الموسيقى هو جوهر الإنتاج الموسيقي، وغالباً ما يكون هو القوة الدافعة للأغاني الجذابة التي تبقى في أذهاننا إلى أجل غير مسمى. إنها ظاهرة رائعة تربط بين جميع الناس: الانجذاب الفطري إلى التراكيب اللحنية والإيقاعية التي تربطنا جميعًا بطريقة ما منذ فجر التاريخ.

وهذا ممكن بفضل الأنماط. وسواء كانت الأنماط لحنية أو إيقاعية، فإن الأنماط في الموسيقى هي تسلسلات صوتية يمكن أن تخلق تأثيرًا ساحرًا في المستمع، وتغمره في مشهد صوتي يحدده التكرار والتطور.

ولكن ما هي بالضبط الأنماط الموسيقية والإيقاعات والإيقاعات؟ على الرغم من أن هذه كلها مفاهيم قد تعتبرها من المسلمات (جميعنا نقر بأقدامنا عندما نسمع إيقاعاً جميلاً أو ندندن لحناً نحب)، إلا أن هناك بنية واضحة وراء الرغبة التي لا تقاوم في الرقص على أغنية ما، وهذا بالضبط ما سنناقشه اليوم.

يهدف هذا المقال إلى شرح الطبيعة الحقيقية للأنماط الموسيقية وكيف يمكنك استخدامها لتحسين إنتاجك الموسيقي. سواءً كنت قد بدأت للتو رحلتك في التأليف الموسيقي أو كنت ترغب ببساطة في فهم نظرية الموسيقى بشكل أفضل، سنغطي كل شيء هنا.

تعريفات الأنماط الإيقاعية واللحنية

من المحتمل أنك سمعت التعريفات أدناه عدة مرات خلال مسيرتك الدراسية، ولكن من المفيد أن تستعيد هذه الأفكار قبل التعمق في كيفية استخدام الأنماط لتحويل عملية صنع الموسيقى لدينا.

أنماط الإيقاع

وباختصار، الإيقاع هو تسلسل متكرر من الصوت أو الحركة، مع وجود صمت بين الأصوات التي تصنع الإيقاع. فالصمت لا يقل أهمية عن الأصوات التي تصنع الإيقاع، حيث أنها تعطي إحساساً بالحركة للتتابع الصوتي.

يمكن أن تتطور الأنماط الإيقاعية وتتناوب وتتوقف وتعيد التشغيل؛ والنتيجة هي حركة معقدة من الإيقاع تدفع الأغنية إلى الأمام. يمكن أن تكون بسيطة أو معقدة، طويلة أو قصيرة، لكنها جميعاً تخدم غرضاً: أن تكون أساساً لأغنية يمكن للمستمعين متابعتها ويمكن للموسيقيين تطويرها.

النمط اللحني

الأنماط اللحنية، أو الأنماط النغمية، هي تسلسلات من النغمات الموسيقية المرتبة في إيقاعات جذابة وقابلة للتكرار مع مرور الوقت. إنها الجانب القابل للغناء في المقطوعة الموسيقية، وهي "خطاف" يمكن للمستمعين تذكره. وهي جزء أساسي من الموسيقى الشعبية.

يمكن أن تختلف هذه الأنماط قليلاً في كل مرة يتم عزفها لإشراك المستمع وتنويع الأغنية. وهي جانب حاسم في إنشاء الزخرفة، وهي عبارة عن مقطع إيقاعي أو لحني قصير يتكرر ويتطور خلال المقطوعة، ليصبح الأساس أو الجزء الأكثر أهمية في التأليف الموسيقي.

ما الذي يجعل الأنماط الموسيقية... أنماطاً؟

إذاً، كيف تتفاعل كل هذه النغمات وتمتزج مع بعضها البعض؟ كيف يمكنني معرفة ما إذا كان مقطع الإيقاع يبدو متماسكاً ورائعاً؟ مثل معظم الأشياء في نظرية الموسيقى، لا توجد حدود واضحة لما يمكنك فعله وما لا يمكنك فعله بالنغمات. عندما يتعلق الأمر بالأنماط، فالأمر كله يتعلق بتحديد بنية المقطوعة الموسيقية ثم البناء عليها.

للتلخيص، يتم إنشاء أنماط الإيقاع من خلال مزيج من النغمات التي لها مدد وأطوار مختلفة، مما يشكل أخدوداً أو ذبذبة فريدة من نوعها. أما الأنماط اللحنية، من ناحية أخرى، فهي عبارة عن تسلسلات من النغمات التي تتكرر بنفس النغمات أو بنغمات مختلفة، مما يخلق زخارف أو ثيمات داخل المقطوعة الموسيقية.

النمط هو مزيج من عدة عوامل تجعله فريداً من نوعه، حيث يلعب كل عنصر دوراً في تحديده: قد يؤدي اختلاف طفيف في عنصر أو آخر إلى إضفاء طابع أو جو كامل على المزاج أو الجو.

بالمعنى الأوسع، يتطلب النمط العناصر التالية:

التكرار

الجانب الأساسي للنمط هو التكرار. يمكن أن يكون سلسلة من النوتات الموسيقية أو الإيقاعات أو الأوتار أو حتى تدرج يتكرر خلال القطعة الموسيقية. المهم هو أن يكون هذا النمط معروفاً ولا يُنسى للمستمع.

إمكانية التنبؤ

تضفي الأنماط إحساسًا بإمكانية التنبؤ بأغنيتك، وهو أمر أساسي إذا كنت تريد أن يستمتع بها الناس. عادةً ما يتوقع المستمعون أن يستمر النمط أو يعود بمجرد تأسيسه، ولكن يمكنك أيضًا تغيير النمط الأصلي لخلق التوتر أو الارتياح أو المفاجأة.

الاتساق

في النمط الإيقاعي، قد يكون الاتساق في مدة النغمات والراحات، وفي النمط اللحني قد يكون في الفواصل بين النغمات. إذا كان النمط هو أساس أغنيتك، فإن اتساقه سيساعدك على تطوير المقطوعة وإضافة التنوع إليها مع الحفاظ على قاعدة صلبة.

الاعتراف

متى يكون اللحن أو الإيقاع جذاباً؟ عندما يبرز هذا اللحن أو الإيقاع في مقابل بقية الأغنية بما يكفي لاعتباره نقطة عالية، أو شيء تنجذب الأغنية حوله أو تستند إليه.

تعتبر هذه الميزات أساسية لكل من الأنماط النغمية والإيقاعية: فكلما كان النمط قابلاً للتمييز والاتساق، كلما أصبحت القطعة أكثر غامرة لجمهورك. ويكمن الفرق بين النمط الناجح والنمط الذي لا يلقى صدى لدى المستمعين في قدرته على أن يكون بسيطاً وفريداً في الوقت نفسه. ليس من السهل بأي حال من الأحوال إنشاء مثل هذا النمط الذي لا يُنسى، لكن في القسم التالي، سنتعرف أكثر على كيفية إنشاء نمط بنفسك.

كيفية استخدام الأنماط لتأليف الموسيقى

الآن بعد أن عرفت ما الذي يحدد النمط، حان الوقت لتعمل على فهم كيفية إنشاء نمط موسيقي متين. لصنع الموسيقى باستخدام الأنماط، ستحتاج إلى استخدام التسلسل الإيقاعي واللحني والتوافقي لإنشاء بنية متينة لمسارك الموسيقي.

استخدام الأنماط الإيقاعية

النمط الإيقاعي هو العمود الفقري للمقطوعة. إنه روح الإيقاع، لذا يجب أن يوفر إيقاعاً متناسقاً يمكن للموسيقيين الآخرين اتباعه.

باختصار، يُعرّف الإيقاع بالإيقاع والإيقاع والمقياس والوزن والنبر والتقسيم والتقطيع والتزامن والراحة:

الإيقاع هو السرعة التي تتحرك بها الموسيقى.

النبضة هي الوحدة الأساسية للزمن.

يضع المقياس الإ يقاعات معاً في مجموعات منتظمة.

تؤكد اللكنة على إيقاعات أو نغمات معينة.

يقسم التقسيم الفرعي النبضات إلى وحدات أصغر.

يحرك التزامن اللكنات لخلق المفاجأة.

تعمل المساند على تحسين شكل الإيقاع والإحساس به.

إذا كان معنى هذه العناصر واضحاً بالنسبة لك، فأنت جاهز لاستخدامها لإنشاء إيقاعات مختلفة. يمكن لاختلاف طفيف في كل من هذه السمات المحددة أن يجلب لك إيقاعًا مختلفًا تمامًا، لذا خذها واحدة تلو الأخرى وشاهد كيف يمكنها أن تحدث ثورة في إيقاعك. سواء كنت عازف طبول أو منتج إيقاعات، بمجرد أن تتعرف على العوامل التي تحدد الإيقاع، ستتمكن من تحويل أنماط الإيقاع الشائعة إلى إيقاعات فريدة من نوعها وترتقي بمهنتك إلى المستوى التالي.

استخدام الأنماط اللحنية

الأنماط اللحنية هي تسلسلات من النوتات الموسيقية التي يمكن التعرف عليها وتذكرها في الأغنية. يمكن تكرار هذه العناصر الموسيقية وتنويعها خلال المقطوعة الموسيقية: يمكنك تغيير المفتاح أو الإيقاع أو حتى التناغم طالما ظل النمط الأساسي قابلاً للتحديد.

يمكن أن تتخذ الأنماط اللحنية أشكالاً مختلفة ويمكن استخدامها بطرق عديدة:

التقدمات التوافقية: تسلسل من الأوتار يتكرر خلال مقطع موسيقي مثل I-IV-V-I الشهير في موسيقى البلوز. يمكن أن يساعدك الإيقاع التوافقي على إحياء تدرجات قوية يسهل التعرف عليها.

التنويعات: تغيير الإيقاع أو اللحن أو التناغم لجذب المستمع. وعادةً ما تكون تقنية تُستخدم بمجرد أن يكون النمط قد تم تأسيسه بالفعل ويمكن للمستمع التعرف عليه.

البنية: على سبيل المثال، تعتمد بنية المقطع-الجوقة في العديد من أغاني البوب على أنماط متكررة من الكلمات والموسيقى. تساعد هذه الأنماط المستمعين على فهم الأغنية وتذكرها.

الارتجال: يمكن أن يكون النمط أساساً للموسيقى المرتجلة، وهو شيء يمكن للموسيقيين الاعتماد عليه والبناء عليه.

التأليف الموسي قي: يمكن أن تكون الأنماط أداة لهيكلة الأفكار. قد تبدأ الأغاني الجديدة بنمط بسيط ثم تتطور بإضافة طبقات من الأنماط الأخرى فوق النمط الأصلي.

نظرية الموسيقى وراء الأنماط الإيقاعية واللحنية

سواء كنت تعمل على نمط إيقاعي أو موسيقي، فإن فهم نظام التدوين الموسيقي أمر أساسي ويمكن أن يساعدك على توسيع مهاراتك بشكل كبير. وهو يتألف من سلسلة من الرموز التي تمثل مدد النغمات المختلفة والراحات، منظمة في إطار التوقيع الزمني، وهو "الهيكل" الذي يحدد عدد النغمات في المقياس وقيمة النغمة التي تعطى نغمة واحدة.

هذا الهيكل هو ما يسمح للموسيقيين بفهم توقيت ووتيرة الموسيقى حتى لو لم يؤلفوا المقطوعة بأنفسهم، مما يوفر لهم جميع المعلومات اللازمة لإعادة خلق الرؤية الإبداعية للمؤلف الأصلي.

يمكن أن يكون المقياس، وهو طريقة تجميع الإيقاعات معاً، بسيطاً أو معقداً ويمكن أن يضيف طبقات من النسيج الإيقاعي إلى المقطوعة. يمكن أيضًا تقسيم الإيقاعات إلى أجزاء أصغر، وهي ممارسة يمكن أن تكون مفيدة خاصة في الأنواع التي يشيع فيها التلازم أو الأنماط الإيقاعية غير المعتادة، مثل ما يسمى بالأنواع التقدمية أو حتى في الموسيقى الكلاسيكية.

من ناحية أخرى، يتم تحديد الأنماط النغمية في الغالب من خلال نغمات النغمات (التي يحددها موضعها على اللوح)، وتوقيع المفتاح، والمفتاح الموسيقي المستخدم.

تنتظم النغمات في موازين، وتحدد العلاقة بين هذه النغمات (الفواصل) حركة اللحن، سواء أكانت تتدرج من نغمة متجاورة إلى أخرى أو تقفز عبر عدة نغمات. هذه العلاقة هي ما يحدد نغمة الموسيقى.

كيفية التدرب على صنع الأنماط اللحنية والإيقاعية

الممارسة تصنع الكمال، أليس كذلك؟ لذا دعنا نناقش كيف يمكن للموسيقي أن يصقل حرفة إنشاء الأنماط اللحنية والإيقاعية.

تتطلب صياغة أنماط إيقاعية لا تنسى تطوير إحساس قوي بالتوقيت وفهم قيم النوتات الموسيقية المختلفة والراحات. في هذا المسعى، يجب أن يصبح المسرع رفيقك الذي لا يقدر بثمن، وإذا كنت تعزف على آلات "حقيقية"، فيجب أن يتضمن تمرينك اليومي بالتأكيد بعض التمارين القائمة على المسرع.

بمرور الوقت، ابدأ بتجربة تواقيع زمنية مختلفة وتعلم الإحساس بالإيقاع المميز لكل منها. سيمنحك ذلك إمكانية الوصول إلى أنماط أكثر تعقيداً، بما في ذلك التزامن والتوقيعات الزمنية الغريبة والإيقاعات المتقاطعة؛ وجميعها عناصر يمكن أن تجعل أغانيك فريدة من نوعها ولا تُنسى.

والآن، دعنا نركز على التدرب على اللحن. ابدأ بالسلالم الموسيقية والنغمات النغمية التي تُعد اللبنات الأساسية لأي لحن. تدرب على مفاتيح مختلفة، وتعلم كيف "تشعر" بآلتك الموسيقية. سيستغرق الأمر بعض الوقت، لكنها أيضًا عملية مجزية للغاية على المدى الطويل.

إن فهم كيفية بناء الألحان عليها هو الخطوة الأولى في التأليف الموسيقي الاحترافي: الفواصل والخصائص الفريدة التي تجلبها كل فاصلة إلى اللحن ليست شيئاً يمكنك ابتكاره ببساطة؛ فهي تستند إلى بنية موسيقية متينة يجب أن تتعلمها لتطور أو توسع من لوحتك الصوتية.

بمجرد أن تفهم هذه العناصر الأساسية، يحين وقت تأليف الموسيقى الخاصة بك.

الآن، يجب أن يعمل الإيقاع واللحن في انسجام تام بحيث يكمل كل منهما الآخر. يمكنك تجربة تطبيق أنماط إيقاعية مختلفة على لحن محدد ومعرفة كيف تغير هذه العملية من طابع مقطوعتك الموسيقية. أو قم بالعكس: تغيير اللحن مع الحفاظ على ثبات الإيقاع يمكن أن يُظهر كيف يؤثر اللحن على الطابع العاطفي للحنك.

في هذه المرحلة، غالباً ما يصبح الارتجال جانباً أساسياً في عملية صناعة الموسيقى. ومع ذلك، يجب أن يعتمد ارتجالك الآن على القواعد الواضحة للتأليف الموسيقي، والتي ستستخدمها لخلق صوتك الخاص بك.

لا تنسى أبدًا تسجيل نفسك أثناء الارتجال. ليس لديك أدنى فكرة عن عدد المرات التي قمت فيها أنا وزملائي في الفرقة بجلسة عزف مذهلة لمدة 15 دقيقة، لنكتشف أننا نسينا تشغيل المسجل. عدم الثبات جزء من كل شكل فني، لذا احرص على تسجيل لحظاتك الإبداعية بأي طريقة ممكنة.

سيساعدك الاستماع إلى أدائك على تقدير مدى اتساق أنماطك وإعطائك رؤى حول المجالات التي تحتاج إلى تحسين. علاوة على ذلك، فإنه يشجعك على الاستماع الناقد: قد يكون الاستماع إلى نفسك وأنت ترتجل أمرًا صعبًا، لكنه أمر بالغ الأهمية لتقييم مستواك ومدى ابتعادك عن أهدافك الإبداعية.

وفي نهاية المطاف، فإن إنشاء الأنماط ليس عملية ميكانيكية بل هي عملية فنية: فالأنماط الأكثر إقناعاً ليست الأنماط الأكثر تعقيداً بل تلك التي تنقل المشاعر وتتواصل مع المستمعين على مستوى أعمق. تعلّم الأساسيات، ثم استخدم هذه المعرفة لإضفاء الحيوية على رؤيتك الإبداعية دون التفكير في مدى مهارتك أو تقنيتك.

الأفكار النهائية

آمل أن يساعدك هذا الدليل في نقل مهاراتك في إنتاج الموسيقى إلى المستوى التالي!

توصيتي الأخيرة هي ألا تركز كثيراً على نظرية الموسيقى، بل حاول أن تتعرف على العناصر الأساسية للأنماط الموسيقية ثم استخدمها لإضفاء الحيوية على رؤيتك الفنية. كلما تحسنت مهاراتك، ستشعر بالحاجة إلى فهم المزيد عن نظرية الموسيقى وكيفية صنع أنماط لا تُنسى: عندما يحين ذلك الوقت، ستتمكن من تحديد المعرفة التي تحتاجها لصقل حرفتك وتبسيط عملية صنع الموسيقى.

في المرة القادمة التي تستمع فيها إلى أغنية، اقضِ بعض الوقت في فهم الأنماط الإيقاعية واللحنية وحاول أن تعيد إنشاءها باستخدام الأدوات والمعرفة المتاحة لك. بهذه الطريقة، ستتمكن من توسيع نطاق ذوقك الصوتي وتقدير جمال وتعقيد الموسيقى التي تحبها.

استمتع بوقتك!