في الموسيقى، غالبًا ما تسمع مصطلحي "أحادي الصوت" و"متعدد الأصوات" يُطلقان في كل مكان، خاصة عند الحديث عن آلات مثل آلات المزج أو عند استكشاف تصميم الصوت. ومع ذلك، على الرغم من أن هذه المصطلحات قد تبدو مجرد كلمات منمقة نلقيها في المزيج، إلا أنها في الواقع أساسية جدًا لفهم نسيج الموسيقى التي نبتكرها.

إذن، ما الفرق الحقيقي بين الاثنين؟ والأهم من ذلك، متى يجب أن تختار أحدهما على الآخر؟ دعنا نحلل الأمر ونكتشف الخيار الذي قد يناسب مشروعك الموسيقي القادم بشكل أفضل.

متعدد الألحان مقابل أحادي الصوت

يشير تعدد الأصوات إلى قدرة آلة موسيقية أو مقطوعة موسيقية على عزف "أصوات" متعددة في نفس الوقت. قبل أن تبدأ في تخيل جوقة موسيقية، دعنا نوضح ما نعنيه ب "الأصوات" في هذا السياق.

"الصوت" ليس بالضرورة أن يكون شخصًا يغني، بل هو أي خط أو نغمة موسيقية واحدة. لذا عندما نتحدث عن تعدد الأصوات، فإننا نتحدث حقًا عن القدرة على وضع عدة نغمات أو خطوط موسيقية في وقت واحد، لكل منها صوتها المميز. فكر في "التناغم".

يأتي مصطلح "الأصوات" من الأيام الأولى للموسيقى الغربية. فمنذ قرون مضت، كانت فكرة وضع خطوط لحنية مختلفة في طبقات جديدة وكانت كل خط يُغنى في الغالب من قبل مغنين مختلفين. وكان يُشار إلى هذه الخطوط المنفصلة باسم "أصوات"، سواء تم غناؤها أو عزفها على الآلات الموسيقية. وبقيت هذه المصطلحات عالقة في هذا المصطلح، حتى مع تطور الموسيقى وتولي الآلات الحديثة هذه الأدوار.

في أقدم أشكاله، كان تعدد الألحان في أقدم أشكاله يؤلف ألحاناً معقدة ومتشابكة. فكر في النسيج الغني والمنسوج لمقطوعة موسيقية من عصر النهضة. من ناحية أخرى، كان اللحن الأحادي أبسط بكثير: لحن واحد، نقي وغير مصحوب.

ومن الأمثلة الرائعة على ذلك الترنيمة الغريغورية أو الفرق بين المغني المنفرد والفرقة الموسيقية الكاملة.

ننتقل سريعًا إلى اليوم، ونستخدم تعدد النغمات والأحادية ليس فقط لوصف الموسيقى الصوتية ولكن أيضًا لوصف عدد النغمات التي يمكن أن تنتجها الآلة في وقت واحد. على سبيل المثال، يمكن للمركب أحادي الصوت تشغيل نغمة واحدة فقط في كل مرة، مما يجعله مثاليًا للنغمات الرئيسية والجهير. وفي الوقت نفسه، يمكن للمركب متعدد الألحان التعامل مع الأوتار والتناغم، مما يسمح بمرافقة أكثر ثراءً واكتمالاً للآلات الموسيقية.

الآلات الموسيقية أحادية الصوت

عندما نتحدث عن الآلات الموسيقية هذه الأيام، غالبًا ما يظهر مصطلحا "أحادي الصوت" و "متعدد الأصوات" لوصف كيفية تعاملها مع النغمات. يمكن للآلات الآلية أحادية الصوت تشغيل نغمة واحدة فقط في كل مرة. قد يبدو هذا مقيداً، ولكن بعض الأصوات الأكثر شهرة في تاريخ الموسيقى الإلكترونية تأتي من هذه الآلات.

كانت جميع الآلات الآلية الأولى التي صنعت على الإطلاق أحادية الصوت. خذ المينيموغ، على سبيل المثال. إنه جهاز كلاسيكي، وعندما تفكر في خطوط باس أو نغمات موسيقية سمينة ومثيرة أو نغمات متقدمة، فإنك على الأرجح تسمع على الأرجح نغمة أحادية في رأسك. في الماضي، لم تكن تكنولوجيا تعدد الأصوات موجودة بعد، لذا كان كل شيء مصمم للتعامل مع نغمة واحدة في كل مرة.

كانت العديد من الآلات الأحادية الكلاسيكية ضخمة، سواء من حيث الصوت أو الحجم. يمكن أن تشغل الآلات الآلية المعيارية المبكرة، مثل Moog Modular أو ARP 2500، غرفاً كاملةً مع فتحات التصحيح المترامية الأطراف ورفوف المذبذبات والمرشحات والوحدات الأخرى. لقد كانت الآلات المثالية للعلماء المجانين، حيث كانت تتطلب جبالاً من كابلات التصحيح والتفاني الجاد لمجرد الحصول على صوت منها.

وبالطبع، كان الصوت يستحق العناء، كان الصوت سميكاً ودافئاً وقوياً بشكل لا يمكن إنكاره.

مع مرور الوقت وتقدم التكنولوجيا، قد تظن أن الآلات الموسيقية الأحادية الصوتية ستفقد شعبيتها. لكن كلا، فقد بقيت رائجة، ولسبب وجيه.

انظر إلى آلة Roland TB-303، وهي آلة أحادية الصوت التي حددت عملياً نوع موسيقى الأسيد هاوس مع خطوطها الجهير الصارخة. أو جهاز Korg Monologue، وهو مثال أكثر حداثة يحافظ على تقليد الآلة الأحادية مع منح الموسيقيين مجموعة جديدة من الأدوات للإبداع بها.

تثبت هذه الآلات الموسيقية أنه في بعض الأحيان، الأقل هو الأكثر، وأن نغمة واحدة يمكن أن يكون لها تأثير كبير عندما يتم عزفها بشكل صحيح.

الآلات الموسيقية متعددة الألحان

أفضل طريقة لبدء التفكير في الآلات متعددة الألحان هي البدء بالبيانو. إنه مثال يبدو أنه دائمًا ما ينقر على الفور. يمكنك الضغط على عدة مفاتيح، ويصدر كل واحد منها نغمته الخاصة في نفس الوقت. هذا هو تعدد النغمات، أي القدرة على عزف أكثر من نغمة واحدة في وقت واحد، سواءً للأوتار أو التناغمات المعقدة أو الألحان المستقلة.

ومع ذلك، ظهرت أولى نماذج آلات المزج متعددة الألحان بعد فترة طويلة من ظهور البيانو في أواخر الثلاثينيات. وكان أحد الرواد هو هارالد بودي، الذي ابتكر آلة واربو فورمانت أورغويل.

وفي نفس الوقت تقريباً، طورت شركة هاموند جهاز نوفاتشورد، وهو جهاز آلي متعدد الألحان يستخدم تقنية تسمى تقسيم الأوكتاف. وتضمنت هذه الطريقة تقسيم تردد مذبذب واحد عالي التردد لإنتاج نغمات عبر أوكتافات متعددة. كانت حلاً ذكيًا لتوليد نغمات متعددة في وقت واحد، لكنها كانت محدودة في كيفية التعامل مع تلك النغمات.

ومع ذلك، فإن تعدد الأصوات في الآلات الموسيقية لم ينطلق حقاً حتى السبعينيات. وذلك عندما تقدمت التكنولوجيا للسماح بأنظمة تخصيص صوت أكثر تطوراً. فبدلاً من مجرد تقسيم الترددات، بدأت الآلات الموسيقية باستخدام دوائر منفصلة أو معالجة رقمية لإدارة النغمات الفردية، مما أعطى الموسيقيين قدرات حقيقية متعددة الأصوات.

كانت الآلات مثل Yamaha CS-80 و Sequential Circuits Prophet-5 رائدة في هذا الصدد، حيث تقدم عددًا محددًا من الأصوات (عادةً ما بين 4 و 16 صوتًا) يمكن تشغيلها في وقت واحد.

عدد الأصوات على موالفة متعددة الأصوات مهم لأنه يؤثر بشكل مباشر على ما يمكنك القيام به كلاعب. إذا كان للمركب ستة أصوات، على سبيل المثال، يمكنك عزف وتر من ست نغمات أو خط لحن مع وتر من خمس نغمات في الخلفية. إذا تخطيت هذا الحد، يجب أن تقرر الآلة المزامنة أي النغمات ستسقط، مما قد يؤثر على أدائك. لذا، فإن المزيد من الأصوات عادةً ما يعني المزيد من المرونة والحرية الإبداعية، خاصةً عندما تقوم بوضع طبقات من الأصوات أو عزف مقاطع معقدة.

ثنائي الصوت وبارافونيك

إلى جانب أحادية الصوت ومتعددة الأصوات، هناك مصطلحان آخران يقعان بين المصطلحين: ثنائي الصوت وبارافونيك. قد لا يكون هذان المصطلحان شائعين، لكنهما رائعان جداً بمجرد أن تتعرف عليهما.

يمكن للمزامنات ثنائية الصوت أن تعزف نغمتين في وقت واحد، وهو ما يعد خطوة للأعلى من أحادية الصوت ولكن لا يزال ليس تعدد الأصوات الكامل. الطريقة التي تعمل بها الآلات الآلية ثنائية الصوت هي بتقسيم داراتها للسماح بتشغيل نغمتين منفصلتين في نفس الوقت.

أحد الأمثلة الكلاسيكية هو ARP Odyssey. يحتوي على مذبذبين، بحيث يمكنك تشغيل نغمة جهير بواحد ولحن بالآخر. ولكن ضع في اعتبارك أن كل نغمة لا تزال تشترك في نفس إعدادات الفلتر والمضخم، لذا بينما يمكنك تشغيل نغمتين، لا يزالان مرتبطان معًا إلى حد ما من حيث تشكيل الصوت.

من ناحية أخرى، تعد المزامنات البارافونية نوعاً ما هجينة. يمكن أن تعزف نغمات متعددة مثل موالفة متعددة الألحان، ولكن كل هذه النغمات تشترك في نفس إعدادات الفلتر والمغلف. بشكل أساسي، يمكنك الحصول على المزيد من النغمات، ولكن تتم معالجتها معًا بدلًا من معالجتها بشكل مستقل.

مثال مشهور هو Korg Poly-800. يمكنه عزف الأوتار، ولكن بسبب الفلتر والمغلف المشترك، يكون الصوت أكثر توحيدًا، تقريبًا مثل نسخة أكثر تعقيدًا قليلاً من التوليف الأحادي. إنه صوت فريد من نوعه وله سحره الخاص، خاصة في أنماط معينة من الموسيقى.

لذا، تمنحك المزامنات ثنائية الصوت والمزامنة ثنائية الصوت مرونة أكثر قليلاً من أحادية الصوت، ولكن مع بعض القيود مقارنةً بتعدد الأصوات الكامل. فهي توفر حلًا وسطًا متعدد الاستخدامات ومميزًا في نفس الوقت، وهي مثالية عندما تريد استكشاف تركيبات ليست أحادية الصوت تمامًا ولكنك لا تحتاج إلى النطاق الكامل للإمكانيات متعددة الألحان.

أحادي الصوت مقابل متعدد الأصوات: أيهما أستخدم؟

لذا، هل يجب عليك استخدام موالفة أحادية أو متعددة الألحان؟ إنه سؤال يواجهه كل موسيقي ومنتج في مرحلة ما، وبصراحة، لا توجد إجابة واحدة تناسب الجميع. الأمر يعتمد حقاً على ما تحاول تحقيقه.

السياق هو كل شيء هنا. كلا النوعين من المزامنة لهما نقاط قوتهما، ومعرفة متى تستخدم كل منهما يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا في موسيقاك. فكر في الأمر على النحو التالي: في الجوقة، تجتمع أصوات متعددة معًا لإنشاء صوت ضخم ومعقد. هذا هو تعدد الأصوات.

لكن في بعض الأحيان، كل ما تحتاجه هو صوت واحد واضح لإيصال الرسالة، مثل عازف منفرد يمسك بمفرده. وهنا تتألق الآلة الموسيقية الأحادية الصوت، حيث تخترق التناغم المعقد بصوت رئيسي أو خط جهير. ولا يمكن لأي منهما أن يأخذ دور الآخر.

في سياق فرقة موسيقية كاملة، يصبح الاختيار أكثر أهمية. إذا كنت تقوم بوضع مجموعة من الآلات الموسيقية معًا، فقد يكون السينث أحادي الصوت هو الشيء المناسب لإضافة لحن مركز يبرز وسط المزيج. من ناحية أخرى، إذا كنت تتطلع إلى إنشاء منصات خصبة أو تدرجات وترية معقدة، يمكن لمزامن متعدد الألحان أن يملأ المساحة بشكل جيد,

أسلوب العزف مهم أيضًا. إذا كنت تسعى إلى خطوط سريعة ومعقدة، قد تكون الآلة الموسيقية أحادية الصوت أكثر ملاءمة للتعامل مع خفة الحركة. ومع ذلك، إذا كنت تقوم ببناء شيء أكثر جاذبية، حيث تكون الأوتار والطبقات هي المفتاح، فإن الآلة متعددة الألحان ستمنحك المرونة لاستكشاف تلك التركيبات.

وتذكر، المزيد ليس دائماً أفضل. لا يعني مجرد قدرة الآلة الموسيقية متعددة النغمات على التعامل مع المزيد من النغمات أنك تحتاج دائمًا إلى استخدامها. الأمر يشبه طلب البيتزا. لا تحتاج إلى كل الإضافات لجعلها لذيذة. في بعض الأحيان، البساطة هي ما يجعل الجزء مميزًا حقًا. لذا، فكر في ما تحتاجه موسيقاك، واختر الأداة التي تساعدك في الوصول إلى ذلك.

تأليف موسيقى متعددة الألحان

عندما يتم قول وفعل كل شيء، فإن مفهومي تعدد النغمات وأحادية النغمة واضحان جداً. نغمة واحدة أو أكثر، الأمر بهذه البساطة. ولكن على الرغم من سهولة فهمها، إلا أن هذه الأفكار مهمة لفهمها في العالم الأوسع لنظرية الموسيقى والإنتاج الموسيقي.

تساعدك معرفة ما إذا كنت تعمل مع إعداد أحادي الصوت أو متعدد الأصوات على اتخاذ قرارات أكثر استنارة حول كيفية إنشاء صوتك. في النظرية الموسيقية والتأليف الموسيقي، تساعدنا هذه المصطلحات في اتخاذ القرارات بناءً على النسيج والترتيب. معرفة متى تستخدم خطاً لحنياً واحداً من موالفة أحادية الصوت مقابل وتر غني متعدد الطبقات مع أكثر من صوت يمكن أن يحدث فرقاً كبيراً في تأليفك الموسيقي.