إذا كنت مؤلف أغاني تتطلع إلى إضافة المزيد من الروح إلى تدرجات الأوتار R&B الخاصة بك، فقد جئت إلى المكان الصحيح. اليوم، أريد أن أشرح لك كل ما يجب معرفته عن تدرجات نغمات ال R&B، بما في ذلك ما يجعلها فريدة من نوعها وأنواع التقنيات التي يمكنك استخدامها للحصول على هذا الصوت الغني والملون واللذيذ وأحياناً اللذيذ، صوت ال R&B.

هيا بنا نتعمق!

تشريح تدرجات الأوتار الموسيقية في موسيقى الروك آند بي

قطعت موسيقى الروك آند بي شوطاً طويلاً منذ نشأتها في أربعينيات القرن الماضي

في البداية، جمعت الأغنية بين عناصر من موسيقى الجاز والبلوز وموسيقى الغوسبل وتميزت بغنائها الحنون وإيقاعها القوي وإيقاعها الذي لا يمكن إنكاره.

وعلى مر العقود، تطورت موسيقى الآر آند بي. والآن، أصبحت تتضمن تأثيرات من موسيقى الفانك والهيب هوب والبوب والموسيقى الإلكترونية. ومع ذلك، يبدو أنها تحافظ على عناصرها العاطفية الأساسية.

واليوم، غالباً ما يتم تعريف موسيقى الآر آند بي بألحانها السلسة وطبقاتها الهارمونية المعقدة.

أحد أهم العناصر في موسيقى الروك آند بي هو التسلسل الوتري.

على عكس الأنواع الأكثر بساطة، تستخدم موسيقى الآر أند بي تدرجات وترية معقدة غالباً ما تتضمن أوتاراً ممتدة ومعدلة مثل الأوتار السابعة والتاسعة والحادية عشرة والثالثة عشرة. كما سيستخدم العديد من مؤلفي أغاني الآر آند بي تقنيات محددة لجعل أوتارهم أكثر تشويقاً، مثل قيادة الصوت الفريدة أو التنافر.

تواقيع المفاتيح: أساس تدرجات الأوتار الموسيقية في موسيقى الآر أند بي

يوجد في أساس كل تدرج نغمي توقيع المفتاح، الذي يحدد مجموعة النغمات التي تستخدمها القطعة الموسيقية ويحدد المركز النغمي الذي تُبنى حوله الألحان والتناغمات.

في موسيقى الروك آند بي، تكون التوقيعات الرئيسية مؤثرة بشكل خاص لعدة أسباب:

• الأساس التوافقي: يوفر توقيع المفتاح الأساس التوافقي للأغنية. فهو يحدد الأوتار التي تتواجد بشكل طبيعي داخل المفتاح، بحيث يمكنك إنشاء صوت أكثر تماسكاً خلال المقطوعة.
• التناسق والتدفق: من خلال إنشاء توقيع مفتاح، تحافظ الأغنية على إطار نغمي متناسق. يمكن أن يعمل كل وتر ولحن وتناغم معًا، وهذه هي الطريقة التي تحصل بها على صوت سلس ومتدفق.
• التأثير العاطفي: يمكن لتوقيعات المفاتيح المختلفة أن تثير استجابات عاطفية مختلفة. على سبيل المثال، قد يُنظر إلى بعض المفاتيح على أنها أكثر إشراقاً أو قتامة أو أكثر دفئاً أو برودة، مما يؤثر على كيفية استمتاع المستمعين بالموسيقى.

الفرق بين المفاتيح الرئيسية والصغرى

هناك نوعان من المفاتيح التي يمكنك الاختيار بينهما عند كتابة تدرج وتري - مفتاح رئيسي أو مفتاح ثانوي.

غالبًا ما ترتبط المفاتيح الرئيسية بصوت مشرق وسعيد وراقٍ. وهي مبنية على موازين كبرى لها نمط كامل ونصف خطوة. وهي رائعة لمقطوعات موسيقية مبهجة أو احتفالية لمقطوعات موسيقى R&B.

من ناحية أخرى، تتميز المفاتيح الصغرى بصوت أكثر قتامة وكآبة. فهي مبنية على موازين ثانوية، لها نمط مختلف من الدرجات الكاملة ونصف الدرجة، مما يخلق إحساسًا بالتوتر والتأمل. في أساسها، غالباً ما تثير الأغاني ذات المفاتيح الثانوية مشاعر الحزن والشوق والعمق. ستسمعها عادةً في أغاني الآر آند بي القصصية والمقطوعات العاطفية التي تستكشف موضوعات الحب أو وجع القلب.

الأوتار الرئيسية مقابل الأوتار الثانوية

سواء كنت تعزف في مفتاح رئيسي أو ثانوي، ستصادف نوعين أساسيين من الأوتار - الأوتار الرئيسية والثانوية.

الأوتار الرئيسية هي اللبنات الأساسية للموسيقى، خاصة في التناغم الغربي. فهي تتمتع بصوت مشرق وسعيد، مقارنةً بأبناء عمومتها من النغمات الصغرى. نقوم ببناء الأوتار الكبرى باستخدام ثلاث نغمات: الجذر، والثلث الأكبر، والخامس الكامل.

لذا، إذا كان لدينا وتر C ماجور، فسيبدو هكذا:

• C (الجذر): نغمة البداية للوتر، والتي تعطي الوتر اسمه.
• E (النغمة الثالثة الكبرى): النغمة التي تقع فوق الجذر بأربع خطوات نصف خطوة (أو نصف نغمة) فوق الجذر.
• G (الخامس المثالي): النغمة التي تعلو الجذر بسبع خطوات ونصف خطوة.

عندما تحاول أن تنقل شعوراً بالسعادة أو الإشراق أو التفاؤل، فإن الوتر الرئيسي هو نقطة انطلاق رائعة!

ومن هناك، ننتقل إلى الأوتار الصغيرة، وهي ضرورية بنفس القدر. ومع ذلك، فإن هذه الأوتار لها صوت أكثر كآبة وحزناً، مما يوفر تبايناً لطيفاً مع الوتر الرئيسي. يُبنى الوتر الثانوي أيضاً باستخدام ثلاث نغمات: الجذر، والثلث الأصغر، والخامس الكامل.

إذا كان لدينا وتر A ثانوي، وهو الوتر الثانوي النسبي ل C الكبرى، فسيبدو هكذا:

• أ (الجذر): نغمة البداية للوتر.
• C (الثالثة الصغرى): النغمة التي تقع على بعد ثلاث خطوات ونصف (أو نصف نغمة) فوق الجذر، مما يعطي الوتر صفة القاصر.
• E (الخامس المثالي): على غرار الوتر الرئيسي، تقع هذه النوتة فوق الجذر بسبع درجات ونصف الدرجة.

عندما تريد أن تنقل مزاجاً حزيناً أو استبطانياً، فإن الأوتار الصغيرة هي خيار رائع!

تقنيات أوتار الآر أند بي المتقدمة

لا تمثل الأوتار الرئيسية والثانوية سوى أسس موسيقى الآر أند بي، حيث أن معظم التدرجات التي تسمعها في هذا النوع الموسيقي غالباً ما تستخدم تراكيب هارمونية أكثر تعقيداً وتطوراً.

دعنا نلقي نظرة على بعض تقنيات نغمات R&B الوترية الأكثر تقدماً التي يمكنك استخدامها لإضفاء المزيد من الألوان على موسيقاك.

انعكاسات الأوتار

سنبدأ بالانعكاسات الوترية، والتي تحدث عندما يعاد ترتيب نغمات الوتر بحيث تكون نغمة أخرى غير الجذر هي النغمة الأدنى. تغير هذه التقنية نغمة الجذر في الوتر، مما قد يغير من صوته وإحساسه بشكل عام.

على سبيل المثال، في النغمة C الكبرى (C-E-G)، يكون الجذر C هو أدنى نغمة في الوتر C. إذا نقلنا C إلى الأعلى وعزفنا E كأدنى نغمة، نحصل على المقلوب الأول (E-G-C). إذا نقلنا E إلى الأعلى وعزفنا G كأدنى نغمة، نحصل على المقلوب الثاني (G-C-E).

هناك بعض الأسباب التي تجعلنا نستخدم الانعكاسات:

• الفائدة التوافقية: تعد الانعكاسات أداة رائعة لإضافة التنوع والاهتمام إلى تدرج الوتر، خاصة عندما تبدأ أوتار النوتة الجذرية في أن تبدو رتيبة. توفر التقلبات المختلفة تركيبات وألواناً مختلفة، وهناك الكثير لتجربته، خاصة عندما نصل إلى الأوتار الممتدة.
• قيادة صوتية أكثر سلاسة: تسمح الانعكاسات أيضًا بانتقالات أكثر سلاسة بين الأوتار. كعازف بيانو، يمكن أن يقلل ذلك من الحركة بين النغمات، مما يخلق تدرجاً توافقياً أكثر ترابطاً. على سبيل المثال، إذا أردنا الانتقال من C الكبرى (C-E-G) إلى G الكبرى (G-B-D)، يمكننا استخدام الانعكاس الأول لـ G الكبرى (B-D-G) لتقليل القفزة بين النغمات الجهير.
• خطوط الباس المتحركة: يلعب الجهير دورًا مهمًا في موسيقى R&B، ويمكن أن تؤدي عمليات قلب النوتة إلى إنشاء خطوط جهير أكثر تشويقًا ولحنًا. من خلال تغيير نغمة الجهير، يمكنك توجيه أذن المستمع في أي اتجاه تختاره. في تدرج مثل Dm-G-C، يؤدي استخدام Dm (D-F-A) و G/B (B-D-G) و C (C-E-G) إلى إنشاء خط جهير تنازلي (D-B-C) يضيف إحساسًا بالاتجاه.

إذا كنت عازفاً على لوحة المفاتيح، فإن إحدى طرق التدرب على انعكاسات الأوتار هي أخذ تدرج نغمي ومحاولة الانتقال من وتر إلى آخر بأقل حركة لليد. أثناء القيام بذلك، لاحظ أي أوتار ينتهي بك الأمر حيث لا تكون النغمة الجذرية هي النغمة الأدنى.

الأوتار الممتدة

تتجاوز الأوتار الممتدة الثلاثية الأساسية (الجذر والثالث والخامس) بإضافة نغمات إضافية مثل السابع والتاسع والحادي عشر والثالث عشر. ومع إضافة المزيد من النغمات، تحصل على مزيد من العمق والتعقيد، والتي أصبحت من العناصر الأساسية في موسيقى R&B.

إذا نظرنا إلى الوراء في التاريخ، يمكننا أن نرى أن موسيقى الآر آند بي اعتمدت منذ فترة طويلة على الأوتار الممتدة لخلق صوتها السلس والمتطور المميز.

أحد الأسباب الرئيسية التي تجعلنا نستخدمها في موسيقى R&B هو أنها تجعل التناغم أكثر تشويقاً. على سبيل المثال، للعزف على وتر Cmaj7 (C-E-G-B)، نضيف سابعاً رئيسياً إلى الثلاثي الرئيسي C الرئيسي لخلق صوت أكثر امتلاءً ورنيناً.

يمكن للأوتار الممتدة أيضاً أن تخلق تنافرات وقرارات خفية. بالنسبة للوتر 9 الثانوي، مثل الوتر Dm9 (D-F-A-A-C-E)، نضيف تسعا (E) إلى الوتر D الثانوي الممتد بالفعل 7 لإعطائه هذا القدر الإضافي من الروح.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الأوتار الممتدة تجعل الانتقال بين الأوتار أكثر سلاسةً، وهو أمر ضروري للشعور السلس والهادئ الذي تتسم به موسيقى R&B. على سبيل المثال، بالانتقال من وتر G7 (G-B-D-F) إلى وتر Cmaj7 (C-E-G-B)، تؤدي النغمتان F (السابع من G7) وB (السابع من Cmaj7) بسلاسة إلى بعضهما البعض.

الأوتار المستعارة

بالانتقال إلى تقنيات الأوتار الأكثر تقدمًا، لدينا الأوتار المستعارة، وهي أوتار مأخوذة من مفتاح موازٍ (رئيسي أو ثانوي) وتستخدم في المفتاح الأصلي للأغنية.

على سبيل المثال، إذا كانت الأغنية في مفتاح رئيسي، فقد يأتي الوتر المستعار من المفتاح الثانوي الموازي.

من المهم أن تتذكر أن هذه الأوتار تستخدم نغمات غير نغمية (موجودة بشكل طبيعي) في المفتاح الأصلي. ونتيجة لذلك، فإنها تضيف نكهة فريدة وغير متوقعة.

على سبيل المثال، في مفتاح C الرئيسي، قد يكون الوتر المستعار من الوتر الثانوي الموازي (C الصغرى) هو A♭ الكبرى (A♭-C-E♭). على الرغم من أن A♭ الكبرى ليست جزءًا من السلم الموسيقي C الكبرى، إلا أنه يمكن "استعارتها" لخلق مزاج أو تأثير مختلف.

تبادل الوسائط

بعد ذلك، لدينا تبادلية النم ط، وهي تقنية استعارة الأوتار من الأنماط المتوازية (مقاييس مختلفة تشترك في نفس النغمة النغمية) ودمجها في تدرج موسيقي.

على سبيل المثال، إذا كانت المقطوعة في مفتاح C الرئيسي، فقد يتضمن التبادل النمطي استعارة أوتار من C الصغرى أو C Dorian أو غيرها من الأنماط التي تحتوي على C كجذر لها. ومرة أخرى، هذه ببساطة طريقة أخرى لإضافة التنوع والعمق إلى تدرجات الأوتار.

الأوتار المائلة

الأوتار المائلة، التي يُشار إليها أحياناً باسم الأوتار المركبة، هي أوتار تختلف فيها نغمة الجهير (النغمة التي تلي علامة القطع) عن النغمة الجذرية للوتر (النغمة التي تسبق علامة القطع). في الأساس، يشير رمز الوتر بشكل أساسي إلى وتر معين يتم عزفه على نغمة جهير محددة.

على سبيل المثال، في الوتر C/G، C هو الوتر المراد عزفه (C-E-G)، و G هو النغمة الجهير.

على غرار الانعكاسات، تساعد الأوتار المائلة على تحقيق قيادة صوتية أكثر سلاسة من خلال السماح بحركة متدرجة في خط الجهير. على سبيل المثال، يؤدي استخدام F/A (وتر F الرئيسي مع وجود A في الجهير) متبوعًا ب G/B (وتر G الرئيسي مع وجود B في الجهير) إلى خلق حركة أكثر سلاسة في خط الجهير.

الأوتار المنقوصة والمزيدة

يأتي الحصول على تلك الأوتار المقرمشة والمقرمشة التي نسمعها في موسيقى السول الجديدة من بناء التوتر والتحرر. وغالباً ما يكون التحرر ناتجاً عن الحل إلى وتر رئيسي أو ثانوي، بينما يأتي التوتر من الأشكال التوافقية التي تتجاذب مع بعضها البعض.

تُعد الأوتار المتناقصة، خيارًا رائعًا لخلق التوتر، حيث تتكون من ثلاث نغمات، يفصل بين كل منها ثلث صغير، مما يخلق حالة من عدم الاستقرار الذي يرغب بشدة في حلها. أحب أن أفكر في صوت الأوتار المتناقصة، حيث يتدافع مغناطيسين بنفس القطبية.

يتكون الثالوث المتناقص المنتظم من نوتة جذرية وثلث ثانوي وخامس متناقص (ست خطوات ونصف فوق الجذر). على سبيل المثال، يتضمن الثالوث المتناقص C (C dim) النغمات C و E♭ و G♭. ومع ذلك، يمكننا أيضًا إضافة سابع في الأعلى للحصول على لون أكثر قليلًا لإنشاء C dim7، حيث ستكون النغمات C، E♭، G♭، وB♭♭ (A).

ثم لدينا الأوتار المعززة، وهي أوتار رئيسية ذات خامس مرفوع.

يتكون الثالوث الموسيقي المعزز المنتظم من نوتة جذرية وثلث رئيسي وخامس مرتفع (ثمانية أنصاف درجات فوق الجذر). على سبيل المثال، يتضمن الثالوث الموسيقي المعزز C (C aug) النغمات C وE وG#.

الوتر BVii

هناك نغمة أخرى غالباً ما تظهر في نغمة R&B وهي النغمة ♭VII، والمعروفة أيضاً باسم النغمة "السبعة المسطحة".

يُبنى هذا الوتر على الدرجة السابعة المنخفضة من السلم الموسيقي لمفتاح رئيسي وغالباً ما يُستخدم كوتر رئيسي، على الرغم من أنه يمكن أن يظهر أيضاً في أشكال أخرى. في مفتاح C الرئيسي، يكون الوتر السابع هو B♭VII الوتر B♭ الرئيسي (B♭-D-F).

على غرار الوتر المتناقص، يخلق الوتر ♭VII إحساساً بالدقة والتباين غير المتوقعين ضمن تدرج موسيقي. أستخدمه عندما أرغب في أخذ استراحة من الأوتار الثنائية النموذجية أو تعديلها إلى مفاتيح جديدة.

على سبيل المثال، إذا أردنا الانتقال من C الكبرى إلى F الكبرى، يمكننا استخدام الوتر B♭ الكبير (B♭-D-F) لتوفير انتقال سلس يعمل كجسر بين المفتاحين.

7 تدرجات نغمات موسيقية لأوتار الآر آند بي لإضافتها إلى ترسانتك

والآن بعد أن أصبحت الآن أكثر إلماماً بنظرية الموسيقى أو المفردات الموسيقية التي تساعدك في الحصول على صوت R&B الفريد، دعنا نلقي نظرة على بعض التدرجات الوترية التي يمكنك تجربتها. أوصي بالعزف عليها أثناء استعراض القائمة على أي آلة موسيقية متوفرة لديك!

1. المشغل السلس - I - V - V - IV - V

Sade هي واحدة من الفنانين المفضلين لدي على الإطلاق، وحتى يومنا هذا، لا تزال أغنية "Smooth Operator" تبدو جديدة كما كانت في المرة الأولى التي سمعتها فيها. بالتأكيد، قد يكون السبب في ذلك أنها مجرد أغنية رائعة أو أن الإنتاج رائع بشكل لا يصدق، حتى بالنسبة لمعايير اليوم، لكنني أعتقد أن الكثير من ذلك يتعلق بتسلسل الأوتار.

الأغنية في مفتاح D الصغرى، وتسمع طوال الأغنية مجموعة من الأوتار الممتدة، وهذا هو السبب في أنها تتمتع بهذا الإحساس السلس والجاز.

• Dm7: تبدأ الجوقات بالوتر المنشط لتأسيس المفتاح الثانوي.
• Am7: بعد ذلك، ينتقل إلى الوتر الخامس الثانوي مع امتداد سابع لإبقائنا في الإحساس الثانوي
• Gm7: ثم ننتقل خطوة واحدة للأسفل إلى Gm7، وهو المفتاح الرابع، مما يعزز المفتاح الصغير.
• Am7: وأخيراً، ننتقل مرة أخرى إلى الوتر v الصغير لنعود إلى النغمة المنشط.

التسلسل الوتري بسيط بشكل مخادع، لكنه رائع للألحان الأكثر رقة.

2. أشعر بالوحدة - ط - سابعًا - ثالثًا - سادسًا - سابعًا - سابعًا

من المحتمل أن يبدو التسلسل الوتري لأغنية "I Get Lonely" مألوفاً لعدة أسباب. أولاً لأن الأغنية كلاسيكية تماماً، وثانياً لأن التسلسل الوتري نفسه مبني على نغمات ii-V-I القياسية، على غرار العديد من أغاني R&B الأخرى.

ربما تكون مقطوعة ii-V-I واحدة من أسهل التدرجات الوترية التي يمكن تمييزها في مقطوعة موسيقية، حتى بالنسبة للأذن غير المدربة.

الأغنية نفسها في مفتاح Dm، ويبدو التسلسل النغمي للأغنية على هذا النحو:

• Dm9: يبدأ المسار بنغمة التونيك لتجعلنا ندخل في المركز النغمي
• Cm9: من هناك، ننتقل إلى Cm9، وهو بديل للحركة العادية من Ii-V-i
• F6/9: للتصعيد من Cm9، ننتقل إلى F6/9
• B♭maj9: لإنهاء الجولة الأولى من الأوتار، نستقر على Bbmaj9، وهو السلم السادس من السلم الموسيقي d الصغرى
• Am7: ثم يستخدم جاكسون بعد ذلك خطوة نصف نغمة لأسفل ليصل بنا إلى Am7 من المقطع v من التدرج
• Gm7♭5/D♭: يعمل هذا الوتر كوتر عابر ليعيدنا إلى الـ i، وهو معقد بعض الشيء. يتألف الوتر من Gm7♭5 في اليد اليمنى و D♭ في الجهير. في رأيي، السبب في هذا الوتر هو حركات نصف الخطوة التي تعطينا التوتر والتحرر النهائي للعودة إلى Dm9.

هذا مجرد غيض من فيض لهذا المسار، حيث أنه يحتوي أيضًا على تحول مذهل مع FM7sus2 وD/E وAaug ليعيدنا إلى Dm9. أوصي بشدة بالبحث في هذا التدرج على وجه الخصوص وتحليل كيفية عمله بشكل جيد، حتى بطريقة غير متوقعة.

3. "بين الصفحات" - سادساً - خامساً - سابعاً - سادساً

إذا كنت تعتقد أن التسلسل الوتري أعلاه كان معقدًا بعض الشيء بالنسبة لذوقك، فأنا أتفهم ذلك. لهذا السبب، أريد أن أعيدنا إلى عالم أكثر هدوءاً مع تدرج وتري أكثر سهولة في الهضم.

أغنية "Between the Sheets" هي أغنية كلاسيكية للأخوين إيسلي براذرز التي اشتهرت بأخذ عينات منها من قبل نوتوريوس بي آي جي، بالإضافة إلى 40 فناناً آخر، وفقاً لموقع WhoSampled. الأغنية في مفتاح A ثانوي وتبدو قليلاً مثل هذا:

• Fmaj7: نبدأ ببداية فريدة من نوعها، نبدأ على الوتر السادس
• E7♭9: من هناك، ننتقل خطوة لأسفل لنصل إلى المهيمن مع ♭9 لإضافة نكهة.
• Am9: يظهر الوتر i الأول في منتصف التسلسل الوتري مع إضافة 9
• Gm7: تستمر الحركة الهابطة إلى الأسفل بينما ننتقل إلى Gm7، وهو المقطع السابع من الألف الصغرى
• C9: وأخيراً، نصل إلى C9، وهو الجزء الثالث من A الصغرى، ولكن، مرة أخرى، مع إضافة القليل من النكهة في الأعلى

4. "ماي بو" - سادساً - خامساً - سابعاً - سابعاً - ثالثاً

إذا كنت قد نشأت في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فمن المستحيل أنك لم تسمع أغنية "ماي بو" من Ghost Town's DJs على الراديو طوال الوقت. ولكن على عكس العديد من أغاني البوب الحالية، فهي تتميز بتتابع نغمي فريد من نوعه.

الأغنية في مفتاح F# الصغرى، وعلى غرار أغنية "بين الشراشف" نبدأ في المقطع السادس.

• Dmaj7: نبدأ على الوتر السادس مع C# في الأعلى، على الرغم من أنه يمكنك أيضًا استخدام Dmaj9
• C#aug7: من هناك، ننتقل خطوة إلى الأسفل لنصل إلى أول وتر معزز درسناه اليوم، وهو في الأساس وتر رئيسي مع خامس مرتفع، وفي هذه الحالة، سابع مضاف في الأعلى.
• F#m9: يعمل الوتر المعزز كوتر مهيمن، مما يجعلنا نصل إلى أول وتر i.
• Em7: استمرارًا لهذه الحركة الهابطة ننتقل إلى Em7، وهو الوتر السابع
• ج: وأخيراً نصل إلى نغمة A كبرى قديمة، وننهي تدرج الوتر الثانوي بنغمة عالية.

5. أخدود دوريان - الأول - الثالث - الرابع - الثاني - الخامس

أغنية "روك ويذ يو" لمايكل جاكسون هي أغنية "روك ويذ يو" من ألبوم "أوف ذا وول" عام 1979.

كتب الأغنية رود تيمبرتون، الذي كان إلى حد ما عبقرياً موسيقياً في عالم البوب. يمكنك أن تسمع عمله على الأوتار في العديد من أغاني مايكل جاكسون، من أغنية "Baby Be Mine" إلى "Thriller".

تقع أغنية "روك ويذ يو" في مفتاح E♭ ماجور، وعلى الرغم من أن معظم الأوتار في الأغنية ذات نغمات دياتونيك، أي أنها تنتمي في الغالب إلى مفتاح E♭ ماجور، إلا أن هناك بعض التنويعات والزخارف المثيرة للاهتمام.

تستخدم المقدمة والآية التدرج الموسيقي: Emaj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

في حين قد يبدو التسلسل الوتري معقداً، إلا أن النظرية الموسيقية وراءه تبدو منطقية:

• E♭maj7: هذا هو الوتر المنشط أو المفتاح الرئيسي، الذي يؤسس إحساساً سلساً ومريحاً.
• Gm7: من هناك، نقوم ببعض الألوان البسيطة مع الوتر iii، مما يخلق حركة تدريجية تنتقل في النهاية إلى الوتر IV.
• A♭maj7: للحصول على إحساس بالارتفاع، نحصل على الوتر الرابع. ستسمع هذا كثيراً في أغاني البوب وأغاني R&B.
• Fm7: الأمر المثير للاهتمام هو أنه يبتعد عن المهيمن أو V ويستخدم بدلاً من ذلك الوتر الثاني لبناء التوتر، مما يؤدي إلى المهيمن.
• B♭9: وأخيراً، نحصل على الوتر V، الذي يعود إلى النغمة المنشطة. هناك أيضًا نغمة تاسعة مضافة لإعطائها صوتًا أكثر ثراءً وجاذبية.

6. "أفكر فيك" - رابعا - ثانيا - ثالثا - سادسا - رابعا - ثالثا - ثالثا - ثانيا

الشيء المثير للاهتمام في أغنية "Thinking Bout You" لفرانك أوشن هو أنها في مفتاح C الكبرى، على الرغم من أنها لا تلامس C. يبدو التسلسل هكذا:

• Fmaj7: نبدأ بالوتر الرابع مع إضافة سابع رئيسي.
• Dm9: من هناك، ننتقل إلى درجة السلم الموسيقي الثانية مع إضافة تاسع للون
• Em7: بأخذ نصف خطوة لأعلى، نصل إلى الوتر iii
• Am7: بعد ذلك، ننتقل إلى الجزء السادس من المفتاح، وهو الجزء الثانوي النسبي
• Fmaj7: بدلاً من الانتقال إلى I، نعود إلى IV
• Em7: في التفعيلة التالية، ننتقل إلى الوتر iii بدلاً من الوتر ii، وهو ما يقودنا في النهاية إلى أحد أكثر الأوتار إثارة للاهتمام في التفعيلة.
• Ebmja7: هذا الوتر هو مصدر لون المقطوعة الموسيقية. إنه وتر مستعار، حيث أنه غير موجود بشكل طبيعي في C الكبرى. وبينما يمكن استخدامه كوتر تعديل، يبدو أن أوشن يستخدمه كوتر تنحيلي للعودة إلى الوتر الثاني
• Dm7: وأخيراً، نصل إلى Dm7، لنصل إلى Dm7، وبذلك نعود بالتتابع إلى التناغم الديواني.

7. "سأظل أحبك دائمًا" - I - V - V - I

دعونا ننهي هذه القائمة بعزيمة لطيفة، ونأخذ استراحة من الأوتار المعقدة لأغاني الـ R&B الأخرى وننهيها بشيء أبسط قليلاً.

تشتهر نسخة ويتني هيوستن من أغنية "سأحبك دائماً"، التي كتبتها دوللي بارتون في الأصل، بغنائها القوي وإلقائها العاطفي. التسلسل الوتري في هذه الأغنية بسيط نسبياً لكنه فعال في طبيعته الراقية، وهو ما قد يكون جديراً بالاستخدام في أغانيك الخاصة!

الأغنية في مفتاح A الكبرى، وتبدو الجوقة هكذا:

• ج: يبدأ الكورس على الوتر الجذري للمفتاح، مما يوفر أساساً منشطاً قوياً.
• F#m: من هناك، نصل إلى الوتر الثانوي النسبي، الذي يضيف لوناً حزيناً لطيفاً من اللون الكئيب.
• E: كما قد تتوقع أذناك، نصل إلى الوتر المهيمن الذي يؤدي إلى النغمة المهيمنة التي تؤدي إلى النغمة المنشطة لخلق إحساس بالحل.
• ج: وها نحن ذا، عدنا إلى المربع الأول!

تجدر الإشارة إلى أن التسلسل الوتري في هذه الأغنية يستخدم القيادة الصوتية. هناك نغمة G# عابرة بين النغمتين A وF#m ونغمة E سلبية بين F#m وD. على الرغم من أنها واحدة من أبسط التدرجات الوترية في هذه القائمة، إلا أن هذه النغمات العابرة تمنحها إحساساً أكثر سلاسة.

كن مفعماً بالعاطفة مع تقدماتك الوترية الخاصة بك في موسيقى الآر أند بي

على الرغم من أنني لن أدعو أبداً أي شخص لسرقة أي من هذه الأوتار والادعاء بأنها خاصة به، إلا أنها يمكن أن تكون أدوات رائعة لاستخدامها عند البدء في كتابة موسيقى R&B.

تكمن روعة الاحتفاظ بهذه التدرجات الوترية في جيبك الخلفي في أنك ستكون جاهزًا دائمًا للموسيقى عندما تظهر. بالإضافة إلى ذلك، لا يوجد شيء أكثر إثارة من عزف "I Get Lonely" على لوحة مفاتيح رودس.

بالإضافة إلى موسيقى R&B، يمكنك استخدام هذه التدرجات الوترية المختلفة في أنواع أخرى، مثل موسيقى الجاز والبلوز. استمتع، ونحن متشوقون لسماع نوع الموسيقى التي ستبتكرها!