نعم، سأدع أرنباً يشرح لنا أساسيات الصوت. ثق بي، سيكون هذا منطقيًا في ثانية.
في عام 2012، نشرت مجلة Tape Op Magazine، وهي مطبوعة تعنى بتسجيل الموسيقى، عددًا بغلاف مثير للاهتمام. تضمن ما يشبه رسمة أرنب لكل نوع من أنواع التنسيق الصوتي الأساسي والمؤثرات الصوتية. لذا هناك رسم لأرنب لكل من الأحادي والاستريو والتأخير والتعديل والتناغم والتنافر والتنافر والتردد والتشويه والضغط والمحدد والمحافظة والتلاشي المتقاطع والرقمي والتناظري والرقمي والتناظري والرقمي.
غريب، لكنه مفيد للغاية.
يتوافق كل قسم من هذه التدوينة مع أحد رسومات الأرنب الموجودة على غلاف مجلة Tape OP، وفي هذه التدوينة سأتطرق إلى مزيد من التفاصيل حول كل مؤثر صوتي أو شكل يظهر عليه.
أحادية واستريو
إذا كانت الأحادية أحادية البعد، فإن الاستريو ثنائي أو ثلاثي الأبعاد.
ببساطة، الأحادي هو عندما تستخدم قناة واحدة لإعادة إنتاج الصوت. عندما تستمع إلى أغنية مسجلة بأحادية الصوت، مثل بعض تسجيلات بوب ديلان، وبيتلز، ومايلز ديفيس، عادةً ما يكون الصوت في وسط المجال الصوتي.
أما الاستيريو، من ناحية أخرى، فهو عندما تستخدم قناتين أو أكثر لجعل الموسيقى تبدو وكأنها تأتي من جميع الزوايا. معظم الموسيقى اليوم يتم تسجيلها وسماعها في الستيريو، سواء كنت تنتج الموسيقى من منزلك أو جاي زي يسجل أسطوانة جديدة.
في حين أن الأحادية أسهل وأرخص في الاستخدام، إلا أنها أقل قابلية للتلاعب من الاستريو. تشمل الاستخدامات النموذجية للتسجيلات الأحادية البرامج الحوارية الإذاعية وراديو AM ومعظم الموسيقى من منتصف القرن العشرين وما قبله.
التأخير
التأخير يشبه النسخ واللصق التلقائي مع كل لصق جديد يكون أكثر هدوءًا وبُعدًا عن الأصل.
بشكل أساسي، يسجل التأخير إشارة الإدخال ثم يعيد تشغيلها بعد فترة زمنية معينة. لذا إذا سجلت نفسك وأنت تغني "أرنب"، فإن التأخير سيعيد تشغيلها مرارًا وتكرارًا، وكل تكرار يبدو وكأنه يتلاشى.
يمكنك اختيار عدد المرات التي يكرر فيها "الأرنب" نفسه، وهذا ما يسمى "التغذية الراجعة". الوقت بين كل تكرار يسمى "وقت التأخير". يمكنك ضبط كلا عنصري التحكم هذين في أي مؤثرات التأخير التي تستخدمها.
التحوير
التعديل هو أخذ ملاحظة وتغيير المفتاح.
لذا يمكنك عزف أغنية بمفتاح G الكبرى - لنقل G-Bm-C. ثم تريد التعديل إلى مفتاح D الكبرى، وكلاهما يحتويان على أربعة أوتار مشتركة مع بعضهما البعض: G الكبرى، وB الصغرى، وD الكبرى، وE الصغرى. يمكنك استخدام أي واحد من هذه الأوتار ك "وتر محوري" للانتقال من مفتاح إلى آخر.
التحوير هو مثل الأرنب الذي يشبه الأرنب الذي يشبه أرنبين آخرين.
التناغم والتنافر
التناغم (التناغم) والتنافر، في رأيي، هما قلب الموسيقى وروحها. فهما يساعدان على منحنا التباين والمفاجأة. يأخذوننا في رحلة ثم يأخذوننا إلى المنزل.
الانسجام هو عندما تبدو الأشياء ممتعة معًا، عندما تتدفق في حالة يمكن لأي شخص أن يقول أنها تبدو "جيدة". أما التنافر، فهو عندما تبدو الأشياء متوترة أو عندما تبدو الأشياء متوترة أو غير صحيحة. إن الشد والجذب بين هذين الأمرين يخلق موسيقى رائعة، عندما يتم ذلك بشكل جيد. الأجزاء المتنافرة من الأغنية تجعل الوتر الرئيسي أكثر حلاوة.
عندما تصبح الأجزاء المجزأة كاملة، يقدّر الناس الأغنية ككل بشكل أفضل.
التردد
يغير الارتداد حجم الغرفة المدركة للتسجيل. يمكن أن يجعل الأرنب الوحيد يبدو وكأنه في كهف ضخم.
عندما تسمع ارتداد الصوت، فإنك تسمع مزيجًا من الصوت المباشر (الصوت الذي يصطدم بأذنك مباشرةً من المصدر) والصوت المنعكس (الصوت الذي يصطدم بأذنك بعد ارتداده عن الأسطح الأخرى). وتستخدم آذاننا وأدمغتنا هذا المزيج من الأصوات المباشرة والمنعكسة لتخبرنا بنوع الغرفة التي نحن فيها.
لذا يساعد التردد على إنشاء مساحة للأصوات الخاصة بك لتستقر فيها.
تشويه
التشويه هو عندما تفرط في معالجة الإشارة الصوتية عن قصد، فتقوم بقص وسحق الأشكال الموجية. إنه مثل أخذ أرنب صغير لطيف وجعله فوضويًا وأقل تميزًا.
في معظم الأحيان، يستخدم الناس التشويه على القيثارات الكهربائية، ولكن يمكنك أيضًا إضافة تشويه خفيف إلى الطبول أو الغناء أو الباص أو أي آلة موسيقية لإضفاء بعض من التميز. في بعض الأحيان، يعمل التشويه بشكل أفضل عندما يكون هناك القليل منه حول الحواف بدلاً من إغراق الصوت بأكمله.
الضغط
يعمل الضغط على تقريب الأجزاء الأكثر هدوءًا من مسارك والأجزاء الأعلى صوتًا من مسارك إلى الوسط. بشكل أساسي، يجعل الكسب (مستوى الصوت بشكل أساسي) أكثر اتساقًا عبر المسار بأكمله.
ويستخدم عتبة تتيح لك اختيار عند أي ديسيبل يبدأ تخفيض الكسب. وبمجرد بدء تخفيض الكسب، يستخدم نسبة (تقوم بتعيينها أنت أيضًا) تحدد مقدار تخفيض الكسب. يعمل الضغط على ترويض ديناميكيات المسار ويملأ الصوت بشكل عام.
إنه مثالي للغناء، والجهير، وأي آلة موسيقية يختلف صوتها في الصوت خلال المسار.
الضغط هو أيضًا أحد التأثيرات الرئيسية المستخدمة في إتقان أغنية. على سبيل المثال، عندما تقوم بإتقان مسار من خلال eMastered، فإننا نستخدم الضغط (من بين أشياء أخرى) لجعل أغنيتك تبدو احترافية.
المحدد
المحدِّد مشابه للضاغط (يستخدم تخفيض الكسب ويمكن أن يكون له أحيانًا إعداد عتبة)، لكن الفرق الرئيسي هو أن تخفيض كسب المحدِّد لا يتم التحكم فيه بأي نوع من النسب التي تقوم بتعيينها. وبدلاً من ذلك، فإنك تقوم بتعيين حد أقصى للإخراج، مما يعني أن الصوت الذي يمر عبر المحدد لن يتجاوز الحد الأقصى.
ومن ثم، فإن رسم أذني الأرنب يصل إلى أعلى الصندوق ويستوي.
يمكن أن تساعد في زيادة الحجم والكثافة الإجمالية، ويمكن أن تقلل من القمم. تعمل المحددات بشكل جيد كآخر مكون إضافي في تدفق إشارتك، فقط لضمان عدم حدوث أي تقطيع.
الاستدامة
للتحدث عن الاستدامة، من المفيد التحدث عن ADSR - الهجوم، والتضاؤل، والاستدامة، والإطلاق. مغلفات ADSR هي شيء تحتاج إلى معرفته إذا كنت ستقوم بإنتاج الموسيقى. لا يهم ما تقوم بتسجيله، فإن أظرف ADSR متضمنة.
يحدد الهجوم مدى سرعة بدء المغلف. يحدد التضاؤل متى يجب أن يبدأ الصوت بالتلاشي. يحدد الاستدامة مدى ارتفاع خرج المغلف بأكمله. ويحدد الإصدار متى يجب أن تتوقف النغمة، ومتى يجب أن يتم تحريرها.
بشكل أساسي، يضبط الاستدامة المستوى الذي سيبقى فيه مستوى الصوت ثابتًا حتى يتم تحريره. لا يمكن برمجة مدة الثبات بشكل مباشر، بل تحددها المسافة بين الاضمحلال والتحرير.
هذا كثير من المصطلحات التقنية. إذا كنت تائهًا، فارجع إلى رسم الأرنب.
التلاشي المتقاطع
عندما تمزج نهاية أحد عناصر المسار مع بداية العنصر التالي، فإن ذلك يسمى التلاشي المتقاطع.
على سبيل المثال، إذا كنت قد سجلت عدة لقطات صوتية لجوقة ما، فيمكنك لصقها معًا باستخدام التلاشي المتقاطع. فهو يسمح لكل شيء بالتدفق بشكل طبيعي دون أي نقرات أو نقرات. إنه يقوم بشكل أساسي بتلاشي الملف الصوتي الأول وتلاشي الملف الصوتي الثاني في نفس الوقت، وعادة ما يحدث ذلك في أقل من ثانية أو ثانيتين.
رقمي وتناظري ولوفي
تشير الموسيقى التناظرية إلى الموسيقى المسجلة باستخدام أو من خلال شيء مادي، مثل الفينيل أو مسجلات 8 مسارات. وفي كل مرة تستمع فيها إلى الموسيقى بالصيغة التناظرية - الفينيل أو شريط الكاسيت أو القرص المدمج - يحدث تآكل في صيغة توصيل الموسيقى. لذا فإن الموسيقى التناظرية تكون في أعلى مستويات جودتها فور إخراجها من العبوة. وبسبب هذا الشكل المادي، هناك همهمة طبيعية وضوضاء في الخلفية في تشغيل التسجيل.
والموسيقى الرقمية هي نسخة من الموسيقى التناظرية. فهي تلتقط تسجيلك بالعينات، عادةً 44,000 مرة في الثانية، وتنسخ الموسيقى بالبتات إلى تنسيق ملف رقمي. وكما ترى في رسومات الأرنب، فإن الموسيقى الرقمية نظيفة ونقية للغاية. الأمر كله يتعلق بتجنب ضوضاء الخلفية والهمهمة والطنين التي كانت موجودة دائمًا في التنسيقات التناظرية.
موسيقى Lo-fi هي مزيج من هذين الاثنين، باستخدام تلك الأصوات التناظرية كجزء من الموسيقى الرقمية. ويتعمد منتج موسيقى Lo-fi ترك أو إضافة الأصوات التناظرية كخيار فني.
أشكر الأرنب
عند هذه النقطة، أود أن أشكر الأرنب على تبسيط هذه المصطلحات والتعريفات الصوتية الأساسية (لم أتوقع أن أكتب هذه الجملة). بمجرد فهمك لكيفية عمل هذه التنسيقات الصوتية الأساسية والمؤثرات الصوتية، ستصبح الرسومات التي نظرنا إليها أكثر منطقية.
