إذا كنت قد قمت برحلة إلى هاوية الإنتاج الموسيقي ومنتديات مزج الموسيقى أو مقاطع فيديو YouTube، فمن المحتمل أنك صادفت عبارة "المسار المرجعي".

سواء أكنت قد أدرجت بالفعل مسارات مرجعية في سير عمل صناعة الموسيقى الخاصة بك أو لم تجربها من قبل، يمكنني القول بثقة أن استخدام أحدها يمكن أن يحسن جودة موسيقاك بشكل كبير.

بالإضافة إلى ذلك، وعلى عكس ما يعتقده الكثيرون، فإن استخدام المسارات المرجعية لا يعني الحد من تدفقك الإبداعي.

عند استخدامها بشكل مناسب، يمكن للمسار المرجعي أن يحمي موسيقاك من أن تبدو غير أصلية ويحافظ عليها وفق المعايير الاحترافية. في الأساس، تضع المقطوعات المرجعية موسيقاك الأصلية في مصاف الفنانين الآخرين الذين تحبهم، مما يضمن أن تكون المقطوعات الموسيقية الخاصة بك على قدم المساواة، وتوفر أفكارًا فريدة فيما يتعلق بالتوزيع، وتساعد في رسم مسار إبداعي عند البدء من لوحة فارغة.

في هذا الدليل، أريد أن أطلعك في هذا الدليل على جميع الأسباب التي قد تجعلك تستخدم مسارًا مرجعيًا في إنتاجك أو مزجك التالي.

ما هو المسار المرجعي؟

المقطع الموسيقي المرجعي هو أي مقطع موسيقي مكتمل من فنان آخر يمكنك استخدامه كنموذج للصوت المطلوب لموسيقاك الخاصة.

عندما تستخدم مرجعًا، يكون الهدف هو مقارنة مقطوعتك مع مقطوعة الفنان الآخر للتوصل إلى أفكار للتنسيق أو الإنتاج أو المزيج أو الأجواء العامة.

غالبًا ما أحب أن أجعل المسارات المرجعية تؤثر على اختياراتي خلال عملية صناعة الموسيقى بطرق مثل:

• مطابقة جهارة الصوت: التأكد من أن جهارة الصوت في المزيج الخاص بي تتماشى مع جهارة الصوت في المسار المرجعي. وهذا أكثر انتشاراً في مرحلة الإتقان.
• الترتيب: مطابقة ترتيب أغنيتي مع ترتيب الأغنية المرجعية.
• المزج: التحقق من أن المزيج الذي أقوم به يتماشى مع جودة المرجع، بما في ذلك توازن الصوت والديناميكيات ومعادل الصوت والمؤثرات.
• المعيار الإبداعي: استلهام الأفكار الموسيقية الاحترافية لتطوير أفكار موسيقية احترافية وتجنب البدء من لوحة بيضاء.

إذا كنت تستعد لإتقان مسارك، تأكد من استكشاف ميزة المسار المرجعي في eMastered.

لماذا يجب استخدام المسار المرجعي؟

أحد الأسباب الرئيسية التي تجعلني أستخدم مسارًا مرجعيًا هو العثور على صوت الأغنية التي أنا على وشك العمل عليها. حتى لو كنت غير واعٍ بذلك، فكل أغنية تصنعها هي نتاج التأثير المحيط بك.

إذا كنت لا تزال في بداية طريقك كفنان أو منتج وتحاول العثور على صوتك، أنصحك باستكشاف الفنانين الذين تحبهم وإعداد قائمة بالخصائص التي تجعلهم مميزين. يمكنك بعد ذلك أخذ هذه الخصائص ومزجها مع بعضها البعض لخلق صوتك الفريد.

بالإضافة إلى ذلك، تخفف المسارات المرجعية من ضغط إنشاء الأغاني من لوحة فارغة.

عندما يكون لديك مصادر للإلهام، يكون لديك في الأساس لوحة فنية تستخدمها كنقطة انطلاق. ولا، هذه ليست سرقة. هذا هو البناء على التقنيات والأفكار الإبداعية الموجودة، تمامًا كما يفعل الفنانون منذ بداية الزمن.

فكّر في الأمر بهذه الطريقة - كل نمط موسيقي له ترتيبات مشتركة مجربة وحقيقية.

لا يوجد سبب لإصلاح ما لا ينكسر، كما يقولون. بل يمكنك بدلاً من ذلك أن تستلهم من الأغاني التي تعجبك، باستخدام الأفكار التي تنجح وإضافة عناصر فريدة خاصة بك لجعلها متميزة.

لنفترض أنك تعمل على نغمة موتاون على نمط الستينيات. قد تختار استخدام طبول أحادية، وآلة باص كهربائية، وآلة ستراتوكاستر من نوع Fender Stratocaster، ولوحة مفاتيح من نوع Rhodes، وغناء.

ومع ذلك، لنفترض أن لديك أيضاً حباً عميقاً لموسيقى الريف وأنت عازف بانجو. يمكن أن يكون عنصرك الفريد هو وجود البانجو في الأغنية. ستندهش كيف يمكن لشيء بسيط كعنصر آخر مضاف أن يغير أجواء الأغنية تماماً.

طرق استخدام المسارات المرجعية

دعنا نلقي نظرة على بعض الطرق الأساسية التي يمكنك من خلالها استخدام المسارات المرجعية لتحقيق صوت عالي الجودة في موسيقاك.

خريطة الترتيب

أحد الأشياء الأولى التي أستخدم المسارات المرجعية في المزيج الخاص بي هو الترتيب. أجد أنه من خلال سرقة ترتيب الأغنية، يصبح من الأسهل التحرر من الترتيب القياسي للمقطع الموسيقي من مقطع إلى مقطع، ثم مقطع إلى مقطع، ثم مقطع إلى مقطع، ثم مقطع إلى مقطع.

على سبيل المثال، قد يبدو المسار الذي يعجبك هكذا:

• مقدمة
• الآية
• الكورس
• فاصل
• الآية
• انهيار
• الكورس
• منفرداً
• الجسر
• الكورس
• الخطاف

يمكنك أخذ الترتيب المذكور أعلاه وتنفيذه في مسار بوب قياسي لإضفاء المزيد من الاهتمام.

بالطبع، إذا كان الهدف هو الحصول على ترتيب يتماشى مع النمط أو النوع أو الحالة المزاجية التي تتصورها لأغنيتك الجديدة، فإنني أوصي بإيجاد مسار يحتوي على ترتيب أسلوبي.

عندما أختار مقطوعة موسيقية للرجوع إليها في الترتيب، سأبدأ بتحديد أغنية أعتقد أنها ذات بنية استثنائية. يجب أن تبدو الأغنية آسرة أو مفعمة بالحيوية. ثم أقوم باستيراد الأغنية إلى برنامج DAW الخاص بي.

ثم أقوم بعد ذلك بتحليل الترتيب، مع ملاحظة المقاطع مثل المقدمة والمقطع الموسيقي والجوقة والجسر والخاتمة، ومتى تدخل الآلات الموسيقية أو تخرج أو تتغير ديناميكيًا وما إلى ذلك.

من هناك، سأقوم بإنشاء مخطط أو خريطة أساسية لبنية المسار المرجعي.

يمكن أن يكون هذا كقائمة مكتوبة للمقاطع المختلفة على ورقة أو إنشاء علامات المسار في شعبة النهوض بالمرأة الخاصة بك. إذا كانت الأغنية التي تستخدمها كمرجع هي نفس نبضات الموسيقى التي تستخدمها في الأغنية التي تقوم بإنشائها، يمكنك أن تصطفها حرفيًا في شعبة النهوض بالمرأة وتضع علامات مرجعية في بداية كل مقطع.

بينما تستمر في العمل على أغنيتك، قد تجد أنك بحاجة إلى تنقيح الترتيب بناءً على الطريقة التي يتطور بها مسارك، لذا لا تخف من إجراء تعديلات إذا شعرت أنها مناسبة.

تدرج الأوتار

على الرغم من أنني درست الموسيقى والتأليف الموسيقي على مستوى عالٍ، إلا أنني غالبًا ما أواجه صعوبة في معرفة التسلسل الوتري الذي أريد استخدامه في مسار أعمل عليه. بالتأكيد، هناك تدرجات "قياسية" سيستخدمها الناس في أنواع موسيقية معينة، مثل I-V-Vi-Vi-IV في موسيقى البوب أو I-VIV-V7 في موسيقى البلوز. ومع ذلك، قد يكون من الجيد الخروج عن هذه التوقعات لمفاجأة المستمعين.

أحب أن أبدأ باختيار مقطوعة موسيقية مرجعية من نفس نوع مشروعي أو من نوع مشابه له. وبالطبع، يجب أن يكون لها تدرج نغمي قوي يعجبني ولحن يلقى صدى في نفسي أيضاً.

من أجل التدريس، لنفترض أنك تحب تدرج البوب الشائع I-V-V-Vi-IV. يمكنك بعد ذلك تجربة تكييفه مع ترتيب أغنيتك الخاصة. الآن، فقط لأنك تعمل بتتابع وتري بسيط لا يعني أنه لا يمكنك تعديله حسب ذوقك.

بالإضافة إلى التدرج الفعلي نفسه، يمكنك أيضاً ملاحظة كيفية انتقال مرجعك بين التدرجات الوترية المختلفة.

على سبيل المثال، لنفترض أنك تعمل مع مسار مرجعي ينتقل بسلاسة من تدرج ثانوي إلى تدرج رئيسي في الجوقة، مثل أغنية "السيد جونز" من قبل Counting Crows. الآيات في أغنية "السيد جونز" تعيش في A الصغرى، على الرغم من أنه عندما يصل إلى الجوقة، فإنه ينتقل إلى المفتاح النسبي ل C الكبرى باستخدام تدرج I-IV-V.

يمكنك محاولة تطبيق نفس العلاقة النسبية الرئيسية والصغرى في مسارك.

ميلودي

بالإضافة إلى التسلسل الوتري، يمكنك أيضاً تحليل لحن مقطوعتك المرجعية والانتباه إلى كيفية تكاملها مع التسلسل الوتري لحنياً وإيقاعياً.

انظر ما هي أنواع تقنيات الصياغة. هل الألحان متدرجة أم تقفز من نغمة إلى أخرى؟ هل لحن الكورس يرتفع فوق لحن الآية، أم أنه أكثر نعومة وخفوتاً؟ هل تبدأ الألحان على النغمات الهابطة أو التقاطات أو المقاييس الفردية؟

ومع ذلك، فإن المفتاح هنا هو استخدام المسار المرجعي فقط كمصدر إلهام. لا تنسخه مباشرة، حيث قد ينتهي بك الأمر إلى الوقوع في مشكلة.

ومن أبرز الأمثلة على ذلك الدعوى القضائية بين فرقة ذا هوليز وراديوهيد ولانا ديل راي. سواء سرقوا من بعضهم البعض بوعي أو بدون وعي، فمن المستحيل تقريباً عدم سماع التشابه بين هذه الأغاني، وكان على كل من راديوهيد ولانا ديل ري التخلي عن بعض شرائح الكعكة من أجل ذلك.

تصميم الصوت والأفكار الموسيقية

كما قلت من قبل، لا يوجد سبب لإعادة اختراع العجلة عند تأليف أغانيك الخاصة. هناك العديد من الأنواع الموسيقية التي تستخدم نفس الأفكار الموسيقية. فكر في أغنية الروك العادية الخاصة بك، على سبيل المثال. يمكنك على الأرجح أن تتوقع أن تجد الطبول والباس والغيتار الكهربائي.

إذا كانت هناك مجموعة من الآلات التي تحبها حقًا، فاستخدمها في إنتاجاتك الخاصة!

ابدأ باختيار مقطوعة موسيقية مرجعية في نفس سياق الأغنية التي تعمل عليها، حيث من المحتمل أن تحتوي على الآلات الموسيقية وعناصر تصميم الصوت التي تريدها.

استمع عن كثب إلى المسار المرجعي (من الأفضل أن يكون ذلك باستخدام زوج جيد من سماعات الرأس) ودوّن الآلات التي تسمعها. على سبيل المثال، إذا كنت أستمع إلى مسار EDM، قد أدوّن ما يلي:

• ركلة قوية
• كمين إلكتروني
• قبعات مرحبا
• التصفيق
• الإيقاع الحي
• خط الجهير المركب
• صوت جهير فرعي
• الأوتار الموسيقية
• نغمات موسيقية متناغمة
• الصاعدات، وعمليات المسح، والصدمات، والتأثيرات، والعوامل الخارجية العامة
• ضربات الأوركسترا
• القيثارات المحظوظة

بمجرد أن أحصل على لوحة الآلات الموسيقية المحددة الخاصة بي، يمكنني اختيار الطريقة التي أريد تنفيذ هذه الأصوات في الترتيب الخاص بي. لا أريد تشغيل كل هذه الأصوات خلال كل مقطع من الأغنية. بدلاً من ذلك، أريدهم أن يدخلوا ويخرجوا لجعل المسار أكثر ديناميكية.

من خلال الاستماع الفعال إلى المزيج، يمكنك سماع كيف يتم وضع المسارات في طبقات لخلق صوت أكثر ثراءً واكتمالاً.

سيضع العديد من منتجي الموسيقى الإلكترونية طبقات متعددة من الأصوات للحصول على آلات موسيقية كثيفة. على سبيل المثال، قد تستخدم موجة منشارية كمركب رئيسي وتدعمها بموجة مربعة رئيسية، ووسادة دافئة ذات صدى، وطبقة توافقية عالية النبرة ومفصولة قليلاً في أوكتاف مختلف.

التفكير في الجرس والديناميكيات

ليس بالضرورة أن تستخدم الآلات الموسيقية نفسها في أغنيتك التي تسمعها في مرجعك. بدلاً من ذلك، يمكنك استخدام الآلات بنفس الجرس. لنفترض أن خطاف مسار EDM الذي تشير إليه يحتوي على وسادة دافئة ومستمرة ومقطوعة موسيقية متقطعة ساطعة.

يمكنك العثور على آلات موسيقية بنفس التنوع الزمني لخلق نفس التركيبة الترددية كمرجع لك مع الآلات التي تحبها. على سبيل المثال، يمكنك استخدام لوحة مفاتيح رودس بدلًا من الوسادة الدافئة والمستمرة وجيتار كهربائي قوي بدلًا من الآلة الموسيقية المتقطعة.

وبنفس الطريقة، يمكنك ملاحظة كيف تتغير الديناميكيات خلال المرجع ومحاولة دمج تباينات ديناميكية مماثلة في ترتيبك الخاص.

تعتبر أغنية "يوم في الحياة" لفرقة البيتلز مثالاً رائعاً لأغنية ذات تحولات ديناميكية درامية. تتسم الجوقات بالهدوء والتأمل قبل أن تبلغ ذروتها في فوضى عارمة.

تصميم الصوت والمؤثرات الصوتية

أحب أن أنتبه جيداً لعناصر تصميم الصوت الفريدة أو المؤثرات المستخدمة في مساري المرجعي.

بالنسبة للمبتدئين، سأستمع عن كثب إلى كيفية استخدام المؤثرات المكانية مثل التردد والتأخير في المسار المرجعي. يمكنك أن تسأل نفسك عدة أسئلة أثناء الاستماع:

• هل يوجد أي تردد في المسار وما نوعه؟ (صفيحة، قاعة، غرفة، زنبرك، إلخ).
• ماذا عن التأخير؟ (صفعة، بينج بونج، ربع نوتة، إلخ)
• ما مدى انتشار هذه المؤثرات في المزيج الموسيقي مقارنة بالآلات الموسيقية التي تُستخدم عليها؟
• هل هي موزعة عبر طيف الاستريو أم أحادية الصوت؟
• هل هناك حالات متعددة من المؤثرات على عناصر معينة؟ على سبيل المثال، ستحتوي العديد من أغاني البوب على مزيج من تردد الغرفة وتردد اللوحة وتأخير الصفعة وتأخير الاستريو.
• كيف تتم معالجة هذه المؤثرات؟ هل تمت معادلتها أو ضغطها أو تشويهها؟

أحب أيضاً أن أسأل عن كيفية توزيع العناصر في المزيج.

على سبيل المثال، تشترك معظم مزيج موسيقى الروك الحديثة في تقنيات التحريك المتشابهة - حيث يتم تحريك الأغاني الرئيسية والباس والباص والركلة والفخ في الوسط، ويتم تحريك الأصوات العلوية والقيثارات الكهربائية والقيثارات الصوتية بقوة إلى اليسار واليمين، ويتم تحريك المفاتيح والإيقاع والقبعات العالية والطبول وعناصر المزيج الأخرى في مكان ما إلى اليسار أو اليمين في المساحة الخاصة بها.

بالطبع، لا يوجد سبب يمنعك من أن تكون مبدعًا في التحريك أيضًا، ويمكن أن تكون بعض المسارات مراجع رائعة حول كيفية القيام بذلك.

تأمل أغنية "Altered Beast III" للمغني King Gizzard and the Lizard Wizard. إذا كنت تستمع باستخدام سماعات الرأس، يمكنك سماع مجموعتي الطبول المسجلة التي تم تسجيلها وهي مضبوطة بشدة إلى اليسار واليمين بشدة، وهو خيار غير معتاد للغاية يمنح هذه الأغنية صوتها الفريد.

وأخيراً، استمع إلى أي تقنيات تصميم صوت في مرجعك يمكنك استخدامها.

لنأخذ فلوم على سبيل المثال. عندما ظهر على الساحة الموسيقية الإلكترونية في عام 2012، كان ذلك بداية لمشهد موسيقى الباس المستقبلية.

وقد استخدم مزيجاً فريداً من التوليف الحبيبي للتركيب الحبيبي للتركيب والتأثيرات الصوتية الممدودة زمنياً والمعدلة والتشكيل الاستريو على التأخيرات والترددات لخلق تجارب استماع غامرة. وكانت النتيجة مذهلة، ولا تزال تقنيات تصميم الصوت هذه حتى يومنا هذا جزءاً أساسياً من صوته.

الخلط

بمجرد الانتهاء من عملية الإنتاج الموسيقي، سأختار مسارات مرجعية لعملية المزج. أجد أنه من المفيد دائمًا استخدام مسارات مرجعية مختلطة بشكل احترافي للمزج، حيث توفر إطارًا مرجعيًا لكيفية المزيج الذي يجب أن يبدو عليه صوتك.

بيئات الاستماع المختلفة لها مراوغاتها الخاصة بها. إذا كنت تقوم بالمزج في استوديو غرفة نوم سيئة المعالجة، على سبيل المثال، فمن السهل إضافة الكثير أو القليل جداً من النهاية المنخفضة. تحتوي بعض الغرف على أوضاع في المستويات المتوسطة المنخفضة أيضًا، مما قد يجعلك تعتقد أنك بحاجة إلى أن تغرف مجموعة من "الطين" من جميع العناصر.

ومع ذلك، بمجرد أن تأخذ هذا المزيج إلى سيارتك، قد تجد أن قرارات المزيج الخاصة بك قد انحرفت بسبب صوت الغرفة التي كنت تعمل فيها. وباستخدام المسارات المرجعية، تصبح أكثر ثقة في التوازن النغمي في مرحلة المزج، مما يضمن أن يبدو مسارك كما ينبغي على أنظمة التشغيل المختلفة.

عند اختيار مرجع لمرحلة المزج، يجب أن تجد مرجعًا يتماشى مع نوع وأسلوب أغنيتك الخاصة. يمكن أن تكون هذه الأغنية نفسها التي كنت تستخدمها كمرجع للإنتاج إذا كانت منطقية من الناحية الصوتية.

الشيء المهم هو التأكد من أن الأغنية التي تشير إليها ممزوجة ومتقنة بشكل جيد.

لديّ بعض المقطوعات المرجعية المختارة في أنواع مختلفة جمعتها على مر السنين، ولكل منها خصائص صوتية أحبها. أوصي بالقيام بنفس الشيء!

بمجرد حصولك على المرجع الخاص بك، قم بتحميله في شعبة النهوض بالموسيقى على مسار منفصل عن بقية المزيج، بحيث لا يتم تشغيله من خلال أي معالجة، خاصة معالجة الناقل.

توازن الحجم

المفتاح عند الإحالة المرجعية للمزيج هو التأكد من أن مرجعك يتطابق مع الصوت المرتفع المتصور لمزيجك. من المحتمل أن يكون المسار الذي تشير إليه قد تم إتقانه. ومع ذلك، أنت لا تريد أن تمزج بنفس مستوى الصوت الذي تم إتقانه، لأنك لن تترك أي مساحة للرأس من أجل الإتقان.

أحب عادةً أن أخفض مساراتي المرجعية بحوالي -6 ديسيبل وأبدأ في ضبط مستوى صوت عناصر المزيج من هناك، حيث أجد أن ذلك يمنحني عادةً مساحة الرأس التي أحتاجها.

على الرغم من أن العملية تتغير تبعاً للأغنية، إلا أنه من الجيد أن تبدأ بالعناصر الرئيسية للأغنية، بما في ذلك الغناء والركلة والفخ والجهير. انتبه إلى كيفية جلوسهم في المزيج وحاول مطابقة مستوى الصوت والخصائص النغمية لتلك العناصر في مسارك. ثم، أدخل بقية الآلات الموسيقية حولها، واختبر المرجع A/B للتوازن أثناء تقدمك إلى الأمام.

تقييم التوازن اللوني والمدى الديناميكي والتصوير المجسم

الجزء التالي من العملية هو التأكد من أن توازن الترددات في المزيج الخاص بك مماثل لتوازن الترددات المرجعية. هل هناك مناطق ينقصها المزيج الخاص بك؟ قد تحتاج إلى إجراء تعديلات.

ابدأ بالاستماع إلى كلا المسارين ككل وقارن نطاقات الترددات الإجمالية المختلفة للمزيج الخاص بك بالمزيج المرجعي.

هل لديك الكثير أو القليل جداً من النهاية المنخفضة؟ ماذا عن الراقية؟ المتوسطة؟ منخفضة الترددات المتوسطة؟

بمجرد ضبط توازن الترددات المناسب الذي يبدو جيداً بالنسبة لك، يمكنك البدء في شحذ الآلات الموسيقية المختلفة.

ربما يحتوي الصوت في المزيج المرجعي الخاص بك على مستوى صوتي لطيف ومقرمش عالي لا تمتلكه أصواتك. لعلاج هذه المشكلة، قد تعطي صوتك تعزيزًا عالي الرف 10 كيلو هرتز. ربما تبدو ركلتك وصوتك الجهير غير واضحين وغير محددين مقارنةً بالمرجع الخاص بك. في هذه الحالة، قد تحاول معادل الصوت في هذه الحالة أن تحاول معادلتهما بشكل لغز بحيث يتناغمان مع بعضهما البعض.

بمجرد أن يبدو توازن الترددات صحيحًا، أحب الاستماع إلى النطاق الديناميكي والضغط المستخدم في مرجعي. كمهندس مزيج هاوٍ، يعد الضغط من أصعب الأشياء التي يجب أن تكون صحيحة، حيث يمكن أن يكون من أصعب الأشياء التي يمكن سماعها. ومع ذلك، مع الممارسة، ستتمكن من تحديد الكثير عن نمط الضغط الذي تحتاج إلى استخدامه للوقوف على المسارات المختلطة بشكل احترافي.

على سبيل المثال، ليس من غير المألوف استخدام 10-20 ديسيبل من الضغط على الصوت في مزيج البوب لتثبيته. حلل أي أغنية بوب من أفضل 40 أغنية بوب على الراديو هذه الأيام، وأضمن لك أنك ستتمكن من سماع مدى ضغط الأصوات.

وأخيراً، قم بتمريرة نهائية أثناء الاستماع إلى عرض الاستريو المرجعي. انظر كيف يتراكم المزيج الخاص بك. هل العناصر موضوعة بشكل مناسب في مجال الاستريو؟ ربما يكون المرجع ضيقًا في الأبيات وينفتح عريضًا في الجوقات. ربما تكون الترددات الصوتية أحادية لإفساح المجال لترتيب الاستريو الكثيف. ربما تكون بعض الآلات الموسيقية مزودة بمقياس تلقائي لإعطائها مزيدًا من الاهتمام.

من خلال الاستماع إلى كيفية توزيع كل عنصر على حدة، يمكنك اتخاذ قرارات أكثر ثقة في مزيج الاستريو الخاص بك.

الإتقان

عادةً ما أتعامل مع المسارات المرجعية في الإتقان بنفس الطريقة التي أتعامل بها في المزج.

اختر مقطوعة موسيقية مرجعية متقنة بشكل جيد بنفس نمط مقطوعتك.

قم بتحميله في جلسة الإتقان الخاصة بك على مسار منفصل، خالٍ من المعالجة الإضافية، وحلل كيف يصمد مسارك معه من حيث جهارة الصوت، وتوازن التردد، وعرض الاستريو، والديناميكيات، والخصائص اللونية.

عادةً ما أحب استخدام محلل الطيف لمقارنة توازن الترددات في الترددات الرئيسية مع الفرق، حيث يساعدني ذلك في معرفة أماكن الاختلافات في نطاقات الترددات المنخفضة والمتوسطة والعالية.

وبالمثل، يمكنك استخدام أدوات مثل REFERENCE، التي كتبتُ عنها أعلاه، للحصول على معلومات عن جميع خصائص الصوت الرئيسية الثلاث - توازن التردد، والديناميكيات، وعرض الاستريو.

لدينا أيضًا ميزة المرجع في خوارزمية إتقان الذكاء الاصطناعي الخاصة بنا هنا في eMastered، مما يسمح لك بتحميل مرجعك الخاص والحصول على ماستر واضح ونقي يتماشى مع الأغاني التي تعجبك.
جربها مجانًا!

أفكار أخيرة - استخدام المسارات المرجعية لموسيقى ذات صوت احترافي

لا يوجد سبب يمنعك من استخدام مسارات مرجعية لموسيقاك الأصلية، سواء كان ذلك من أجل الترتيبات أو التسلسلات الوترية أو الإنتاج الموسيقي أو المزج أو الإتقان أو مزيج من كل ما سبق.

عندما تختار مسارات مرجعية، ابحث عن تلك التي تنتمي إلى نفس نوع المسار الذي تعمل عليه. سيحدث ذلك فرقًا كبيرًا في سير عملك الإبداعي وسيحسن من كفاءة المزج والإتقان.