في أبسط أشكاله، يتمثل الهدف من تصميم الصوت في نحت الصوت بطريقة تحقق رؤية إبداعية محددة. سواء أكنت تستحضر الأجواء المخيفة لمنزل مسكون لفيلم رعب أو تصمم لوحة موسيقية نابضة لمسار موسيقى الرعب الديناميكي، فإن لوحة تصميم الصوت تمتد عبر الوسائط، من الموسيقى إلى الأفلام إلى ألعاب الفيديو وما بعدها.

مصممو الصوت يشبهون إلى حد كبير الكيميائيين الصوتيين، حيث يأخذون فكرة ما قد يبدو عليه صوت شيء ما ويستخدمون الأدوات المناسبة لإضفاء الحياة على هذا الصوت.

تخيل مشهداً في أحدث أفلام الخيال العلمي حيث يلتقط مخلوق فضائي أنفاسه الأولى. من المحتمل أن يكون زفيرًا من عالم آخر من شأنه أن يرسل قشعريرة في عمودك الفقري في المسرح. ما كان لهذا الصوت المؤلم والجميل في نفس الوقت أن يكون موجوداً لولا أن مصمم الصوت كان يبث الحياة فيه.

اليوم، سوف نلقي نظرة أعمق على تعقيدات تصميم الصوت ونستكشف عشر تقنيات ونصائح احترافية يمكن أن تساعدك على تحقيق أقصى استفادة من الأصوات التي تقوم بإنشائها.

تاريخ تصميم الصوت

يرتبط تطور تصميم الصوت ارتباطًا وثيقًا بتطور وسائل الإعلام والتكنولوجيا. إلا أن أولى حالات تصميم الصوت ظهرت منذ آلاف السنين. فقد بنى الإغريق والرومان أجهزة ميكانيكية فريدة من نوعها لدمج المؤثرات الصوتية في عروضهم المسرحية، مثل آلات الرياح المصنوعة من عجلات دوارة مكسوة بالقماش، وآلات الرعد التي كانت تتكون من كرات نحاسية تُلقى على جلود البقر الممدودة.

ومع ذلك، وبحلول أوائل القرن العشرين، عندما تمكن المهندسون أخيرًا من مزامنة الصوت في الأفلام والإذاعة، بدأوا في إنشاء مؤثرات صوتية حية أثناء عرض الأفلام والبث الإذاعي باستخدام أجهزة ميكانيكية مختلفة.

لعب فيلم "The Jazz Singer" (1927)، الذي كان أول فيلم "ناطق"، دورًا مهمًا في تعميم الصوت المتزامن في السينما.

وبحلول الثلاثينيات من القرن العشرين، بدأ مصممو الصوت في استخدام الأصوات المسجلة لمؤثرات معينة في الأفلام والإذاعة لجعل الوسائط أكثر مصداقية. وكان جاك فولي رائداً في مجال المؤثرات الصوتية في وقت مبكر، حيث طوّر تقنية إنشاء المؤثرات الصوتية ومزامنتها في الوقت الفعلي مع الحركة على الشاشة.

وقد أدى ذلك إلى ظهور مصطلح "فولي" أو عملية إضافة المؤثرات الصوتية المخصصة في الأفلام.

منذ أربعينيات وسبعينيات القرن العشرين، تطورت التكنولوجيا بسرعة، مما منح مصممي الصوت المزيد من التحكم الإبداعي. وكان الشريط المغناطيسي أحد العناصر الثورية في تصميم الصوت، حيث سمح للناس بتحرير الأصوات المسجلة ومعالجتها.

وقد أُطلق على هذا الشكل الفني اسم "موسيقى ارتجالية".

لم يمضِ وقت طويل قبل أن تصل آلات المزج إلى السوق، وذلك بفضل رواد مثل بيير شيفر وروبرت موغ، مما أتاح لنا ابتكار مشاهد صوتية للأفلام والتلفزيون كما لم يحدث من قبل.

بالطبع، ما غيّر كل شيء حقاً بالنسبة للمنتج الحديث اليوم هو ظهور التكنولوجيا الرقمية في الثمانينيات. فمع وجود مزيج من محطات العمل الصوتية الرقمية وأجهزة أخذ العينات والمركبات، أصبحت السماء هي الحد الأقصى لتكامل تصميم الصوت.

ماذا يفعل مصمم الصوت؟

يقوم مصممو الصوت بنحت الصوت وتحريره وإنشائه ومعالجته لأشكال مختلفة من الوسائط، بما في ذلك الموسيقى والأفلام والتلفزيون والألعاب وتطبيقات تجربة المستخدم. واعتماداً على نوع المشروع الذي يعملون عليه، يمكن أن يتغير نطاق ما يقومون به. دعنا نلقي نظرة على بعض الأمثلة على الأدوار التي قد يقوم بها مصمم الصوت.

تصميم الصوت في الموسيقى

في إنتاج الموسيقى، يمكن أن يتنوع دور مصممي الصوت بشكل كبير.

وغالبًا ما يتنقلون في عالم معقد للغاية من الآلات الموسيقية (الحقيقية أو الافتراضية) والتسجيلات الميدانية ومعالجات المؤثرات وشعبة النهوض بالحاسوب لتأليف الصوت وإنشائه ومعالجته لمساراتهم.

على سبيل المثال، قد يرغب مصمم الصوت في إنشاء صوت مُركِّب فريد من نوعه في شعبة النهوض بالمرأة ليكون العنصر اللحني الرئيسي في أحدث مقطوعة موسيقية في موسيقى الهاوس العميق. وقد يستخدمون مُركِّبًا مثل Serum من Xfer Records لصياغة صوت رئيسي فريد من نوعه مع مزيج من الجداول الموجية والتأثيرات أو استخدام مجموعة من العينات المسجلة خصيصًا التي يتم تشغيلها من خلال محرك تأثيرات حبيبية لإنشاء شيء أكثر عضوية.

يُعدّ Flying Lotus (ستيف إليسون) مثالاً ممتازاً للمنتج الذي يستخدم تصميم الصوت في موسيقاه التي تتحدى النوع.

"Cosmogramma" هو أحد ألبوماتي الإلكترونية المفضلة في القرن الحادي والعشرين، حيث يمزج بين عناصر من موسيقى الجاز والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. أثناء تسجيل الألبوم، أصيبت والدة إليسون بمرض خطير. وبينما كانت في المستشفى، قرر إحضار مجموعة من الميكروفونات وجهاز تسجيل إلى غرفة والدته لتسجيل عينات صوتية من أجهزة مراقبة العلامات الحيوية وأجهزة التنفس، والتي سيستخدمها في الأغنية الأخيرة للألبوم "جالاكسي إن جناكي".

وعلى الرغم من أنه كان بالتأكيد أمرًا غير تقليدي (وربما غريبًا)، إلا أنه أشار إلى أنه "لم يرغب في نسيان المكان" بينما كان حزينًا على وفاة والدته في نهاية المطاف. أصبحت هذه الأصوات جزءًا مهمًا من تلك الأغنية.

تصميم الصوت في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني

في السينما والتلفزيون، يلعب مصممو الصوت دوراً محورياً في تعزيز السرد البصري.

سواء كان صرير الباب الذي يزيد من التشويق في فيلم رعب أو قعقعة الرعد البعيدة التي تحدد نغمة عاصفة وشيكة، فإن مصممي الصوت المحترفين يقومون بإنشاء الأصوات وتنظيمها بعناية لتتزامن مع الصور التي تظهر على الشاشة.

ومن الأمثلة الرائعة على ذلك فيلم "Jurassic Park" الذي عُرض عام 1993، حيث قام مصمم الصوت غاري ريدستروم بإحياء هذه المخلوقات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ من خلال خلق زئير ديناصور واقعي. وفقًا لريدستروم، كان زئير تي ريكس الأيقوني مركبًا من أصوات حيوانات مختلفة، بما في ذلك زمجرة النمر وصرير الفيل الصغير وقرقرة التمساح.

تصميم الصوت في ألعاب الفيديو

في مجال صناعة ألعاب الفيديو، يتعين على مصممي الصوت بناء عوالم كاملة من الصفر لتزويد اللاعبين بتجارب سمعية غامرة.

بدءاً من صدى خطوات الأقدام التي تقترب من الدوي المتفجر لمدفع سفينة من القرن الثامن عشر وهو يطلق النار من بعيد، فكل صوت هو لبنة بناء.

فكر في لعبة ما بعد نهاية العالم "The Last of Us"، التي تستخدم الأصداء الخفية للحياة البرية البعيدة والأجواء المؤرقة للمدن المهجورة لخلق جو مرعب. وبالطبع، يعرف أولئك الذين لعبوا اللعبة أنه حتى تلك المؤثرات الصوتية لا تضاهي في جاذبيتها موسيقى غوستافو سانتاولاولا التي تبعث على الوخز في العمود الفقري.

تصميم الصوت في تجربة المستخدم (UX)

يعمل مصممو الصوت أيضًا مع مطوري المنتجات لإنشاء أصوات لتجربة المستخدم وغيرها من التطبيقات الواقعية.

ذلك الأزيز الصغير الذي تسمعه من هاتفك الذكي عندما ترسل بريداً إلكترونياً هو من عمل مصمم الصوت. والأمر نفسه ينطبق على البيئات المادية، مثل المصاعد، حيث تسمع رنيناً صغيراً للإشارة إلى وصولك إلى طابق ما أو إلى أن الوقت قد حان لدخول ركاب جدد.

تصميم الصوت في المسرح

وأخيراً وليس آخراً، نرى تصميم الصوت في العروض المسرحية الحية. فكما ذكرت سابقاً، كانت المؤثرات الصوتية المسرحية موجودة منذ آلاف السنين، ولكن مع وجود تكنولوجيا أفضل من أي وقت مضى، أصبح مصممو الصوت الحي يتمتعون بمرونة أكبر بكثير من الإغريق والرومان القدماء.

بالإضافة إلى موسيقى إلتون جون وتيم رايس الأيقونية في إنتاج برودواي لمسرحية "الأسد الملك"، ستستمع إلى استخدام أصوات السافانا الأفريقية الغامرة وأصوات الحيوانات التي تجتمع معاً لتخلق عالماً يدخله الجمهور.

إنشاء صوتك الأول

يتطلب تصميم الصوت الرائع رقصة معقدة بين عناصر تصميم الصوت المختلفة.

لكي تصبح خبيرًا في إنشاء الأصوات ومعالجتها، عليك أن تفهم كيف تتفاعل هذه العناصر مع بعضها البعض. دعنا نستكشف بعض اللبنات الأساسية لتصميم الصوت وأدوات تصميم الصوت المختلفة التي يمكنك استخدامها لإنشاء أصوات جديدة.

1. اختيار أداة تصميم الصوت المناسبة

عندما تبدأ في سعيك لتصميم الصوت، أول ما عليك فعله هو العثور على الأداة التي تناسبك.

بمجرد أن تحدد نوع الصوت الذي تريد إصداره، يمكنك أن تسأل نفسك "ما هو مصدر الصوت الذي يمكنني استخدامه لإنشاء هذا الصوت؟

المُركِّبات

لا غنى عن آلات المزج في عالم تصميم الصوت.

بفضل قوة الأشكال الموجية والمذبذبات والتأثيرات، يمكنك تشكيل الأصوات وإعادة تشكيلها بما يرضي قلبك.

هناك العديد من أنماط التوليف أيضًا، ولكل منها جرس فريد من نوعه يناسب المشاريع المختلفة.

على سبيل المثال، هناك دفء معين يمكنك الحصول عليه من آلات المزج التناظرية يصعب استنساخه في أي مكان آخر. تجسد الأصوات من Minimoog أو Juno-60 بشكل جميل جوهر حقبة ماضية، وهي مثالية عندما تريد إضفاء نغمة "عتيقة" على أصواتك المخصصة.

انظر إلى ألبوم كرافتويرك الرائد عام 1974 "Autobahn"، الذي استخدمت فيه الفرقة مزيجاً من الآلات الموسيقية التناظرية، بما في ذلك آلة ARP Odyssey وMinimoog الشهيرة، لابتكار مقطوعة موسيقية مدتها 22 دقيقة تحاكي تجربة القيادة على الطريق السريع الألماني.

أجهزة أخذ العينات

يدمج الفنان الإلكتروني النرويجي جير جينسن، المعروف باسمه المستعار "المحيط الحيوي"، تسجيلات ميدانية خام من العالم الطبيعي من حوله في مؤلفاته.

ألبومه الشهير "سوبستراتا" الذي صدر عام 1997، والذي نسج فيه مقاطع صوتية ذات أجواء غامرة مع تسجيلات من عالم الطبيعة، بما في ذلك الرياح والمياه وأصوات الطيور، لخلق تجربة صوتية غامرة وفريدة من نوعها.

للحصول على مثال أكثر حداثة، يستخدم منتج موسيقى Ableton Rob Late تسجيلات عينات من العناصر الموجودة في الاستوديو الخاص به من حوله لبناء مسارات كاملة.

المسجلات الميدانية

إن المغامرة خارج حدود الاستوديو لا تناسب الجميع، لكن استخدام التسجيلات الميدانية المخصصة في الموسيقى هي إحدى الطرق المفضلة لدي لإضافة خاصية عضوية ثلاثية الأبعاد وأصيلة للموسيقى والتأكيد.

يعد كريس واتسون عازف التسجيلات الصوتية البريطاني أحد أكثر رواد التسجيلات الميدانية تأثيراً في التاريخ، وقد اشتهر بتسجيلاته الغامرة للعالم الطبيعي. وقد كان أحد الأعضاء المؤسسين لمشروع "كاباريه فولتير"، وهو مشروع موسيقي تجريبي من السبعينيات والثمانينيات.

ألقِ نظرة على الفيديو أعلاه لترى كيف يتعامل واتسون مع التقاط الأصوات المحيطة واستخدامها في عمله.

2. تعديل العناصر الأساسية

بمجرد عثورك على أداة تصميم الصوت التي تريدها، فإن الخطوة التالية في رحلتك الكيميائية هي تعديل تلك الأصوات لتلبية هدفك.

فهم الأشكال الموجية

في متاهة التصميم الصوتي القائم على الآلات، يعد اختيار نقطة البداية الصحيحة أمرًا بالغ الأهمية.

ستحتاج إلى اختيار شكل موجي ذو جرس مماثل للنتيجة النهائية التي تريدها.

سواء أكنت تهدف إلى الحصول على الضربة الناعمة لطبل الركلة النظيفة أو الأزيز المعدل لمسدس الليزر، فإن وجود الشكل الموجي التأسيسي الصحيح سيضبط المسرح بشكل صحيح.

لقد كُلفت ذات مرة بابتكار صوت محيطي بعيد وغامض لفيلم خيال علمي قصير، وقررت البدء في البناء فوق موجة جيبية. تشتهر الموجات الجيبية بنقائها، مما يجعلها أساسًا مثاليًا لطبقات أخرى، خاصةً عندما تريد صوتًا أكثر غموضًا.

بالطبع، جميع الأشكال الموجية الأساسية - الجيب، والمربع، وسنّ المنشار، والمثلث - مختلفة.

لكل منها بصمة صوتية مميزة، وبصفتك مصمم صوت، من المهم أن تتعلم كيفية تمييز خصائصها الفريدة.

أنصحك بتخصيص بعض الوقت لتغوص في النغمات النقية لكل شكل موجي حتى تتمكن من البدء في انتقاء الأصوات التي تسمعها في أغانيك أو مشاهدك الصوتية المفضلة.

الموجات المثلثية أخف بكثير من الموجات المربعة، على الرغم من أنها أغنى قليلًا من الموجات الجيبية. وتوفر الموجات المنشارية موجات بينية لطيفة، وهكذا. فكر في هذه العملية كما لو كنت رسامًا تتعلم كيف تتماشى الألوان الأساسية المختلفة معًا لخلق أنسجة أكثر دقة.

تفكيك الأصوات المعقدة

يظهر التحدي الحقيقي عندما تواجهك الهندسة العكسية للأصوات المعقدة، مثل صوت مدفع الليزر المستقبلي.

عندما أُكلَّف بمهمة إنشاء صوت معين، أحب أن أفكر في الأمر على أنه لغز. سأحاول تحديد وعزل الطبقات الفردية الرئيسية المسؤولة عن الهجوم والاستدامة والتحرر في الصوت.

على سبيل المثال، لنلقِ نظرة على كيفية قيام مصمم الصوت بن بورت بإصدار صوت السيف الضوئي الشهير في حرب النجوم.

جاءت همهمة التباطؤ، وهي الضوضاء الرئيسية الصادرة من السيف الضوئي، من محركي جهاز عرض متشابكين وهمهمة من أنبوب صورة قديم في جهاز تلفاز. أما بالنسبة لصوت الاشتباك، فعندما اجتمع السيفان الضوئيان معًا في المعركة، احتاج بيرت إلى هجوم، واستدامة، وإطلاق.

أما بالنسبة للهجوم، فقد استخدم صوت عصا مغروسة في الثلج الجاف، بينما استخدم صوت المكنسة الكهربائية في الحفاظ على الصوت وإطلاقه.

3. تشكيل الظرف

بمجرد حصولك على المواد الخام الخاصة بك، يمكنك البدء في التلاعب بمغلفات السعة.

غلاف سعة الصوت هو كيفية تطوره بمرور الوقت، بما في ذلك الهجوم والاضمحلال والاستدامة والإطلاق.

عندما تقوم بصياغة صوت جديد، عليك أن تسأل نفسك أسئلة مثل:

هل أريد أن يضرب الصوت بقوة مع تأثير فوري، أم أريده أن يتكشف تدريجياً؟

هل يجب أن تتلاشى بسرعة أم تتلاشى بلطف؟

الطريقة التي تضبط بها غلاف السعة ستحدد إجابات هذه الأسئلة.

دعونا نلقي نظرة سريعة على هذه الخصائص الرئيسية للمغلفات:

• الهجوم - زمن الهجوم هو المدة التي يستغرقها الصوت للوصول إلى السعة القصوى. يختلف هجوم شخص يضرب على طبلة الفخ ونقر وتر كمان اختلافًا كبيرًا. إذا أردت إعادة إنشاء اصطدام سيفين، فيمكنك التفكير في صوت بهجوم معدني حاد.
• الاضمحلال - يبدأ طور الاضمحلال مباشرةً بعد وصول الصوت إلى السعة القصوى ويحدد المدة التي يستغرقها حتى ينحدر مرة أخرى إلى مستوى الاستدامة. أحب التفكير في الرنين هنا. على سبيل المثال، إذا عزفتُ نغمة على بيانو صغير من طراز الصالون ثم عزفتُ نفس النغمة على بيانو كبير كبير، فسأحصل على تضاؤل أكبر من البيانو الكبير، وذلك بفضل الرنين الإضافي للهيكل.
• الاستدامة - يركّز هذا الجزء من الصوت على مستوى الصوت الذي يحافظ عليه عند الاحتفاظ به. وبالعودة إلى مثال اصطدام السيفين، فإن الاستدامة ستكون سريعة جداً ما لم يكن هناك "طنين" طويل من اهتزاز المعدنين اللذين يصطدمان ببعضهما البعض.
• الإصدار - الإصدار هو المدة التي تستغرقها النوتة الموسيقية حتى تتحلل من مستوى الاستدامة إلى الصمت التام. هل تريد أن يتباطأ الصوت أو يتخلل بشكل إيقاعي؟

يعد فهم ADSR أمرًا أساسيًا عند إنشاء المؤثرات الصوتية والتركيبات الصوتية، على الرغم من أنها ليست الخطوة الأخيرة.

4. إضافة التحوير

في العالم الحي، الصوت ليس ساكناً. إنه يتحرك ويتغير. يجب أن ينطبق الأمر نفسه على أي موسيقى ومؤثرات صوتية تقوم بإنشائها.

أفضل طريقة لأخذ الأصوات الثابتة وجعلها أكثر تشويقًا هي إضافة التعديل.

في الأساس، أنت تريد تغيير خاصية أو أكثر من خصائص صوت أو شكل موجي معين بمرور الوقت، سواء كانت تحولات طفيفة في درجة الصوت أو تطور محتوى التردد.

عند الاستماع إلى الأصوات التي ترغب في إعادة إنشائها، عليك أن تميز عناصر هذا الصوت التي تتغير بمرور الوقت.

هل تسمع تغيرات في درجة الصوت؟

هل يتغير الحجم من لحظة إلى أخرى؟

هل هناك مرشحات أو مولدات توافقية تقدم محتوى تردد جديد؟

لا يجب أن تكون عملية التعديل واضحة بشكل صارخ أيضًا. يمكنك إدخال تغييرات في درجة الصوت والتردد بمهارة عن طريق ضبط المقابض أو أشرطة التمرير على معالجات المزامنة أو المؤثرات. يمكن القيام بذلك إما يدويًا أو باستخدام مذبذبات منخفضة التردد (LFOs)، والتي توفر أسلوب تعديل أكثر إيقاعًا ويمكن التنبؤ به.

بصفتك مصمم صوت، يمكنك استخدام معلمات مثل المعدل أو الشدة أو نوع الشكل الموجي لتغيير طريقة تطور الصوت بمرور الوقت.

لوضع هذه الاستراتيجية موضع التنفيذ، أوصي بتجربة الأتمتة في شعبة النهوض بالمرأة. يمكنك أخذ صوت ورسم مغلفات تعديل مخصصة لإعطائه الحركة والطاقة.

5. تطبيق التأثيرات

الجزء الأخير والأكثر إثارة في الغالب من عملية تصميم الصوت هو إضافة المؤثرات. هنا حيث يمكنك تحويل الصوت الذي تعمل عليه بالكامل لإنشاء شيء مميز حقًا.

يمتلك معظم مصممي الصوت ترسانات ضخمة من المؤثرات، سواء في شكل أجهزة أو برمجيات، وقد بنى العديد منهم سلاسل إشارات فريدة من نوعها لتقديم أنماط مختلفة من العمق والمساحة والنسيج.

من خلال سلسلة من المؤثرات المنسقة بعناية، يمكنك تحويل إشارة صوتية واحدة إلى تجربة متكاملة.

الغرض الرئيسي من المؤثرات الصوتية هو إعادة خلق الظواهر النفسية الصوتية. فكر في أخذ مكان أو تجربة ما وفكر في جميع العناصر التي تعمل معًا لخلق الأصوات داخلها.

إن اتساع الصوت الذي تسمعه في الوادي له علاقة بالمسافة بين الأسطح الصلبة وعدد مرات تكرار الصدى التي تسمعها، بينما صوت الصوت الذي يتحدث إليك على الجانب الآخر من الهاتف له علاقة برنين مرشح تمرير النطاق وقليل من التشبع.

هناك أربعة أنواع رئيسية من المؤثرات التي نستخدمها في تصميم الصوت، وكل منها يقدم قدرات متميزة.

• المؤثرات المستندة إلى الوقت: يعمل التردد والتأخير على تشكيل البعد الزمني، مما يمنح المستمعين وهم الفضاء والعمق.
• تأثيرات التعديل: تضيف مؤثرات الكورس والفايزر والفلانجر والارتعاش والترتدادي ومؤثرات التدوير التلقائي حركة وطابعاً مميزاً للأصوات.
• المرشحات: تسمح لنا المرشحات المنخفضة والعالية ومرشحات تمرير النطاق بتشكيل الطيف الترددي للأصوات.
• المؤثرات الديناميكية: يسمح لنا الضغط والإشباع بالتحكم في الشدة الديناميكية للأصوات مع إضافة خصائص جرس فريدة.

لنفترض أننا أردنا إنشاء صوت فضائي على غرار الخيال العلمي.

سأبدأ بلوحة موالفة أساسية وأضع كمية كبيرة من التردد. ولأننا في الفضاء، يجب أن يكون ذيل الارتداد طويلًا جدًا (أعلم أنه لا يوجد صوت في الفضاء في الواقع، لذا أرجوك تحمّلني هنا ولا تكن محاربًا للوحة المفاتيح). يمكنك حتى تجربة معلمة الانتشار لدمج الانعكاسات معًا أكثر قليلًا وجعل التردد أكثر سمكًا.

يمكنك بعد ذلك إضافة تأثير تأخير لتعزيز الإحساس بالفضاء. كلما طال وقت التأخير، كلما كان الصوت أكثر اتساعًا.

لجعل الصوت يبدو أكثر غرابةً، يمكنك وضع تأثير تعديل، مثل الكورس أو الفيزر، بعد التأخير والتردد في السلسلة، لإعطائه بعض الحركة.

بالطبع، لن أتردد أيضًا في تغيير ترتيب سلسلة الإشارات لمعرفة النتائج الأخرى التي حصلت عليها أو أتمتة المعلمات داخل كل تأثير لإضافة المزيد من الحركة.

10 نصائح إضافية لإضفاء الإثارة على تصميم الصوت الخاص بك

الآن بعد أن أصبحت لديك فكرة قوية عن جميع الاستراتيجيات والمؤثرات المختلفة التي قد يستخدمها مصمم الصوت لتصميم صوت أو مشهد صوتي جديد لأغنية أو فيلم أو لعبة أو منتج، دعنا نلقي نظرة على بعض النصائح والتقنيات التي يمكن أن ترتقي بلعبة تصميم الصوت لديك.

1. تكديس القوام وأصوات الطبقات

يعد تكديس التركيبات وطبقات الأصوات طريقة رائعة لإضافة عمق إلى أصواتك. من خلال الجمع بين عناصر متنوعة، يمكنك إنشاء أصوات مركبة أكثر من مجموع أجزائها.

يمكن أن يجعل صوت الغيتار الشجاع والمشوّه وذو النغمات الثماني فوق لوحة موسيقية محيطية رقيقة وعريضة في نفس الوقت كلا الصوتين أكثر إثارة للاهتمام.

2. الاستفادة من تأثير هاس

يعد تأثير هاس طريقة خفية لكنها قوية لإضفاء تصور العرض في الصوت. عندما تقوم بتأخير قناة واحدة قليلاً في إشارة ستيريو، فإنها تجعلها تبدو أعرض. إنها أداة رائعة لأخذ الأصوات المتمركزة ونشرها "خارج السماعات".

3. لا تستمر في إضافة العناصر إذا كان المزيج لا يعمل

سعياً وراء الكمال، غالباً ما يجد منتجو الموسيقى والملحنون أنفسهم يضيفون عناصر جديدة باستمرار إذا وجدوا أن المزيج الذي يقدمونه لا يعمل.

أود أن أحثك على التعرف على الوقت الذي تشعر فيه بهذا الميل ومقاومة إغراء دفن المزيج الخاص بك في القمامة. بدلاً من ذلك، ركز على تحسين وتحسين ما لديك بالفعل. الجودة أكثر من الكمية هو الشعار، ولهذا السبب من المهم جدًا اختيار العناصر بعناية.

4. الصمت صديقك

غالباً ما نستهين بقوة الصمت في تصميم الصوت، وهو أمر مثير للسخرية لأنه موجود في لغتنا اليومية.

عندما نضع نقطة في نهاية الجملة، فإن ذلك يمنح القارئ أو المستمع لحظة لالتقاط الأنفاس والتفكير فيما سمعه للتو. وينطبق الأمر نفسه على الموسيقى وتصميم الصوت.

من خلال دمج الصمت بشكل استراتيجي في عملية الإبداع، يمكننا خلق لحظات من التوتر، مما يجعل الأصوات الرئيسية تبدو أكثر تأثيراً.

5. جرّب دائمًا عكس اتجاهك

في حين أنه من السهل الإفراط في استخدام التأثير العكسي، إلا أنه في بعض الأحيان، يكون هذا هو الشيء الذي تحتاجه لجعل الصوت أكثر تشويقاً.

سواءً كان ذلك تحطم صنج معكوس يمثل صوت غلق باب غرفة معادلة الضغط أو صوت تردد صوتي معكوس خلف صوت جاف لإعطائه جودة شبحية، هناك طرق لا نهائية يمكن أن يؤدي فيها تجريب عكس الصوت إلى فتح إمكانيات فريدة.

6. تسجيل الأصوات قدر الإمكان

واحدة من أفضل الطرق لجعل تصميمك الصوتي أكثر أصالةً هو تسجيل الأصوات كلما أمكن ذلك. لديك جهاز تسجيل صغير معك طوال الوقت (هاتفك الذكي). لماذا لا تستفيد منه عن طريق التقاط الأصوات العضوية من العالم من حولك ومعالجتها في شعبة النهوض بالصوت لاحقًا؟

في إحدى أغنياتي الأخيرة، "تحت الشمس"، أدرجت تسجيلاً لطيور جاري المجاور لي وأغرقت الصوت بجرعة كبيرة من الصدى لجعلها تبدو وكأنها تحلق في وادٍ.

7. الاستفادة من الضوضاء

على الرغم من أننا غالبًا ما نفكر في الضوضاء على أنها شيء لا نريده في عمليات المزج لدينا، إلا أنها يمكن أن تكون حليفًا قويًا للغاية في تصميم الصوت.

جرّب أنواعًا مختلفة من الضوضاء - الضوضاء البيضاء أو الوردية أو حتى الحبيبية - لإضافة نسيج وشخصية وتعقيد إلى أصواتك.

8. استخدام مجال الاستريو الكامل

إذا كنت لا تعمل على زيادة مجال الاستريو من اليمين إلى اليسار إلى أقصى حد، فإنك تضيع الكثير من الفرص.

يتطلب إنشاء مساحة ثلاثية الأبعاد عناية خاصة، حيث يستلزم ذلك توزيع العناصر بطرق تكمل بعضها البعض ولا تخفي بعضها البعض.

كما أنه يتطلب تبايناً. لكي يعطي الصوت إحساسًا بالعرض، نحتاج إلى صوت ضيق لإضفاء التباين. جرب تحريك الأصوات في المجال ثلاثي الأبعاد واستخدم مؤثرات مثل التدوير التلقائي لخلق عشوائية.

9. التباين هو المفتاح

وبعيداً عن مجال الاستريو، فإن التباين مهم بنفس القدر في جميع جوانب تصميم الصوت.

فبدون اللين لا يمكن أن يكون صوتك صاخباً، وبدون اللين لا يمكن أن يكون صوتك قاسياً.

من خلال استخدام نكهات مختلفة في معالجتك، يمكنك إنشاء وصفة أكثر ديناميكية.

10. حافظ على تنظيمك

هذه النصيحة الأخيرة ليست نصيحة إبداعية، بل هي نصيحة عملية.

يمكن أن تكون عملية تصميم الصوت فوضوية، وأفضل طريقة للحفاظ على الإحساس بالنظام هي الحفاظ على التنظيم.

تأكد من تسمية مساراتك وعناصرك بشكل صحيح، ونظم الأصوات والمؤثرات في مجلدات يسهل الوصول إليها، واستخدم القوالب وسلاسل المؤثرات المبنية مسبقًا في شعبة النهوض بالمرأة، بحيث يمكنك عند ظهور الإلهام، أن تبدأ مباشرةً بدلاً من إهدار طاقتك العقلية في محاولة البحث عن ملف الصوت الفخاخ المشوه الذي كان بإمكانك أن تقسم أنه كان لديك في ترسانتك.

الأفكار النهائية

أن تكون مصمم صوت رائع يستغرق سنوات من الممارسة، ومع ذلك، فإن معرفة تقنيات المزج والتسجيل التجريبي الفريدة التي يستخدمها مصممو الصوت، سواء في الإنتاج الموسيقي أو تصميم صوت الأفلام أو الإنتاج التلفزيوني أو ألعاب الفيديو، يمكن أن تمنحك السبق في إنتاج أصواتك الأصلية.

هناك مشهد لا نهائي من الأصوات التي لا نهاية لها، تنتظر فقط أن يتم هرسها والتلاعب بها ومزجها وإتقانها بواسطتك. اذهب والتقطها.