يستمتع معظمنا اليوم بالصوت المجسم بشكل منتظم. ومع ذلك، لم يكن الأمر دائمًا على هذا النحو - في الواقع، يعد الصوت المجسم مفهومًا جديدًا نسبيًا عند النظر في التاريخ الكامل للصوت وكيفية تجربتنا له.
كموسيقي، من المهم أن تفهم أصول الصوت المجسم، خاصةً عندما يتعلق الأمر باتخاذ قرارات مثل اختيار التسجيل الأحادي مقابل المجسم، أو اختبار المزيج الخاص بك للتشغيل قبل ضخ النسخة الرئيسية النهائية. في ما يلي، سنشاركك كل ما تحتاج إلى معرفته عن الصوت المجسم حتى تتمكن من تقييم قراراتك بثقة كمهندس صوت ومستمع متعطش للموسيقى.
ما هو الصوت المجسم؟
الصوت المجسم أو الصوت المجسم هو نوع من إعادة إنتاج الصوت يستخدم عدة قنوات صوتية مستقلة. ويؤدي استخدام قناتين صوتيتين أو أكثر إلى خلق وهم الصوت ثلاثي الأبعاد للأذن البشرية، مما يعطي الصوت المجسم صوتاً عريضاً وغنياً بشكل مميز. والتسجيلات المجسمة هي تقنية إعادة إنتاج الصوت السائدة اليوم، وهي على النقيض من التسجيل الأحادي أو إعادة إنتاج الصوت الأحادي الذي يعيد إنتاج الصوت الذي يبدو وكأنه نابع من مصدر واحد.
تاريخ صوت الاستريو
لا نفكر اليوم مرتين قبل أن نختار الاستماع إلى الموسيقى التي نستمع إليها على أجهزة تشغيل الصوت المجسم، ولكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا. فيما يلي نبذة تاريخية مختصرة عن كيفية تطور نظام الصوت المجسم وكيف شكل الطريقة التي نستمع بها إلى الصوت اليوم:
صوت عالي الدقة
لقد كان الاهتمام بالتجارب السمعية عالية الجودة موجودًا منذ أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين مع تطور أجهزة الجراموفون والفونوغراف. وفي حين أنه كان أمرًا ثوريًا أن يكون لديك مصدر صوت يسهل الوصول إليه مرتبط بنسخة من الموسيقى، إلا أن جودة الصوت كانت محدودة إلى حد ما. ومع التقدم في التسجيل الكهربائي وإنتاج أسطوانات مادية أكثر قوة، بدأ الصوت يتحسن.
كان اقتناء نظام صوتي عالي الدقة علامة على الرفاهية أو الاهتمام الشديد بالصوت، وبدأت التسجيلات الصوتية عالية الدقة في منتصف القرن العشرين في جمع مجموعة من المتحمسين الذين أخذوا على عاتقهم بناء أنظمة إعادة إنتاج الصوت الخاصة بهم باستخدام مجموعة متنوعة من الأجزاء الفردية.
آلان داور بلوميلين والصوت بكلتا الأذنين
يعود الفضل إلى حد كبير إلى آلان داور بلوملين في تطوير نسخة مبكرة من الصوت المجسم. في عام 1931، حصل على براءة اختراع لنظام تسجيل ثنائي القناة، مع فكرة جعل الصوت أكثر غامرة من خلال اللعب على تصميم الأذن البشرية، وصاغ مصطلح الصوت بكلتا الأذنين. ولا تزال تقنيته "زوج بلوملين" مستخدمة في عالم هندسة الصوت حتى يومنا هذا.
إنشاء التسجيلات المجسمة
في خمسينيات القرن العشرين، كانت التكنولوجيا قد تطورت إلى الحد الذي أصبحت فيه تسجيلات الستيريو جاهزة للاستمتاع بها على نطاق واسع. وقد أحدثت شركة RCA ثورة في هذا المجال بطرحها أول أسطوانة ستيريو LP على الفينيل في عام 1958، لتبدأ موجة من التحول في تغيير أذواق المستهلكين. وعززت طفرة المعدات الصوتية المنزلية في الستينيات من القرن الماضي الاستريو كصيغة استماع مهيمنة على الجماهير كما نعرفها.
التطور المستمر: الصوت المحيطي وما بعده
واليوم، ما زلنا نشهد تطور الصوت كما نعرفه. وقد بدأ إدخال تقنيات مثل الصوت المحيطي بفكرة: فبينما يمكن اليوم مزج النوتة الموسيقية خصيصًا وفقًا لمضامين الصوت المحيطي، فقد تم إنشاء التجربة في الأصل باستخدام مسار محيطي بصري أحادي.
في هذا الترتيب، سيتم تشغيل النوتة الموسيقية الرئيسية وإعادة إنتاج الصوت للفيلم بصوت أحادي، ولكن يمكن تشغيل بعض المؤثرات الصوتية والضوضاء المحيطة في نقاط معينة من الفيلم لخلق تجربة أكثر غامرة.
مع تطور التقنيات الحديثة مثل تقنية Dolby Atmos من Apple لسماعات AirPods، لم يعد هناك حدود لبناء تجربة أكثر تفاعلية للمستمعين.
الصوت المجسّم مقابل الصوت الأحادي
يمكن تلخيص الاختلافات الرئيسية بين الصوت المجسم والصوت الأحادي في استخدام قنوات صوتية متعددة في أنظمة إعادة إنتاج الصوت (ستيريو) أو قناة صوتية واحدة (أحادية). ويؤثر عدد القنوات الصوتية بشكل كبير على كيفية إدراك الأذن البشرية للصوت، حيث يكون للصوت المجسم فصل ملحوظ بين ما تدركه الأذن اليمنى واليسرى.
ظل الصوت أحادي الصوت موجودًا لفترة أطول، مما يخلق مزيجًا بسيطًا وواضحًا ومتسقًا إلى حد ما. وعلى النقيض من ذلك، يميل الصوت المجسم إلى أن يكون أكثر عمقاً، ويخلق شعوراً بالفصل المكاني، ويعمل كصوت أكثر غامرة. تتم تجربة معظم التسجيلات اليوم بصوت ستيريو باستثناء بعض الإعدادات الحية حيث يمكن تشغيل مقطوعة على صوت أحادي.
قد يختار بعض الموسيقيين اعتماد صوت أو مزيج أحادي لإنتاج تأثير معين أو ملف صوتي معين في مزيجهم.
تصور المجال المجسم
عند صياغة الموسيقى وتجربتها في الاستريو، قد يكون من المفيد أن يكون لديك تصور قوي لمزيجك. لحسن الحظ، هذه مهارة يمكن تطويرها بقليل من التوجيه والاستماع النشط. ألق نظرة على طريقة التصور الموضحة في دليل المزيج الكلاسيكي هذا:
من أهم ما يمكن استخلاصه عند تصور الموسيقى المسجلة هو أن الأصوات الأقوى والأكثر تقدمًا تميل إلى الاستقرار في منتصف المجال. التسجيلات المجسمة فقط هي التي تخلق هذا الفصل متعدد الأبعاد من جانب إلى آخر، بسبب معالجة الصوت على قناتين صوتيتين مستقلتين أو أكثر.
نصائح أساسية لمزج الاستريو: توسيع صوت الاستريو
يختبر معظمنا الصوت المجسم على أساس منتظم سواء كان ذلك في السيارة أو الاستماع إلى الموسيقى على سماعات الرأس. ومع ذلك، إذا كنت تصنع موسيقى، فمن المرجح أنك ستصنع صوتك في الاستريو. إليك بعض أهم النصائح لجعل صوتك يمتد على طول مجال الاستريو بالكامل.
1. تحقق من المزيج الخاص بك في الأحادية
على الرغم من أن الأمر قد يبدو غير بديهي، إلا أنه من الجيد دائمًا التحقق من المزيج الخاص بك في الصوت الأحادي. على الرغم من أن المزيج الخاص بك سيتم تجربته بشكل شائع في الاستريو، إلا أن سماعه مختزلاً إلى أحادي يمكن أن يساعدك في إنشاء توازن أساسي رائع للمسارات والتخلص من الترددات المتنافسة التي قد يكون من الصعب تحديدها عبر عرض مجال الاستريو.
العديد من مهندسي الصوت يقسمون على بدء عمليات المزج الخاصة بهم في أحادية الصوت، قبل الانتقال إلى صوت ستيريو لهذه الأسباب. في Ableton Live، يمكنك القيام بذلك عن طريق وضع "أداة مساعدة" على المسار الرئيسي وتعيينه على "أحادي". بمجرد أن تكون راضيًا عن توازن المزيج الأحادي الخاص بك، قم بإزالة الأداة المساعدة لمواصلة البناء في الاستريو.
2. استفد من التنقيب في الاستخدام الجيد
التحريك هو أكثر بكثير من مجرد تحديد ما إذا كان يجب أن يكون المسار في اليسار أو اليمين أو الوسط. فوضع مسار داخل نظام الصوت المجسم يفتح مجموعة كاملة من القرارات الفنية. ضع في اعتبارك أن المسارات في المنتصف تميل إلى الاحتفاظ بمكانة وقوة أكبر من تلك الموجودة على الجانب الأيسر أو الأيمن من المجال.
على سبيل المثال، عند مزج الأصوات، ليس من غير المألوف أن يكون الصوت الرئيسي في المنتصف بينما يتم وضع التناغمات أو الأصوات المساندة عبر النطاق الواسع لحقل الاستريو. ويتمتع التحريك بالقوة من خلال توصيل التوازن فيما يتعلق ببقية المزيج.
3. إنشاء توازن بين مسارات الاستريو والمسارات الأحادية
ليس بالضرورة أن يكون كل شيء أو كل جزء من المزيج واسع الانتشار. بدلاً من ذلك، فكر في إنشاء لحظات من العرض مع مسافات أوسع، والمزيد من المسارات خارج مركز مجال الاستريو. على النقيض من ذلك مع المزيد من الأصوات الضيقة لبناء الزخم بين المقطع والجوقة أو المقاطع المختلفة من الأغنية.
4. استخدام تأثير هاس
التحريك ليس الطريقة الوحيدة لإنشاء عرض. إحدى طرق إنشاء حضور أكبر في نظام الاستريو الخاص بك هي استخدام تأثير هاس. في هذه التقنية، يتم تكرار اثنين من نفس المسارات الصوتية، على الرغم من تشغيل أحدهما بتأخير طفيف (عادةً بضعة أجزاء من الثانية) بعد الأول. والنتيجة هي تأثير بارز لا بد أن تلاحظه في المزيج الخاص بك، استمع إليه بنفسك:
5. اختبار العديد من أجهزة التشغيل
كما هو الحال مع أي صوت مجسم، يجب عليك إجراء عدة محاولات تشغيل صوت مجسم على أجهزة مختلفة قبل ضخ الصوت المجسم النهائي. يمكن لمجال الاستريو الموسع أن يترك مجالاً أكبر للخطأ، لذا من المهم بشكل خاص الانتباه لأشياء مثل مشاكل في التدرج.
الأسئلة الشائعة حول الصوت المجسم
هل أنت مستعد لعيش الحياة في ستيريو؟ ضع في اعتبارك هذه الأسئلة والأجوبة الشائعة لمساعدتك في بناء صوتك المميز.
ما معنى الصوت المجسم؟
الصوت المجسم، أو ما يشار إليه باسم الصوت المجسم، هو طريقة معالجة تخلق تجربة سمعية ثلاثية الأبعاد. ويتناقض الصوت المجسم ثلاثي القنوات مع الصوت الأحادي، أو الصوت الأحادي الصوت، وهو إعادة إنتاج الصوت الذي يبدو أنه يصدر من مصدر واحد.
ما هو مثال على التجسيم؟
إن أفضل طريقة لفهم الصوت المجسم هي الاستماع إلى أسطوانة عرض مجسمة، أو قطعة فنية تعتمد بشكل كبير على مجال المجسم لإيصال رسالتها. تعد أغنية Mr.Brightside لفرقة The Killers مثالاً رائعاً على ذلك حيث تنفصل المقطوعة الافتتاحية والطبول في جانب واحد من الحقل عن الجانب الآخر حصرياً:
ما الفرق بين الصوت الأحادي والاستريو؟
يتعلق الفرق بين الصوت الأحادي والاستريو بمعالجة الصوت. فبينما يبدو التسجيل الصوتي الأحادي وكأنه صادر من مصدر واحد، فإن التسجيل المجسم يخلق إحساسًا بمساحة ثلاثية الأبعاد.
ما الفرق بين الاستريو والمجسم؟
الاستريو هو ببساطة اختصار لمصطلح الصوت المجسم. يحمل الصوت المجسم دلالة أكثر رسمية، مما يخلق مساحة ثلاثية الأبعاد للصوت. يمكن استخدام كلمة "ستيريو" للإشارة إلى ذلك، ولكن يمكن أن تشير أيضًا إلى نظام صوتي ثنائي القناة، مثل مجموعة من السماعات اليمنى واليسرى.
لقد غيّر الصوت المجسم إلى الأبد طريقة استمتاعنا بالصوت والموسيقى كما نعرفها. نأمل أن يكون هذا المقال بمثابة دليل مفيد يشرح بالتفصيل أوجه التشابه والاختلاف بين الصوت الأحادي والمجسم، ويعطيك خلفية أكثر قليلاً عن تاريخ التسجيلات عالية الدقة الصوتية. استخدم تاريخ الصوت المجسم ومعرفتك بمجال الاستريو لتعزيز فنك.
