حتى لو لم تكن تعرفه، فأنت بالتأكيد سمعت التزامن في الموسيقى من قبل.
إنها واحدة من أفضل العناصر الإيقاعية لخلق إيقاعات فريدة من نوعها في مساعدة المقطوعات الموسيقية على الشعور بمزيد من الديناميكية.
ومع ذلك، فإن فهم أساسيات كيفية عمل التزامن يمكن أن يكون معقداً.
لهذا السبب سنقوم بتفكيك التزامن وخصائصه المهمة حتى تتمكن من البدء في استخدامه في موسيقاك!
ما هو التزامن في الموسيقى؟
السينكوبيشن هو عندما تعزف إيقاعاً أو مجموعة من الإيقاعات على إيقاعات النبضات المتباعدة للنبض المشترك.
الأمر المثير للاهتمام بشأن التزامن هو أنه من الصعب بعض الشيء وصفه خارج السياق، فهو عنصر من عناصر نظرية الموسيقى التي يشعر بها المرء أفضل من سماعها.
قبل أن نتعمق في استكشاف هذا العنصر النظري المعقد، من المهم أن يكون لديك فهم أساسي لكيفية عمل الإيقاع في الموسيقى.
أساسيات الإيقاع
هناك بعض المفاهيم الأساسية التي تحتاج إلى فهمها عندما يتعلق الأمر بالإيقاع.
في كل مقطوعة موسيقية، سيكون لديك توقيع زمني يحدد النبض.
إذا نظرنا إلى المثال أدناه، يمكننا أن نرى أن المقطوعة الموسيقية هي 4/4، وهو التوقيت الشائع. في 4/4، نشعر بالنبض على كل ربع نغمة من النغمات الربعية الأربعة في المقياس.
عندما تضع إيقاعًا متزامنًا فوق إيقاع أساسي في 4/4، تحصل على نغمات غير موجودة فوق كل ربع نغمة، مما يخلق نبضًا غير متناسق.
سيستخدم الإيقاع المتزامن النغمات المقسمة والراحة لتقديم التركيز على النغمات المتقطعة.
لفهم ما الذي يجعل الإيقاع شاذًا، عليك أن تفهم أنواع الإيقاعات المختلفة.
إذا نظرت إلى الصورة أعلاه، سترى أن النوتات الثامنة والسادسة عشرة هي تقسيمات فرعية لربع النوتة.
يمكنك استخدام النغمات الثمانية والسادسة عشرة لإنشاء إيقاعات متزامنة بين النغمات الربعية. عندما تشعر بالراحة مع كيفية عمل التقسيمات الإيقاعية الفرعية والتوقيعات الزمنية، ستكون مجهزاً بشكل أفضل لفهم التزامن.
كيفية استخدام التزامن في الموسيقى
ولإعطائك بعض الأمثلة الملموسة، دعنا نلقي نظرة على كيفية استخدام التزامن في موسيقاك.
سنبقي الأمور بسيطة من خلال الالتزام بوقت التعليق 4/4، لأنه التوقيع الزمني الأكثر شعبية في الموسيقى الشعبية.
لكن، بينما نمضي قدماً، تذكر أن أي مبدأ نناقشه سينطبق على أي توقيعات زمنية. كل ما عليك معرفته هو أين يكمن التركيز الإيقاعي.
العثور على الإيقاعات القوية والضعيفة
عندما تعمل في توقيت 4/4، ستقع النبضات القوية على العد الواحد والثلاثة، بينما تتبع النبضات الضعيفة العدين الثاني والرابع.
هذا المزيج من الإيقاعات القوية والضعيفة هو ما يحرك النبض في الموسيقى.
عندما تخلق إيقاعًا يتماشى مع هذه الإيقاعات القوية أو الضعيفة، أي الإيقاع ذو النبضة الواحدة أو الاثنتين أو الثلاث أو الأربع نبضات، فهذا إيقاع على إيقاع النبضة الواحدة.
بدلاً من ذلك، يؤكد التزامن على الإيقاعات التي تقع بين الإيقاعات القوية والضعيفة.
سيتعين عليك استخدام التقسيم الفرعي للنوتة الموسيقية لاستخدام التزامن.
إذا لم تقم بتقسيم النغمات، فلن تتمكن من وضعها "خارج الشبكة" أو بين النغمات الربعية 4/4.
وغالباً ما يتكون الإيقاع المتزامن النموذجي من النغمات الثامنة والسادسة عشرة.
إذا كنا سنستخدم النغمات الثمانية، فسيكون الإيقاع المتزامن على "و" من الإيقاع. في 4/4، سيبدو ذلك على هذا النحو:
يمكنك عدها هكذا:
واحد واثنين وثلاثة وأربعة
عندما تستخدم النغمات السداسية عشرية، فإنك تقسم الإيقاعات بشكل أكبر، والتي تبدو بهذا الشكل:
يمكنك عدها هكذا:
One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A
تجربة التزامن
على الرغم من أن التزامن يمكن أن يضيف بالتأكيد إثارة للاهتمام إلى المسار، إلا أنه من الأفضل عادةً استخدامه بجرعات. يمكن أن يؤدي الإفراط في استخدامه إلى إرباك الموسيقى الخاصة بك. ما لم يكن هذا هو هدفك، نوصي بتجربة طرق لاستخدامه باعتدال وبالترادف مع الإيقاعات غير المتزامنة.
هناك أربعة أنواع شائعة من التزامن يمكنك البدء بتجربتها في موسيقاك، بما في ذلك التعليق، والإيقاع المعلق، والإيقاع غير المنتظم، والإيقاع الفائت والنوتة الزوجية.
تزامن التعليق
هذا النمط من التزامن هو عندما تستمر النبضات الضعيفة فوق النبضات القوية. لذا، فبدلاً من العزف على النبضات القوية، تصمد النبضات الضعيفة لفترة أطول.
يمكنك أن تختار أن تكون النبضة الثانية في المقياس مستدامة فوق النبضة الثالثة، على سبيل المثال. أو قد تختار أن تكون النبضة الرابعة أو الأخيرة في المقياس مستدامة فوق النبضة الأولى في المقياس التالي.
في هذا المثال الصوتي، لدينا في هذا المثال الصوتي، لدينا خط جهير يبدأ على "2" من العبارة، مما "يعلق" العبارة بإيقاع واحد لخلق إحساس أكثر إيقاعًا وديناميكية.
لا يزال هذا الإيقاع المتزامن يتماشى إلى حد كبير مع الإيقاع الأساسي، على الرغم من أنه يوفر لهجة غير متوقعة لإثارة اهتمام المستمع.
يمكنك استخدام تزامن التعليق في أي مكان تضع فيه عادةً إيقاعاً قوياً.
التزامن الشاذ عن المألوف
عندما تقوم بإزاحة النغمات من فوق النبض الثابت، تحصل على نغمة خارجة عن الإيقاع. تُسمع النغمة الشاذة كثيراً في موسيقى الريغي، وهي عندما تقع النغمة المحرّفة بين النبضات المنتظمة.
في مقياس 4/4، على سبيل المثال، لديك أربعة أرباع نغمات ربع نغمة تشكل الشريط بأكمله. تمثل كل نغمة ربع نغمة إيقاعاً. وبدلاً من التأكيد على كل ربع نغمة ربع نغمة، لا إيقاع، يمكنك بدلاً من ذلك العزف بينها على النغمات الثمانية.
في هذا المثال الصوتي، يبدأ إيقاع الطبل في هذا المثال الصوتي بركلة على أول إيقاع من المقياس، على الرغم من أن الركلات الأخرى في المقياس الأول تكون على "و" من 2 و"و" من 4، مما يخلق إحساسًا غير متوقع.
هناك مدرستان فكريتان عندما يتعلق الأمر بالتزامن الشاذ، بما في ذلك التزامن على مستوى الإيقاع والتزامن على مستوى التقسيم.
مع التزامن على مستوى الإيقاع، يبقى الإيقاع العادي كما هو بينما يتم تحويل التركيز بعيداً عن الإيقاع الرئيسي للتركيز على النوتة الثامنة بين النوتة الثامنة والربع النازل.
مع التزامن على مستوى التقسيم، تنتقل النوتات الموسيقية إلى أبعد من ذلك في عالم التقسيم. على سبيل المثال، يمكنك وضع نغمات من ستة عشر أو ثلاثين ثانية بين النمط الإيقاعي المكون من ربع نغمة.
هذا النوع من التزامن هو الأكثر تعقيداً بالتأكيد، حيث أنك تقوم بتقسيم الأنماط الإيقاعية إلى أكثر من ذلك في المجال المتري.
يكمن جمال الإيقاع الشاذ في أنه يعمل بشكل جيد في جميع الأنماط الموسيقية المختلفة مع أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية.
تزامن الملاحظات الزوجية
هذا النوع الفريد من التزامن، والمعروف باسم "الإيقاع الخلفي"، هو نوع من التزامن الذي يستخدم تواقيع زمنية ذات أرقام إيقاعات زوجية مثل 4/4 أو 2/4 أو 2/2.
وغالباً ما يتم التركيز على الإيقاعات الشائعة على النبضات ذات الأرقام الفردية، مثل الواحد والثلاثة. عندما يكون لديك تزامن نغمات زوجية الأرقام، يتم التركيز على "2" و"4" بدلاً من ذلك، والتي غالباً ما تكون نبضات ضعيفة.
في المثال الصوتي أدناه، ستسمع في المثال الصوتي أدناه، ستسمع المفاتيح تشدد على الإيقاعات على "2" و"4"، مما يوفر إيقاعات متزامنة بعيداً عن الإيقاعات العادية ذات الإيقاع الواحد والثلاث إيقاعات.
في الموسيقى، غالبًا ما نشير إلى النغمات "2" و"4" على أنها "إيقاعات خلفية". عندما تركز على هذه الإيقاعات الخلفية، فإنك تمنح مقطوعتك الموسيقية إيقاعاً "إيقاعاً خلفياً". عندما تسمع أغنية تركز على النبضتين "2" و"4"، فإنك تشعر أنه من الأسهل بكثير أن تصفق أو تصفق معها بدلاً من التصفيق مع النبضات "1" و"3"، والتي قد تبدو مملة بعض الشيء.
للتدرب على الإيقاعات الخلفية عند تأليف الموسيقى، يمكنك الضغط على الإيقاع الثاني والإيقاع الرابع. ستجد في كثير من الأحيان هذا النمط من التزامن في الأوتار وأنماط الطبول.
تزامن الإيقاع الفائت
تزامن الإيقاع الفائت هو عندما يتم استبدال إيقاع قوي داخل المقياس براحة. وهو يشبه إلى حد كبير التزامن المعلق، حيث أن الإيقاع الفائت يؤكد على الإيقاع الضعيف بدلاً من الإيقاع القوي.
الاختلاف الرئيسي الوحيد في تزامن الإيقاع الفائت هو استخدام الصمت أو السكون. سيحل هذا الصمت محل النبضة القوية بدلاً من استمرار النبضات الضعيفة في الاستمرار من خلالها.
في هذا المثال بالتحديد، تسقط الركلة من الإيقاع الأول من المقياس الثاني لبناء التوتر والتأكيد على الإيقاعات الضعيفة عادةً.
أحد أفضل الطرق للاستفادة من تزامن الإيقاع الفائت هو إسقاط النغمات من الإيقاع بشكل غير متوقع. وغالبًا ما أقوم بذلك عند برمجة الطبول عن طريق إسقاط طبلة الركلة من الواحد والثلاثة. بشكل فريد بما فيه الكفاية، هذا النوع من التزامن يجعل الإيقاع الأول في الشريط التالي بعد الراحة يبدو أقوى بكثير.
تعلم التزامن من خلال الممارسة
دعنا نلقي نظرة على بعض الطرق التي يمكنك استخدامها للبدء في تطبيق التزامن في ممارستك الموسيقية.
ابدأ الاستماع إلى التزامن في الموسيقى
هناك العديد من الأنماط الموسيقية التي تستخدم التزامن، من موسيقى الجاز إلى موسيقى الفانك إلى موسيقى الرقص وغيرها. يستخدم كل نوع من أنواع الموسيقى الغربية تقريبًا التزامن بشكل أو بآخر.
من الطرق المفضلة لديّ للحصول على ميل أفضل للتزامن هو الاستماع إلى الموسيقى التي تتضمنه.
لقد تركت لك بعض الأمثلة على التزامن في القسم الأخير، على الرغم من أنني أضمن لك تقريباً أنك ستتمكن من العثور على شكل من أشكال التزامن على الأقل في أي قطعة موسيقية تقريباً إذا استمعت إليها.
بدء العد المزامنة
تدرّب على عد الإيقاعات المتزامنة. ابدأ بربع نغمة ربع نغمة، مع إعطاء كل ربع نغمة عدداً صحيحاً. في التوقيع الزمني الشائع 4/4، يكون العد لهذه النغمات 1-2-3-4.
وبمجرد أن تشعر بالراحة في ذلك، ابدأ في عد النغمات ذات النغمات الثمانية التي تقع بين النغمات. يمكنك استخدام كلمة "و" لعد هذه النغمات التي تقع بين النغمات هكذا: 1 و2 و2 و3 و4.
يمكنك الاستمرار في استخدام دقات النوتة السادسة عشرة، وتقسيم تلك "و" إلى أكثر من ذلك.
تدرّب على العد على الموسيقى التي تستمع إليها بالفعل حتى تتمكن من التعرف على كيفية عمل هذه الإيقاعات المتزامنة.
استخدم المسرع للتدرب
إذا كنت تعزف على آلة موسيقية، فلا يمكنني أن أوصي بأي أداة تدريب أفضل من الميترونوم. بصفتي عازف جيتار، أصبح الميترونوم ضروريًا في تدريبي. فهي توفر لي نبضًا ثابتًا، مما يسمح لي بالتدرب على الإيقاع الذي أرغب فيه وتمنحني نبضات قوية للعزف حولها.
في المرة القادمة التي تتدرب فيها على آلتك الموسيقية أو تسجل نمطًا إيقاعيًا لمسار جديد، قم بذلك على بندول الإيقاع. أثناء تشغيل المسرع، انظر ما إذا كان بإمكانك عزف بعض الإيقاعات خارج النبض الرئيسي. دعه يتكرر قليلاً لتحصل على شعور أفضل بمكان النبضات الرئيسية.
كلما أصبحت أكثر ارتياحاً مع هذا الأمر، ستبدأ في إدراك مدى سهولة إنشاء أنماط إيقاعية جديدة وجديدة. قد لا يبدو الأمر طبيعياً تماماً في البداية، على الرغم من أنه كلما قمت بذلك أكثر كلما أصبح أسلوبك الطبيعي أفضل.
أمثلة على المسارات مع التزامن
"رجل الأسد الصغير" - مومفورد وأبناؤه
في كل مرة أفكر فيها في التزامن في موسيقى البوب، لا يسعني إلا أن أفكر في أغنية "ليتل لايون مان" لمومفورد وأبنائه. فالجزء الموسيقي من هذه الأغنية متزامن للغاية، حيث يعزف على إيقاع طبلة الركلة. تكاد تكون متزامنة لدرجة يصعب معها الإيقاع القوي.
"اتكئ على" - ميجور ليزر
تقريبًا كل مرة من اللحن الصوتي في أغنية "Lean On" التي حققها ميجور ليزر عام 2015 متزامنة. وتوجد ركلة الطبل في الأغنية لتعزيز النبض، بينما تستخدم جميع الألحان الإيقاع المتزامن لخلق المزيد من الاهتمام الديناميكي.
حافظ على انتعاشها مع التزامن
يمكن أن يكون التزامن معقداً حقاً، حيث أنه أحد العناصر الأكثر تقدماً في نظرية الموسيقى.
أفضل طريقة للتحسن مع الإيقاع المتزامن هو التدرب على استخدامه في موسيقاك. يتطلب تعلم كيفية إنشاء إيقاعات خارج الإيقاع القليل من التدريب، حتى بالنسبة لعازفي الطبول المتقدمين.
