في بعض الأحيان، يكمن السحر في المسار في ما هو غير موجود.

يمكن أن تضيف المساحات الفارغة إحساسًا بالعمق وتسمح للعناصر الأخرى بالتنفس. ولكن هناك أوقات يحتاج فيها مسارك الموسيقي إلى شيء يربط كل شيء معًا، غراء صوتي يربط المزيج بسلاسة.

وهنا يأتي دور الوسادات المزامنة.

يمكن لهذه الأصوات الخصبة والغلاف الجوي أن تغير مساراتك بطرق لا تصدق، مما يضيف نسيجًا وثراءً قد لا تدرك أنه كان القطعة المفقودة في أحجيتك الموسيقية.

فغالباً ما تكون منصات الآلات الموسيقية هي آخر العناصر التي تدخل في مساراتي، وهي في نواحٍ كثيرة هي ذلك المكون السري الذي يجعل المستمعين يقولون: "لا أستطيع أن أضع إصبعي على ما تغير للتو، ولكن مهما كان، فهو يجعل هذا المسار يبدو رائعاً."

في هذا الدليل، سوف نتعمق في هذا الدليل في عالم منصات المزامنة ونستكشف ماهيتها وأنواعها المختلفة التي يمكنك استخدامها. بعد ذلك، سنلقي نظرة على كيفية دمجها في موسيقاك، بدءًا من تقنيات الطبقات الأساسية إلى نصائح تصميم الصوت المتقدمة.

هيا بنا نبدأ!

ما هي الوسادة المزامنة؟

الوسادة الموسيقية هي أي نوع من الأصوات المستخدمة في الإنتاج الموسيقي لإضافة جو وعمق ونسيج إلى مسار موسيقي.

غالبًا ما تتميز هذه الأصوات بخصائصها المستمرة والسلسة والغنية، مما يخلق خلفية خصبة تدعم العناصر الأخرى في المزيج الخاص بك. فكر في الوسادة الموسيقية على أنها المكافئ الصوتي لضربة فرشاة الرسام التي تملأ خلفية اللوحة بالألوان لتحسين الصورة العامة.

في حين ظهرت الوسادات الموسيقية مع ظهور آلات المزج متعددة الألحان في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، إلا أن فكرة الوسادات تعود إلى ما قبل ذلك بكثير.

تاريخ الوسادات في الموسيقى

أصول مصطلح "الوسادة" في الموسيقى غامضة إلى حد ما. لا يمكن لأي مؤرخ أن يخبرنا حقاً من أين جاءت.

ومع ذلك، يعود مفهوم حشو القوام في الموسيقى إلى قرون مضت. على سبيل المثال، استخدم باخ الآلات الوترية لخلق خلفيات غنية ومستدامة لملء المشهد التوافقي في ترتيباته.

في جوهرها، ظلت الفكرة وراء الوسادة كما هي إلى حد كبير منذ تلك الأيام الأولى.

يتعلق الأمر بإنشاء أساس يدعم ويعزز العناصر الأخرى في التأليف الموسيقي. يمكن إرجاع أحد أقدم الأمثلة على الوسادات الإلكترونية إلى الأعمال التجريبية لكارلهينز ستوكهاوزن.

في مقطوعته Hymnenen عام 1967، ابتكر ستوكهاوزن مجموعة معقدة من الأناشيد الوطنية من جميع أنحاء العالم، ونسجها مع أصوات إلكترونية أصلية.

وقد استخدم نغمات إلكترونية نقية لنسج تدرجات هارمونية معقدة ومجردة في كثير من الأحيان. في بعض الأحيان، كانت النغمات تحتل مركز الصدارة ولكن في أحيان أخرى، كانت تنحسر في الخلفية، مما يخلق نسيجًا داعمًا يسمح لأجزاء من الأناشيد الوطنية بالظهور من جديد. لقد كانت قطعة موسيقية ثورية حقًا بالنسبة لعصرها.

في نفس الحقبة تقريبًا، كان أسلوب فيل سبيكتور في إنتاج "جدار الصوت" يمكن سماعه على أجهزة الراديو وصناديق الموسيقى في كل مكان. كان لديه طريقة فريدة من نوعها في وضع طبقات متعددة من الآلات الموسيقية لخلق خلفيات صوتية كثيفة ومليئة بالصدى، مما يعكس الطريقة التي تستخدم بها الوسادات لتوسيع اللوحة الصوتية. وبالطبع، غالبًا ما كانت وساداته تتضمن في كثير من الأحيان مجموعة من الآلات الموسيقية الحية، مثل البيانو والقيثارات والطبول والوتريات. ثم كان يضيف بعد ذلك مؤثرات تردد وتأخير ثقيلة لدمج هذه الطبقات في كل متماسك.

وبحلول السبعينيات، بدأت آلات المزج في الظهور، محدثةً ثورة في طريقة تعاملنا مع الإنتاج الموسيقي ومقدمةً إمكانيات جديدة لخلق أصوات مستمرة ومتطورة. ومن أشهر آلات المزج الأكثر شعبية في ذلك الوقت آلات المزج ARP 2600، و Oberheim SEM، و Yamaha CS-80، و Sequential Circuits Prophet 5.

مع تقدم التكنولوجيا، بدأت آلات توليف البرامج في الهيمنة، مما سهل على المنتجين أكثر من أي وقت مضى دمج منصات معقدة في مساراتهم. واليوم، أصبحت منصات التوليف أداة منتشرة في كل مكان في ترسانة المنتجين.

الأوجه المتعددة للوسادات الآلية في الموسيقى

تتواجد الوسادات في كل مكان في الموسيقى الحديثة. ويمكنها أن تتناسب مع مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية مع إضافة لمستها الفريدة، سواء كانت المساحات الناعمة للموسيقى المحيطة أو القوى العالية والقوية في موسيقى EDM.

نحن نستخدمها لملء العقارات الصوتية وإنشاء خلفيات خصبة تتناقض مع الإيقاعات والألحان في المقدمة.

إنشاء وسادة موسيقية مثالية

ينطوي إنشاء وسادة موسيقية على مزج العديد من اللبنات الأساسية لصياغة صوت غني ومتطور.

تتضمن هذه الكتل الإنشائية عادةً المذبذبات، والمرشحات، والمغلفات، ومصادر التعديل. يمكن أن تختلف الطريقة التي نتعامل بها مع بناء الوسادة بشكل كبير اعتمادًا على نوع المُركِّب الذي نستخدمه.

الآلات التوافقية التناظرية

عندما يتعلق الأمر بإنشاء وسادات الغلاف الجوي، هناك بعض آلات المزج التناظرية التي تبرز في نظري. من بين المفضلات لديّ Moog Minimoog Model D وRoland Juno-60 وKorg MS-20 وSquential Prophet-5 وOberheim OB-Xa.

يعد فهم كيفية عمل أنواع الموجات المختلفة على هذه المزامنة أمرًا حاسمًا لتشكيل طابع اللوحة الخاصة بك.

على سبيل المثال، الموجة الجيبية هي نغمة نقية بدون توافقيات، مما ينتج صوتًا ناعمًا وهادئًا مثاليًا للوسادات المحيطة الرقيقة. وتحتوي الموجة المثلثية على التوافقيات الفردية فقط، مما ينتج نغمة ناعمة ومستديرة مناسبة للوسادات اللطيفة والدافئة التي تتميز بطابع أكثر قليلاً من وسادات الموجات الجيبية.

من ناحية أخرى، تحتوي الموجة المربعة على التوافقيات الفردية فقط، مما يخلق صوتًا أجوفًا صاخبًا، والذي يمكن أن يضيف نسيجًا واضحًا إلى وسادتك. وأخيرًا، لدينا موجة سن المنشار، والتي تحتوي على كل من التوافقيات الفردية والزوجية للحصول على صوت أكثر إشراقًا وثراءً.

غريزتي الأولى عند إنشاء وسادة مع موالف تناظري هي البدء بمذبذبين أو أكثر مضبوطين على موجات سن المنشار. قم بفصلهم قليلاً عن بعضهم البعض لإنشاء صوت أكثر سمكاً وتعقيداً. بعد ذلك، استخدم مرشح تمرير منخفض لتنعيم الخشونة في الترددات الأعلى وإنشاء نغمة دافئة وهادئة.

من هناك، قم بتعديل قطع الفلتر ببطء لإضافة حركة إلى الوسادة وإبقائها مثيرة للاهتمام.

أوصي أيضًا بتجربة إعدادات مختلفة للمغلف، وهو ما سأتناوله بعد قليل.

مركبات التضمين الترددي (FM)

تقدم مركّبات FM، أو مركّبات تعديل التردد، نغمة مختلفة بوضوح عن نظيراتها التناظرية.

فبدلاً من أن تكون دافئة وغنية، غالباً ما تكون أصوات آلات موالفات FM معقدة وبلورية ومعدنية، مما يجعلها مناسبة بشكل خاص للمناظر الصوتية المتطورة.

أحد أكثر آلات FM synths شهرة هو Yamaha DX7، الذي تم تقديمه في الثمانينيات. وسرعان ما أصبحت هذه الآلة عنصرًا أساسيًا في صناعة الموسيقى نظرًا لقدرتها على إنتاج مجموعة واسعة من الأصوات، بدءًا من الباس القوية إلى الأجراس المتلألئة. ومع ذلك، فإن وساداتها هي ما يميزها حقًا.

لقد سمعت عن استخدام وسادات DX7 في عدد لا يحصى من الأغاني الناجحة، من فنانين مثل براين إينو إلى فيل كولينز. إن صوت الوسادة الأيقوني في أغنية "In the Air Tonight" لفيل كولينز هو رقعة DX7 الكلاسيكية:

لبناء وسادة FM، ابدأ بتجربة مضاعفات مختلفة بين ترددات الموجة الحاملة والمُعدِّل. الموجة الحاملة هي النغمة الأساسية، بينما يشكل المغير المحتوى التوافقي لتلك النغمة. من خلال ضبط هذه النسب، يمكنك إنشاء مجموعة متنوعة من التركيبات.

المزامنة الموجية

تعد آلات المزج الموجية خيارًا رائعًا آخر لبناء الوسادات.

وهي تعمل عن طريق المسح الضوئي من خلال سلسلة من الأشكال الموجية المسجلة مسبقًا (أو الجداول الموجية) لإنتاج صوت. ويتكون كل جدول موجي من أشكال موجية متعددة يمكن تحويلها من شكل إلى آخر لإنشاء وسادات معقدة ومتطورة.

تتضمن بعض أشهر الآلات الموسيقية القابلة للموجات من الأجهزة الآلية PPG Wave، و Waldorf Microwave، و Korg Wavestation، بينما تتضمن بعض الأمثلة الشائعة للبرامج Xfer Serum، و Wavetable من Ableton، و Native Instruments Massive.

أصبح جهاز Wavestation عنصرًا أساسيًا لفنانين مثل ديبيشي مود وبيتر جابرييل، على الرغم من استخدامه أيضًا في عدد لا يحصى من الأنواع الأخرى.

يبدأ بناء وسادة مثيرة للاهتمام باستخدام موالفة قابلة للموجات باختيار موالفة قابلة للموجات، والعديد من هذه الموالفات لديها الكثير للاختيار من بينها.

يمكنك بعد ذلك استخدام معلمة موضع الجدول الموجي للتحويل بين الأشكال الموجية المختلفة داخل الجدول. يمكن أن يؤدي التعديل البطيء لهذه المعلمة، باستخدام LFO أو مغلف، إلى إنشاء صوت متطور باستمرار يحافظ على تشويق اللوحة بمرور الوقت.

يمكنك أيضًا وضع عدة مذبذبات في طبقات، كل منها مضبوط على جداول موجية مختلفة ومعدلة بمعدلات مختلفة، لجعل منصاتك أكثر تعقيدًا.

المزامنة الحبيبية

أنا من أشد المعجبين بالموسيقى العضوية، وهذا هو السبب في أن التوليف الحبيبي هو أحد أنواع التوليف المفضلة لدي.

وهو يعمل عن طريق تقسيم العينات الصوتية إلى أجزاء صغيرة تسمى "حبيبات"، والتي عادةً ما تكون مدتها بضعة أجزاء من الثانية. ثم يتم التلاعب بهذه الحبيبات وإعادة ترتيبها لإنشاء أصوات جديدة تمامًا. إنها رائعة للوسادات، حيث يمكنك التحكم المعقد في نسيج الصوت وتطوره.

يعد كل من Elektron Octatrack و Tasty Chips GR-1 من الآلات الموسيقية الحبيبية المفضلة لدي، في حين أن الآلات الموسيقية الحبيبية من Native Instruments's Absynth و Arturia Pigments و Ableton's Granulator II هي بعض الخيارات البرمجية الرائعة.

عادةً ما أبدأ باختيار عينة ذات محتوى توافقي غني أو نسيج مثير للاهتمام. يمكن أن يكون هذا أي شيء من تسجيل ميداني إلى نغمة موسيقية معقدة. قم بتحميل هذه العينة في المركب الحبيبي واضبط حجم الحبيبات على قيمة صغيرة نسبيًا للحصول على انتقالات أكثر سلاسة بين الحبيبات.

من هناك، جرّب كثافة الحبيبات وتداخلها. سيؤدي ارتفاع الكثافة والتداخل إلى إنشاء صوت أكثر سلاسة واستمرارية بينما يمكن أن تؤدي الإعدادات المنخفضة إلى تقديم نسيج أكثر تجزئة وتأتأة.

يمكن استخدام LFO أو المغلف لتعديل موضع تشغيل العينة وإضافة حركة.

كما هو الحال مع أي من المزامنات المذكورة أعلاه، أوصي بتطبيق مرشحات لتشكيل طابع التردد للوحة. سأتطرق أكثر إلى المعادل بعد قليل.

أخذ العينات

إذا كنت ترغب في الاقتراب من منصات موالفة من وجهة نظر عضوية بالكامل، فإن أخذ العينات هو الطريقة المناسبة للقيام بذلك. إنها واحدة من أفضل الطرق لإضفاء جودة فريدة وطبيعية على موسيقاك، حيث يمكنك العمل مع الأصوات الواقعية أو التقاطها وتحويلها إلى منصات موسيقية خصبة ومتطورة.

يعتبر Waldorf STVC أحد آلات المزج الصوتي المفضلة لدي لأخذ العينات، حيث أنه يحتوي أيضًا على قدرات ترميز صوتي فريدة مدمجة. من خلال تسجيل صوتك ومعالجة الإدخال، يمكنك إنشاء منصات صوتية فريدة من نوعها ديناميكية مثل الصوت البشري.

أحد الأجهزة الأخرى المفضلة لدي هو OP-1 من شركة Teenage Engineering. إنها واحدة من أكثر الآلات الهجينة متعددة الاستخدامات والمدمجة من حيث الحجم، وجهاز أخذ العينات ووحدة التحكم الهجينة في السوق. وبفضل الميكروفون المدمج، يمكنك التقاط الأصوات أثناء التنقل وتحويلها إلى منصات باستخدام محرك التوليف المدمج والتأثيرات.

هناك أيضا الكثير من مكتبات VST التي تعتبر ممتازة لإنشاء منصات من العينات، مثل مكتبات الآلات الصوتية من Spitfire Audio. تقدم سلسلة Spitfire's LABS من Spitfire، على وجه الخصوص، مجموعة من العينات المجانية عالية الجودة المثالية لإنشاء الوسادة.

إذا كنت بحاجة إلى بعض الإلهام لإنشاء منصات من العينات، أنصحك بالاطلاع على ألبوم "Ambient 1: موسيقى للمطارات" لبراين إينو، والذي استخدم فيه إينو تسجيلات لأجواء المطار، والتناغمات الصوتية، ومصادر صوتية أخرى متنوعة لإنشاء ألبوم هادئ وجواني قائم على المنصات.

كما أن أغنية "Vespertine" للمغنية بيورك مثال ممتاز آخر.

التلاعب بلوحة المزامنة الخاصة بك

بمجرد حصولك على لوحة المزامنة الأساسية، يحدث السحر الحقيقي في كيفية التعامل معها.

باستخدام مغلفات ADSR، والمرشحات، والمؤثرات، والتعديل، يمكنك تحويل الوسادة البسيطة إلى شيء أكثر تميزًا وديناميكية. دعنا نلقي نظرة على بعض الطرق التي يمكنك من خلالها إضفاء الإثارة على منصاتك.

مغلفات ADSR

مغلف ADSR هو أول شيء ستضبطه عند إنشاء لوحة موالفة.

يرمز ADSR إلى Attack وDecay وDepay وSustain وFiber Release، وهي تشير إلى كيفية ظهور الصوت مع مرور الوقت.

واحدة من الخصائص الرئيسية التي سنحتاج إلى النظر إليها عندما يتعلق الأمر بالوسادات هي وجود وقت هجوم أط ول، مما يسمح للصوت بالانتفاخ التدريجي وخلق بداية أكثر سلاسة. هذا التراكم الأبطأ يساعد على مزج الوسادة على شق طريقها إلى خلفية المزيج دون أن تكون متطفلة للغاية.

ومع ذلك، لا يزال يتعين علينا تحقيق التوازن مع وقت الهجوم أمر بالغ الأهمية، حيث أنه إذا كان بطيئًا جدًا، فقد تستغرق الوسادة وقتًا طويلًا جدًا لتأتي. من ناحية أخرى، إذا كان الهجوم سريعًا جدًا، فقد يكون بارزًا جدًا، مما يسلب التأثير الجوي الذي نريده.

من المهم أيضاً ضبط معلمات التضاؤل والاستدامة.

يتحكم الاضمحلال في سرعة انخفاض الصوت إلى مستوى الاستدامة بعد الهجوم الأولي، بينما يحدد مستوى الاستدامة المستوى الذي يبقى الصوت عنده حتى يتم تحرير المفتاح. بالنسبة للوسادات، عادةً ما تحتاج إلى اضمحلال أطول ومستوى استدامة معتدل للحفاظ على نسيج سلس ومتسق.

أخيرًا، ضبط وقت التحرير الصحيح بحيث تتلاشى الوسادة بسلاسة عند تحرير المفتاح. يعد وقت التحرير الأطول رائعًا لمزيد من التأثيرات المحيطة والأثيرية، ولكن احرص فقط على ألا يكون طويلًا جدًا، حيث سيتداخل مع النغمات أو المقاطع اللاحقة من المسار، مما قد يؤدي إلى تعارضها.

الفلاتر

بعد ذلك، سنلقي نظرة على المرشحات، والتي يمكننا استخدامها لتشكيل الجودة اللونية للوحة المزامنة الخاصة بنا عن طريق إبراز أو تخفيف ترددات معينة.

هناك أربع معلمات رئيسية سنحتاج إلى الانتباه إليها عند طلب الفلتر الخاص بنا: النوع، والتردد، والرنين، والمغلف.

النوعان الأكثر شيوعًا من المرشحات هما مرشحات التمرير العالي والتمرير المنخفض.

تسمح مرشحات التمرير المنخفض بمرور الترددات أسفل نقطة القطع بينما تخفف الترددات الأعلى. إنها رائعة لإزالة الترددات العالية القاسية من الوسائد، مما يمنحك صوتًا أكثر دفئًا وهدوءًا. مرشح السلم Moog ladder هو أحد أشهر مرشحات الترددات المنخفضة الترددات الموجودة.

من ناحية أخرى، تعمل مرشحات التمرير العالي، من ناحية أخرى، تعمل في الاتجاه الآخر، مما يسمح للترددات فوق نقطة القطع بالمرور أثناء تخفيف الترددات المنخفضة. غالبًا ما أستخدم هذه المرشحات لإزالة الطين أو الترددات المنخفضة غير الضرورية من الوسادات الخاصة بي، لإفساح المجال للجهير أو الركلة أو عناصر التردد المنخفض الأخرى.

بينما يمكنك استخدام مرشح معادل الصوت العادي، أوصي بمراجعة مرشح التمرير العالي في Korg MS-20. فهو يتمتع بخاصية عدوانية فريدة من نوعها تبدو رائعة.

بعد ذلك، سنلقي نظرة على تردد المرشح أو نقطة القطع ، وهي التردد الذي يبدأ عنده المرشح بالتأثير على الصوت. يعتمد العثور على نقطة القطع الصحيحة على التأثير الذي تريده. أجد أن أفضل طريقة لضبطها هي رفعها ببطء لأعلى أو لأسفل أثناء تشغيل بقية المسار حتى تجد تلك النقطة "الرائعة".

بعد ذلك، سننظر إلى الرنين، والذي يمكننا استخدامه لتعزيز الترددات حول نقطة القطع. في سياق الوسائد، أوصي باستخدام الرنين باعتدال. الكثير منه، ويمكن أن يبدأ الرنين في أن يبدو قاسيًا أو يعيق صوت الآلات الأخرى.

أخيرًا، نصل إلى مغلف المرشح، والذي يُعدِّل قطع المرشح مع مرور الوقت لإعطائه حركة. على سبيل المثال، يمكنك محاولة استخدام هجوم بطيء على مغلف الفلتر لفتح الفلتر تدريجيًا وجعل صوت الوسادة أكثر إشراقًا أثناء تطوره.

التنظيف

باستخدام التحريك، يمكنك اختيار كيفية وضع وساداتك في مجال الاستريو. الهدف هنا هو تحريكها بطريقة تملأ المساحة في المزيج الخاص بك.

بينما يمكنك ببساطة تحريك وسادتك قليلاً إلى اليسار أو اليمين لتحرير مساحة في المنتصف لعناصر مهمة أخرى مثل الغناء والجهير والطبول، أوصي باستخدام أداة التحريك التلقائي لإضافة حركة وإحساس بالعشوائية إلى وساداتك.

سيعمل الموزع التلقائي على تغيير موضع اللوحة ذهابًا وإيابًا في مجال الاستريو، مما يمنح المزيج الخاص بك مزيدًا من الحركة.

ومع ذلك، إذا كنت تستخدم طبقات متعددة من الوسادات، فحاول تحريك كل طبقة بشكل مختلف لتوزيعها ومنح المزيج عرضًا أكبر.

المكافئ

ستعتمد إعدادات المعادل التي تختارها للوحة المزامنة الخاصة بك على المسار بشكل كبير، حيث أن كل مزيج مختلف. ومع ذلك، هناك بعض الحركات العامة التي غالباً ما أجد نفسي أقوم بها والتي يمكنك تجربتها في المزيج الخاص بك لمعرفة ما إذا كانت تعمل:

• مرشح القطع المنخفض: ابدأ بتطبيق مرشح تمرير عالي لإزالة الترددات المنخفضة غير الضرورية. عادةً ما يكون القطع حوالي 100-200 هرتز نقطة بداية جيدة. فقط ارفعه لأعلى حتى يبدأ الصوت يبدو رقيقًا جدًا، ثم قم بإبطاله قليلاً.
• تعديل المدى المتوسط: إذا كانت وسادتك تحتوي على الكثير من المحتوى متوسط المدى، ففكر في اقتطاع بعض الترددات حول 200-500 هرتز لإفساح المجال للغناء أو الآلات الموسيقية الأخرى متوسطة المدى. احرص على عدم المبالغة في ذلك، لأن هذا هو المكان الذي يكمن فيه "جسم" المزيج الخاص بك.
• المرتفعات: إضافة تعزيز خفي للترددات العالية حول 8-12 كيلو هرتز أمر رائع إذا كانت وسادتك تحتاج إلى القليل من التألق. ومع ذلك، إذا كان من المفترض أن تكون وسادة أكثر قتامة وأكثر إحاطةً، يمكنك تطبيق مرشح تمرير منخفض لقطع بعض الترددات العالية جدًا بين 7-20 كيلو هرتز.

نصيحة محترف: إذا كنت تواجه مشكلة في سماع ما إذا كانت وسادتك تخفي أدوات أخرى في المزيج الخاص بك أم لا، استخدم محلل الطيف مثل ذلك الموجود في Pro-Q 3 لإعطائك صورة مرئية لمحتوى تردد وسادتك مقارنة بعناصر المزيج الأخرى.

تذكر، في الترتيب الكثيف، يجب أن تعمل الوسادة في المقام الأول على ملء الفجوات في طيف التردد. فأنت لا تريدها أن تطغى على المزيج بل أن تدعمه وتعززه.

التحوير

أحاول دائمًا أن أجد طريقة لدمج التعديل في منصاتي، حيث يجعلها تبدو أقل جمودًا وبلا حياة.

المذبذبات منخفضة التردد (LFOs)، على سبيل المثال، هي أدوات تعديل شائعة جدًا في التوليف. يمكنك استخدامها للتحكم في معلمات مختلفة على المزامن الخاص بك مع مرور الوقت، مثل درجة الصوت أو قطع المرشح أو السعة. على سبيل المثال، يمكنك تعيين LFO لتعديل قطع الفلتر لإنشاء تأثير كنس، أو تعديل السعة باستخدام LFO لتقديم تأثيرات ارتجاعية دقيقة.

العالم هو محارتك هنا.

بالإضافة إلى LFOs، يمكنك استخدام الأظرف، ومتسلسلات الخطوات، وحتى المولدات العشوائية لتعديل الآلات الموسيقية الخاصة بك. نظرًا لأن الاحتمالات لا حصر لها حقًا، فإن أفضل طريقة لمعرفة ما يصلح هو التجربة.

التأثيرات

تُعد إضافة المؤثرات إلى وساداتك طريقة رائعة أخرى لإضفاء حياة جديدة عليها.

يمكنك استخدام تأخير خفيف لإنشاء تأثير صدى متتالي وجعل صوت وسادتك أكثر اتساعًا، أو يمكنك استخدام تردد خفيف لجعل صوت وسادتك يبدو وكأنه يملأ كاتدرائية. هناك أيضًا مؤثرات تعديل لا حصر لها، مثل الكوروسات والفلانجرز والفازات.

إذا كنت تشعر بأن وسادتك منفصلة عن بقية أغنيتك أو تبدو عقيمة للغاية، يمكنك إضافة القليل من التشبع.

في النهاية، تذكر فقط أنه عندما يتعلق الأمر بتطبيق المؤثرات، فإن القليل منها يقطع شوطاً طويلاً مع الوسادات. يمكن أن يؤدي الإفراط في استخدام المؤثرات إلى جعل الوسادات بارزة للغاية بسرعة، مما يعيق العناصر الأخرى في المزيج الخاص بك.

إنشاء وسادات خاصة بك

تعد الوسادات الآلية جزءًا لا يتجزأ من إنتاج الموسيقى الحديثة.

نستخدم أصوات الوسادة لخلق الحركة، أو عزف الأوتار، أو إضافة أجواء في كل شيء بدءاً من الموسيقى الإلكترونية وحتى مقطوعات الأفلام.

ويمكنها تحسين التغييرات الوترية في مقطع وتري أو خلق إحساس بالفضاء حول أي صوت تقريباً.

تخيل أن تستمع إلى أغنية "In the Air Tonight" لفيل كولينز بدون تلك الحركة الخفية للوحة الموسيقية المورقة التي تملأ صورة الاستريو. لن يكون الأمر نفسه.

نأمل أن يكون لديك الآن فهم أفضل لكيفية الاتصال بمنصات موالفة رائعة، سواءً باستخدام موالفة تناظرية متعددة الألحان أو جهاز أخذ العينات. انغمس وجرِّب وأطلق العنان لإبداعك، مع العلم أن الوسادة المثالية موجودة في انتظار من يكتشفها!