إذا كنت قد مزجت أغنية من قبل، فلا بد أنك تعرف ما هو الضغط. ما قد لا تعرفه هو أن هناك نوعًا خاصًا من الضغط مصمم خصيصًا لمساعدتك على تحسين الأجزاء الأكثر هدوءًا في أغنيتك، مما يجعلها تبرز وسط مجموعة الأصوات الكثيرة في المزيج الخاص بك: الضغط التصاعدي.

تخيل ما يمكن أن يفعله هذا النوع من الضغط لمزيجك. باستخدامه، يمكنك إضافة العمق والتركيب إلى المزيج الخاص بك وتضخيم تلك الأجزاء الأكثر هدوءًا التي تجعل لحنك فريدًا. غالبًا ما يطغى عليه الضغط الهابط الأكثر شيوعًا إلى حد كبير، فإن الضغط التصاعدي هو أداة مهمة في ترسانة منتجي الموسيقى من جميع المستويات والأنواع.

سنلقي اليوم نظرة على هذه الأداة الهائلة لما بعد الإنتاج، وسنتعرف على ماهيتها، وكيف يمكنك استخدامها للارتقاء بمساراتك إلى المستوى التالي.

بضع كلمات عن الضغط

يعد الضغط تقنية مهمة في مرحلة ما بعد الإنتاج، ويستخدم لجعل الصوت أفضل من خلال تقليل الفرق بين الأجزاء الأكثر هدوءًا والأعلى صوتًا في الصوت. وعادةً ما يتم ذلك بجعل الأجزاء الصاخبة أكثر هدوءًا مع الحفاظ على الأجزاء الهادئة كما هي.

يجعل الضغط الصوت أكثر اتساقًا وأسهل في السمع، خاصة عندما يكون هناك العديد من الأصوات التي يتم تشغيلها في وقت واحد. يمكن أن يساعد الضغط أيضًا في موازنة الأصوات المختلفة في المزيج وجعلها تبدو أكثر إمتاعًا.

هناك أنواع مختلفة من الضغط، مثل الضغط الهابط، والصاعد، ومتعدد النطاقات، والضغط المتوازي. ويمكن لهذه الأنواع من الضغط، كل منها بطريقته الخاصة، أن تجعل الصوت يبدو أفضل، وتجعل المسار يبدو وكأنه مسجل بشكل احترافي.

الضغط التصاعدي: تعريف

باختصار، يعمل الضغط التصاعدي على زيادة حجم الأصوات الأكثر هدوءًا في المزيج دون التأثير على الأصوات الأعلى. وهو يفعل ذلك عن طريق زيادة حجم الأصوات التي تقل عن عتبة معينة، مما يجعل الأصوات الأكثر هدوءًا أكثر بروزًا.

تعد تقنية ما بعد الإنتاج هذه رائعة عندما يكون لديك مقاطع أو مسارات أكثر هدوءًا أو مسارات تحتاج إلى أن تكون أعلى صوتًا دون المساس بالنطاق الديناميكي العام لأغنيتك. يمكن تطبيق الضغط التصاعدي على المسارات الفردية أو المزيج بأكمله.

عند القيام بالضغط التصاعدي بشكل صحيح، يمكن للضغط التصاعدي أن يعزز وضوح وعمق اللحن الخاص بك، والتأكيد على التفاصيل منخفضة المستوى، وإضافة الدفء والحضور إليه. ويستخدم في جميع الأنماط الموسيقية ولكنه مفيد بشكل خاص عند العمل على المقطوعات التي تحتوي على لحظات ناعمة ولكنها مهمة، مثل الأنواع الصوتية. بغض النظر عن المجال الموسيقي الذي تعمل فيه، يمكن للضغط التصاعدي أن يحدث ثورة حقيقية في صوتك للأفضل.

كيف يعمل الضغط التصاعدي في إنتاج الموسيقى

يجب أن يكون واضحًا الآن أنه يجب عليك استخدام الضغط التصاعدي عندما تريد التأكيد على الأجزاء الأكثر هدوءًا في المزيج الخاص بك وتحسينها. والآن، دعنا نرى كيف يمكنك ترجمة هذه المعرفة إلى تحسينات عملية على أغنيتك.

يجب أن تنجح توصياتي بغض النظر عن أسلوبك وشعبة النهوض بالموسيقى؛ ومع ذلك، ضع في اعتبارك أن الأمر كله يعود إلى النوع الذي تعمل عليه وذوقك الشخصي وسير عملك. أخيرًا، قد يكون المستخدمون المحترفون مهتمين بالضغط التصاعدي متعدد النطاقات الذي يضيف مستوى جديدًا تمامًا من تعديلات التردد.

1. اختر العناصر منخفضة الصوت التي تريد تحسينها. عادةً ما تكون هذه الأجزاء حاسمة بالنسبة للنسيج أو التأثير العاطفي للمقطوعة: الأجزاء الصوتية الناعمة، وآلات النفخ، ولحن البيانو الخفي، وما إلى ذلك.

2. اضبط مستوى العتبة الذي سيبدأ الضغط التصاعدي تحته. سيتم تضخيم الأصوات التي تقل عن هذه العتبة، بينما ستبقى بقية الأصوات دون تغيير.

3. اضبط النسبة وتقليل كسب الماكياج للتأكد من أن الإشارات المعززة تمتزج جيدًا مع بقية المزيج.

4. تحقق من أوقات الهجوم والتحرير بحيث يبدو الضغط طبيعيًا.

5. ضع اللمسات الأخيرة لإضفاء إحساس طبيعي على مسارك، مع التأكد من أن المسرح الصوتي يبدو متماسكًا ومتماسكًا.

أمثلة على وقت استخدام الضغط التصاعدي

هناك أسباب لا حصر لها وراء رغبتك في زيادة مستوى صوت الأجزاء الأكثر هدوءًا في مسارك، ولكن من واقع خبرتي، إليك بعض الطرق الأكثر شيوعًا التي يمكن من خلالها استخدام الضاغط الصاعد:

المسارات الصوتية: للتأكد من أن الفروق الدقيقة الأكثر هدوءًا في الأداء الصوتي واضحة مثلها مثل الفروق الصوتية الأعلى، بما في ذلك الهمسات أو الكلمات الناعمة أو العناصر ذات الأنفاس.

الآلات الصوتية: حيث يمكن للضغط التصاعدي أن يغير مسارك الموسيقي بالكامل، مما يبرز الخواص الدقيقة الأكثر هدوءًا للقيثارات والكمان والبيانو ويعزز نسيج التسجيل.

التسجيلات المحيطة والميدانية: تمتع بإبراز التفاصيل الهادئة في المشاهد الصوتية المحيطة أو التسجيلات الميدانية، مما يجعلها أكثر غامرة وتفصيلاً.

الطبول والإيقاع: إذا كنت ترغب في إبراز الرنين الطبيعي والاضمحلال الطبيعي للطبول والصنج، فإن الضغط التصاعدي هو أفضل رهان لك.

غناء الخلفية والتناغمات: لضمان أن تكون جميع العناصر واضحة دون أن تتنافس مع الغناء الرئيسي، مما يضيف عمقاً إلى المزيج.

التسجيلات الكلاسيكية والجاز: لضمان أن تكون المقاطع الأكثر هدوءًا مسموعة دون المساس بالديناميكيات الإجمالية، مع الحفاظ على النغمة الهادئة.

الاستعادة: لجعل العناصر الصوتية المهمة أكثر بروزًا عند العمل مع التسجيلات أو الأشرطة القديمة التي عادةً ما تحتوي على الكثير من الضوضاء في الخلفية أو مستويات متغيرة.

الضغط لأعلى مقابل الضغط لأسفل

الضغط لأعلى والضغط لأسفل هما وجهان لعملة واحدة، ولكن الضغط لأسفل هو الذي تستخدمه بنسبة 80% من الوقت.

يقلل الضاغط الهابط من مستوى صوت الإشارات الصوتية فوق عتبة معينة، بحيث يمكنك استخدامه لتخفيف الذروات وإضافة قوة وكثافة إلى الصوت.

يعمل الضاغط الصاعد، كما رأينا بالفعل، على زيادة حجم الإشارات الصوتية التي تقع تحت عتبة محددة، مما يجعل المقاطع الهادئة مسموعة أكثر ويحسن وضوح الصوت الهادئ.

كلتا هاتين التقنيتين تضبطان النطاق الديناميكي ولكن في اتجاهين متعاكسين: يضيّق الضغط لأسفل النطاق الديناميكي عن طريق تقليل الأصوات العالية، بينما يوسع الضغط لأعلى النطاق الديناميكي المدرك عن طريق جعل الأصوات الهادئة أعلى.

الضغط التصاعدي مقابل الضغط الموازي

يشترك الضغط التصاعدي والضغط المتوازي في بعض أوجه التشابه، وإلى حد ما، يمكنك استخدام أي منهما لتضخيم المقاطع الأكثر هدوءًا في لحنك. ومع ذلك، فإنهما يحققان هذه النتيجة بطرق تؤثر على المزيج الخاص بك بشكل مختلف، لذا من المفيد معرفة أيهما يناسب احتياجاتك.

الضغط المتوازي هو عملية تمزج إشارة غير معالجة مع نسخة مضغوطة بشدة من نفس الإشارة. تحظى هذه التقنية بشعبية كبيرة في مختلف الأنواع الموسيقية، ولكن بشكل خاص في الأنواع الإلكترونية وغيرها من الأنواع المحفزة مثل الروك أو الميتال، وتضيف هذه التقنية الطاقة والحضور إلى الإشارة مع الحفاظ على النطاق الديناميكي الأصلي.

إذا قمت بخلط نسخة مضغوطة وغير مضغوطة من نفس الإشارة الصوتية معًا، فالنتيجة هي أنك تقوم بتعزيز المستويات المنخفضة بشكل فعال، حيث أن الضغط الهابط في الملف المضغوط يؤثر بالفعل على الإشارة، وهو ما لا يختلف عما ستحصل عليه من خلال تطبيق الضغط التصاعدي.

ومع ذلك، يختلف هذان النوعان من الضغط اختلافًا كبيرًا عندما يتعلق الأمر بتأثيرهما على الديناميكيات. يضيف الضغط الموازي قوة وطاقة معينة لن تحصل عليها مع الضغط التصاعدي، الذي يميل نحو تأثير أكثر طبيعية وتماسكًا.

كما هو الحال في كثير من الأحيان، لا يوجد مقاس واحد يناسب الجميع عند مزج المسارات، لذا كل ما عليك فعله هو تجربة الاثنين ومعرفة أيهما يعزز جمال مسارك بشكل أفضل: دقة الضغط التصاعدي أو التأثير الأكثر تنشيطًا للضغط الموازي.

ماذا عن الموسعات الصاعدة؟

بما أننا دخلنا في جحر الضغط التصاعدي، فقد نناقش أيضًا موضوعًا آخر مثيرًا للاهتمام: توسيع الإشارة. على عكس الضغط، الذي يقلل من النطاق الديناميكي، يهدف توسيع الإشارة إلى زيادته، مما يجعل المسرح الصوتي أكثر غامرة.

هناك شكلان رئيسيان للتوسع: التوسع الهبوطي والتوسع التصاعدي.

يقلل الموسع الهابط من حجم المحتوى الصوتي تحت عتبة معينة، وهو مثالي لتقليل مستوى الضوضاء الأرضية. وغالبًا ما يستخدم لتقليل مستوى ضوضاء الخلفية أو لزيادة التباين الديناميكي في التسجيل. إذا كنت ترغب في جعل صوت التسجيل أكثر وضوحًا وتركيزًا، فإن التوسيع لأسفل يعد خيارًا رائعًا.

من ناحية أخرى، يمكن للموسع الصاعد أن يزيد من حجم الإشارات التي تتجاوز عتبة محددة، مما يجعل صوت المزيج أكثر ديناميكية من خلال تحسين الأجزاء الأعلى صوتًا وزيادة النطاق الديناميكي الكلي.

الأفكار النهائية

عند الاستخدام الصحيح، يمكن للضغط إلى الأسفل والأعلى أن يجعل أغنيتك تبدو احترافية وواضحة، كما لو كانت مختلطة في استوديو تسجيل احترافي. نظرًا لأن حرب ارتفاع الصوت في صناعة الموسيقى يبدو أنها تؤكد على أهمية الإيقاع والطاقة، فإن القدرة على تعزيز جمال الأصوات الأكثر هدوءًا هي بالتأكيد طريقة لإثبات مهاراتك كمنتج موسيقي وفنان.

تذكر أن تجرب إعدادات وتقنيات مختلفة للعثور على أفضل ما يناسب نوع موسيقاك. مع الممارسة والصبر، من المحتمل أن تتقن الضغط التصاعدي وتبتكر مزيجًا متميزًا عن الآخرين.

استمتع بوقتك!