النبضة الخلفية هي أي صوت إيقاعي في الموسيقى يركز على النبضتين الثانية والرابعة في الشريط. على الرغم من أن هذا التعريف يعطينا بالتأكيد فهماً أساسياً، إلا أن الإيقاعات الخلفية تأتي في جميع الأشكال والأحجام ويمكن سماعها في أي نوع موسيقي تقريباً، من موسيقى الكانتري إلى الروك إلى الديسكو إلى الهيب هوب وغيرها.
من نواحٍ عديدة، فإن الإيقاع الخلفي هو القوة المركزية لمعظم الموسيقى الحديثة.
إن ما نأمل أن نقدمه في هذه المقالة هو أن نمنحك فهمًا لكيفية عمل الإيقاعات الخلفية، وأين يمكنك العثور عليها، ولماذا تعمل كبوابة لأنماط أكثر تعقيدًا.
تعال وانغمس معنا ونحن نحلل ونفصّل الإيقاع الأكثر شهرة في العالم - الإيقاع الخلفي.
ما هي الإيقاعات الخلفية؟
غالبًا ما يتم عزف الإيقاعات الخلفية بتوقيع زمني 4/4 مع التركيز على الدقات الثانية والرابعة من المقياس. وفي أغلب الأحيان، يتم عزف هذه الدقات باستخدام طبلة الفخ أو التصفيق أو أي شيء آخر يمكن أن يحاكي هذا التركيز الشديد.
تخلق الإيقاعات الخلفية نبضات لبقية الفرقة الموسيقية لتعزف فوقها. هذه الإيقاعات السريعة والقوية هي السبب الذي يجعلنا نشعر بشكل طبيعي بالواحد والثلاثة عندما نستمع إلى الموسيقى الشعبية.
إذا كنت تنظر إلى هذا الأمر من منظور الفرقة، فإن مهمة عازف الطبول هي توفير إيقاع خلفي ثابت. وهذا يعني أن على عازف الطبول أن يستمع بعناية إلى إيقاع بقية أعضاء الفرقة حتى يتمكنوا من العزف "في الجيب".
في الموسيقى الشعبية، لا يوجد شيء يضاهي قسم الإيقاع المحكم. يمكن أن يؤدي وجود مجموعة الطبول والباص إلى إنشاء أساس قوي لبقية الترتيب.
إذا كنت تعزف على الطبول، فمن الضروري قضاء بعض الوقت في تطوير إحساس قوي بالإيقاع الخلفي حتى تتمكن من العزف في الوقت المناسب مع الفرقة.
العودة بالزمن إلى الوراء في الزمن
غالبًا ما يتعلم عازفو الطبول الإيقاعات من خلال التدوين، وهذه هي الطريقة التي سنقوم بها بتفصيل ذلك لك.
من حيث التدوين، فإن النغمة الخلفية واضحة جداً.
هذا هو الشكل الذي تبدو عليه النغمة الخلفية المدونة:
إذا كنت تعمل مع MIDI، فقد تتعرف على إيقاع خلفي مثل الإيقاع أدناه الذي تم إنشاؤه في Ableton:
تعلم كيفية العزف على الإيقاع الخلفي هو لعبة مختلفة تماماً. فأفضل عازفي الطبول في العالم يقضون سنوات عديدة في إتقان العزف على الإيقاع الخلفي، ويتدربون بلا نهاية على المسرع، ويدرسون الفروق الدقيقة لعازفيهم المفضلين.
سنحيل الأمر إلى الأشخاص في أكاديمية لوتز لمعرفة كيفية العزف على الإيقاعات الخلفية:
إذا كنت تتطلع إلى دراسة الإيقاعات الخلفية الأساسية، ننصحك بشدة بتخصيص بعض الوقت للاستماع إلى موسيقى الفانك. تتمحور موسيقى الفانك حول الجيب، والعديد من عازفي طبول الفانك يثبّتون الأسس الإيقاعية من خلال النزول على الرقمين اثنين وأربعة.
ومن الأمثلة الممتازة على ذلك "خرافة" لستيفن وندر:
استمع إلى كيف أنه لا يفقد أبدًا الإيقاعات الخلفية المعزوفة طوال المسار، حتى أثناء التعبئة. إن النمط محكم مع قليل من التأرجح على القبعات المرتفعة، مما يمنح الإيقاع الخلفي إيقاعًا غير تقليدي.
الخروج من 4/4
كما نعلم، هناك الكثير من الموسيقى خارج نطاق 4/4.
6/8 هو توقيع زمني شائع جداً في موسيقى الروك وموسيقى الإنجيل. لكن أين يقع الإيقاع الخلفي 6/8 إذا كنا نستخدم هذا التوقيع الزمني؟
الإجابة هي العد الرابع. من المحتمل أن يكون هذا هو المكان الذي ستسمع فيه الفخ.
إليك ما يبدو عليه هذا النوع من النغمات الخلفية في تدوين الموسيقى:
أما سبب وقوعها على الإحصاء الرباعي فيتطلب فهماً أعمق للإيقاع ونظرية الموسيقى، على الرغم من أن الشريط الموسيقي الواحد يحتوي على نوعين من الإيقاعات، إيقاع قوي وإيقاع ضعيف.
نستخدم الإيقاعات القوية والإيقاعات الضعيفة في نظرية الموسيقى الكلاسيكية لعرض الزمن الثلاثي والزمن المزدوج.
في الزمن الثلاثي، ستجد في الزمن الثلاثي مجموعات من ثلاث نغمات (قوية-ضعيفة-ضعيفة)، بينما في الزمن المزدوج، ستجد مجموعات من نغمتين (قوية-ضعيفة).
من الأمثلة الكلاسيكية لتوقيع زمن المقياس المزدوج هو 4/4، والذي يتم تنظيمه إلى مجموعتين من التكرارات المزدوجة. وينتج عن ذلك نمطاً يُقرأ فيه قوي-ضعيف-ضعيف-قوي-ضعيف.
من ناحية أخرى، عندما نكون في 6/8، فنحن في ما يسمى بالمقياس الثلاثي أو المزدوج المركب. على هذا النحو، نسمع نمطاً يتدرج من قوي - ضعيف - ضعيف - ضعيف - ضعيف - ضعيف - ضعيف - ضعيف.
لماذا يبدو الإيقاع الخلفي طبيعيًا جدًا؟
إذا كنت تشعر بالإرهاق من الحديث النظري، فلا تقلق.
في الواقع، إنها ليست مجرد نظرية استخرجناها من العدم. يعود ذكر الإيقاعات القوية والضعيفة إلى الأيام الأولى لنظرية الموسيقى الكلاسيكية.
في الأيام الخوالي، كان الموسيقيون الكلاسيكيون يشيرون إلى ما نسميه الآن الإيقاع الخلفي بـ "الإيقاع الضعيف"، وهو أمر غريب للغاية بالنظر إلى مدى قوته في نظرنا.
والسبب في ذلك هو أنه كسر جميع قواعد نظرية الموسيقى الغربية كما كانت معروفة، مضيفًا مستوى غير عادي من الدعم لإيقاع التوزيع الموسيقي ومُبرزًا الطبول بشكل كبير.
ضع بعض الموسيقى الكلاسيكية، ولن تسمع نفس النوع من الإيقاع الذي تسمعه في الموسيقى الحديثة. لم تكن هناك طبول تدق على طبول الفخاخ على اثنين وأربعة.
ويرجع ذلك إلى أن فكرة "الإيقاع الخلفي" هذه لم تظهر حقًا حتى ولادة موسيقى الجاز والبلوز في الولايات المتحدة. فقد كسرت هذه الأنواع كل ما يسمى "قواعد" الموسيقى الكلاسيكية التي سبقتها.
غالبًا ما كانت الموسيقى الأوروبية تحتوي على إيقاعات قوية على الرقمين 1 و3. ويمكنك سماع هذه الإيقاعات مؤكدة في موسيقى بيتهوفن وباخ، خاصةً في أغاني المسيرات العسكرية.
يقول العديد من المؤرخين الموسيقيين إن الاستخدام المكثف للمقطوعتين 2 و4 كان محاكاة ساخرة للمارشات العسكرية التي كان يستخدمها الموسيقيون الأمريكيون الأفارقة الذين سمعوا الفرق الموسيقية الكونفدرالية والاتحادية تعزف موسيقى المارشات في حقبة الحرب الأهلية.
ما نعرفه الآن عن الإيقاع الخلفي هو أن له إيقاعاً خاصاً. إنها تبدو طبيعية وتجعلنا نرغب في هز رؤوسنا. إنه شعور يمكن التعرف عليه على الفور، ومع ذلك يمكن التلاعب به بطرق عديدة للحصول على جميع أنواع الإحساس المختلفة.
فكّر في حقيقة أن الإيقاع الخلفي يعمل كخيط مشترك بين الأنواع الموسيقية المختلفة، مثل الروك والبوب والجاز وموسيقى الروك والجاز وموسيقى الروك الإلكترونية والهيب هوب والكونتري. كل هذه الأنواع الموسيقية تستخدم الإيقاع الخلفي بشكل أو بآخر.
الانزلاق عن الإيقاع الخلفي
الإيقاع الخلفي ليس أداة جامدة لا يستطيع عازفو الطبول التحرر منها. في الواقع، إن طبيعتها الأساسية تجعلها أداة ممتازة لتجربة الإيقاع والإحساس.
يجد عازفو الطبول والمنتجون ملايين الطرق للإبداع عند استخدام إيقاعات الإيقاعات الخلفية، أو إسقاط إيقاعات معينة، أو إضافة نغمات شبحية حولها، أو تغيير التوقيت.
يعرف عشاق موسيقى السول الجديدة المتعة التي لا توصف لطبل الفخ الذي يتأخر قليلاً عن الإيقاع.
ومن الأمثلة الحديثة المفضلة لديّ على ذلك أغنية "بصمات الأصابع" لـ Hiatus Kaiyote.
استمع إلى كيفية استرخاء عازف الطبل مع كل كمين لخلق التأرجح والسحب.
أهم الأمثلة على الإيقاعات الخلفية
"الرجل السمين" - فاتس دومينو
كما قلنا من قبل، يعود تاريخ الإيقاع الخلفي إلى الأيام الأولى لموسيقى البلوز والجاز في أمريكا الشمالية. وبالطبع، لم "يخترع" أحد "الإيقاع الخلفي" بشكل صريح. ارجع إلى بعض التكرارات الأولى للموسيقى الأمريكية الأفريقية والغربية الأفريقية، ويمكنك بالتأكيد سماع التركيز على هذه الإيقاعات باستخدام آلات مثل الدف والهزاز والتصفيق وغيرها.
ومع ذلك، عندما بدأت موسيقى R&B المبكرة في الظهور، بدأت الإيقاعات الخلفية المتكررة والمعبرة بشكل مفرط في الظهور في كثير من الأحيان. ويمكنك أن تجد أمثلة على هذا الصوت في الموسيقى المبكرة لبداية موسيقى فاتس دومينو، كما في الأغنية أعلاه.
"لعبتي المفضلة" - ذا كارديجانز
يمكن سماع مثال رائع على الإيقاع الخلفي القياسي في موسيقى الروك الحديثة في أغنية "لعبتي المفضلة" لفرقة الكارديجانز. يمكنك سماع إيقاع هاي هات الذي يعزف نغمات ثامنة مستقيمة. أثناء الكورس، تعزف الهيت هات بمفردها، مما يسمح لك بسماع كيف يغير هذا العنصر الصغير أخدود الأغنية بالكامل.
ولإعطاء الأغنية إحساساً أكثر ديناميكية، يعود عازف الطبل مع الإيقاع أثناء الكورس وإن كان في منتصف الوقت. الشيء الأنيق هو أنه لا يزال بإمكانك الشعور بإيقاع الإيقاع الخلفي في العزف.
"فيكس أب لوك شارب" - ديزي راسكال
السبب في أن هذا المسار مثير للاهتمام للغاية هو عدم وجود طبل هاي هات. كل ما تسمعه هو صوت جهير وطبل الفخ مع بعض اللمسات الإضافية من الطبل الجهير.
صوت الهجوم بارز جداً، على الرغم من أنه لا يبدو كصوت موسيقى الروك. وبدلاً من ذلك، تحصل على إحساس وأسلوب مركب يجذب انتباهك ويحافظ على حضوره القوي بينما يسمح لبقية الأغنية أن تتكشف من حوله.
الأفكار النهائية
هناك العديد من الفروق الدقيقة التي تدخل في صنع إيقاع خلفي رائع.
لا يتعلق الأمر ببساطة بالآلات الموسيقية المستخدمة أو نوع الموسيقى بل بكيفية تطبيق الإيقاع في سياق الأغنية.
لولا الإيقاع الخلفي لما كانت الموسيقى الشعبية كما نعرفها اليوم. تعمل الإيقاعات الخلفية كطبقة أساسية للعديد من المقطوعات الموسيقية، مما يضيف البساطة إلى التعقيد.
السؤال الذي كثيرًا ما أفكر فيه هو ما إذا كانت الإيقاعات الخلفية هي آخر ما تبقى لنا من اكتشاف إيقاعي في المشهد الصوتي للموسيقى الشعبية أم لا. يبدو أنها متجذرة بعمق في ثقافتنا وموسيقانا لدرجة أنه من الصعب تخيل أنها لن تستمر في أن تكون هي القاعدة.
بعض الموسيقيين المشهورين يتحررون منه بالفعل. استمعوا إلى الإيقاع على النمط الاجتماعي في أغنية "Shape of You" لإد شيران أو الإيقاع الصعيدي العربي في أغنية "شانيل" لفرانك أوشن، وستسمعون ما أعنيه.
كثيرًا ما أفكر في إيقاعات المستقبل وما إذا كانت ستبتعد عن الإيقاع الخلفي الملحّ. هل سيخلق ذلك إمكانيات جديدة لنا كمنتجين ومؤلفي أغانٍ، أم أننا سنضيع في فراغ محيطي دون نقطة ارتكاز إيقاعية نستند إليها؟ ما الذي سنريد أن نتمايل على أنغامه بعد 100 عام من الآن؟
على الرغم من عدم وجود طريقة للتأكد من ذلك، إلا أنه من الواضح أن الإيقاع الخلفي سيبقى في المستقبل المنظور. جربها وابحث عن طرق مختلفة لتطبيقها في موسيقاك!
