إذا كنت قد حضرت حفلاً موسيقياً متوسط/كبير الحجم في السنوات العشرين الماضية، فمن المرجح أنك سمعت مسارات مساندة حتى دون أن تعرف ذلك. هذه تقنية مستخدمة في الموسيقى الحية منذ الستينيات، لكنها لم تنتشر على نطاق واسع إلا مؤخراً لدرجة أنها أثرت على الحفلات الصغيرة.
إن الجمع بين التقدم التكنولوجي ومتطلبات الجمهور يجعل استخدام المقطوعات المساندة في الموسيقى الحية أكثر شيوعًا. وبينما يرى الكثيرون أن هذه المقطوعات الموسيقية المساندة هي ناقوس الموت للموسيقى الحية كما نعرفها، فإن المقطوعات الموسيقية المساندة مفيدة بلا شك في التدريب على الأداء الحي وتعزيزه.
في هذه المقالة، سنناقش كل شيء عن المسارات المساندة: تاريخها وتقنيتها وأغراضها وكيف يمكنك استخدامها لتحسين فنك.
ما هو مسار الدعم؟
المسار المساند عبارة عن مقطوعة موسيقية أو صوت مسجل مسبقاً يمكن للموسيقيين استخدامه للعزف أثناء جلسة تدريب أو بروفة.
يمكن استخدام أي شيء كمسار مساند. يمكن أن يكون غيتاراً إضافياً أو غناءً مسانداً أو طبقة محيطة أو جزء طبلة. أثناء الأداء الحيّ، يجب أن يكون المؤدون والموسيقى المسجلة مسبقاً متناسقين تماماً لخلق مزيج سلس بين العناصر الحية/المسجلة.
تُستخدم المسارات المساندة لخلق صوت أكثر ثراءً كلما دعت الحاجة إلى ذلك. ويمكن لفرق الروك إضافة عناصر أوركسترا إلى عروضها، كما يمكن لفناني الحافلات القيام بجولة بأقل قدر من المعدات دون التضحية بالجودة.
للتمرين المنزلي، تُستخدم مسارات الدعم لتعلم أغانٍ جديدة أو إتقان المعزوفات المنفردة أو التدرب على الإيقاع. إنها طريقة فعالة وممتعة لصقل مهارات الفرد الموسيقية.
تاريخ المسارات المساندة
على الرغم من أنها قد تبدو وكأنها تطور تكنولوجي حديث، إلا أن فناني الروك والبوب يستخدمون المقطوعات المساندة منذ عقود.
ابتداءً من خمسينيات القرن العشرين، كانت البرامج التلفزيونية غالباً ما تتطلب من الفرق الموسيقية أن تعزف على المسار بينما يكون الغناء على الهواء مباشرة، إما لتجنب المشاكل التقنية أو لأنها لم تكن تملك المعدات أو الموظفين اللازمين لتشغيل أداء حي كامل للفرقة الموسيقية.
غيّرت التجارب التي أجريت في استوديوهات التسجيل في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي طريقة استخدام الناس للمسارات المساندة. فقد بدأ الفنانون والمنتجون في ذلك الوقت في استكشاف إمكانات آلات التسجيل، مما أدى إلى إحياء طبقات صوتية معقدة كان من المستحيل تقريبًا إعادة إنشائها مباشرةً بواسطة الفرقة الموسيقية.
في ذلك الوقت كما هو الحال الآن، كان أمام الفرق الموسيقية عدة خيارات. فإما أن يتجاهلوا خيار تحسين أسطواناتهم وإبقائها "شبيهة بالعروض الحية" قدر الإمكان. وكان بإمكانهم استخدام التكنولوجيا لإثراء تسجيلاتهم وإعادة تفسير العروض الحية بحيث يمكن أن يؤديها العازفون على المسرح فقط. أو، أخيرًا، يمكنهم تبني التكنولوجيا بالكامل، واستخدامها في استوديو التسجيل وأثناء الأداء على حد سواء.
ومن الأمثلة المبكرة التي تتبادر إلى ذهني من بين الأمثلة الأخيرة فرقة The Who، حيث كان كيث مون يرتدي سماعات الرأس على المسرح للعزف على مسار مساند. قد يكون ذلك منطقيًا إذا فكرت في الموسيقى التي كانت الفرقة تصدرها في أوائل السبعينيات: كان من المستحيل إعادة إنشاء الصوت الغني المدبلج لبعض المقطوعات والألبومات التي أصدرتها الفرقة في ذلك الوقت (فكر في بابا أورايلي أو كامل كوادروفينيا ) على الهواء مباشرةً كفرقة روك مكونة من أربع قطع.
لكن قائمة الفرق الموسيقية التي استخدمت التكنولوجيا الجديدة بطريقة أو بأخرى كانت طويلة بالفعل في ذلك الوقت، ومع صغر حجم آلات التسجيل وتوافرها على نطاق واسع، بدأت المزيد والمزيد من الفرق الموسيقية في استخدام المسارات المساندة على الهواء مباشرة.
كانت حقبة الثمانينيات والتسعينيات هي حقبة الثمانينيات والتسعينيات التي أصبحت فيها المقطوعات الموسيقية المساندة معدات قياسية على المسرح. بدأ التعامل مع الأحداث الحية كتجارب سمعية وبصرية مع مقاطع فيديو أو راقصين أو أصوات إضافية لجعل التجربة أكثر غامرة. ونتيجة لذلك، بدأ الفنانون والمنتجون في إضافة آلات التسلسل الموسيقي وآلات الطبل وغيرها من المسارات المسجلة مسبقاً التي يمكن مزامنتها مع الآلات الموسيقية الحية.
ومرة أخرى، يبدو الأمر منطقيًا للغاية إذا فكرت في نوع العروض الحية التي أصبحت شائعة في ذلك الوقت. فغالباً ما كان على مغنيي البوب أداء رقصات راقصة تتطلب جهداً بدنياً كبيراً، مما جعل من الصعب العزف والغناء في نفس الوقت. ونتيجة لذلك، استخدم العديد منهم مسارات صوتية مساندة بينما كان الموسيقيون يعزفون على الهواء مباشرة.
كما كان الحال مع أي شيء آخر في الإنتاج الموسيقي، شاعت المقطوعات الموسيقية المساندة (DAWs) (محطات العمل الصوتية الرقمية)، مما جعلها في متناول الفنانين من جميع المستويات. والنتيجة هي أن معظم الفنانين، سواء كانوا موسيقيين متمرسين أو فنانين جدد، يستخدمون المقطوعات المساندة لتعزيز عروضهم الحية.
أنا أعزف على الطبول منذ عقود، لذا عندما أذهب لمشاهدة حفل موسيقي، أراقب دائماً قسم الإيقاع. في الوقت الحاضر، يستخدم معظم عازفي الطبول الذين يعزفون البوب أو البوب روك مسارات مساندة؛ يمكنك رؤية ذلك لأنهم يرتدون سماعات رأس أو يضعون كمبيوتر محمول بالقرب منهم لتفعيل المسارات المسجلة مسبقاً. إنه مجرد إجراء اعتيادي هذه الأيام.
العزف مع مسارات الدعم ليس بالمهمة السهلة. تحتاج إلى أن تكون قادراً على العزف على مسار النقر بشكل مثالي مع الحفاظ على سلاسة أدائك الحي والتركيز على ما يفعله زملاؤك في الفرقة. من واقع خبرتي، يستغرق الأمر وقتاً طويلاً وعدداً لا بأس به من الحفلات الموسيقية للحصول على الأداء الصحيح 100%.
ومع ذلك، فإن استخدام المقطوعات الموسيقية المساندة يمكن أن يجعل عروضك أكثر جاذبية وثراءً وصوتاً أقرب إلى الألبوم المسجل.
في حين أن البعض يعتبرها "غشاً"، إلا أن هناك العديد من الطرق لاستخدام المسارات المساندة، سواء على المسرح أو عند التدرب في المنزل. وينبغي أن يكون إيجاد طريقة لاستخدامها تعزز مهاراتك وتحافظ على تكاملك الإبداعي أولوية قصوى إذا قررت استخدام هذه التقنية.
مسارات الدعم للتمرين
دعنا نواجه الأمر: التدرب على بندول الإيقاع سيء.
بالحديث من منظور عازف الطبول، يساعدك بندول الإيقاع على صياغة أهم مهارة تحتاجها كعضو في الفرقة: القدرة على الحفاظ على إيقاع ثابت. لكن هذا لا يجعل الأمر أقل مللاً من التدريب.
ولكن ماذا لو كان بإمكانك التدرب على العزف فوق الأغاني التي تحبها، واستكشاف الإيقاعات الزمنية والإيقاعات التي ميزتها؟
يبدو ذلك أكثر متعة بكثير، وهذا بالضبط ما تسمح لك المقطوعات الموسيقية المساندة بالقيام به عند التدرب في المنزل.
يمكنك العثور على مسارات مساندة للأغاني التي تريد تعلمها عبر الإنترنت؛ فهناك الكثير من المواقع الإلكترونية التي توفر إمكانية تنزيل مسارات مساندة مصممة بعناية مع آلات معزولة بحيث يمكنك الغناء أو العزف مع آلاتك الموسيقية دون أن تستبدل المسار الذي تستبدله بأدائك الحي.
كما ذكرت سابقاً، فإن التدرب على المسارات الخلفية هو أيضاً طريقة رائعة لتوسيع نطاقك الصوتي. إذا كنت تريد الابتعاد عن 4/4 المفرط الاستخدام، ماذا عن إيجاد أغنية بتوقيع زمني غريب؟ هذا لا يساعدك فقط على صياغة معزوفات الغيتار المنفردة المبتكرة، بل يجعلك أكثر اعتياداً على التوقيعات الزمنية خارج منطقة راحتك.
والأهم من ذلك أنها تجعل التمرين أكثر جاذبية ومتعة. في نهاية المقال، سأتحدث عن بعض المواقع الإلكترونية الرائعة التي استخدمتها في مسارات الدعم على مر السنين، لذا أقترح عليك أن تجربها في التمرين المنزلي. لن تندم على ذلك.
كيفية إنشاء مسار دعم للتمرين
التدريب عملية شخصية تحتاج إلى تكييفها حسب احتياجاتك. ومع ذلك، يمكنني أن أخبرك كيف أستخدم المقطوعات الموسيقية المساندة للتدرب، وبعد ذلك يمكنك أن ترى بنفسك ما إذا كانت هذه النصائح منطقية بالنسبة لك.
هناك عدة أسباب تجعلني أقوم بإنشاء مساراتي الموسيقية المساندة الخاصة بي: للتدرب على العزف المنفرد أو لإنشاء محتوى مسجل مسبقاً سأستخدمه على الهواء مباشرة، سواء مع فرقتي أو كفنان منفرد.
عندما أتدرب على عزف منفرد (أعزف أحيانًا على آلة المزج في فرقتي الموسيقية)، عادةً ما أعيد إنشاء الأغنية بأكملها على شعبة النهوض بالحاسوب. وهذا يعني أنني:
- إنشاء جزء الطبل مع مجموعة طبول افتراضية
- أضف خط الجهير
- أضف نغمة الجيتار (اختياري)
كل هذا يمكن القيام به باستخدام شعبة النهوض بالمرأة وسلسلة من الآلات الافتراضية حسب احتياجاتك. في حالتي، لا أحتاج إلى أن يكون صوت الجيتار الجهير مشابهًا تمامًا لمعدات زميلي في الفرقة الموسيقية: كل ما أحتاجه هو الحصول على اللحن بشكل صحيح، بحيث يمكنني العزف فوقه، وأن كل ما أتدرب عليه في المنزل يمكن إعادة إنتاجه بشكل مباشر.
أهم الأشياء هي إيقاع الأغنية والألحان. بمجرد الحصول على هذه الأمور بشكل صحيح، يمكنك التدرب على عزفك المنفرد.
إذا كنت تتدرب على أغنية غناء، فعلى الأرجح لن تحتاج إلى القيام بأي من هذا. يمكنك العثور على الكثير من المسارات المساندة المسجلة بشكل احترافي عبر الإنترنت، سواء كانت مجانية أو مدفوعة، لذا كل ما عليك فعله هو تنزيل الأغنية واستيرادها على شعبة النهوض بالمرأة (إذا كنت تريد تسجيلها بنفسك) والعزف معها.
عند اختيار المسار المسجل مسبقًا للتدرب على أغاني الغلاف، تأكد من الحصول على مسار لا يحتوي على الآلة التي تتدرب عليها. على سبيل المثال، إذا كنت تحاول تعلم عزف منفرد على الجيتار، سيكون من الجيد ألا تسمع العزف المنفرد الحقيقي في الخلفية حتى لا يزعجك. سيجعل ذلك أيضًا من الأسهل أن تبتكر تنويعك الخاص للعزف المنفرد!
مسارات دعم الموسيقى للعروض الحية
دعنا نبدأ بسؤال بسيط: كيف يمكنك تشغيل مقطوعة موسيقية مساندة مباشرة؟
بادئ ذي بدء، يجب أن تكون الأغنية مقفلة على نقرة، مما يعني أن عازف الطبول يحتاج إلى سماعات أذن تشغل المسرع على إيقاع الأغنية.
هذا أمر بالغ الأهمية لأنه لا يمكنك التحكم في سرعة مسار الدعم بنفس الطريقة التي يمكنك بها تغيير سرعة الأغنية التي يتم تشغيلها مباشرة على المسرح. إذا قمت بتسريع الأغنية، حتى ولو بجزء بسيط من نبضة في الدقيقة (نبضة في الدقيقة)، سينتهي بك الأمر بمسار مساندة غير متناسق.
عند بدء تشغيل الأغنية، ستحتاج إلى تشغيل جهاز التسلسل مع المسار المساند. يمكن أن يقوم بذلك عازف الطبول (المسؤول عن إيقاع الأغنية) أو مهندس الصوت.
عادةً ما يكون بدء الأغنية في الوقت المناسب هو الجزء الأصعب. إذا كان لديك مسارات مساندة أعدها استوديو تسجيل، فإنها عادةً ما تأتي كاملة مع اسم الأغنية والعد إلى أربعة. هذا يعني أنه إذا كانت أغنيتك تسمى Itsy Bitsy Spider، وكان لديك مسار مساند من إنتاج استوديو تسجيل لها، فستبدأ على النحو التالي:
إيتسي بيتسي سبايدر....1....1....2....3....4
إذا كنت تتساءل عما إذا كان هذا ضرورياً، اسمح لي أن أذكرك كيف انتهت مسيرة آشلي سيمبسون المهنية. باختصار، أنت تريد أن تكون المعلومات الخاصة بمساراتك المساندة واضحة ومضمونة قدر الإمكان.
والآن، بالنسبة للطريقة التي يمكنك بها استخدام مسارات الدعم، سواء كنت فناناً في الحافلة، أو مغني رحلات بحرية محترف، أو عضواً في فرقة موسيقية لموسيقى الهيفي ميتال، ستتغير متطلباتك بشكل كبير.
الخيارات لا حصر لها، حيث يمكن للفرق الموسيقية إضافة جيتارات إضافية أثناء العزف المنفرد، أو مساندة الغناء أثناء الكورس (عندما يكون الصوت الحي موازياً لمسار مساند)، أو طبقات صوت إضافية لجعل أغانيك أكثر غامرة في أجزاء معينة. إذا كنت فرقة موسيقية منفردة، فستحتاج إلى تعويض نقص الآلات الموسيقية الأخرى بمسارات مساندة مصممة خصيصًا.
بغض النظر عن السبب الذي يجعلك تستخدم المسارات المساندة، تذكر أن هذه التقنية من المفترض أن تعزز عرضك المباشر، وليس لتحل محلك أو محل أي عضو آخر في فرقتك الموسي قية.
يتمثل الاتجاه الشائع هذه الأيام في أتمتة أكبر عدد ممكن من الأشياء من أجل جعل الحفلات الموسيقية تسير بسلاسة. وتتيح لك المسارات الخلفية وتقنية MIDI التحكم في دواسات الجيتار والمؤثرات الصوتية والأضواء والمؤثرات البصرية من خلال جهاز كمبيوتر محمول، مما يسهل حياة الموسيقيين والتقنيين، ولكنه أيضاً يسلب الكثير من التجربة الحية التي يتوقعها الجمهور.
في النهاية، من المفترض أن تعزف مباشرة في حفلتك الموسيقية، أليس كذلك؟
مع وضع ذلك في الاعتبار، دعنا نرى كيف يمكنك إنشاء مسارات مساندة لحفلاتك.
كيفية إنشاء مسار مساندة للعروض الحية
المعدات
تبدو الإشارة الصوتية الأساسية لمسارات الدعم كالتالي: المصدر + واجهة الصوت + وحدة التحكم
المصدر هو المكان الذي يتم فيه تخزين مسارات الدعم الخاصة بك، والذي يمكن أن يكون أي شيء من كمبيوتر محمول إلى مشغل MP3.
الواجهة الصوتية هي جهاز يربط الآلات الموسيقية بأجهزة الكمبيوتر و/أو أجهزة الكمبيوتر بأجهزة المزج. وعلى الرغم من أنه يمكنك توصيل المصدر مباشرةً بالمزج إلا أن وجود واجهة صوتية يمنحك مرونة أكبر وخيارات إدخال/إخراج متعددة، لذا أوصيك بشدة باقتناء واحدة.
وأخيراً، فإن وحدة التحكم هي المكان الذي يتم فيه موازنة جميع الأصوات معاً، بحيث تبدو كل آلة موسيقية عالية وواضحة في المكان الذي ستؤدي فيه. ونظراً لأنك ستستخدم مسارات مساندة، فيجب مزجها مع الموسيقى التي ستؤديها مباشرةً لإضفاء طابع واقعي على العرض.
ستحتاج أيضًا إلى نظام لاسلكي للمراقبة داخل الأذن لسماع الصوت الممزوج بواسطة جهاز مزج الصوت في مقدمة المنزل.
إذا كانت لديك كل هذه التقنية، فأنت جاهز لاستخدام مسارات الدعم مباشرةً! نحتاج الآن إلى تحديد نوع الصوت الذي نريد تلقيمه في المازج.
مزيج أحادي مقابل مزيج ستيريو مقابل مزيج ستيريو مقابل مزيج ستيم
قبل أن نبدأ هذا القسم، دعني أؤكد لك أن جودة الصوت في ملفك الصوتي يجب أن تكون في مكانها الصحيح. لن يحول المازج الاحترافي ملفات MP3 الخاصة بك إلى مقاطع صوتية غامرة، لذا تأكد من تقديم أغانيك بتنسيقات غير ضائعة وأن تكون الموسيقى متماسكة ومتوازنة.
مع وضع ذلك في الاعتبار، دعنا نرى التنسيقات المختلفة التي يمكنك استخدامها لمسارات الدعم الخاصة بك.
مونو ميكس
يدمج المزيج الأحادي جميع الآلات الموسيقية في قناة واحدة، ويرسل إلى جهاز المزج صوتاً متوازناً ولكن بدون أي فصل مكاني. وهذا مثالي للأماكن الصغيرة التي لا يكون فيها تأثير الاستريو مهماً أو إذا كان تناسق الصوت ضرورياً لعرضك.
يبدو المزيج الأحادي هو نفسه بغض النظر عن نقطة الاستماع وكان الخيار الأكثر شيوعًا حتى سنوات قليلة مضت. في الوقت الحاضر، أعتقد أنها الخيار الأفضل إذا كنت ترغب في الحفاظ على بساطة الصوت، ولكن للحصول على تجربة أكثر غامرة، أوصي بالخيارين التاليين.
ستيريو ميكس
يعمل مزيج الاستريو على تقسيم الصوت إلى قناتين (يسار ويمين)، مما يعزز الإحساس بالمساحة والعمق في مساراتك الخلفية. وهذا يخلق تجربة حية أكثر واقعية ومغلفة، ومن الرائع أيضًا الحصول على بعض تأثيرات الاستريو التي يمكن أن تجعل المجموعة الحية أكثر إثارة.
وأيضاً، بما أن ألبومك على الأرجح تم تسجيله على الأرجح في ستيريو، سيسمع الجمهور موسيقى تشبه إلى حد كبير ألبومك.
مزيج الجذع
إن إرسال السيقان إلى مقدمة المسرح هي الطريقة الأكثر احترافية لاستخدام المسارات المساندة، ولكنها تأتي مع بعض المحاذير. يجب أن يكون مهندس الصوت على دراية بمجموعتك، لذا أنصحك باستخدام السيقان فقط إذا كان لديك تقنيون يسافرون معك أو إذا كنت تعرف أنك تثق بهم.
ومع ذلك، فإن السيقان تمنح التحكم الكامل لمهندسي المزج الذين يمكنهم تكييف الأصوات حسب كل مكان، مما يجعلها أفضل الأصوات في كل الظروف.
النقاش الدائر: إيجابيات وسلبيات استخدام المسارات المساندة على الهواء مباشرةً
استمر النقاش حول ما إذا كان ينبغي على الفرق الموسيقية استخدام المسارات المساندة في البث المباشر أم لا منذ السبعينيات، لكن توافر التكنولوجيا على نطاق أوسع زاد من حدة النقاش خلال العقد الماضي.
عندما يتعلق الأمر بتوقعات الجمهور، هناك مقاربات فلسفية مختلفة للموسيقى الحية. فقد يذهب أحد المعجبين إلى حفلة موسيقية ويتوقع أن تعزف الفرقة الموسيقية بشكل حي فقط، دون إضافات إضافية. وقد يذهب شخص آخر إلى نفس الحفل ويتوقع أن يستمع إلى أغانٍ قريبة من صوت الألبوم.
انطباعي هو أن هذا الأخير أصبح أكثر شيوعًا، خاصة في الموسيقى "التجارية": البوب والروك وما شابه ذلك.
وهذا نتيجة لتوقع الجمهور الحديث صوتاً مصقولاً وراقياً عند مشاهدة حفل موسيقي، وكذلك نتيجة لتوقع الفنانين إضافة طبقات إضافية من الصوت أثناء تسجيل الألبوم وعدم قدرتهم على إعادة تقديمها مباشرةً دون مسارات مساندة.
أياً كان السبب، فإن استخدام المقطوعات الموسيقية المساندة في الموسيقى الحية أمر شائع للغاية هذه الأيام، ومن غير المرجح أن يتوقف الفنانون عن استخدامها في أي وقت قريب.
كما هو الحال في معظم الحالات، يعتمد الفرق بين الاستخدام الإيجابي والسلبي للمسارات المساندة على مدى اعتمادك عليها.
في العام الماضي، ألغت فرقة "فالينج إن ريفيرس" (Falling In Reverse) إحدى حفلاتها الموسيقية العام الماضي بسبب فقدان أجهزة الكمبيوتر المحمولة الخاصة بها أثناء جولتها، مما يدل على أن الفرقة تعتمد بشكل كبير على المسارات الخلفية وبرمجة MIDI لعروضها.
قبل بضع سنوات، فقدت فرقة الروك اليابانية BAND-MAID جزءًا من آلاتها الموسيقية وأجهزة الكمبيوتر المحمولة مع جميع مساراتها الموسيقية قبل حفل موسيقي في هلسنكي. وفي تلك الليلة، تمكنوا من الأداء بشكل جيد.
هل ترى إلى أين أنا ذاهب بهذا؟ إذا فقدت مساراتك الموسيقية المساندة، وكان الخيار الوحيد المتبقي لك هو إلغاء العرض، فأنت على الأرجح تعتمد عليها أكثر من اللازم. ففي النهاية، هذا هو عرضك، وهذه هي أغانيك، لذا فإن عدم قدرتك على ترتيب أداء حي لمقطوعاتك الخاصة دون الاعتماد على المسارات الخلفية هو علامة سيئة.
هناك أيضًا نقاش مستمر حول ما إذا كان استخدام المقطوعات الموسيقية المساندة يأتي على حساب العفوية الفنية. ومرة أخرى، ليست المشكلة في التكنولوجيا في حد ذاتها، بل في كيفية استخدامها التي تصنع الفارق.
يمكن لمقطوعة غيتار إضافية أثناء العزف المنفرد أن تزيد من جمال المقطوعة. يمكن لمقطع أوركسترالي أن يجعل الأغنية أكثر تأثيراً وأقرب إلى النسخة المسجلة. هذه تغييرات طفيفة على الأداء يمكن أن تجعله أكثر جاذبية ومتعة.
إذا كانت جميع عروضك متشابهة لأنك تعزف على نقرة، وتستخدم المسارات الخلفية بكثرة، وتلقي بأصوات المايدي في كل مكان، وتستخدم حاسوبك المحمول في مؤثرات الإضاءة المتقنة وبرمجة المايدي، والأهم من ذلك كله، تدرك أنك لا تستطيع عزف أغانيك الخاصة دون كل هذه "التعزيزات"، فأنت على الأرجح تسير على خط رفيع جداً بين الفن والاحتيال.
ومع ذلك، عندما يتم استخدامها بشكل صحيح، تتيح لك المسارات المساندة تحسين حفلاتك الموسيقية بطرق لن تكون قادراً على تحقيقها بدونها وتبسيط حياتك أثناء وجودك على المسرح.
من استخدام المسارات المساندة لتحسين أغانيك، وبرمجة لوحة الدواسات الخاصة بك، وتنسيق زملائك في الفرقة من خلال إشارات واضحة، وحماية أذنيك من خلال الحصول على صوت واضح يخرج من سماعات IEM، يمكن أن يكون استخدام المسارات المساندة مفيدًا بطرق لا حصر لها، طالما أنها لا تسلب العفوية من أدائك.
خمس نصائح إذا كنت تستخدم مسارات الدعم المباشر
أريد أن أخصص الجزء الأخير من هذا المقال لبعض النصائح العملية التي يمكن أن تساعدك على البدء في استخدام المسارات المساندة، خاصة على المسرح. بعض هذه النصائح واضحة جدًا ولكن غالبًا ما يتم إهمالها حتى من قبل الموسيقيين المتمرسين، ولكنها ضرورية إذا كنت تهدف إلى خلق تجربة احترافية لجمهورك.
1. احصل على جهاز نسخ احتياطي (أو اثنين)
تتعطل الأشياء، خاصة عندما تقوم الفرق الموسيقية بجولة. فقد كنت في كوبي (اليابان) العام الماضي عندما تعطلت بطاقة الرسومات في حاسوبي المحمول قبل يوم واحد من حفلة موسيقية. ثق بي عندما أقول لك أن وجود جهاز احتياطي، سواء كان جهازًا لوحيًا أو هاتفًا ذكيًا أو حاسوبًا محمولًا إضافيًا، سيجعل حياتك أسهل (وأقل إرهاقًا).
اختبر معداتك قبل كل حفلة موسيقية. حتى لو سار حفل الليلة الماضية بسلاسة، فهذا لا يعني أن معداتك لا تزال تعمل بشكل مثالي اليوم. وأخيراً، ضع أجهزتك الاحتياطية في حقائب مختلفة لتقليل فرص فقدانها جميعاً.
2. إقناع قارع الطبول بأن المسرع ليس شريرًا
للحفاظ على تزامن الجميع مع المسار المساند، يجب أن يسمع عازف الطبول مسار النقر. أقترح وضع مسار النقر بقوة على جانب واحد ومسارات الدعم بقوة على الجانب الآخر: بهذه الطريقة، سيسمع عازف الطبول كلاهما بشكل مثالي ولكن سيتمكن أيضًا من فصل المسرع عن مسارات الدعم.
3. استخدم أنظمة المراقبة داخل الأذن وتعلم كيفية استخدامها
يمكن تخصيص أنظمة المراقبة داخل الأذن لتلبية احتياجاتك، لذا خذ بعض الوقت لتتعلم كيفية موازنة المزيج وإدارة مستويات الصوت وصياغة صوت لا يسبب إجهاد الأذن. اختر سماعات الأذن التي تناسب قناة أذنك بشكل مثالي، لأنك لا تريد أن تسقط في منتصف الأداء.
4. استخدم MIDI لإرسال المعلومات إلى لوحات الدواسات وتشغيل المؤثرات
إن قوة برمجة MIDI غير عادية عندما يتعلق الأمر بالموسيقى الحية. على سبيل المثال، يمكن لعازف الجيتار أتمتة لوحة الدواسات الخاصة به، بحيث لا يضطر إلى تنشيط المؤثرات أو ضبطها أثناء العزف، مما يسمح له بالتركيز بشكل كامل على عزف الجيتار.
وينطبق الأمر نفسه على المؤثرات الصوتية والمؤثرات الصوتية الرئيسية والمؤثرات الضوئية والمؤثرات البصرية. وهذا يعني أن برمجة MIDI لديها القدرة على تحويل حفلتك إلى تجربة حية متعددة التخصصات وغامرة.
5. إنشاء مسارات مساندة طارئة في حالة عدم تمكن أحد أعضاء الفرقة من الحضور
من المحتمل أن تضطر إلى إلغاء العرض إذا فقد المغني صوته. ولكن إذا لم يتمكن عازف الدرامز أو عازف الباص أو عازف الجيتار من الحضور، فقد ترغب في التفكير في الحصول على مقطوعات موسيقية مساندة مخصصة تسمح لك بتقديم عرض لليلة واحدة حتى بدونهم.
هذا ليس مثاليًا، كلنا نعلم ذلك. لكن تذكر أن معجبيك هم أثمن ما تملك، لذا أنصحك بفعل كل ما يلزم حتى لا تضطر إلى إلغاء حفلة.
مكان العثور على مسارات الدعم الصوتي والآلات الموسيقية
هناك الكثير من الموارد للموسيقيين الذين يتطلعون إلى العثور على مسارات دعم عالية الجودة للتدريب أو الكاريوكي أو التدريب على تجارب الأداء أو لتحسين صوت الفرق الموسيقية. إليك بعضاً منها استخدمتها على مر السنين:
بيانو تراكس
الموقع الإلكتروني: https://www.pianotrax.com/
السعر: من 4 إلى 6 دولارات للأغنية الواحدة
أوصي ببيانو تراكس لأي شخص يبحث عن مرافقات بيانو عالية الجودة، مع مجموعة واسعة من أغاني المسرح الموسيقي والبوب والأغاني الخالدة. يعمل الموقع الإلكتروني منذ عام 2006، والكتالوج المقدم واسع النطاق بقدر ما هو متنوع.
onlineMD
الموقع الإلكتروني: https://online-md.co.uk/
السعر ابتداءً من 1.00 جنيه إسترليني للأغنية الواحدة
يوفر onlineMD، الذي يديره الزوجان آلان وليندسي، مسارات مساندة بأسعار معقولة وقابلة للتخصيص في مختلف الأنواع الموسيقية، سواء للتدريب أو البروفات أو العروض الاحترافية. ما يعجبني في onlineMD هو إمكانية تخصيص مسارات الدعم الخاصة بك حسب احتياجاتك، بدءًا من التسجيلات المجردة إلى مسارات الدعم المنسقة بالكامل.
إصدار كاريوكي
الموقع الإلكتروني: https://www.karaoke-version.com/
السعر: حوالي 1.99 يورو لكل أغنية (أسعار مخفضة للمشتركين)
ستجد هنا كتالوجًا هائلاً من المقطوعات الموسيقية والكاريوكي التي تتراوح بين موسيقى البوب وموسيقى الهيفي ميتال. إصدار الكاريوكي رائع لأي شخص يريد التدرب على آلته الموسيقية في المنزل، حيث يوفر خيار تنزيل المقطوعات مع كتم صوت بعض الآلات الموسيقية.
جامزون
الموقع الإلكتروني: https://www.jamzone.com/
السعر: مجاني (من مجانًا إلى 17.99 دولارًا شهريًا)
إليك هذا التطبيق التفاعلي الذي يقدم أكثر بكثير من مجرد مسارات دعم، مع مخططات الأوتار في الوقت الحقيقي ووحدة تحكم متعددة المسارات لضبط الصوت حسب احتياجاتك. يعد Jamzone مثاليًا للتشويش والممارسة، ولكنه أيضًا يقوم بعمل رائع على الهواء مباشرة، وذلك بفضل خيار إنشاء مزيج مخصص من الآلات الموسيقية أثناء التنقل.
غنِّ برودواي الآن
الموقع الإلكتروني: https://www.singbroadwaynow.com/
السعر: من 7 دولارات إلى 99 دولاراً
متخصص في المقطوعات الموسيقية المتعلقة ببرودواي، غنِّ برودواي الآن هو الخيار الأفضل للمهتمين بالمسرحيات الموسيقية الذين يريدون مقطوعات موسيقية مصممة بعناية للتدرب عليها.
6 آي ريال برو 6
الموقع الإلكتروني: https://www.irealpro.com/
السعر: 20 دولاراً
يعد iReal Pro تطبيقًا رائعًا يعتبره الكثيرون تطبيقًا لا بد من اقتنائه، فهو لا يقدم مسارات دعم قابلة للتخصيص لموسيقى الجاز والبوب والروك فحسب، بل يقدم أيضًا مخططات وترية شاملة ومخططات نقل في الوقت الفعلي. مثالي للموسيقيين المهتمين بالتدرب على الارتجال أو العزف على معايير موسيقى الجاز.
لقد قيل لي أيضًا أن Music Backing Tracks (MBT) هو أحد أشهر مزودي المقطوعات الموسيقية في المملكة المتحدة. إنه موجود منذ عام 1985 ويقدم مجموعة واسعة من المقطوعات الموسيقية، لذا تحقق من ذلك إذا لم يكن أي من الخيارات المذكورة أعلاه يناسب احتياجاتك.
الأفكار النهائية
آمل أن يساعدك هذا الدليل على تحقيق أقصى استفادة من مسارات الدعم في كل الظروف. توصيتي الأخيرة هي أن تستخدمها باعتدال حتى تتمكن من إتقانها، خاصة على المسرح: لا يوجد ما هو أسوأ من جعل أدائك يبدو مسطحاً وغير طبيعي بسبب عدم تصميم مسارات دعم غير مصممة خصيصاً لك.
وأخيراً، لا تدع التكنولوجيا تسلب جمال العزف المباشر، بل استخدمها لتعزيز التواصل بينك وبين جمهورك. هناك شيء أصيل وقوي عندما تلتقط الألبومات بشكل أساسي كيف تبدو فرقة موسيقية جيدة جداً على الهواء مباشرة، لذا استخدم التكنولوجيا لتحسين صوتك، ولكن لا تسمح للمقطوعات المساندة أن تحل محل براعتك الفنية.
استمتع بوقتك!
