بصفتنا عازفي جيتار، لقد سمعنا جميعًا تلك اللعقات اللذيذة على الجيتار التي تجعلنا نغضب ونقول "كيف فعلوا ذلك بحق السماء؟ سواءً كانت تلك اللحظات السحرية الصغيرة في العزف التي نسميها "لعقات" سواءً كانت تلك اللحظات السحرية في العزف التي نسميها "لعقات". إذا كنت تتطلع إلى عزف بعض اللعقات الرائعة الخاصة بك كما تسمعها من المحترفين، فأنت في المكان المناسب.

معرفة كيفية وسبب عمل لعقات الجيتار يمكن أن يرتقي بعزفك إلى المستوى التالي. سنقوم في هذا الدليل باستكشاف كيفية عمل هذه العبارات اللحنية والتقنية، والأهم من ذلك، كيف يمكنك البدء باستخدامها في عزفك.

إذاً، ما هي لعقة الجيتار؟

لعقة الجيتار هي عبارة موسيقية صغيرة أو حفنة من النغمات الموسيقية المتداخلة معًا والتي تعطي الأغنية نكهتها. على عكس المقطوعات الموسيقية التي تميل إلى التكرار طوال الأغنية، عادةً ما تظهر اللعقات مرة أو مرتين، وغالباً ما تكون في عزف منفرد أو بين المقاطع الموسيقية، مثل الاندفاع السريع.

أحب أن أفكر في اللعقة كعلامة تعجب موسيقية. فهي لا تهيمن على المحادثة، ولكن عندما تظهر، فإنك تنتبه لها.

إذا أردنا مقارنتها باللغة، فإن اللعق يشبه استخدام كلمة أو عبارة رائعة في منتصف المحادثة. قد لا تكون هي محور النقاش، لكنها تضيف لوناً وذوقاً.

وبالطريقة ذاتها، فإن لعقات الجيتار هي أفكار صغيرة ومعبرة تربط بين الجمل الموسيقية الأكبر من حولها. فهي تملأ المعزوفات المنفردة، وتضفي الحياة على الألحان، وتمنح المستمع شيئًا ما ليتعلق به في تلك اللحظات العفوية من التعبير.

تاريخ قصير للعق الجيتار

لعق الجيتار جذور عميقة في موسيقى البلوز.

في الماضي، كان عازفو موسيقى البلوز يتناقلون الأفكار الموسيقية، وعادةً ما كانت تعتمد على تدرج النغمات الوترية الأساسية 1-4-5. إذا توصل أحدهم إلى شيء بدا رائعًا، سواء كان انحناءة كبيرة أو نمط نوتة موسيقية لذيذة، كان العازفون الآخرون يأخذون تلك الفكرة ويضعون عليها لمساتهم الخاصة.

وبمرور الوقت، انتشرت هذه العبارات الموسيقية وتطورت وأحيانًا أصبحت أيقونية.

ومع استمرار العازفين في البناء على أفكار بعضهم البعض، أصبحت بعض اللعقات شائعة جدًا، خاصة في موسيقى البلوز والروك في بدايات موسيقى الروك. حتى أن بعضها أصبح شائعاً جداً لدرجة أنها أصبحت "وجوه" لأنواع موسيقية بأكملها.

على سبيل المثال، غالبًا ما تتشارك موسيقى الروكابيلي والكونتري في اللحن المتشابه، بينما تعد موسيقى البلوز موطنًا لعدد لا يحصى من الانحناءات والانزلاقات التي تمنح هذا النوع من الموسيقى طابعه المميز.

الأمر هو أن اثنين من عازفي الجيتار يمكن أن يعزفا نفس اللعقة بالضبط، وسيظل الصوت مختلفًا تمامًا. فكر في شخص مثل B.B. King وهو يعزف نغمة بطيئة وحنونة مقابل شخص مثل إيدي فان هالين وهو يعزف نفس الشيء. قد تكون النغمات الموسيقية متشابهة، لكن الأسلوب والإلقاء يصنعان الفارق.

في نهاية المطاف، لا يتعلق الأمر فقط بالعزف على النغمات الصحيحة، بل بكيفية العزف عليها.

مقطوعات الجيتار مقابل مقطوعات الجيتار

يخلط العديد من عازفي الجيتار بين لعقات الجيتار والمقطوعات الموسيقية. ففي النهاية، كلاهما جذاب ويجعل الأغاني لا تنسى. ومع ذلك، هناك فرق كبير بين الاثنين.

عادة ما يكون الريف هو الفكرة الموسيقية الرئيسية، وهو شيء يتكرر خلال الأغنية ويرسخ اللحن أو الإيقاع.

أما اللعقات، من ناحية أخرى، فهي أشبه بالزخارف الموسيقية الصغيرة التي تأتي بين الحين والآخر لإضافة بعض التوابل.

خذ مثلاً أغنية Sweet Child O' Mine من Guns N' Roses . مقطع الجيتار الافتتاحي الأيقوني من Slash هو مقطع غيتار افتتاحي مبدع من Slash. يمكن التعرف عليه على الفور، ويتكرر طوال المسار، ويحدد نغمة الأغنية بأكملها. عندما تسمع هذا المقطع، ستعرف بالضبط ما هي الأغنية التي ستسمعها - إنه الخطاف الذي يجذبك ويجعل الأغنية متماسكة.

خذ أغنية "Whole Lotta Love" لفرقة ليد زيبلين على سبيل المثال. هذا الجزء الافتتاحي من الغيتار هو مقطوعة موسيقية. يمكن التعرف عليها على الفور وتعرف ما هي الأغنية في اللحظة التي تضرب فيها، بغض النظر عن النغمة أو أسلوب العزف.

ولكن لا يجب أن تكون جميع المقطوعات الموسيقية هي الفكرة الرئيسية. في بعض الأحيان تكون المقطوعات الموسيقية خفية وتجلس في الخلفية بشكل أكبر، كما هو الحال في أغنية "خرافة" لستيفي وندر.

تقود نغمة الكلافينيت الشهيرة الإيقاع، لكنها ليست بالضرورة محور التركيز. إنها أكثر من أساس إيقاعي. لذا في حين أن المقطوعات الموسيقية عادةً ما تكون أكثر مركزية من اللعقات، إلا أنه يمكن استخدامها بطرق مختلفة حسب احتياجات الأغنية.

عزف الجيتار مقابل عزف الجيتار المنفرد

اللعقات والمعزوفات المنفردة وحشان مختلفان، على الرغم من ارتباطهما الوثيق.

المعزوفة المنفردة هي مقطوعة أطول وأكثر تطورًا وغالبًا ما تحتوي على عدة لعقات. وبطريقة ما، فإن المعزوفات المنفردة تشبه مجموعة من اللعقات المنسوجة معًا لخلق بيان موسيقي كامل.

يستخدم العديد من عازفي الجيتار اللعقات كلبنات بناء عند الارتجال في العزف المنفرد. على سبيل المثال، قد يقوم شخص مثل إريك كلابتون بأخذ بعض معزوفات البلوز الكلاسيكية ثم يرتجل حولها لابتكار عزف منفرد على الفور.

على مر السنين، قام على مر السنين ببناء مجموعة من العبارات التي يمكنه أن يسحب منها كلما استدعت اللحظة ذلك. لذا في حين أن اللعقة قد تكون مجرد ثوانٍ قليلة من شيء ما، فإن العزف المنفرد يستخدم تلك اللحظات لخلق شيء أكبر وأكثر ديناميكية.

كيفية كتابة لحن الغيتار

على الرغم من أن عزف الجيتار قد يكون له جذوره في موسيقى البلوز، إلا أنه لا يقتصر على نوع واحد فقط.

يمكنك أن تجد اللعقات في موسيقى الروك والجاز والميتال والكونتريت، سمّها ما شئت. ومع ذلك، في موسيقى البلوز، هناك بعض التقنيات الكلاسيكية التي غالباً ما يستخدمها العازفون لخلق لعقات لا تنسى. على سبيل المثال، يعتبر التحرك صعوداً ونزولاً على المقياس الخماسي الصغير حركة مفضلة. قم بإضافة بعض الانحناءات على النوتة الزرقاء (النوتة الخامسة المسطحة)، وستحصل على إحساس البلوز الذي لا تخطئه العين. يمكنك أيضاً تجربة بعض الفواصل مثل الثلثات والتسعات لإضافة المزيد من الطابع المميز إلى عزفك.

بغض النظر عن النوع الموسيقي، إليك بعض النصائح لمساعدتك في كتابة لحن الجيتار الخاص بك:

• ابدأ بفكرة لحنية بسيطة، غالبًا ما تكون مبنية على مقياس أو وتر (غنها إذا احتجت إلى ذلك!).
• جرّب الإيقاع. بصفتي شخص يعزف الكثير من موسيقى الفانك، أحب استخدام الإيقاع المتزامن والراحة.
• استخدم الانحناءات، والانزلاقات، وعمليات السحب/السحب بالمطرقة لخلق الانسيابية والحركة.
• تلاعب بمجموعات النغمات والفواصل الزمنية المختلفة.
• أضف الديناميكية من خلال تغيير أسلوبك في الهجوم والقطف.
• وأخيراً، اجعلها قصيرة ولا تنسى. والمفتاح هنا هو عدم المبالغة في التعقيد.

بالطبع، لا توجد طريقة أفضل من التعلم من المحترفين للبدء في تجربة العزف على ألحانك الخاصة!

8 أمثلة على معزوفات الجيتار الشهيرة

"اللعقة"

اللعقة. إذا كنت قد أمضيت أي وقت حول الموسيقيين، وخاصة عازفي الجاز، فربما تكون قد سمعت هذه اللعقة أكثر مما تود أن تعترف به. إنها بسهولة اللعقة الأكثر شهرة هناك، وليس فقط في موسيقى الجاز. ستجدها في موسيقى البلوز والروك والفانك والبوب... لقد أصبحت "أين والدو" لعقات الجيتار. بمجرد أن تسمعها، لا يمكنك ألا تسمعها.

اشتهرت في الأصل على يد موسيقيي الجاز، وقد اكتسبت هذه اللعقة حياة خاصة بها. وهي عبارة عن سلسلة قصيرة وجذابة من النوتات الموسيقية التي تنجح في أي مكان تقريبًا. إنها تقريباً مثل الميم في الموسيقى في هذه المرحلة. يحب الناس استخدامها، وأحياناً أكثر من اللازم.

لكن، سواء أفرطنا في استخدامها أم لا، هناك سبب لشعبيتها. إنه يقوم بعمل رائع في إضافة القليل من التوابل إلى المعزوفات المنفردة والتعبئة. ضعها في ترسانتك، فقط حاول ألا تستخدمها في كل مكان.

وقفات البلوز المزدوجة

والآن بعد أن انتهينا من الحديث عن "اللعقة"، دعونا نبدأ الحديث عن واحدة من أكثر لعقات الجيتار الأسطورية على الإطلاق - وهي التوقف المزدوج لموسيقى البلوز. إذا كنت قد استمعت من قبل إلى أغنية تشاك بيري "جوني بي جود"، فأنت تعرف بالضبط ما أتحدث عنه. تلك المقدمة؟ ربما واحدة من أروع المقدمات في تاريخ موسيقى الروك.

يمكنك أن تجادل بأن تشاك بيري أشعل ثورة كاملة في موسيقى الروك آند رول بتلك التوقفات المزدوجة!

إذاً، ما هو التوقف المزدوج؟ بعبارات بسيطة، هي عندما تعزف نغمتين في نفس الوقت. إنها خدعة رائعة تمنح عزفك مزيداً من النسيج التوافقي.

الرائع في الأمر هو أن هذه اللعقة لم تبقى فقط في أغاني البلوز والروك آند رول القديمة. وكما هو الحال مع العديد من أغاني تشاك بيري، فقد تم استعارتها وإعادة توظيفها وإدخالها في عدد لا يحصى من الأغاني منذ ذلك الحين.

على سبيل المثال، أخذ كيث ريتشاردز من فرقة ذا رولينج ستونز تلك الوقفة المزدوجة بنكهة بيري وجعلها جزءًا أساسيًا من صوتهم. يمكنك سماعها في أغاني مثل "Honky Tonk Women". كما أن أنجوس يونج من فرقة AC/DC من أشد المعجبين بالتوقف المزدوج أيضاً، على الرغم من أنه قام بإضفاء طابع كهربائي عليها بأسلوبه الأكثر عدوانية في أغاني مثل "Back in Black".

جاز فيوجن

إن موسيقى الجاز فيوجن هي منطقة وسطى جميلة تلتقي فيها موسيقى الجاز مع موسيقى الروك وتصبح غريبة بعض الشيء، بأفضل طريقة ممكنة. فهي تأخذ ارتجال موسيقى الجاز وتضيف إليها بعض طاقة الروك والإيقاعات غير التقليدية والقليل من البsychedelia.

ومن أشهر عازفي الجيتار الأسطوريين في موسيقى الجاز جون ماكلولين، الذي كان يعزف مع فرقته ماهافيشنو أوركسترا بسرعة البرق والتوقيعات الزمنية الغريبة، وآلان هولدسوورث الذي كان يستطيع أن يحني النغمات والعقول بسلاسة إيقاعه السلس وصياغته التي تكاد تكون من عالم آخر. وبالطبع، بات ميثيني.

إذا كنت تبحث عن مثال فريد من نوعه لموسيقى الجاز المندمجة في العمل، فإن مايك آينزيجر من فرقة إنكبوس يقدم بعضًا منها رائعًا في أغنية "رومانسية الصيف (أغنية حب ضد الجاذبية)،" خاصةً تلك الأغنية السلسة والناعمة قبل المقطع الأول مباشرةً.

أزهار البلوز

عندما يتعلق الأمر بنغمات البلوز النظيفة، لم يفعلها أحد مثل جيمي هندريكس. بالطبع، اشتهر هندريكس بالتشويه الجامح وتطويع جيتاره لإرادته، ولكن عندما كان يتراجع عن النغمات النظيفة، كان ذلك هو المكان الذي يحدث فيه السحر حقًا.

في أغنية "ليتل وينج"، يضع هندريكس واحدة من أجمل مقدمات الجيتار المعبرة على الإطلاق، وكلها مكونة من عدة لعقات فريدة من نوعها. يبدو الأمر برمته دقيقًا ولكنه يبدو بلا مجهود تمامًا، حيث يجمع بين النغمات المتقطعة والمطرقة والسحب، وكل ذلك بنغمة سترات النظيفة والزجاجية.

"فونك #49" - جيمس جانج - ما قبل الانحناءات

الانحناء المسبق هو أسلوب أنيق في عزف الجيتار حيث تقوم بثني الوتر قبل أن تضغط على النوتة الموسيقية بالفعل، لذا عندما تسحب النوتة تكون النوتة الموسيقية قد غنت بالفعل في موضعها المثني. إنها واحدة من تلك الحركات التي تمنح اللعقة تلك الشخصية والذوق الإضافي، وقد استخدمها جو والش مثل جيدي البلوز طوال مسيرته المهنية.

في حين أن الكثير من أعماله المنفردة تُظهر هذه الانحناءات المسبقة بشكل جميل، إلا أن أحد أفضل الأمثلة على ذلك يمكن العثور عليه في أعماله المبكرة مع جيمس جانج، خاصة في أغنية "Funk #49".

الانحناءات والصمت

في موسيقى البلوز، الانحناء هو المكان الذي يحدث فيه حوار بين عازف الجيتار والمستمع. فهو تقريباً يمنح الجيتار جودة صوتية.

من خلال ثني الوتر، فإنك تمد طبقة النوتة الموسيقية إلى درجة أعلى، مما يضيف شدًا وتحريرًا بطريقة لا تستطيع الكلمات أحيانًا القيام بها. ولم يفهم أحد قوة الانحناء مثل بي بي كينغ.

B.B. بأسلوب فريد عندما يتعلق الأمر بالانحناءات. فهو لم يكن ينحني النغمة من أجل النغمة فقط، بل كان ينحنيها ببطء، وبمجرد وصولها إلى ذروتها، كان يستخدم ذبذباته الشهيرة التي تتأرجح على المعصم.

لكن عبقريته كانت تظهر حقًا في معرفة متى لا يعزف. كان الصمت بين العبارات لا يقل أهمية عن النغمات التي كان يعزفها. كان كينج يترك فراغاً بين مقطوعاته الموسيقية ليمنح المستمع وقتاً كافياً ليشعر بالنغمة قبل أن يعزف نغمة أخرى ذات وقع حنون.

هذا المزيج من الانحناءات والصمت هو درس مثالي في ديناميكيات نغمات الجيتار. عندما تعطي نغماتك مساحة للتنفس، فإنك تخلق حالة من الترقب وتجعل كل عبارة تضرب بقوة أكبر.

أوكتاف الجاز

إحدى الحركات المميزة في غيتار الجاز هي تقنية الأو كتاف، حيث تعزف نفس النغمة على وترين مختلفين، أحدهما أعلى والآخر أقل، مما يخلق صوتاً أكثر امتلاءً وديناميكية. لم يشتهر بهذه التقنية سوى الأسطورة ويس مونتغمري الذي أصبح عزفه السلس على نغمتين على وترين مختلفين على جيتار الجاز سمة مميزة لجيتار الجاز.

شاهد الدقيقة 5:51 في الفيديو أعلاه لترى ذلك على أرض الواقع!

العزف عليه في الواقع أبسط مما يبدو. تضع أصابعك على وترين، وعادةً ما تتخطى واحداً بينهما (مثل الوترين D و B)، وتتأكد من أن النغمتين متباعدتين على شكل أوكتاف. من هناك، تقوم بتحريك الشكل لأعلى وأسفل الرقبة.

أحب استخدام الأوكتافات لإضفاء جودة لحنية أكثر على نغمات الجيتار.

فنك المدرسة القديمة

يتمحور عزف جيتار الفانك القديم حول الإحكام. عزف الفانك ليس عزفًا منفردًا طويلًا ومطوّلًا على الجيتار مع الانحناءات والمقطوعات الموسيقية. إنها قصيرة ودقيقة ومليئة بالإيقاع والحيوية.

إذا كان هناك عازف جيتار واحد عرّف هذا الأسلوب، فهو جيمي نولين، الرجل الذي كان وراء الصوت المميز لجيمس براون. أصبح عزف نولين على جيتار نولين "خدش الدجاج" هو القلب النابض لفرقة براون، وأثر صوته الحاد والإيقاعي على جيل كامل من عازفي جيتار الفانك.

إتقان العزف على جيتار الفانك يعني إتقان الإيقاع. استخدم تقنيات مثل العزف الصامت، والانزلاقات السريعة، والالتقاط المتزامن لالتقاط ذلك الإحساس المحكم وغير التقليدي.

الأفكار النهائية

لعقات الجيتار هي التوابل التي نضيفها لإضفاء نكهة على عزفنا. على الرغم من أنها قد لا تتمتع بالقوة التي يمكن التعرف عليها على الفور مثل المقطوعات الموسيقية التي لا تُنسى، إلا أن اللعقات هي ما يمنح عزفك المنفرد والعبارات تلك الشخصية الإضافية.

مع عزف اللعقة بشكل صحيح، يمكنك كسر الرتابة وتحويل اللحن البسيط إلى شيء مميز، سواء كان ذلك من خلال الانحناء البلوز أو الجاز على شكل أوكتاف.

إذا كنت ترغب في البدء في دمج اللعقات في موسيقاك، فإن بعض الموارد الرائعة تشمل JustinGuitar، وموسيقى البيك أب، وحتى قنوات اليوتيوب مثل مارتي ميوزيك أو جينس لارسن لموسيقى الجاز. تقوم هذه المنصات بتفصيل اللعقات الكلاسيكية والحديثة وتوضح لك كيفية استخدامها في الأغاني الحقيقية.

بمجرد حصولك على القليل منها، ابدأ بتجربة إضافتها إلى معزوفات الجيتار المنفردة والأغاني. كلما استكشفت أكثر، كلما أصبحت هذه اللعقات امتداداً طبيعياً لصوتك الفريد!