تطورت صناعة الموسيقى بسرعة فائقة منذ أواخر التسعينيات، وربما يكون اللحن التلقائي هو الأداة الأكثر ثورية بين جميع الأدوات التي غيرت سير عمل منتجي الموسيقى على مر السنين.

أصبح البرنامج الذي صممه Antares بمثابة سكين الجيش السويسري لمهندسي الصوت والمغنين ومؤلفي الأغاني لأنه يسمح بتصحيح درجة الصوت في ثوانٍ معدودة، مما يمنح الفنانين من جميع المستويات إمكانية تسجيل وإصدار موسيقى ذات صوت احترافي.

ولكن هذا فقط نصف ما يمكن أن يفعله الضبط التلقائي! يمكن لهذه الأداة القوية أن تحول صوت المغني إلى آلة موسيقية، مع تأثيرات فريدة من نوعها يمكن أن تساعدك على صياغة الصوت المثالي لغنائك.

إذن، ما هو Autotune، في الواقع؟ هل هي أداة لتصحيح درجة الصوت أم تأثير إبداعي أم كلاهما؟

على الرغم من أن Antares Auto-Tune هي إحدى الأدوات القياسية في مجال الإنتاج الموسيقي، إلا أن الكثيرين لا يزالون غير مدركين لكيفية عملها أو كيفية استخدامها لتحسين التسجيلات الصوتية.

لذا، سنتعمق اليوم في عالم الضبط التلقائي: سنجيب عن أسئلة مثل "ما هو الضبط التلقائي؟" و"كيف يمكنني استخدام الضبط التلقائي لتحسين مساراتي؟" وسنحلل تطور هذه الأداة الاستثنائية وتطبيقاتها.

هيا بنا نتعمق!

تاريخ الضبط التلقائي

قام آندي هيلدبراند بتطوير برنامج Auto-Tune في عام 1996 بعد محادثة مع إحدى زميلات زوجته التي كانت تتمنى وجود جهاز يساعدها على الغناء بشكل متناغم. كان هيلدبراند مهندس أبحاث حاصل على درجة الدكتوراه متخصصًا في المعالجة الرقمية للإشارات، لذا وضع معرفته في تطوير خوارزمية لتصحيح النغمات غير الدقيقة وقدم النتائج إلى معرض NAMM في وقت لاحق من ذلك العام.

تم إصدار المكوّن الإضافي Autotune من قبل Antares Audio Technologies في عام 1997 ولاقى نجاحاً كبيراً وانتشر في عام 1998 بفضل أغنية شير الشهيرة "Believe". في هذه الحالة، تخلق إعدادات Auto-Tune القصوى في هذه الحالة صوتاً آلياً غير طبيعي يزيل تماماً الانزلاق بين نغمة وأخرى في غناء شير.

بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت أداة الضبط التلقائي أداة مهمة للفنانين في مختلف الأنواع الموسيقية، الذين استخدموها إما لتصحيح درجة الصوت التي بدت غير دقيقة أو لتغيير خصائص أصواتهم بالكامل. وغني عن القول أن الاستخدام المكثف لأداة الضبط التلقائي في موسيقى البوب أدى إلى استقطاب رأي المطربين ومنتجي الصوت، حيث يعتقد البعض أن هذه الأداة تخلق صوتًا مصطنعًا وتحرم الفنان من روحه.

على الرغم من الانتقادات، إلا أن تقنية الضبط التلقائي تعتبر اليوم ضرورية لمنتجي الموسيقى واستوديوهات التسجيل التي ترغب في تقديم موسيقى عالية الجودة. على مر السنين، طورت Antares العشرات من الأدوات المهمة لتغيير الأداء الصوتي وتحسينه، مما دفع حدود ما يمكن تحقيقه من خلال تقنية تصحيح درجة الصوت.

التأثير الإبداعي مقابل أداة تصحيح درجة الصوت

قبل الخوض في الإمكانيات التي توفرها هذه الأداة القوية، من المهم تحديد الطرق الأكثر شيوعًا لتطبيق الضبط التلقائي على المسار الصوتي.

على الرغم من أن برنامج Auto-Tune تم تطويره في الأصل كبرنامج لتصحيح درجة الصوت حصريًا، إلا أنه سرعان ما أصبح له تأثير حاسم في تغيير الغناء بشكل كبير، مما أدى إلى إنشاء الصوت غير الطبيعي الذي سمعناه جميعًا في أغاني T-Pain وترافيس سكوت.

هذا التأثير ممكن باستخدام إعدادات Auto-Tune القصوى بدلاً من التعديلات الدقيقة لتصحيح العيوب. والنتيجة هي غناء مضبوط بشكل مثالي مع انعدام تام للنقل (الانزلاق الطبيعي من أغنية إلى أخرى)، مما يخلق تأثيراً غير واقعي أصبح معياراً في موسيقى الهيب هوب والتراب وحتى موسيقى البوب.

الفرق بين هاتين الطريقتين في تأثيرات الضبط التلقائي أمر بالغ الأهمية لأنه يحدد النتيجة النهائية التي سنحصل عليها من المعالجة الصوتية. هل تحتاج إلى تصحيح دقيق لجعل أدائك الصوتي يبدو مثاليًا في تسجيلاتك؟ إذن كل ما تحتاجه هو تصحيح خفيف لطبقة الصوت. إذا كنت تريد أن تبدو أغنيتك طبيعية، ولكن تصحيح درجة الصوت المطلوب شديد للغاية، فمن الأفضل إعادة تسجيل المسار ببساطة. تطبيق الكثير من الضبط التلقائي سيجعل صوتك يبدو مصطنعًا حتمًا.

من ناحية أخرى، يمكن أن تساعدك إعدادات Auto-Tune القصوى في الضبط التلقائي على صياغة تأثير صوتي فريد من خلال تغيير كل جانب من جوانب صوتك لتحويله إلى آلة موسيقية مرنة في حد ذاتها.

أيًا كان المسار الذي تختاره، من الضروري أن تحدد مسبقًا ما تهدف إلى تحقيقه باستخدام الضبط التلقائي. هذه الأداة يمكن أن تكون خفية وشفافة ولكن يمكن أن تكون قوية وبارزة أيضًا، لذا اقض بعض الوقت في تحديد ما تبحث عنه ثم قم بتطبيق الضبط التلقائي وفقًا لذلك.

كيفية استخدام الضبط التلقائي

بصرف النظر عن أدائه المتميز، فإن ما يجعل برنامج Auto-Tune شائعًا جدًا هو أيضًا واجهته البديهية. يمكن أن يستغرق تحسين صفات غنائك بضع ثوانٍ، طالما أنك تعرف الغرض من كل تأثير ومقبض.

أولًا: الضبط التلقائي من Antares هو مكون إضافي يتطلب محطة عمل صوتية رقمية (DAW) ليعمل. بينما يجب أن يعمل المكوّن الإضافي Autotune بسلاسة مع جميع برامج DAW الشائعة في السوق، إلا أنه من الجيد التحقق من توافقها لتجنب مشاكل سير العمل.

بعض البرامج وشعبة النهوض بالمرأة تأتي مع نسخة مدمجة من الضبط التلقائي. وأشهرها برنامج Soundtrap الخاص بـ Spotify يأتي مع أداة تصحيح الضبط التلقائي المدمجة في البرنامج، لذا إذا كنت تمتلك بالفعل هذا البرنامج، فابحث في مكتبتك، وستجد التأثير هناك.

بمجرد تسجيل أو تحميل مسارك الصوتي، حان الوقت لتحميل الضبط التلقائي وضبط الإعدادات لتحقيق التأثير المطلوب.

المدخلات والمقياس والمفتاح

اختيار الإدخال هو الخطوة الأولى لبدء استخدام الضبط التلقائي. بناءً على نوع الصوت، يمكنك الاختيار بين الألتو والسوبرانو والتينور والجهير وما إلى ذلك. إذا كنت تخطط لاستخدام الضبط التلقائي للآلات الموسيقية (نعم، يمكنك فعل ذلك أيضًا)، يمكنك اختيار الآلة المناسبة من القائمة المنسدلة.

بعد ذلك، يأتي المقياس والمفتاح. هذه الأمور ضرورية لتحديد اللحن الصوتي وحركته، لذا تأكد من إدخال القيم الصحيحة بما يتماشى مع بقية المقطوعة الموسيقية.

إعادة ضبط السرعة

هذا ما يحدد في النهاية كيف سيبدو صوتك الغنائي. بضبط سرعة إعادة الضبط، نحن نقرر مدى السرعة التي يجب أن يتدخل بها الضبط التلقائي لتصحيح نغمة غير متناغمة. كلما انخفضت القيمة التي نضعها (أي سرعة إعادة ضبط أبطأ)، كلما كان التأثير النهائي أكثر آلية.

إذا كنت تبحث عن تأثير أكثر شفافية، فاختر سرعة إعادة ضبط أسرع تحافظ على الخصائص الطبيعية لصوتك مع ضبط العيوب الدقيقة في أدائك.

تعد سرعة إعادة الضبط الأبطأ مناسبة أكثر للفنانين الذين يتحكمون بشكل كامل في صوتهم ويمكنهم عادةً تحقيق درجة صوت مثالية حتى بدون ملحقات الضبط التلقائي. أما سرعة إعادة الضبط الأبطأ فهي مناسبة للفنانين الذين يتطلعون إلى استخدام إضافات الضبط التلقائي كأدوات إبداعية.

المرونة، والاهتزاز، والأنسنة

تشمل المؤثرات الأخرى Flex و Vibrato و Humanize. يساعدك Flex على إعادة تأثير "الصوت البشري" في التسجيلات بعد تطبيق أداة تصحيح درجة الصوت. وباستخدام تأثير Vibrato، يمكنك تطبيق تغيير ناعم للنغمة لتعزيز الخصائص الطبيعية للصوت. وأخيرًا، ستعمل Humanize على الاحتفاظ بنغمة معينة دون التأثير عليها، مما يعطي صوتًا أكثر طبيعية للنغمات المستمرة.

هذه هي الأدوات الهامة التي يمكن أن تساعدك على ضبط أدائك الصوتي وجعله يبدو فريداً من نوعه. تتطلب صياغة مسار صوتي الاهتمام بالتفاصيل والتركيز على ما يمكن أن يجعل أغنيتنا مميزة.

التأثير على صناعة الموسيقى

لا شك أن الضبط التلقائي كان أحد أكثر أدوات الإنتاج الصوتي استقطاباً في العقدين الأخيرين. وانتقد العديد من المتخصصين في هذا المجال والمطربين الاستخدام المكثف لهذا التأثير في الموسيقى الشعبية، مسلطين الضوء على أن تقنية الضبط التلقائي تقلل من أهمية الممارسة والتفاني في العمل لتصبح مغنيًا أفضل.

من ناحية أخرى، يقدّر العديد من فناني التسجيل التأثيرات والأدوات الجديدة التي يقدمها برنامج Auto-Tune لصانعي الموسيقى من جميع المستويات. وإجمالاً، فإن استخدام Auto-Tune أو غيرها من أدوات تصحيح درجة الصوت المماثلة يمكّن الفنانين من الحصول على كل ما يحتاجونه لإصدار الموسيقى بشكل احترافي وصياغة بصمتهم الصوتية الفريدة.

تناول العديد من المطربين والمنتجين المحترفين هذه القضية وأعلنوا رأيهم في اللحن التلقائي. من جاي زي إلى كريستينا أغيليرا، ومن ستيف ألبيني إلى تايلور سويفت: أظهر العديد من الأسماء الكبيرة في موسيقى البوب ابتعادهم عن الاستخدام المكثف للتلحين التلقائي في الإصدارات الحديثة. إلا أن العديد منهم غيّروا رأيهم على مر السنين، ربما بسبب افتتانهم بالإمكانيات اللانهائية وبساطة الاستخدام التي يوفرها النغم التلقائي.

وقد تبنى فنانون آخرون هذه التقنية الجديدة في وقت قصير. ربما تكون أغاني مغنيي الراب تي باين وليل واين وترافيس سكوت أشهر الأمثلة على الفرص الإبداعية التي توفرها تقنية Auto-Tune، ويستخدم كل فنان بوب تقريبًا أدوات تصحيح درجة الصوت وتأثيرات Auto-Tune لتغيير صوته، من جاستن بيبر إلى BTS وبيونسيه وكانييه ويست.

الأهمية الثقافية للنغمة التلقائية

بغض النظر عن الطريقة التي تنظر بها إلى الأمر، لا يمكن إنكار أن اللحن التلقائي غيّر صناعة الموسيقى للأبد، حيث مكّن منتجي الموسيقى من أداة تجعل الأصوات تبدو مثالية وفريدة من نوعها.

لطالما كانت الأصوات الصوتية أصعب الأصوات التي يمكن تسجيلها: فحيوية الصوت وتغيراته الدقيقة وشخصيته الفريدة من الصعب جداً إعادة إنتاجها في استوديو التسجيل وتعديلها في مرحلة ما بعد الإنتاج. إذا سبق لك تسجيل ألبوم، فأنت تعرف ما أتحدث عنه.

مع الضبط التلقائي، يتم تبسيط عملية التسجيل والتحرير إلى أقصى الحدود، مما يتيح الفرصة للفنانين الذين لديهم القليل من الوقت أو الميزانية أو حتى الموهبة الموسيقية للتعبير عن أنفسهم بشكل كامل من خلال الصوت.

تتوفر الفرص اللانهائية التي لا نهاية لها التي يوفرها الضبط التلقائي لأي شخص لديه شعبة النهوض بالموسيقى ورغبة في التعبير عن نفسه بشكل إبداعي. حتى إذا كنت مغنيًا سيئًا، فلديك اليوم أدوات تحت تصرفك يمكنها تصحيح مشاكل طبقة الصوت لديك وجعل موسيقاك أكثر متعة لآذان جمهورك.

لا تختلف ثورة الضبط التلقائي عن تلك التي أحدثتها برامج التشغيل الآلي عندما انتشرت في أواخر التسعينيات: فكلاهما أدوات تجعل إنتاج الموسيقى أسهل وأيسر وأقل تكلفة وتسمح لعدد أكبر من الناس بإنتاج المزيد.

تركز أدوات الإنتاج التي تحدد الموسيقى الحديثة على تبسيط سير العمل من خلال واجهات بديهية للغاية ومكتبات صوتية جاهزة للاستخدام يمكن الوصول إليها. وفي هذا الصدد، لا تختلف المكونات الإضافية للضبط التلقائي. فهي تقوم بما هو أكثر من مجرد تصحيح درجة الصوت: فهي تمكّن الفنانين ومهندسي المزج بتقنية تجعل الإبداع الموسيقي بلا مجهود تقريبًا.

لقد ولت منذ زمن طويل الأيام التي كان على الفنان أن يذهب إلى استوديو التسجيل وينفق آلاف الدولارات لتسجيل أغنية ومزجها وإتقانها. فقد كان الحصول على الصوت المناسب أو اللقطة المثالية يستغرق أياماً، وكانت نفقات الحصول على أغنية بمعايير الصناعة لا يمكن للكثيرين تحملها.

واليوم، لم تعد هذه مشكلة. يمكن لجميع الفنانين الملتزمين بمهنتهم إنفاق بضعة دولارات والاستثمار في أداة يمكنها تحسين جودة الصوت في مساراتهم الصوتية بشكل كبير، والضبط التلقائي هو التأثير الذي يمنح الفنانين المستقلين الفرصة لمنافسة الأسماء الكبيرة في الصناعة على قدم المساواة. وما الذي لا يعجبك في هذا؟

الإيجابيات والسلبيات

الإيجابيات:

- فهو يمنح مساراتك صوتًا أكثر حداثة وصقلًا.

- يمكن إصلاح الأخطاء الصغيرة في درجة الصوت دون الحاجة إلى إعادة تسجيل الأجزاء الصوتية.

- يمكن استخدامه كأداة إبداعية (كما يفعل تي-باين أو ترافيس سكوت).

- وهي مستخدمة بكثرة في الصناعة، مما يعني أنك ستحصل على جودة صوت موحدة

السلبيات:

- يمكن أن ينزع الطابع الإنساني عن الأصوات الغنائية، مما يجعلها تبدو مصطنعة ويخفف من تأثيرها العاطفي.

- وهذا يجعل من المغري تسجيل غناء متوسط الجودة لمجرد أنه يمكن تصحيح المسار في مرحلة ما بعد الإنتاج (وهذا ما يسمى بالغش في الضبط التلقائي).

 

يمكن للتكنولوجيا أن تكون جيدة أو سيئة اعتمادًا على الاستخدام الذي تقوم به، وأدوات تصحيح درجة الصوت ليست استثناءً. في حين أن الضبط التلقائي يمكن أن يكبح بالفعل المشاعر في الصوت البشري، إلا أنه يمكن أيضًا أن يبسط إلى حد كبير مهمة المطربين ومهندسي الصوت، بالإضافة إلى توسيع لوحة الصوتيات للمنتج مع تأثيرات قابلة للتخصيص بالكامل.

في نهاية المطاف، إذا كان برنامج Auto-Tune يبسّط سير عملك ويساعدك على إنشاء المزيد من الموسيقى وإصدار المزيد من المقطوعات الموسيقية، فيجب أن تعتبره أداة قيّمة لتحقيق أقصى استفادة من فنك. من ناحية أخرى، إذا كنت تستخدم أدوات تصحيح درجة الصوت بدافع الكسل أو لمجرد أن هذا ما يفعله الجميع، أقترح عليك أن تترك برنامج Auto-Tune جانبًا وتعيد النظر في أهدافك كفنان.

يمكن أن يساعدك برنامج الضبط التلقائي في العثور على درجة الصوت المثالية وتصحيح النغمات غير الدقيقة بشكل خفي مع عدم المساس بالصفات العاطفية لأغنيتك. يستخدم العديد من المطربين في الوقت الحاضر الضبط التلقائي لإنشاء أصوات جديدة أو تصحيح الأخطاء أو إصلاح الأغاني غير المضبوطة. هذه كلها طرق إيجابية لاستخدام ملحقات الضبط التلقائي لتحسين مخرجاتك الإبداعية.

بدائل اللحن التلقائي

هناك عدد غير قليل من بدائل Antares Auto-Tune هذه الأيام إذا كنت تبحث حصريًا عن أداة تصحيح درجة الصوت. ومع ذلك، إذا كنت تبحث عن مكتبة مؤثرات كاملة لتحسين غنائك، فإن البديل الوحيد الجدير عن Auto-Tune هو Celemony Melodyne.

يقدم Melodyne مجموعة كبيرة من المؤثرات للارتقاء بأصواتك إلى المستوى التالي. فهو يسمح لك بضبط سرعة ومنحنى انتقال كل نغمة وتصحيح الصوتيات يدوياً، مما يجعل المسار بأكمله يبدو طبيعياً وشفافاً.

يعمل برنامج Melodyne بشكل رائع مع جميع برامج DAWs. لقد أتيحت لي الفرصة لاستخدامه عدة مرات أثناء جلسات التسجيل وأعجبت بواجهته البديهية والصوت المتوازن الذي يمكن أن يجلبه إلى الحياة.

الأمر كله يعود إلى الذوق الشخصي، ولكن الطريقة التي أراها هي أن ميلودين أداة أكثر دقة مثالية للمسارات التي تتطلب تصحيحات شفافة تترك عمق ودفء المسار دون أن تمس. اللحن التلقائي هو تأثير أكثر إبداعًا يمكن أن يجلب تأثيرات صوتية مثيرة للاهتمام وأصوات غير طبيعية.

هناك اختلاف حاسم آخر هو أنه يمكن استخدام الضبط التلقائي في الوقت الحقيقي، بينما يتطلب ميلودين مسارًا مسجلاً بالفعل للعمل. وأخيرًا، يمكن أن يعمل برنامج Melodyne مع الألحان متعددة الألحان، في حين أن الضبط التلقائي أحادي الصوت.

مستقبل الضبط التلقائي

ليس هناك شك في أن اللحن التلقائي سيشكل مستقبل الموسيقى. لقد أصبح جزءًا حيويًا من سير عمل الفنان لدرجة أنه من غير المعقول أن نتخيل أننا سنعود إلى الصوت الطبيعي بالكامل في المستقبل.

بالنظر إلى التقدم الذي أحرزته تقنية Auto-Tune في السنوات الأخيرة، ستزداد في المستقبل طبيعة المؤثرات وجودتها بشكل كبير، لدرجة أن تطبيق هذه المؤثرات لن يكون له أي تأثير مسموع على الصفات الجوهرية للصوت.

كما سيكون للاستخدام المكثف للتعلم الآلي تأثير على كيفية عمل الضبط التلقائي، مما يزيد من مستوى الدقة واكتشاف درجة الصوت في الأداء الصوتي بشكل أكبر، حيث تقوم خوارزميات الذكاء الاصطناعي بتحليل المسارات الصوتية في الوقت الفعلي لتقديم الصوت المطلوب في ثوانٍ.

لقد استخدم العديد من الفنانين بالفعل تصحيح درجة الصوت في الوقت الحقيقي في أدائهم المباشر، ولكن مع تطور تقنية تصحيح درجة الصوت في الوقت الحقيقي، سنسمع فنانين يؤدون أداءً رائعاً على الهواء مباشرةً بينما تقوم الخوارزمية بإجراء تعديلات على أصواتهم قبل أن تصل إلى أذنيك.

الأفكار النهائية

بطريقة ما، يعد اللحن التلقائي إحدى تلك الأدوات التي أضفت الطابع الديمقراطي على الإبداع الموسيقي، مما أتاح للمنتجين والمغنين المستقلين فرصة تسجيل موسيقى عالية الجودة بتكلفة بسيطة مقارنة بتكلفة جلسة استوديو التسجيل.

هذه التقنية موجودة هنا لتبقى، وعند استخدامها بشكل صحيح واحترافي، يمكن للضبط التلقائي أن يجلب لوحة صوتية جديدة تمامًا ويساعدك في العثور على صوتك المميز الفريد. الضبط التلقائي هو الأداة المثالية للفنان الذي يريد أن تبدو موسيقاه مثل الأغاني الناجحة ويتوق إلى استكشاف مناطق إبداعية جديدة يوفرها المشهد التكنولوجي المتطور باستمرار في صناعة الموسيقى.

توصيتي الأخيرة هي أن تتبنى أي تقنية جديدة تأتيك وتستفيد منها إلى أقصى حد لتحسين صوتك وسير عملك وتعبيراتك الإبداعية.

حظاً موفقاً وابقى مبدعاً!