تخيل أنك تتجول في شوارع بوغوتا، أو ترقص في أحد نوادي مكسيكو سيتي، أو تتناول التاكو في وقت متأخر من الليل في بوينس آيرس، وتسمع إيقاعاً منوماً يملأ الأجواء. إنها على الأرجح موسيقى الكومبيا، وهي منتشرة في كل مكان.
على الرغم من كونها واحدة من أكثر الأنواع الموسيقية انتشارًا في أمريكا اللاتينية، إلا أن موسيقى الكومبيا لا تزال غامضة بالنسبة للعديد من عشاق الموسيقى خارج المنطقة. وقد أصاب الأسطورة غوستافو كورديرا من فرقة لا بيرسويت فيرجارابات كبد الحقيقة عندما قال ذات مرة "موسيقى الروك اللاتينية تشعر بالغيرة من موسيقى الكمبيا". وبصراحة؟ لم يكن مخطئًا.
لن أنسى أبداً أول لقاء لي مع موسيقى الكومبيا. كنت شاباً في الحادية والعشرين من عمري في إحدى الليالي في وسط مدينة لوس أنجلوس عندما تعثرت في حانة لا سيتا في ليلة كومبيا. كنت أعتقد أنني أعرف كل شيء عن الموسيقى من خلال نظامي الغذائي الثابت لزيبلين ومارلي وو تانغ كلان وذا كلاش منذ أن كنت شاباً، لم أكن مستعداً للتجربة التي ستغير ذوقي في الموسيقى إلى الأبد. ثم ضربتني تلك الإيقاعات المعدية مثل طن من الطوب.
والآن، ربما تكون قد مررت بتجربة مماثلة، وأنت الآن جالس هنا تفكر: "ما الذي سمعته للتو للمرة الأولى في العالم وكيف أسمع المزيد؟
حسناً، لقد وصلت إلى المكان المناسب، حيث يهدف هذا الدليل إلى اصطحابك في رحلة عبر عالم الكومبيا الرائع، بدءاً من بداياته المتواضعة إلى وضعه الحالي كظاهرة ثقافية ترفض أن تكون محصورة.
من أين نشأت موسيقى الكمبيا؟
تعود أصول موسيقى الكومبيا إلى ساحل كولومبيا الكاريبي في أواخر القرن التاسع عشر، حيث ظهرت كمزيج رائع من التأثيرات الثقافية المتعددة. تطور هذا النوع من الموسيقى من خلال التقاء الأنماط الإيقاعية الأفريقية التي جلبها العبيد الأفارقة مع التقاليد الموسيقية الكولومبية الأصلية والتأثيرات الأوروبية.
كان هذا الاندماج الفريد من نوعه واضحًا بشكل خاص في الآلات التقليدية التي شكلت أساس الكومبيا، بما في ذلك:
- الغايتا: مزمار كولومبي أصلي كان يحمل اللحن عادةً
- الغواشاراكا: عصا خشبية مضلعة يتم كشطها لإحداث صوت خدش مميز
- اللامادور طبل يدوي صغير يحافظ على الإيقاع.
حتى مع وجود العديد من التكرارات على مر السنين، لا تزال الخصائص المميزة لموسيقى الكومبيا تعتمد على نمط الإيقاع المزدوج المميز. ظلت هذه البنية الإيقاعية ثابتة طوال تطور هذا النوع من الموسيقى، وهي بمثابة خط عابر يربط التفسيرات الحديثة بجذورها التاريخية.
إنها نبض القلب الحقيقي لكومبيا.
جلبت السبعينيات فصلاً رائعاً في تطور الكومبيا مع ظهور الكومبيا المخدرة في بيرو والأرجنتين. وقد ظهر هذا الاختلاف الفريد من نوعه في بلدات الأمازون النائية حيث جمعت عمليات التنقيب عن النفط بين عمال من خلفيات مختلفة. ابتكرت هذه المجتمعات صوتًا مميزًا من خلال الجمع بين إيقاعات الكومبيا التقليدية وأصوات من موسيقى الروك المخدرة، مثل القيثارات الكهربائية وآلات الأورغون ذات الطبقات والمزيد من الترتيبات التجريبية.
ومع انتشار الكومبيا في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، أنتجت العديد من الاختلافات الإقليمية.
أدرجت موسيقى كومبيا نورتينيا آلة الأكورديون وسرعت من الإيقاع، مما خلق أسلوبًا أكثر حيوية، بينما تضمنت موسيقى كومبيا أندينا آلات النفخ التقليدية في الأنديز، مضيفةً نكهة موسيقية جبلية مميزة إلى إطار موسيقى الكومبيا الأساسي.
يُقال إن رقصة الكمبيا التقليدية تحتوي على حركات تعكس رقصات التودد التي كان يؤديها المستعبدون الأفارقة على طول الساحل الشمالي لكولومبيا. كان الشركاء يحافظون على قدر لا بأس به من المسافة بينهم أثناء تحركهم في أنماط متزامنة.
وقبل ذلك ببضعة عقود، كانت هناك لحظة حاسمة أخرى في تاريخ الكومبيا، عندما وصل هذا النوع من الموسيقى إلى مونتيري بالمكسيك خلال الأربعينيات. وقد صنع لويس كارلوس ماير التاريخ كأول فنان يسجل أغنية كومبيا خارج كولومبيا، مما فتح الباب أمام الفنانين المستقبليين في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. وعلى خطاه، قام فنانون مثل رافاييل دي باز وتوني كامارغو بتطوير هذا النوع من الموسيقى، حيث ساهم كل منهم بعناصره الأسلوبية الخاصة به في تطوير صوت الكومبيا المتطور.
وقبل مرور وقت طويل، كانت موسيقى الكومبيا تضخ في أحياء تيبيتو وسانتا مارثا أكاتيتلا في مكسيكو سيتي. وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، كانت أنظمة الصوت الضخمة (سونيدوس) تنشأ في الشوارع، وتصدح موسيقى الكومبيا في أحياء بأكملها. كان بإمكانك سماع الكومبيا في كل شيء تقريبًا من الحفلات المنزلية إلى الاحتفالات الثقافية على مستوى الحي، مما ساعد على ترسيخ مكانتها في الثقافة الحضرية.
موسيقى كومبيا الحديثة
واليوم، لا يزال بإمكانك سماع موسيقى الكومبيا تنبض في كل ركن من أركان المكسيك، من النوادي الليلية الراقية في مكسيكو سيتي إلى الحفلات العائلية في القرى الصغيرة. إنها الموسيقى التصويرية لكل من حفلات الكينسينيراس وحفلات الهذيان تحت الأرض، مما يدل على مدى قدرة هذا النوع من الموسيقى على التكيف.
وقد أخذ منسقو الأغاني الحديثون، المعروفون باسم سونيديراس، موسيقى الكومبيا إلى أماكن جديدة جامحة من خلال مزج الإيقاعات الكلاسيكية مع الموسيقى الإلكترونية وفواصل الهيب هوب وإيقاعات الريغي. حتى مع كل هذه التقلبات الحديثة، لا يزال بإمكانك التقاط الصوت الذي لا تخطئه الآلات التقليدية لهذا النوع من الموسيقى.
أوصي بشدة بمشاهدة فرقة Sonido Gallo Negro من مكسيكو سيتي. تعيد هذه الفرقة المكونة من تسع قطع موسيقية الروح المخدرة للموسيقى الاستوائية في السبعينيات بلمسة عصرية.
نيكولا كروز هو موسيقي آخر مثير للاهتمام يقوم بتحديث أصوات أمريكا اللاتينية القديمة. يمزج هذا المنتج الإكوادوري بين إيقاعات الكومبيا التقليدية والتركيبات الإلكترونية العميقة والموسيقى الشعبية الأنديزية، ويطلق على صوته اسم "أنديز ستيب".
ما هي مكونات موسيقى الكومبيا؟
إن طبيعة موسيقى الكومبيا ذات الإيقاع الثقيل ليست من قبيل الصدفة، فقد بدأت في الساحل الكاريبي الكولومبي.
على الرغم من أننا لا نستطيع السفر عبر الزمن لرؤية تشكيلات الكومبيا الأصلية، إلا أن المؤرخين والموسيقيين قد جمعوا فكرة قوية جداً عن شكل الفرق التقليدية:
- اللامادور: طبلة يدوية صغيرة تضبط الإيقاع وتستدعي المجموعة معاً.
- تامبورا: تُضرب هذه الأسطوانة ذات الرأسين بالعصي وتعمل نوعاً ما مثل الركلة الحديثة.
- تامبور أليغري: طبلة مبهجة (حرفياً) تضيف لمسات لحنية إلى المزيج.
- الماراكاس: لقد سمعت على الأرجح عن هذه الآلات الإيقاعية المهزوزة، والتي غالباً ما تكون إما قرع خشبي أو بلاستيكي الشكل أو قشور سلحفاة مملوءة بالبذور أو الفاصوليا.
- المزامير: تُصنع عادةً من القصب، وهي تُضفي توازناً شاعرياً حزيناً ولحنياً على الإيقاع.
- غواش: اسطوانة معدنية مملوءة بالبذور، تُرجّ للحصول على صوت خشخشة مميز.
- غناء: غالباً ما يتم أداؤها بأسلوب النداء والاستجابة، على الرغم من أن الغناء يمكن أن يأتي بجميع الأشكال. واعتماداً على المنطقة، عادةً ما تُغنى كلمات الأغاني إما بالإسبانية أو باللغات الأفريقية.
إذا نظرنا إلى مكونات موسيقى الكومبيا اليوم، مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أنها أصبحت عالمية، فقد توسعت الآلات الموسيقية إلى ما هو أبعد من جذورها. ستجد كل شيء من الجيتار والبيانو إلى الجيتار الكهربائي والأكورديون والآلات النحاسية.
ويرجع ذلك إلى أن هذا النوع من الموسيقى يعكس الآن تأثيرات من أنواع موسيقية مثل السالسا والروك والموسيقى الإلكترونية.
تتضمن إحدى أساطير كومبيا الأكثر روعة الأكورديون. فوفقاً للتقاليد المحلية، تحطمت سفينة شحن ألمانية في نهر ماغدالينا ونثرت آلات الأكورديون على الشاطئ. وقد أنقذ السكان المحليون هذه الآلات، وبطريقة إبداعية حقيقية، نسجوا صوتها المميز في موسيقى الكومبيا.
إيقاع كومبيا
يكمن في قلب الكومبيا إيقاعها الذي لا تخطئه العين. تقليدياً، تعتمد موسيقى الكومبيا على إيقاع مزدوج 2/4 وهو نمط بسيط ومُعدٍ يسهل التعرف عليه. إنها إيقاعات بدائية حقًا تبدو وكأنها جزء من حمضنا النووي الجماعي.
أما الجزء الممتع فهو أن إيقاعات الكومبيا ليست إيقاعات واحدة تناسب الجميع. فقد وضعت بلدان مختلفة لمساتها الفريدة على الإيقاع:
- كولومبيا: تلتزم مسقط رأس الكومبيا في الغالب بـ 2/4 وأحياناً 2/2، وتبقى قريبة من جذورها مع ذلك الميل المميز.
- المكسيك: غالبًا ما تميل الكومبيا المكسيكية إلى 2/2.
- بنما: تقدم بنما بعض المقطوعات الموسيقية المتنوعة 2/4 و4/4 وحتى 6/8، مما يخلق تنويعات تعكس التنوع الموسيقي الغني في البلاد.
أحد أكثر التأثيرات الحديثة على إيقاع الكمبيا هو موسيقى الجاز اللاتينية، وخاصة الارتجال النشط لموسيقى الأليغري اللاتينية. يشجع هذا الأسلوب الحرية في إطار إيقاع الكومبيا، مما يسمح للموسيقيين بالتعبير والتجربة مع الحفاظ على الإيقاع كما هو.
وهناك أيضاً موسيقى كومبيا ريباجادا التي نشأت في شمال المكسيك. يخفض هذا النمط الإيقاع قليلاً لإعطاء الموسيقى طابعاً أكثر تنويماً واسترخاءً.
وقد منحنا تطور موسيقى الكومبيا عدداً من الأنواع الموسيقية الهجينة الفريدة، بما في ذلك كومبيا سكا وكومبيا دوب وكومبيا ريجيتون.
أشهر فرق ومجموعات الكومبيا الأيقونية
نظراً لكون موسيقى الكومبيا جزءاً كبيراً من ثقافة أمريكا اللاتينية، فلا يوجد نقص في الفرق الموسيقية الرائعة التي تركت بصماتها على هذا النوع من الموسيقى. ومع ذلك، فإن أي قائمة بمجموعات موسيقى الكومبيا الأيقونية لا بد أن تثير نقاشات بين المعجبين المتعصبين.
على الرغم من أنني لا أستطيع أن أدعي أن هذه المجموعة سترضي كل هواة هذه الموسيقى، إلا أن هذه بعض من مفضلاتي الشخصية لتبدأ بها:
ابن بالينكي
هذه الفرقة المكونة من سبع قطع، والتي بدأت في مدينة قرطاجنة خلال ثمانينيات القرن الماضي، تحتفي بالجذور الأفرو-كولومبية. وقد اشتهرت الفرقة بتكريمها لأصوات بالينكي دي سان باسيليو، وهي بلدة أسسها المارون السود عام 1706 وتتمتع الآن بتراث ثقافي أفريقي عميق.
لوس أنجيليس أزوليس
إذا سبق لك أن حضرت حفلة لاتينية، فمن المحتمل أن تكون قد رقصت على أغنية من فرقة لوس أنجيليس أزوليس. وقد أصبحت هذه الفرقة القادمة من المكسيك سفيرة موسيقى الكومبيا العالمية إلى حد كبير. وقد منحنا أسلوبهم المميز، الذي يجمع بين الكومبيا التقليدية والكلمات الرومانسية وتنسيقات البوب - أغاني ناجحة مثل "Cómo Te Voy a Olvidar" و "El Listón de Tu Pelo". وقد تعاونوا أيضاً مع العديد من الفنانين المعاصرين الكبار، مما جعل صوتهم خالداً.
لا سونورا ديناميتا
عندما يتعلق الأمر بملوك موسيقى الكومبيا، فإن فرقة لا سونورا ديناميتا هي التي تسود. تأسست الفرقة في الأصل في كولومبيا، وقد أصبحت مؤسسة في موسيقى الكومبيا. يشتهرون بأغانيهم المفعمة بالحيوية والنحاس وكلمات أغانيهم المرحة التي تشتهر بها أغانيهم مثل "مي كوكو" و "أوي " التي تعد من الأغاني الأساسية في أي قائمة أغاني كومبيا. وقد تجاوزت موسيقاهم أجيالاً في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية والحدود في جميع أنحاء العالم.
ميريديان براذرز
إذا كنت تبحث عن أسلوب أكثر حداثة وتجريباً في موسيقى الكومبيا، فإن هذه الفرقة الكولومبية هي الفرقة التي يجب أن تتفقدها. موسيقى هذه الفرقة بقيادة إيبليس ألفاريز هي موسيقى مخدرة وشاذة على موسيقى الكومبيا التقليدية، وهي مملوءة بالآلات الموسيقية والعينات وحس الفكاهة الغريب.
بيدرو 'رامايا' بلتران
يُعرف بيدرو "رامايا" بيلتران، المعروف بملك آلة الكانيا دي ميلو (مزمار القصب التقليدي)، وهو أسطورة حية لموسيقى الكومبيا الكولومبية. وقد أكسبه إتقانه لهذه الآلة الأصلية وقدرته على دمجها بسلاسة مع الإيقاعات الأفرو-كولومبية مكانة في قائمة عظماء الكمبيا.
مذاق أمريكا اللاتينية
من الريغايتون إلى السالسا، ومن التانغو إلى بوسا نوفا، تمتد الموسيقى اللاتينية على نطاق واسع. ومع ذلك، لا يوجد شيء أثر بشدة على العديد من الفنانين المشهورين في جميع أنحاء العالم مثل موسيقى الكومبيا. هذا النوع هو العمود الفقري الموسيقي لأمريكا اللاتينية، حيث يتضمن عناصر من العديد من الأنواع الموسيقية الرائعة الأخرى من الأرجنتين وبيرو وكوستاريكا وأفريقيا وغيرها!
لا توجد طريقة واحدة فقط للاستماع أو الرقص أو العزف على الكومبيا، وأنا أوصي بشدة باستكشاف هذا النمط الموسيقي بأعمق ما يمكنك، حيث أنه يحتوي على متعة لا نهاية لها.
