في الوقت الحاضر، أصبح EDM في كل مكان.

فأنت تسمعها في أكبر المهرجانات الموسيقية مثل إليكتريك ديزي كرنفال أو تومورولاند، وفي الحانة المحلية المفضلة لديك، وفي الحفلات المنزلية، وعلى معظم محطات الراديو. يتم تصنيف ما يقرب من ربع الموسيقى على Spotify على أنها موسيقى EDM، ويستمع إليها 23% من المستمعين الذين تتراوح أعمارهم بين 16 و19 عاماً.

الطريف في الأمر أن EDM ليس حتى نوعاً موسيقياً! إنه مصطلح شامل يتضمن مجموعة متنوعة من الأنماط المختلفة عن بعضها البعض لدرجة أن بعضها بالكاد يوجد بينها أي شيء مشترك.

ومع ذلك، بدءاً من أوائل عام 2010، غيّرت ثورة موسيقى الرقص الإلكترونية من ثقافة الرقص وموسيقى البوب إلى الأبد، حيث قفزت بالموسيقى الإلكترونية القديمة إلى عالم الموسيقى السائدة، وسلطت الضوء على النظام البيئي النابض بالحياة لمنسقي الأغاني والنوادي التي تدفع حدود هذه الحركة الجديدة.

سنقوم اليوم بتحليل ما هو EDM، وكيف بدأ وإلى أين يتجه، ونحدد أكثر أنواعه الفرعية شيوعًا. سننهي المقال بقسم عن كيفية صناعة موسيقى ال EDM باستخدام DAW (محطة عمل الصوت الرقمي)، فإذا كان هذا ما تبحث عنه، يمكنك الانتقال مباشرةً إلى قسم الشروع في إنتاج EDM.

تعريف EDM

يرمز EDM إلى الموسيقى الإلكترونية الراقصة، وهذا يفسر إلى حد كبير ما يشير إليه هذا المصطلح الشامل: إنها موسيقى مصنوعة باستخدام آلات موسيقية مركبة إلكترونياً مصممة لجعل الناس يرقصون من خلال إيقاعات وألحان جذابة.

يمكن أن تكون الآلات الإلكترونية تناظرية ورقمية على حد سواء، وكذلك العمليات الصوتية لأخذ العينات وتحرير الصوت. من المهم أن تتذكر أن مصطلح "EDM" يشمل كل ما هو مصنوع للرقص.

تشمل الموسيقى الإلكترونية، وهو مصطلح شامل أوسع نطاقًا، أنواعًا موسيقية مثل الموسيقى الكهربائية الصوتية وموسيقى الدرون والموسيقى المحيطة، وهي ليست أنواعًا موسيقية قابلة للرقص ولكنها لا تزال تُصنع بوسائل إلكترونية أو مزيج من العناصر التناظرية والإلكترونية.

العودة إلى EDM. نظراً لتنوع الأنواع الموسيقية التي تندرج ضمن هذه الفئة، من الصعب العثور على عناصر مشتركة بينها جميعاً، ولكن إليك بعضاً منها:

• جميعهم لديهم نبض إيقاعي، بإيقاع قد يتراوح بين 60 نبضة في الدقيقة (دوب) إلى 180 أو أكثر (درام أند باس).
• تميل الأغاني إلى أن تكون سهلة الاستماع ولا تُنسى بألحان جذابة وأجواء مفعمة بالحيوية.
• يتم تطبيق الكثير من المؤثرات والمعالجة على جميع الآلات والأصوات.
• كثرة استخدام العينات والمواد المسجلة مسبقاً.
• إنها موسيقى مصممة لتحفيز المستمعين عند عزفها في المهرجانات والحفلات.

كل شيء آخر اختياري، ولكل نوع موسيقي بصمته الصوتية الخاصة التي تميزه عن غيره، وهذا ما يجعل موسيقى ال EDM نظاماً بيئياً نابضاً بالحياة والإبداع للمنتجين.

التسلسل الزمني لـ EDM

صدّق أو لا تصدّق، تعود جذور موسيقى EDM إلى موسيقى الكونكريت، وهو شكل من أشكال التأليف الموسيقي بدأ في عشرينيات القرن الماضي ويعتمد على مزج الأصوات المسجلة مسبقاً وتعديلها.

كان هذا هو الوقت الذي حاول فيه المؤلفون الموسيقيون لأول مرة إنشاء موسيقى باستخدام أصوات متعددة الطبقات ومزجها لخلق مشهد صوتي متماسك. ومن الأمثلة الرائعة على هذا الشكل الفني مجموعة أعمال جون كيج.

ومع تطور التكنولوجيا، تطورت كذلك التجارب الإلكترونية. وأدت المولدات الإلكترونية الأكثر قوة إلى ولادة الموسيقى الإلكترونية في ألمانيا في خمسينيات القرن العشرين، وهي حركة موسيقية إلكترونية خالصة بقيادة العظيم كارلهاينز ستوكهاوزن.

(أصبحت ألمانيا بوتقة استثنائية للتجارب الإلكترونية التي أحيت أنواعاً إلكترونية فريدة من نوعها على مدار عقود، بدءاً من موسيقى الكوسميشه موسيك إلى موسيقى الكتروبوب وتكنو برلين. وحتى يومنا هذا، تُعد برلين واحدة من الوجهات الموسيقية التي لا يمكن تفويتها لعشاق موسيقى الرقص الإلكتروني).

في أواخر الستينيات وطوال السبعينيات، أدى ارتفاع شعبية آلات المزج المعيارية (تم إصدار أول آلة مزج تجارية لروبرت موغ في عام 1964) وآلات الطبل إلى استكشاف أوسع للأصوات الإلكترونية.

تُعد موسيقى الديسكو، بإيقاعاتها الرباعية على الأرض وإيقاعاتها الجريئة التي تسبب الإدمان، مقدمة لموسيقى الديسكو الحديثة، وقد حققت نجاحًا عالميًا مع جورجيو مورودر ودونا سمر. كما حققت موسيقى الكتروبوب، مع كرافتويرك وأوركسترا يلو ماجيك كأكثر أعمالها شعبية، نجاحًا عالميًا بحلول منتصف السبعينيات.

من المهم أيضًا الإشارة إلى تأثير موسيقى الدوب وثقافة النظام الصوتي التي نشأت في جامايكا في هذا الوقت تقريبًا، والتي أشعلت ثقافة الريميكس وعززت استخدام أجهزة الدي جي ولوحات المزج كأدوات إبداعية.

في أوائل الثمانينيات، اجتمعت كل هذه العناصر وامتزجت في مدينتين هما شيكاغو وديترويت، اللتين أنجبتا موسيقى الهاوس والتكنو على التوالي.

إن موسيقى شيكاغو هاوس هي موسيقى ديسكو أعيدت صياغتها في شكل إلكتروني أكثر، مع إيقاعات 4/4 مصنوعة من آلات الطبل وألحان يسهل الوصول إليها وألحان عميقة وتزامن محسّن.

تتسم موسيقى ديترويت تكنو بأنها أكثر مستقبلية، مع إيقاعات أثقل وأجواء أكثر تجريداً من موسيقى الهاوس. كما أنها تميل إلى إيقاعات إيقاعية أكثر تعقيداً.

منذ التسعينيات، بدأت تظهر تشعبات جديدة في منظومة الموسيقى الإلكترونية في كل مكان حول العالم.

ولسنوات، أصبحت موسيقى الترانس هي القوة الدافعة للموسيقى الإلكترونية السائدة، في حين أصبحت الأنواع الأكثر توجهاً نحو موسيقى الهذيان مثل موسيقى الغابة وموسيقى الطبل والباس شائعة في المملكة المتحدة وثقافة النوادي الأوروبية. قدم الثنائي الفرنسي Daft Punk مزيجاً فريداً من الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الرقص والديسكو التي حولتهم إلى ظاهرة عالمية.

في القرن الحادي والعشرين، أحدث انتشار مشغلات الموسيقى الرقمية ثورة في إنتاج الموسيقى الإلكترونية، مما سمح لعدد لا يحصى من الفنانين بتجربة الإنتاج الموسيقي حتى دون الحاجة إلى معدات موسيقية متطورة أو استوديوهات تسجيل.

يقودنا هذا إلى الفصل التالي: أكثر أنواع موسيقى الرقص الإلكتروني شعبية الآن.

نظرة عامة على أنواع EDM

هناك أنواع وأنواع فرعية لا حصر لها تندرج ضمن فئة EDM، وتحليل كل نوع منها خارج نطاق هذه المقالة. ومع ذلك، من المهم أن تفهم الاختلافات بين أكثر أنماط موسيقى EDM شيوعاً، وكيف يجب أن تتعامل مع الإنتاج اعتماداً على النوع الذي تريد التركيز عليه.

ستجد في هذا القسم قائمة بأشهر أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية في الماضي والحاضر، مرتبة أبجدياً. ولتبسيط الأمور وترتيبها، حددت لكل نوع الخصائص الصوتية الرئيسية والإيقاع المعتاد وأشهر الفنانين الذين حددوا هذا النوع.

تقنية الأحماض

منذ أواخر الثمانينيات وطوال التسعينيات، كانت موسيقى التكنو الحمضية (Acid Techno) رائجة في حفلات الرقص الصاخب ونوادي الأندرجراوند. وقد استوحيت هذه الموسيقى من أصوات العالم الآخر لآلة المزج Roland TB-303، وتتميز بإيقاعات متكررة ونسيج بسيط وإيقاع يقارب 140 نبضة في الدقيقة. انظر إلى موسيقى Aphex Twin وريتشي هاوتين وكريس ليبراتور للحصول على فكرة.

باس

موسيقى الباس هي نمط موسيقي واسع يشمل أنواعاً مثل الدوبستيب والطبول والباس والتراب وأي شيء له نهاية منخفضة قوية. وعادةً ما تحتوي موسيقى الباس على خطوط جهير ثقيلة مستوحاة من النظام الصوتي البريطاني وثقافة المرآب. ويُعد سكريم وبينجا من رواد هذا النوع من الموسيقى.

بيت الغرفة الكبيرة

تُعدّ موسيقى Big Room House مثالاً للصوت الملائم للمهرجانات، وهي أكبر أنواع موسيقى الرقص الإلكتروني في الوقت الحالي في مشهد النوادي. وقد ذاع صيته في أوائل عام 2010، وسرعان ما أصبح مارتن غاريكس وهاردويل ونيكي روميرو وأفروجاك من كبار ممثلي هذا النوع من الموسيقى. وكأسلوب، من السهل جداً التعرف عليه: قطرات هائلة، وألحان بسيطة، وإيقاع يبلغ حوالي 128 نبضة في الدقيقة.

بيت بوب

تمزج عناصر موسيقى الكيبتون مع موسيقى البوب، وBitpop هو نوع من الموسيقى الإلكترونية التي تستخدم رقائق الصوت لأجهزة الكمبيوتر القديمة (8 بت أو 16 بت) وتجمعها مع المعدات الحديثة والأصوات الحديثة. وتتميز بأجواء الحنين إلى الماضي، مع إيقاع يتراوح بين 100 و140 نبضة في الدقيقة. استمع إلى Anamanaguchi و Slagsmålsklubben.

بريكبيت هاردكور

تجمع موسيقى Breakbeat Hardcore بين إيقاعات موسيقى بريكبيت هاردكور وإيقاعات موسيقى الهذيان. ظهرت في التسعينيات في المملكة المتحدة وعادةً ما تتميز بإيقاعات سريعة تتراوح بين 145-155 نبضة في الدقيقة أو أعلى، مع إيقاعات جهير ثقيلة وعينات من الإيقاعات الصوتية. وتُعد فرقة The Prodigy، وخاصةً ألبوماتها الأولى، أفضل الأمثلة على هذا النمط.

ديب هاوس

تتميز موسيقى الديب هاوس بأجواء غامرة مع خطوط إيقاعية جذابة وعناصر إيقاعية وأوتار موسيقية وإيقاع يتراوح بين 120 و125 نبضة في الدقيقة. ديوك دومونت وروبن شولز ومايا جين كولز جميعهم فنانون رائعون يجب أن تشاهدهم إذا كنت مهتماً بهذا النوع من الموسيقى.

ديب تكنو

وعلى عكس موسيقى ديب هاوس، تتميز موسيقى ديب تكنو بنسيج أكثر ثراءً وتدفقاً أكثر تنويماً. ويتميز بإيقاع ثابت يتراوح بين 120 و125 نبضة في الدقيقة تقريباً، وغالباً ما يتضمن مقاطع صوتية محيطة. وفي رأيي أن دوناتو دوزي وديب كورد هما الأفضل في هذا المجال.

داونتمبو

تمزج موسيقى Downtempo بين عناصر من الموسيقى المحيطة والموسيقى الهادئة لخلق جو من الاسترخاء. وعادةً ما يكون إيقاعها بطيئاً يتراوح بين 60-90 نبضة في الدقيقة لتعزيز الجو الهادئ والاستبطاني الذي ينقله هذا النوع من الموسيقى. تحقق من بونوبو للحصول على فكرة.

طبل وباس

بدأت موسيقى الطبل والباس في المملكة المتحدة في أوائل التسعينيات وتشهد عودة كبيرة هذه الأيام. يبلغ إيقاعها حوالي 160-180 نبضة في الدقيقة، وتتميز بإيقاعات سريعة وإيقاعات باس الكهفية وإيقاعات معقدة مستوحاة من طبول الجاز على المنشطات. أنصحك بالاستماع إلى Chase & Status و Pendulum و Sub Focus و Goldie و Noisia.

دوب تكنو

تتسم موسيقى الدوب تكنو بصوت عميق يشجع على التأمل العميق، كما أنها تتميز بأجواء الدوب الجذابة التي تجعلها عنصراً أساسياً في نوادي الأندرجراوند على مستوى العالم. يتراوح إيقاعها بين 110 و120 نبضة في الدقيقة. ويُعد فنانون مثل "بيسك تشانل" و"ديب كورد" من رواد هذا النوع من الموسيقى.

دوبستيب

كان الدوبستيب هو النوع الموسيقي الذي ظهر في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بإيقاعاته الجهورية الثقيلة وإيقاعاته المتزامنة التي أثرت على كل الأنواع الموسيقية السائدة الأخرى، من موسيقى الهيفي ميتال إلى البوب. يبلغ إيقاعه حوالي 140 نبضة في الدقيقة وأجواء مظلمة وكئيبة. يمكن لهذا النوع من الموسيقى أن يكون متنوعاً تماماً، ولكن لا شك أن Burial قد ابتكر بصمة صوتية حددت هذا النوع، لذا تحقق من ديسكغرافيا هذا النوع إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا النمط.

إلكترو هاوس

ذاع صيت موسيقى إلكترو هاوس في أوائل الألفية الثالثة، حيث كانت مزيجاً من موسيقى الهاوس والأصوات المستوحاة من الموسيقى الكهربائية، مع خطوط جهير ثقيلة وإيقاع يتراوح بين 125 و135 نبضة في الدقيقة. وقد جعل ديدماو5 وديفيد غيتا هذا النوع من الموسيقى سائداً في ذلك الوقت.

الأرجوحة الكهربائية

تقدم Electro Swing مزيجاً مثيراً للاهتمام من موسيقى السوينغ القديمة والإيقاعات الإلكترونية الحديثة، حيث تقدم Electro Swing أسلوباً فريداً من نوعه في موسيقى EDM الحديثة، مع إيقاعات عالية الإيقاع تتراوح بين 110 و130 نبضة في الدقيقة واستخدام مكثف للعينات النحاسية. شاهد باروف ستيلار وإنتاجه الهائل لتجربة هذا النوع الموسيقي في أفضل حالاته.

فيوتشر باس

ويتميز موسيقى Future Bass بأجواء أكثر دفئاً وصوت أكثر ارتقاءً من الأنواع المستوحاة منها، ومعظمها من الدوبستيب والتراب. أصبح هذا النوع شائعاً في منتصف عام 2010، حيث يتراوح إيقاعه بين 130 و175 نبضة في الدقيقة. وقد شاع هذا النوع من الموسيقى على مدار العقد الماضي، على الرغم من أن موسيقى Future Bass يبدو أنها فقدت زخمها في عشرينيات القرن الماضي.

خلل

تستخدم موسيقى Glitch Music التشويه الرقمي ومواطن الخلل والأصوات غير المتوقعة لخلق مشهد صوتي تجريبي، وعادةً ما يكون مصحوباً بإيقاع مستوحى من الموسيقى الإلكترونية. ويُعدّ فنانون مثل Autechre وAutechre وApparat وTim Hecker من أفضل ممثلي هذا النوع من الموسيقى.

هاردستايل

تحظى موسيقى الهاردستايل بشعبية كبيرة في هولندا وبلجيكا وإيطاليا، وهي نوع موسيقي قوي ومثير للضربات مع ركلات مشوهة وألحان محفزة. يتراوح الإيقاع عادةً بين 140-150 نبضة في الدقيقة. وقد أدى هيد هانترز وشوتيك هذا النوع من الموسيقى في أشهر المهرجانات حول العالم.

صناعي

يمكن أن تكون الموسيقى الصناعية متنوعة للغاية، حيث تتراوح بين الموسيقى المحيطة وموسيقى الميتال وما بينهما، ولكنك ستجد دائماً شعوراً بائساً يربط هذا النوع الموسيقي بجميع أشكاله بطريقة ما. وتُعد فرقة ناين إنش نايلز وفرونت 242 من أشهر دعاة هذا النوع من الموسيقى.

لو-في

جودة الصوت المنخفضة، والإيقاعات الناعمة، والضوضاء المحيطة، والإيقاع الهادئ الذي يتراوح بين 60-90 نبضة في الدقيقة هي الصيغة الناجحة لنوع موسيقى lo-fi، وهو نوع موسيقي أصبح شائعاً للغاية على مدار العقد الماضي، خاصةً لأنه مثالي للدراسة والاسترخاء. وقد كان فنانون مثل نوجابس وجينسانغ رائدين في هذا النوع من الموسيقى من خلال مقطوعاتهم الهادئة التي تبعث على الحنين إلى الماضي.

الحد الأدنى من التقنية

المينيمال تكنو هو نسخة مجردة من موسيقى التكنو مع إيقاعات متكررة وعناصر بسيطة وإيقاع يتراوح بين 120 و130 نبضة في الدقيقة والتي أصبحت شائعة في أوائل التسعينيات. ويعد ريتشي هاوتن وروبرت هود وريكاردو فيلالوبوس وميكا فاينيو من أكبر المنتجين الذين استكشفوا هذا النوع المنوم.

بروغريسيف هاوس

بروجريسيف هاوس هو نمط مستوحى من موسيقى الهاوس مستوحى من موسيقى الهاوس مع تراكيب لحنية وانخفاضات مبهجة وإيقاع يتراوح عادةً بين 125-130 نبضة في الدقيقة. ومع ذلك، فإنه يُظهر أيضاً بنية أكثر تعقيداً عند مقارنته بالنشوة الصاخبة، مع طبقات إيقاعية معقدة أو أنماط لحنية. شاهد إريك برايدز وDeadmau5 وDeadmau5 وSw Swedish House Mafia وLane 8.

الغيبوبة

موسيقى الغيبوبة هي نشوة خالصة تترجم إلى أصوات. مع ألحان غامرة وإيقاع جذاب (يصل إلى 150 نبضة في الدقيقة) مع تراكمات وانطلاقات مبهجة، أصبح هذا النوع شائعاً في التسعينيات ولم يغادر ساحة الرقص منذ ذلك الحين. أنصحك بالبدء في استكشاف هذا النوع من الموسيقى من الأساتذة: أرمين فان بورين وبول فان دايك وتيستو.

مرآب المملكة المتحدة

بدأ المرآب البريطاني في تسعينيات القرن الماضي في المملكة المتحدة كمزيج من الإيقاعات المتزامنة ذات الخطوتين مع عناصر الرقص وR&B. وسرعان ما ازدادت شعبية هذا النوع المستوحى إلى حد كبير من حركة الغابة، ولكن سرعان ما أصبح في متناول المستمعين العاديين، وسرعان ما ازدادت شعبيته في جميع أنحاء العالم، وتفرع إلى عدد كبير من الأنواع الفرعية، من موسيقى الباسلاين والجراج المستقبلي والغرايم والدوبستيب. ومن بين أفضل الفنانين الذين يستكشفون هذا النوع من الموسيقى "إل-بي" و"جروف كرونيكلز".

فابورويف

Vaporwave هو نوع موسيقي صغير رائع يجمع بين الجماليات القديمة والإحساس السريالي. وعادةً ما يتميز هذا النوع الموسيقي بعينات بطيئة الإيقاع، بإيقاع يتراوح بين 60 و90 نبضة في الدقيقة تقريباً، وهو ما يذكرنا بثقافة البوب في الثمانينيات والتسعينيات، بالإضافة إلى موسيقى الإعلانات التجارية وموسيقى المصاعد من العصور الماضية. وعلى مر السنين، استُخدم هذا النوع من الموسيقى كأداة لفضح (وانتقاد) ثقافة التكنو الحديثة. إذا كنت مهتماً بهذه الزاوية الخفية من موسيقى الرقص الإذاعية، تأكد من مشاهدة تيليباث وسانت بيبسي.

الشروع في إنتاج EDM

قد لا تبدو أغنيتك الأولى وكأنها أغنية عالمية ناجحة، ولكن اتخاذ خطواتك الأولى في عالم إنتاج موسيقى EDM ليس بهذه الصعوبة. هناك بعض البرامج والمكونات الإضافية التي تحتاجها، ولكن بعد ذلك، كل ما عليك فعله هو التمرين والتمرين والتمرين!

ستجد أدناه ما أعتقد أنه أفضل نهج عند صناعة موسيقى EDM. يختلف كل نوع موسيقي عن الآخر، ولكن على حد علمي، هذه هي البنية التي تعمل بشكل جيد مع جميع الأنماط التي تندرج ضمن فئة موسيقى الرقص الإلكترونية.

اختر DAW الخاص بك

يمكننا أن نقضي أيامًا في الحديث عن أي من برامج DAW يجب أن تختاره، ولكن دعنا نحاول أن نبسط الأمر.

معظم، إن لم يكن كل، برامج DAWs الاحترافية ستلبي احتياجاتك كمنتج موسيقى EDM، خاصةً إذا كنت مبتدئاً. إذا كان GarageBand هو كل ما لديك أو يمكنك تحمل تكلفته (وهو مجاني)، فاستخدمه. إذا كنت لا تستخدم منتجات Apple، فاستخدم Cakewalk (مجانًا أيضًا، ولكن لنظام ويندوز).

إذا كنت تستطيع الاستثمار أكثر قليلاً وترغب في تعلم كيفية إنتاج المقطوعات بشكل احترافي، فهناك نوعان استثنائيان من برامج DAW لمنتجي موسيقى الرقص الإلكترونية أنصحك بهما: Ableton Live وFL Studio.

يعد Ableton Live أكثر برامج DAW شيوعًا، وهو استثنائي عندما يتعلق الأمر بإنتاج موسيقى EDM، وذلك بفضل نظام التكرار الشهير الذي يتميز به. يعد FL Studio خيارًا رائعًا آخر لمنتجي الموسيقى الإلكترونية، حيث يحتوي على مكتبة صوت احترافية وآلة طبول بديهية للغاية ولوحة مفاتيح MIDI.

ومع ذلك، أيًا كان DAW المتاح لديك يجب أن يكون لديك ما يكفي من الأدوات والأصوات لإنشاء مسار EDM أساسي. كما سترى أدناه، أنا لا أستخدم Ableton Live أو FL Studio، ولكن لا يزال بإمكاني إنشاء مسار EDM من الصفر. لذلك لا تركز على الأداة أكثر من اللازم، بل ركز على كيفية إنشاء سير عمل إنتاج EDM مثالي على DAW الذي تختاره.

مرة أخرى، يمكن لأي DAW أن يكون جيداً، طالما أنك على دراية بكيفية عمله. خذ وقتك لاختبار بعض محطات العمل المختلفة (معظمها متاح على الإصدار التجريبي المجاني)، ومعرفة أي منها يناسب سير عملك.

قبل أن نبدأ، دعني أوضح أنه لا توجد قاعدة ذهبية في إنتاج الموسيقى الإلكترونية. بالإضافة إلى أن سير العمل بين منتجي الهيب هوب ومنتجي التكنو، على سبيل المثال، يمكن أن يكون مختلفاً بشكل كبير.

هذا يعني أنني آمل أن تجد قيمة في سير العمل المعروض أدناه، ولكن قد يكون لديك نهج مختلف تمامًا في إنتاج الموسيقى ومع ذلك ستصدر موسيقى استثنائية.

الإيقاع والطبول

إن قرع الطبول هو الشيء الذي تريد أن تبدأ به، وأربعة على الأرض هو الشيء الذي يجب أن تبدأ به.

اختر سرعة مسارك بناءً على النوع الذي تعمل عليه. إذا كنت تنتج أغنية كلاسيكية راقصة أو أغنية رقص كلاسيكية أو أغنية تيك هاوس، فاختر أي شيء بين 126 و132 نبضة في الدقيقة.

بالنسبة لهذا الدليل، سأستخدم Studio One كشركة DAW:

ضبط مشروعك على الإيقاع الصحيح قبل البدء مهم لأسباب مختلفة، ولكن في الغالب لأنك تريد أن تسمع كيف ستبدو عيناتك بالسرعة التي سيُنجز بها المسار. قد يكون لديك عينة صوتية تبدو رائعة عند 126 نبضة في الدقيقة ولكنها مصطنعة للغاية عند 132 نبضة في الدقيقة، لذا اختر الإيقاع بحكمة، وتأكد من اختيار العينات المناسبة لمسارك.

بعد ذلك، ركز على الركلة، وهي أساس مسار EDM الخاص بك. على شعبة النهوض بالمرأة الخاصة بك، أضف مسارًا أحاديًا جديدًا، واختر صوت ركلة طبل يعجبك من مكتبتك (معظم برامج شعبة النهوض بالمرأة تأتي مع مكتبة مدمجة، وإذا لم تكن مكتبتك مدمجة، فهناك الكثير من المكتبات المجانية على الإنترنت).

بعد ذلك، انسخ/ألصق صوت ركلة الطبل على مسارك الجديد، وأضف ركلة إلى كل إيقاع من المقياس الأول. ثم قم ببساطة بتمييز المقطع بأكمله، وقم بتكراره للمدة التي ترغب في أن يكون مسارك.

إذا تم ذلك بشكل صحيح، يجب أن يبدو مسار EDM الخاص بك الآن بهذا الشكل:

تأتي برامج DAWs مثل Ableton Live وFL Studio المذكورة أعلاه مزودة بأنظمة حلقات بديهية ولفائف بيانو تجعل من صنع الإيقاعات أمرًا سهلاً. لكن بشكل عام، إذا ضبطت الإيقاع بشكل صحيح وأضفت طبلة ركلة إلى جميع الإيقاعات، ستسمع صوت الرقص المألوف.

والآن، لنركز على الطبل الفخي، وهو ما يدفع أغنيتك إلى الأمام.

وعادةً ما تعزف آلات الطبل/السنار في موسيقى EDM جنباً إلى جنب مع طبلة الركلة على ربع النغمات، أو تعزف إيقاعات أسرع لأنها تؤدي إلى قسم الانخفاض. إليك مثال على كيف تبدو إيقاعات الطبل/السنار الأساسية:

تأتي أغاني EDM بأشكال وأشكال عديدة، وليست كل موسيقى النوادي هي موسيقى أربعة على الأرض. ومع ذلك فهذه نقطة بداية رائعة إذا كنت تؤلف أول نغمة EDM لك.

إذا كنت تستخدم عينات، تأكد من أن الإيقاعات متزامنة تمامًا وتحقق من مستويات الصوت عند تشغيل الطبلات في وقت واحد. من السهل الحصول على صوت مشوه حيث أن معظم أصوات EDM مصممة لتكون عالية قدر الإمكان.

باسلاين

حتى إذا كان لديك لحن في ذهنك بالفعل، فمن الجيد دائماً أن تبدأ من خط الباس، لأنه سيكون الجسر بين الأوتار والإيقاعات التي ستحدد أغنيتك.

أنصحك أن تبقيها بسيطة في البداية. يمكنك دائمًا جعلها أكثر وضوحًا في وقت لاحق من العملية، ولكن في الوقت الحالي، ابتكر شيئًا رائعًا وجذابًا.

عندما يتعلق الأمر بالجهير، من المهم إيجاد التوازن المثالي بين الإيقاع والبراعة. في بعض الأنواع الموسيقية، مثل موسيقى التكنو المينيمال، قد يكون الجهير هو العنصر الرئيسي في أغنيتك، ولكن بشكل عام، يجب أن يكون هو الرابط بين الإيقاع واللحن، بحيث يضيف عمقًا لكليهما دون أن يطغى عليهما.

آلات صنج هاي هات وصنج التصادم

وصف مهندس الصوت الأيقوني ستيف ألبيني مهندس الصوت الشهير آلة الـ hi-hat بأنها "آلة شيطانية حقاً" لأنها تبدو دائماً في الطريق عند تسجيل الطبول. قد يكون هذا هو الحال في موسيقى الروك المستقلة، ولكن عندما يتعلق الأمر بموسيقى الروك المستقلة، فإن مقطع الهاي هات المصمم بعناية هو ما يجعل المسار الموسيقي محفزاً.

استخدم مزيجًا من أصوات القبعات العالية المغلقة والمفتوحة التي تملأ المقطع الإيقاعي بعناصر عالية النبرة، مع التأكد من أن القبعات العالية تكمل الإيقاع الموجود وتعزز الإيقاع.

تعمل بعض المقطوعات بشكل جيد مع الحد الأدنى من القبعات المرتفعة، بينما تبدو بعض المقطوعات الأخرى أكثر اكتمالاً عندما تكون القبعة المرتفعة حاضرة باستمرار. على عكس طبول الركلة والفخّ، يمكنك أن تكون مبدعًا إلى ما لا نهاية مع القبعة المرتفعة.

لا يوجد حل واحد يناسب الجميع عندما يتعلق الأمر بالقبعة العالية. الشيء الوحيد الذي يجب أن تضعه في اعتبارك هو أنه يجب أن يتبع إيقاع جميع العناصر الأخرى في أغنيتك ويضيف تنوعًا إلى الطبول من خلال اللمسات والتأثيرات الرائعة.

في هذا المثال، استخدمت حلقة طبول أنشأتها لمسار سابق، ولكن يجب أن تفهم الفكرة:

اللحن والتدرج اللحن والأوتار

والآن بعد أن أصبح أساس مقطوعتك الموسيقية في مكانها الصحيح، حان الوقت لإثرائها بالأنغام والألحان.

مرة أخرى، لا يوجد شيء ثابت، ولكن توصيتي هي التركيز على الجوانب التالية، وبالترتيب الموضح أدناه:

1) خط الأساس الذي سبق أن ناقشناه

2) الأوتار

3) اللحن

4) الغناء (إن وجد)

وبهذه الطريقة، ستتمكن من إنشاء المشهد الصوتي لأغنيتك من الألف إلى الياء، ومن المحتمل أن يكون من الأسهل إنشاء لحن متماسك.

وغني عن القول أن امتلاكك لفهم أساسي لتسلسل الأوتار والمقاييس الموسيقية سيساعدك كثيراً. مسارات EDM بشكل عام ليست مسارات معقدة من منظور التأليف الموسيقي، لكنها لا تزال بحاجة إلى بعض الموسيقى لتبدو لائقة.

قد تبعث الحياة في نغمة أيقونية بمجرد العزف العشوائي على لوحة مفاتيح MIDI، لكن فهم العلاقة بين المفاتيح المختلفة يمكن أن يساعدك على إضافة التنوع والعمق إلى مؤلفاتك، كما يمكن أن يجعلها تبدو أكثر شبهاً بالأغاني العالمية التي تحاول محاكاتها.

بالنسبة لمسار أغنيتي، أضفت بعض الألحان الموسيقية لإثراء الصوت:

هيكل الأغنية

لعلك لاحظت أن العديد من مسارات موسيقى الرقص الإلكترونية تتبع نمطاً مماثلاً عندما يتعلق الأمر ببنية الأغنية.

ويرجع ذلك جزئياً إلى أن المنتجين يريدون جذب انتباه المستمع على الفور بتصميم مألوف، ولكن هناك عامل آخر مهم يجب أن تضعه في الاعتبار إذا كنت تريد أن يتم تشغيل أغنيتك في النوادي: عليك أن تجعلها "ملائمة للدي جي".

عند مزج مقطوعتين موسيقيتين، يحتاج منسق الأغاني إلى وقت لمزج الأغاني معاً قبل الانتقال إلى اللحن التالي، مما يعني أن الأغاني يجب أن تبدأ ببطء، حتى مع الإيقاع فقط، وإدخال بقية الملمس الصوتي تدريجياً.

وينطبق الشيء نفسه على نهاية الأغنية. كقاعدة عامة، دقيقة واحدة لبناء الأغنية في البداية، ودقيقة أخرى لتجريدها من كل شيء حتى لا يتبقى سوى الإيقاع، هو تدريب جيد.

يمكنك دائماً نشر نسختين من الأغاني، كما يفعل العديد من المنتجين. هذا ما يعنيه مصطلحا "تعديل إذاعي" أو "نسخة موسعة" عندما تراهما في عنوان الأغنية.

لا توجد قواعد ذهبية بشأن ما يجب أن يكون بين المقدمة والنهاية، ولكن لا شك أن عمليات البناء والانخفاضات تلعب دوراً حاسماً في جميع أنواع موسيقى الإيدم.

إن التراكم هو عبارة عن تصعيد: وهي لحظة من الأغاني حيث تبني الزخم وتهيئ جمهورك لما سيأتي، وهو الانخفاض. عادةً ما يتضمن البناء جزء من الطبل بدون ركلة وبعض الأجزاء اللحنية، وينضح بشعور التوقع الشائع في جميع أنواع موسيقى EDM.

والهبوط هو الجزء الأكثر حيوية في الأغنية، حيث يحدث تغيير مفاجئ في اللحن أو خط الباس أو الإيقاع، وحيث تحفز العناصر الإيقاعية والأصوات المنخفضة الجمهور.

لجعل الأغنية أكثر ديناميكية، يجب عليك تبديل اللحظات عالية الطاقة بأجزاء أكثر هدوءًا، والمعروفة أيضًا باسم "الفواصل" أو "الإيقاعات". هذه هي لحظات من الأغنية عندما يكون هناك لحظات أقل في الأغنية، إما اللحن فقط أو مقطع الإيقاع، لإضافة إحساس بالحركة إلى الأغنية والتفاعل مع المستمع.

الطبقات

رأيت كيف أنشأت بنية أساسية لأغنية في الأقسام السابقة. يبدو هذا اللحن أبعد ما يكون عن الاكتمال، على الرغم من وجود إيقاع، وخط إيقاع، ولحن أساسي، وكل ذلك. لماذا؟

بمجرد أن تنتهي من رسم أغنيتك، حان الوقت لتحسينها بإضافة المزيد من العناصر الإيقاعية واللحنية، ومزج جميع العناصر معًا، وإضافة العمق والملمس لكل صوت تستخدمه.

وهنا يكمن تفرد المنتج: في القدرة على صياغة توقيع صوتي فريد، ومزج عناصر مختلفة معًا بطريقة لا يفعلها أي منتج موسيقي آخر.

يعد ضبط أغانيك قبل نشرها أمرًا أساسيًا وسيؤدي بلا شك إلى الارتقاء بألحانك، مما يجعلك تبدو أكثر احترافية وإبداعًا.

تلعب تعديلات مستوى الصوت والتحريك دوراً حاسماً هنا. يجب أن يُسمع كل عنصر في أغنيتك بوضوح وأن يكون له مساحة محددة في المسرح الصوتي. سوف تتسبب الآلات المتضاربة في حدوث تشويش وتجعل الأغنية غير سارة.

استمع إلى أغنيتك باستخدام سماعات رأس أو مكبرات صوت مختلفة للتأكد من أنها ستبدو رائعة على أكبر عدد ممكن من أنظمة التشغيل. ستساعدك هذه العملية أيضًا على تبسيط عملية ما بعد الإنتاج، والتي سنتحدث عنها بعد قليل.

الإضافات والمؤثرات ومكتبات الصوت

تأتي معظم برامج DAW مع مكتبة من الأصوات والمؤثرات التي يمكنك استخدامها للبدء في عالم الإنتاج الموسيقي. سيكون التأكد من حصولك على الأصوات والمؤثرات المناسبة لاحتياجاتك، بالإضافة إلى تعلم كيفية استخدام تلك الأصوات والمؤثرات بأفضل طريقة ممكنة، جزءًا مهمًا من رحلتك كفنان.

توصيتي هي أن تبدأ بما لديك في شعبة النهوض بالمرأة. لا تملأ مكتبتك بالمكونات الإضافية والمؤثرات التي لن تستخدمها أبدًا، بل ركز على إتقان الأدوات القليلة التي لديك، ثم قم بالترقية فقط عندما تشعر بالحاجة إلى ذلك.

قد يكون من المغري تنزيل جميع المكتبات المجانية التي يمكنك العثور عليها عبر الإنترنت، ولكن ثق بي، سيكون لذلك تأثير سلبي على سير عملك. إذا كان لديك المئات من طبول الركلات، سينتهي بك الأمر بالتخمين الثاني في كل قرار تتخذه أثناء بناء إيقاعك.

كان منتجو الموسيقى العظماء حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لديهم إمكانية الوصول إلى جزء بسيط مما هو متاح اليوم من حيث المؤثرات والأصوات، ومع ذلك كان بإمكانهم إحياء الألحان الخالدة. أنا لا أقول أن عليك شراء شريط من بكرة إلى بكرة والانتقال إلى الإنتاج الموسيقي التناظري الكامل، لكنني أنصحك بتقليل مكتبتك إلى الحد الأدنى لزيادة سير عملك الإبداعي إلى أقصى حد.

وضع اللمسات الأخيرة على مسارك

قد يكون مزج وإتقان أغاني موسيقى EDM أمرًا شاقًا في البداية، ولكن عند القيام بهاتين العمليتين بعد الإنتاج بشكل صحيح، ستعزز هاتان العمليتان جمال أغنيتك وتساعدك على التواصل مع جمهورك بأفضل طريقة ممكنة.

لن أتعمق كثيرًا في مفاهيم مزج الموسيقى وإتقانها، لكنني سأشرح هذه العمليات وما يجب أن تتوقعه من كل منها.

يعني المزج مزج كل عنصر من عناصر الأغنية معًا، بحيث تبدو الأغنية ككل متماسكة ومتناسقة، حيث يكون لكل الآلات الموسيقية مساحة في المسرح الصوتي، وتكون النتيجة تجربة استماع ممتعة.

يساعدك الإتقان على الوصول إلى معيار الصناعة من حيث درجة الصوت، مع تحسين بعض عناصر أغنيتك لجعلها أكثر تماشياً مع نوع الموسيقى المرجعية لها. هذه هي المرحلة الأخيرة من الإنتاج الموسيقي، حيث تضيف اللمسات النهائية لأغنيتك قبل نشرها.

ما لم تكن تنتج الموسيقى لمجرد التسلية فقط، فإن كلتا العمليتين أساسيتين إذا كنت تريد أن تحظى أغانيك بتقدير جمهورك ومشاركتها. في حين يمكنك إجراء تعديلاتك الخاصة والتعامل مع عملية ما بعد الإنتاج بنفسك، إلا أن هناك مهندسي صوت محترفين يمكنهم جعل أغانيك تتألق حقاً، لذا فكر في الاستعانة بمهندس مزج أو مهندس إتقان إذا كنت تريد أن تنجح أغانيك.

الأفكار النهائية

وهذا كل ما أعرفه عن موسيقى الرقص الإلكترونية.

آمل أن يساعدك هذا الدليل في فهم هذا النوع الموسيقي واستكشافه بشكل أعمق، وإذا كانت هذه خطواتك الأولى في عالم إنتاج موسيقى EDM، أتمنى لك حظاً سعيداً، وأتمنى أن أسمع ألحانك في مهرجان Ultra Music Festival!