تحتوي موسيقى الرقص الإلكترونية على العديد من الأنواع الفرعية، بعضها حديث العهد إلى حد ما في عالم الموسيقى الحديثة. وقد عزز هذا النوع من موسيقى الباص المستقبلي، الذي تطور منذ حوالي عقد من الزمان فقط، نفسه كفئة من الموسيقى التي ستستمر في التأثير في حياة الناس لفترة طويلة بعد عام 2010.

ولكن ما هو الباص المستقبلي وكيف ظهر هذا النوع من الموسيقى؟ سنشرح لك ما هو هذا النوع بالضبط، ونحدد بعض الخصائص الرئيسية، ونشارك بعض الأعمال الرائدة لفنانين مشهورين في موسيقى الباص المستقبلي حتى تتمكن من الاستمتاع بهذه الزاوية المذهلة من عالم الموسيقى الإلكترونية أدناه.

فهم باس المستقبل

الباس المستقبلي هو نوع فرعي من الموسيقى الإلكترونية يتميز بآلات المزج الموسيقية ذات التركيبات. فكر في خطوط الجهير والطبول المتأثرة بموسيقى الفخ والصوت اللحني المعقد. ظهر مصطلح موسيقى الجهير المستقبلي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وانتشر على يد فنانين أمثال كاشمير كات وسان هولو وفلوم وفلوم ومورا ماسا. ويعود الفضل للمنتجين هدسون موهاوكي وروستي في ريادة هذا النوع من الموسيقى.

يميل صوت الجهير المستقبلي إلى أن يكون في توقيت 4/4، مع نبضات عالية تتراوح بين 130 و170 نبضة في الدقيقة. يتباين هذا النوع من الموسيقى بين صوت الجهير الثقيل والجهير الفرعي مع الإيقاعات اللحن المتلألئة والمركبات الموسيقية النابضة، وغالباً ما تكون مبنية بموجات مربعة ناعمة أو نشطة.

ما هي بعض الأمثلة على مقطوعات موسيقى الباس المستقبلية؟

إن أفضل طريقة لفهم الصوت المميز لموسيقى الباص المستقبلي هي الاستماع إلى بعض المقطوعات الموسيقية الشهيرة والنابضة بالحياة. إليك ثلاثة مؤلفات بارزة من هذا النوع من الموسيقى:

بعد الضوء من روستي

يعود الفضل لألبوم روستي Glass Swords الذي صدر في عام 2011 إلى حد كبير في تحديد أصوات الجهير المستقبلية المبكرة. لاحظ كيف يمكنك أن تشعر في ألبوم After Light بالعاطفة المخبوزة في تدرج الأوتار الموسيقية المتصاعدة، قبل أن تنغمس في الانخفاض، مع صوت الجهير المتذبذب والفخاخ والقطع الصوتية الجذابة:

‍

أنت وأنا ريميكس لفلوم

يعود الفضل إلى إعادة مزج فلوم لأغنية You and Me من ديسكفوليه وإليزا دوليتل في جلب صوت الجهير المستقبلي إلى الجماهير. حيث يجلب ألحاناً متزامنة وتصميم صوت متناسق وقطرات جهير نابضة قوية بعد تراكمات موسيقية لحنية.

إضاءة من سان هولو سان هولو

لايت من سان هولو هي أغنية باس مستقبلية كلاسيكية مع موسيقى باس كلاسيكية مع موسيقى السينثات الرائعة والطبول المقطوعة والقطع الصوتية التي تتراكم جميعها حتى تصل إلى قطرة مدوية كاملة مع الكثير من الباس الفرعي:

الخصائص الرئيسية لنوع موسيقى الباس المستقبلية

والآن بعد أن استمعت إلى بعض كلاسيكيات موسيقى الباص المستقبلي، دعنا نحدد بعض الخصائص الرئيسية لنوع الباص المستقبلي:

طبول الفخ، ومقياس نصف الوقت، والضغط السريع في الدقيقة

تميل مسارات موسيقى الجهير المستقبلية إلى أن تكون ذات نبضات سريعة تتراوح بين 130 و170، على الرغم من أن النبضة الهابطة غالباً ما يتم التعبير عنها بنصف الوقت، مما قد يجعلها تبدو كما لو كانت المسارات أبطأ مما هي عليه. تأخذ الطبول تأثيراً كبيراً من موسيقى التراب، مع قبعات هاي هاي المعدنية، والقبعات المعدنية، والركلات ذات النغمات القوية. وكما هو الحال في موسيقى التراب وموسيقى الدوبستيب، غالباً ما توضع الفخاخ على الإيقاع 3.

تصميم صوت الجهير

تعد أصوات الباس في الباص المستقبلي هي نجم العرض، وغالباً ما تقود الانخفاض أو الكورس في الأغاني من خلال خلق تباين مظلم مقابل العناصر اللحنية الأكثر إشراقاً التي يتم التعبير عنها في الآلات الموسيقية أو القطع الصوتية.

البنية الوترية الصغرى والجاز

إحدى الأفكار التي تنفرد بها موسيقى الباس المستقبلية إلى حد ما داخل مظلة موسيقى الرقص الإلكترونية هي أنها غالباً ما تتضمن تدرجات وترية أكثر تعقيداً، مثل تسلسل الأوتار الوترية في الجاز أو تدرج الوتر الثاني في الأول.

قد يحمل الإلهام وراء المحتوى الغنائي في موسيقى الجهير المستقبلية أيضاً عاطفة أكثر مما قد تجده في الأصوات الإلكترونية المجاورة. وباستخدام الأوتار السابعة وأحياناً التاسعة، تستخدم بعض موسيقى الباص المستقبلية مقاطع صوتية مبهجة ومبهجة لتوسيع مساراتها.

الأتمتة الثقيلة والضغط والمؤثرات البصرية

ويساهم استخدام المؤثرات الضوئية وتصميم الصوت الفريد بشكل كبير في تميز موسيقى الباس المستقبلية عن الأنواع المماثلة مثل موسيقى الهاوس الميلودي.

على سبيل المثال، تستخدم الانتقالات بين مقاطع أغاني الجهير المستقبلية أتمتة ثقيلة، باستخدام الصوت النابض والضغط للمساهمة في إيقاع المسار. تحتوي معظم مسارات موسيقى الجهير المستقبلية على سلسلة جانبية قوية، تركز على ضربات طبول معينة مثل الركلة أو الفخ أثناء إخفاء الأوتار أو الجهير مؤقتًا.

في حالة فناني الباص المستقبليين مثل Flume، ستجد أيضاً استخدام عينات فريدة مثل الأصوات المعدنية والعناصر غير الموسيقية المستخدمة بدلاً من العينات التقليدية. وغالباً ما يتم تقطيع الأصوات أو معالجتها بشكل كبير باستخدام إضافات ضبط أو مؤثرات أخرى. المؤثرات الصوتية في الباص المستقبلي في المقدمة والوسط: ستسمع أصواتاً صاعدة ومؤثرات وأصواتاً أخرى عالية تقريباً مثل الأصوات الغنائية في بعض الأحيان.

استخدام المزامنة

في الجهير المستقبلي، ينتشر استخدام المزج الموسيقي على نطاق واسع سواء كان ذلك من الأوتار الأساسية أو الخطوط اللحنية. يستخدم الجهير المستقبلي أوتارًا معدّلة بشكل كبير، معتمدًا على موجات سن المنشار والموجات المربعة مع تعديل متكرر للمذبذب لبناء صوت ديناميكي واسع النطاق.

تتضمن بعض موسيقى الجهير المستقبلية تناغماً معقداً من خلال إعادة ضبط درجة صوت بعض العناصر داخل المزيج. وعادةً ما يتم تنسيق الآلات الموسيقية على مدار أغنية باس مستقبلية لبناء الطاقة قبل أو بعد الانخفاض.

سحر نوع باس المستقبل السحري

كمنتجين للموسيقى، من الملهم أن نعرف أن نوعاً فرعياً جديداً من المظلة الواسعة لموسيقى الرقص الإلكترونية ظهر منذ فترة ليست بالبعيدة. وقد ترك موسيقى Future bass تأثيراً ملموساً على المشهد الموسيقي اليوم، حيث قام بتطبيع المستمعين وإغرائهم بالاستخدام المتزامن للقطع الصوتية وخلق اندماجاً بين عاطفة تدرجات الأوتار الموسيقية الكثيفة المفعمة بموسيقى الجاز والتقطيعات الوترية الكثيفة المفعمة بالجاز، وبين الإيقاعات والركلات والباصات القوية.

صدّق أو لا تصدق، هناك أيضاً أنواع فرعية من موسيقى الباص المستقبلي إذا كنت ترغب في الذهاب أبعد من ذلك في استكشافك الموسيقي. تواصل أنواع فرعية مثل Kawaii Future bass وJ-future core البناء على العناصر التي حددها موسيقى الباص المستقبلي، ولكن مع التقلبات الصوتية الخاصة بها.

هناك شيء واحد مؤكد، وهو أن الحركة التي أثارها فنانو الباص المستقبلي لن تختفي في أي وقت قريب. استمتع باستكشاف فضاء الباص المستقبلي واستخدمه لإلهام إبداعاتك الخاصة!