لا يوجد شيء يضاهي التعثر بفرقة موسيقية لديها 4000 تشغيل على سبوتيفاي، ولا توجد صفحة على ويكيبيديا، وغلاف ألبوم يبدو وكأنه مصمم ببرنامج MS Paint، وتفكر على الفور: "هذا كل ما كنت أبحث عنه." أنت لا تعرف الفرقة. أصدقاؤك لا يعرفون الفرقة. بصراحة، قد لا يعرف أهل الفرقة أنفسهم أنهم في فرقة موسيقية. لكن أول أغنية تسمعها؟ تبدو تلك الأغنية وكأنها صُنعت من أجلك.
هذا هو سحر الموسيقى المستقلة.
دعونا نوضح شيئًا واحدًا على الفور: إن الإندى ليس مجرد نوع موسيقي. إنها حالة ذهنية كاملة. حسناً، قد يبدو ذلك مبتذلاً بعض الشيء، ولكن بطريقة ما، هذا صحيح. يرفض الفنانون المستقلون الالتزام بالقواعد. إنهم يطرحون تسجيلات من غرف نومهم بدون ميزانية تسويق ويخلقون بطريقة ما أتباعاً في خادم ديسكورد مليء بالمهووسين بالفينيل على الإنترنت.
في هذا المقال، سوف نتعمق في هذا المقال في عالم الإندبندية، بما في ذلك ماهيتها، ومن أين أتت، ولماذا هي مهمة، وكيف يمكن تمييز الصفقة الحقيقية من المزيفة.
تاريخ وأصول "إندي"
إذا كان للموسيقى المستقلة شجرة عائلة، فلن تنمو في أغصان متناسقة وأنيقة. بل ستبدو فوضى متشابكة. ومع ذلك، إليكم نسخة شبه مختصرة عن كيفية تحول "إيندي" من مصطلح لوجستي لعلامة تجارية إلى أسلوب حياة كامل.
نشأة شركات التسجيلات الموسيقية التي تصنعها بنفسك
لنعد بالذاكرة إلى أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. كانت موسيقى البانك قد حطمت للتو باب صناعة الموسيقى، وفي أعقابها جاء طوفان من الفنانين الذين أدركوا: "انتظر، لسنا بحاجة إلى شركات الإنتاج الكبرى لإنتاج تسجيلات؟
وُلدت شركات التسجيلات المستقلة مثل Rough Trade (المملكة المتحدة) وSST Records (الولايات المتحدة) وFactory Records وDischord من رحم الإحباط والحرية.
كانت هذه هي حركات الصناعة. فقد كانوا يطبعون الفينيل على دفعات صغيرة، ويطبعون أكمامهم على الشاشة، ويتعاملون مع الموسيقى كرسالة وليس كمنتج. لقد كانوا موجودين خارج قبضة أموال ونفوذ العلامات التجارية الكبرى، وقد أدى هذا الوضع "المستقل" إلى ولادة المصطلح الذي ما زلنا نستخدمه حتى اليوم: indie.
مشاهد تحت الأرض في الثمانينيات
وبحلول الثمانينيات، كانت الموسيقى المستقلة ثقافة كاملة. فقد كان منسقو الأغاني في راديو الكلية يديرون تسجيلات لفرق محلية مغمورة، وكانت أشرطة الكاسيت تتناقلها الناس مثل الممنوعات، وكانت مجلات المعجبين تُطبع وتُدبّس يدوياً.
جعلت ثقافة الكاسيت مشاركة الموسيقى رخيصة للغاية. كانت الفرق الموسيقية المستقلة أساطير محلية، حيث كانت تعزف في قاعات VFW والحفلات المنزلية، وغالبًا ما كانت محطات الإذاعة الجامعية هي الأماكن الوحيدة التي يمكنك سماع هذه الفرق. وأصبحوا صانعي الأذواق، خاصةً مع ظهور قوائم CMJ (مجلة الموسيقى الجامعية).
حقبة الاختراق في التسعينيات
ثم جاءت فترة التسعينيات، والتي يمكن القول إنها كانت فترة المراهقة المقلقة للفرقة المستقلة. فقد بشرت فرق مثل Pavement وPixies وGuided By Voices بإنتاجات غير تقليدية وسحر غريب على حافة التيار الرئيسي. كان هذا هو العصر الذهبي "للغرابة عن قصد".
حصل الفنانون المستقلون على مسرح أكبر، وذلك بفضل انفجار موسيقى الروك البديلة ونمو شبكات الراديو الجامعية. وفي الوقت نفسه، في المملكة المتحدة، استغل فنانو الإيندي المجاورون للبريت بوب مثل Blur وThe Libertines في المملكة المتحدة تيارًا مختلفًا من الكاريزما المضادة للبوب.
كان الأمر لا يزال متذبذباً في ذلك الوقت، ولكن كان له الآن معجبون خارج نطاق الأرض.
من عام 2000 إلى الوقت الحاضر
لقد حطم العقد الأول من القرن الحادي والعشرين حراسة البوابة. في هذه المرحلة، لم تكن بحاجة إلى شركة إنتاج أو حتى استوديو. فمع منصات مثل MySpace و Bandcamp ولاحقًا SoundCloud، كان بإمكان الفنانين تسجيل أغنية في غرفة نومهم يوم الثلاثاء وتنتشر على نطاق واسع بحلول يوم الجمعة.
فكّر في أركيد فاير وبون إيفر اللذين دشّنا الموجة الجديدة من موسيقى البوب المستقلة، وفناني البوب في غرف النوم مثل كلايرو أو أليكس جي الذين طمسوا الخطوط الفاصلة بين موسيقى الروك والبوب والبوب.
لقد غيّر البث المباشر إمكانية الوصول إلى هؤلاء الفنانين، وغيّرت منصات التواصل الاجتماعي مثل TikTok طريقة اكتشافهم. ولكن نفس الروح المستقلة لا تزال حية وبصحة جيدة.
تعريف "المستقل" اليوم
يبدو مصطلح "إيندي" زلقاً بعض الشيء هذه الأيام. إنه أحد أكثر التسميات المحبوبة والمثيرة للجدل في الموسيقى الحديثة. فما الذي يجعل شيئاً ما مستقلاً في عام 2025؟ هل هو الصوت؟ الروح؟ أم حجم ميزانية التسويق؟
نعم، نوعاً ما.
المحاور الثلاثة الأساسية للموسيقى المستقلة
يميل المستقلون المستقلون إلى ثلاثة خطوط كبيرة:
1. التسمية/التمويل: تقليدياً، كانت كلمة "مستقل" تعني "مستقل عن شركة كبرى". لا سوني ولا يونيفرسال ولا وارنر. كان الفنانون يمولون أنفسهم بأنفسهم أو يوقعون مع شركات أصغر مثل دومينو أو صب بوب أو كابتد تراكس. حتى اليوم، إذا كنت تصدر أعمالك على Bandcamp من غرفة نومك دون شبكة أمان من شركة، فأنت مستقل بشكل كامل.
2. جماليات الصوت: إندي لها طابع خاص. وغالبًا ما تكون رديئة أو خام أو خارجة عن المركز. قد تكون موسيقى شعبية بسيطة، أو موسيقى شويغاز غامضة، أو موسيقى البوب الغليتشي، أو مزيج فوضوي من الثلاثة معاً. الأمر يتعلق بكونها مثيرة للاهتمام، وربما غريبة بعض الشيء.
3. الأخلاقيات: هذه هي الخلطة السرية. تتمحور الموسيقى المستقلة حول النية والتحكم الإبداعي. إنه الفن على الخوارزمية. وسواء كانت الملاحظات المكتوبة بخط اليد أو حقيقة أن الفنان رفض عقد صفقة مزامنة مع إعلان تجاري للمشروبات الغازية، فإن هذا الالتزام بالأصالة هو ما يحتشد خلفه عشاق الموسيقى المستقلة.
حيث تتشوش الخطوط
في الوقت الحاضر، بدأت الأمور تصبح فوضوية بعض الشيء.
بدأت شركة Tame Impala على علامة Modular المستقلة، وهي الآن تحت إدارة شركة Interscope. ووقّعت فيبي بريدجرز مع شركة Dead Oceans، وهي من الناحية الفنية تحت مظلة شركة إندي غروب العملاقة سيكريتلي جروب المستقلة، ولكنها تتمتع بانتشار واسع.
بيلي إيليش؟ تبدو مستقلة. وتبدو مستقلة. لكنها فنانة ذات علامة تجارية كبيرة.
هذا هو العالم الذي أحب أن أسميه "المستقل المجاور". فهو يبدو مستقلاً في شكله ومظهره ولكنه يحظى بدعم كبير. وفي حين أن بعض الأصوليين يصرخون ضدها، يجادل آخرون بأن الانكشاف لا يمحو الأصالة.
في نهاية المطاف، الإدراك مهم. في بعض الأحيان، يكون الإندبندنت زاوية تسويقية، وأحياناً تكون استراتيجية للبقاء على قيد الحياة. وفي بعض الأحيان، يكون الأمران معاً.
إندي كثقافة وليس مجرد نوع أدبي
كما قلنا من قبل، إن الإندلي هي ثقافة متكاملة.
إنه أطفال جيل Z TikTok من الجيل Z الذين يعيدون مزج كلمات أغاني أليكس جي مع جماليات VHS. إنها الأماكن المحلية التي تحجز أربعة فرق موسيقية مقابل عشرة دولارات وتراجعها المواقع الإلكترونية في اليوم التالي على تمبلر. إنها مقالات Substack، ومحادثات موسيقية على ديسكورد، وحقائب حمل مطبوعة على الشاشة بأسعار باهظة.
ليس عليك أن تبدو أو تبدو بطريقة معينة لكي تنتمي. عليك فقط أن تهتم بما تصنعه أكثر من عدد الإعجابات التي تحصل عليها.
أنماط الصوت والأنماط الصوتية المستقلة
من الصعب تحديد "كيف تبدو موسيقى الإيندي"، حيث يعتمد ذلك على من يطبخها. ولكن ضمن الحدود الفضفاضة للموسيقى المستقلة، هناك العديد من النكهات التي لا تخطئها العين.
دعنا نحلل بعضاً منها.
إندي روك وبديل
العمود الفقري للوحش المستقل هو موسيقى الروك المستقل والبديل. من موسيقى R.E.M. إلى كآبة ما بعد البانك لفرقة The Smiths، والصوت المظلم والغلاف الجوي للإنتربول أو موسيقى الروك المضطربة لفرقة Foals، فإن موسيقى الروك المستقل هي أجزاء متساوية من السلوك ونغمة الجيتار.
ومن بين فرق الروك المستقلة الأخرى التي يجب أن تبحث عنها فرق الروك المستقلة الأخرى مثل Pavement وBilt to Spill وThe Strokes وSonic Youth وCar Seat Headrest.
دريم بوب وشويغاز
أضف بعض الترددات من فضلك. موسيقى البوب الدريم بوب ضبابية مع غناء ناعم وهادئ. بعض من أكبر الفرق الموسيقية في هذا النوع تشمل بيتش هاوس ومازي ستار والإفطار الياباني.
أما موسيقى الشويغاز، من ناحية أخرى، فهي النظير الأعلى والأكثر ضبابية. ومن الأمثلة الرائعة على موسيقى الروك الضبابية " ماي بلودي فالنتاين " و" سلودايف " و" دي آي آي في". يمكنك أن تتوقع أن تسمع جدراناً ضخمة من الصوت، مصنوعة من أكوام من الأمبيرات ولوحات الدواسات التي لا نهاية لها. وغالباً ما تبدو الأغاني في هذه المقطوعات مدفونة عن قصد أيضاً.
البوب الشعبي وغرفة النوم الشعبية
هذا هو الركن الخاص بالموسيقى المستقلة. إنه هادئ وضعيف وغالباً ما يتم تسجيله في خزانة. سوفجان ستيفنز، وإليوت سميث، والآن كلايرو أو فاي ويبستر هم مجرد عدد قليل من الفنانين في جانب الإندى الذي لا يتعلق بالإنتاج المصقول بقدر ما يتعلق بالشعور بأن شخصًا ما كتب أغنية لك فقط.
موسيقى البوب في غرفة النوم هي مزيج من الموسيقى الشعبية مع موسيقى لو فيي التقنية. إنها قيثارة على ميكروفون كمبيوتر محمول ووسادات موسيقية مصنوعة من أصوات الحيتان.
إيندي إلكترونيك وموجات موسيقية
الموسيقى الإلكترونية المستقلة هي ملعب للتجريب. فهي عبارة عن آلات موسيقية عتيقة وغناء مقطوع وطبول غير تقليدية. ومن أفضل الأمثلة على الفرق الموسيقية في هذا النوع الفرعي سيلفان إيسو وهوت تشيب وواشد آوت.
تستعير الكثير من موسيقى الموجة التركيبية من الحنين إلى الثمانينيات وألوان النيون وأصوات الطبول التناظرية. إنها ريتروفوتوريزم يمكنك الرقص أو البكاء عليها. أو كلاهما.
الكروس أوفر والفيوجن (هيب هوب، جاز، جاز، عالم)
لقد أصبح مستقبل هذا النوع من الموسيقى هنا بالفعل. ومن بين أفضل الفنانين في هذا النوع الفرعي "ليتل سيمز " (هيب هوب)، أو " كروانجبين " (الفانك التايلاندي يلتقي مع روك الأمواج)، أو "روزاليا" (فلامنكو + ريجيتون + أفانت بوب). جميعهم جزء من الحوار المستقل، ليس بسبب الصوت، ولكن بسبب الروح.
المشاهد الإقليمية المصغرة
وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن موسيقى الإيندي تزدهر في الجغرافيا. فقد منحتنا أثينا في ولاية جورجيا الأمريكية نيوترال ميلك هوتيل، ومنحتنا المملكة المتحدة مشهد جنوب لندن الذي يقوم على الأعمال اليدوية وفنانين مثل "غوت غيرل " و" شامي "، ومنحتنا ستوكهولم فرقة "إندي بانك" الحديثة في شكل فرقة "فياغرا بويز" .
أخلاقيات وإنتاج DIY
إذا كانت موسيقى البوب ذات العلامات التجارية الكبرى عبارة عن مركز تسوق متلألئ، فإن الموسيقى المستقلة هي متجر التوفير الفوضوي. هناك العديد من الأشياء التي تفصل بين هذين العاملين في صناعة الموسيقى، ولكن أحد الأشياء الرئيسية التي تفصل بين الفنانين المستقلين وأيقونات موسيقى البوب الشهيرة عالميًا هي روح العمل الذاتي.
استوديوهات منزلية وفيرة
انسَ الاستوديو الذي تبلغ تكلفته مليون دولار مع خمسة مساعدين والبخور والشمبانيا المستوردة. فالحدود المستقلة تتمحور حول الإعداد المنزلي، الذي يتم بناؤه بميكروفونات متجر الرهن ودواسات مستعملة وأي كمبيوتر محمول لم يذوب تماماً.
ألبومات أسطورية مثل "إما/أو" لإليوت سميث أو "2" لماك ديماركو تم قطعها في غرف النوم والمرائب، وتبدو تماماً كما يجب أن تكون: خام وصادقة وحيوية.
إن التقاط الصوت المستقل لا يتطلب أدوات فاخرة أو ميزانيات كبيرة من شركة كبيرة. بل يحتاج فقط إلى النية.
خراطيش هومبريس فينيل وأقراص مدمجة وخراطيش باندكامب
من أسطوانات الفينيل المضغوطة يدويًا مقاس 7 بوصة والأقراص المدمجة المنسوخة مع ملصقات شاربى، إلى أشرطة الكاسيت الحصرية على Bandcamp (نعم، هذا شيء موجود)، يتوق عشاق الموسيقى المستقلة إلى شيء حقيقي.
هناك شيء عنيد وجميل في الفنانين الذين يطوون أوراق الأغاني يدوياً أو يطبعون الأغلفة في قبو. كل نسخة ناقصة بعض الشيء. وهذا هو بيت القصيد.
التمويل الجماعي والدخل البديل
إذن، كيف يمكن للفنانين المستقلين الاستمرار في العمل دون الحصول على دعم من شركات الإنتاج؟ حسناً، لحسن الحظ، نحن نعيش في عصر الإنترنت، وهناك أدوات مثل Patreon، و Bandcamp Fridays، ولحظات TikTok التي تنتشر بين الحين والآخر وتتحول إلى رعاية.
يتحول المعجبون إلى رعاة ويدعمون فنانيهم المفضلين مباشرة. قد تحصل ببضعة دولارات شهرياً على عرض تجريبي أو بطاقة بريدية مكتوبة بخط اليد أو بث مباشر من مطبخ أحدهم. إنها نسخة القرن الحادي والعشرين من تمرير القبعة في العرض.
وإجمالاً، تعيش الموسيقى المستقلة على التخصص، والتخصص قوي.
العروض الحية والعروض المنزلية والعروض المنبثقة والعروض المنبثقة
الكثير من حفلات الموسيقى المستقلة لا تقام في الأماكن التقليدية. أحياناً تكون في الفناء الخلفي لصديقك. أو خلف شاحنة تاكو في موقف سيارات محطة وقود.
لطالما كانت العروض المنزلية والأماكن التي تقيمها بنفسك والحفلات الموسيقية المنبثقة جزءًا من الحمض النووي للموسيقى المستقلة. قد يكون الصوت خشنًا والأرضية صاخبة، ولكن التواصل الذي يمكن للفنانين المستقلين أن يصنعوه مع معجبيهم في هذه الأنواع من الأماكن لا يمكن المساس به.
التسويق الذاتي
لا تحتاج إلى مندوبي علاقات عامة عندما يكون لديك عصا غراء وطابعة.
لطالما سوّق الفنانون المستقلون لأنفسهم من خلال الزينات، والملصقات الملصقة، والتناقل الشفهي.
ورغم أن المواد التسويقية المادية قد تبدو مختلفة قليلاً هذه الأيام مع ظهور المدونات المتخصصة وبكرات الإنستجرام وإعلانات قوائم التشغيل على سبوتيفاي، إلا أن نفس الاجتهاد الذي أوصل الموسيقى المستقلة إلى ما هي عليه اليوم لا يزال حياً وبصحة جيدة.
تأثير الإندى على الموسيقى
كانت الموسيقى المستقلة تعني "الأندرجراوند". ما بدأ في استوديوهات غرف النوم وثقافة الكاسيت التي بدأت في استوديوهات غرف النوم وثقافة الكاسيت الموزعة على أشرطة الكاسيت أعاد كتابة قواعد ما تبدو عليه الموسيقى، وكيف يتم إصدارها، ومن الذي يُسمعها.
وفي الوقت الحاضر، أصبحت قوة في هذه الصناعة.
كان للموسيقى المستقلة تأثير جمالي كبير على شركات الإنتاج الكبرى. فبصمات موسيقى الإيندي موجودة في جميع أنحاء العالم على أكبر النجوم اليوم، حتى لو كانوا موقّعين مع شركات بمليارات الدولارات.
في التسعينيات، اقتحمت فرقة نيرفانا عالم الموسيقى السائدة بصوت وجمالية مستمدين مباشرة من مشهد القبو في سياتل. ومع انتقالنا إلى بيلي إيليش، ستجد نفس الحمض النووي مع الحميمية والأغاني الخافتة والإنتاج البسيط والفيديوهات التي تبدو وكأنها صوّرها صديقك في مدرسة الفنون بكاميرا فيديو.
المفسد: هذا هو بيت القصيد.
من اختيارات فيونا آبل الخام للمزج الموسيقي إلى الحد الأدنى من التطرف في أغاني لورد، تمتلئ قوائم الأغاني الآن بالفنانين الذين يبدون مستقلين حتى لو كانت ميزانياتهم التسويقية غير ذلك.
التحول إلى البث المباشر
في حقبة ما قبل البث المباشر، كان الفنانون المستقلون يدفعون في كثير من الأحيان مقابل طباعة تسجيلاتهم الخاصة أو يطلبون من أحد الأصدقاء في محطة الروك الجامعية المحلية بث أغانيهم على الهواء. أما الآن، يمكن لحلقة واحدة على TikTok أو ميزة Bandcamp أن تطلق فناناً من الغموض إلى النجومية في 36 ساعة.
لقد أتقن الفنانون المستقلون نموذج التواصل المباشر مع الجمهور قبل وقت طويل من انتشار الشركات الكبرى. لا يوجد أي حراس للبوابة. كل ما تحتاجه حقًا هو بعض الأغاني الجيدة، والغرائز الجيدة، وعنوان URL ل Bandcamp في السيرة الذاتية على إنستغرام.
دوائر المهرجانات
بالإضافة إلى ما يمكن أن تجده على منصات البث، فإن عالم الموسيقى المستقلة لديه كوكبة خاصة به من المهرجانات الموسيقية، مثل SXSW، ومهرجان بيتشفورك فيست، ومهرجان غريت إسكيب، وتريفورت، والرجل الأخضر، ومئات المهرجانات الأخرى، وكلها بمثابة مناجم ذهب لخبراء الموسيقى والعلاقات العامة وصانعي الأذواق الثقافية.
إنها أنظمة بيئية للمشهد الموسيقي المستقل المتفجر. فهي تحتضن الأعمال الناشئة وتمنح المعجبين إحساساً حقيقياً بالاكتشاف. ستستمعون إلى فيبي بريدجرز القادمة قبل أن يصدر ألبومها، وربما حتى في خيمة القهوة بين المجموعات.
يقوم الأشخاص الذين يديرون هذه المهرجانات بحجز ما هو قادم.
التأثير الثقافي والسياسي
لطالما كانت الموسيقى المستقلة أكثر من مجرد "صوت مستقل". فبالنسبة للعديد من الفنانين، إنها نظام قيمي.
فغالباً ما يكون المجتمع هو المكان الذي تجد فيه الأصوات الكويرية والنسوية والمناهضة للرأسمالية والناشطة مساحة للتجربة وإسماع صوتها. من جذور لو تايغري ذات الجذور المثيرة للشغب إلى غنائية أرلو باركس الرقيقة والغنية بالهوية، تحمل الموسيقى المستقلة مرآة للعالم.
هذا لأن الموسيقى المستقلة هي بطبيعتها بديلة بكل ما تحمله الكلمة من معنى. فالفنانون المستقلون يريدون أن يرمزوا إلى شيء ما، ولأنهم غير مرتبطين بقيم علامتهم الرئيسية، فإنهم غالباً ما يستطيعون ذلك. هناك صدق جميل في الموسيقى المستقلة لا تجده في الكثير من الأماكن.
كيفية اكتشاف الفنانين المستقلين ودعمهم
لا يوجد شيء يضاهي العثور على فنان مستقل جديد قبل أن ينتشر في العالم. ومع ذلك، لا يحدث ذلك دائماً عن طريق الصدفة. بل يتطلب الأمر أحياناً الفضول والقليل من البحث والاستعداد لترك خوارزمية سبوتيفاي عند الباب.
دعنا نتحدث عن كيفية العثور على الفرق الموسيقية والفنانين المستقلين الذين ستعجبك موسيقاهم.
بالنسبة للمبتدئين، إذا كنت تعتمد على الموسيقى الجديدة يوم الجمعة، فأنت متأخر جداً.
يحدث الاكتشاف الحقيقي في جحور الأرانب، مثل علامة تبويب "الجديد والبارز" في Bandcamp، ومنصة الزاوية في حانتك المحلية، ومجلة زيني مصورة بشكل مفرط التقطتها من سوق السلع المستعملة. إذا كنت ترغب في الحصول على المزيد من الأغاني المستقلة، فاستمع إلى الراديو الجامعي. فغالبًا ما يعرف منسقو الأغاني هؤلاء ما هو جديد قبل وقت طويل من البث.
ولا تقلل من شأن قوة العازفين المحليين. قد تكون الفرقة الخلفية اليوم هي فنانو الروك المستقلون في العام المقبل.
أوصي أيضًا بالاطلاع على منصات مثل RateYourMusic، ومواضيع Reddit مثل r/indieheads، وتجار الكاسيت المتخصصين على إنستغرام، حيث أنها غالبًا ما تعج بالاكتشافات غير المعروفة.
ويمكنك أيضاً متابعة القيمين الذين يركزون على المستقلين على Substack وTikTok وYouTube. هؤلاء هم صانعو الأذواق في العصر الحديث الذين يقومون بالبحث عنك.
دعم ما بعد البث المباشر
إليك هذا السر: إن حقيبة حمل بقيمة 30 دولاراً أو حقيبة 7 بوصة مقطوعة بالمخرطة تحقق للفنان أكثر مما تحققه 50,000 بث مباشر. فالفنانون المستقلون يعيشون ويموتون من خلال طاولات الترويج، وباندكامب فرايديز، وذلك الشخص الذي يشتري الفينيل والقميص.
الدعم ليس رمزيًا. إنه البقاء على قيد الحياة. وعلى الرغم من أن البث المباشر مريح، إلا أن الدعم الحقيقي يأتي من اشتراكات Patreon، ونصائح Bandcamp، وميزات zine، وتبرعات العروض التي تقدمها بنفسك، ودعوة الناس إلى حفلات في الفناء الخلفي لأحدهم.
قيم ومجتمع الموسيقى المستقلة
عندما يُطلب مني تعريف الموسيقى المستقلة، فإن أول ما أفكر فيه هو أنها ليست مجرد موسيقى. إنها طريقة للوجود في العالم، خاصة بالنسبة للفنانين المستقلين الذين لديهم شغف حقيقي بما يفعلونه. إنها الأقبية المتعرّقة والنشرات الإعلانية الملصقة باليد، والمحادثات الجماعية مع الفرق المكونة من 12 شخصاً، وجداول بيانات المساعدة المتبادلة للأصدقاء المحتاجين. إنه مشهد مبني على التواصل.
تزدهر الثقافة المستقلة في جوهرها على التفكير المجتمعي أولاً. إنها الأماكن الصغيرة التي تعمل كملاذات آمنة، ومجموعات الفنانين التي تجمع المعدات وأموال الغاز، وأصحاب الحجوزات الذين يفضلون ملء قاعة ب 50 معجباً على ملء قاعة ب 500 شخص غريب.
هناك أيضاً قدر كبير من الدعم في المشهد المستقل الأصغر حجماً. فغالباً ما سترى فنانين مستقلين يطمئنون على بعضهم البعض بعد الإرهاق الذي يصيبهم في الجولات الموسيقية أو ينظمون حملة GoFundMes للإيجار في حالات الطوارئ أو يرسلون رسائل مباشرة للسؤال "مرحباً، هل أنت بخير؟ هذا التركيز على الصحة النفسية والمساعدة المتبادلة غير موجود حقاً في المشهد الموسيقي الشعبي.
وبنفس الطريقة، أصبحت الموسيقى المستقلة مساحة أرضية للأصوات المهمشة. المجموعات النسائية العابرة، ودوائر العروض المنزلية الكويرية، ومهرجانات BIPOC DIY هي القوى الرائدة في الموسيقى المستقلة.
تحتفي ثقافة الموسيقى المستقلة بالاختلاف وتركز عليه. كما أنها تتحدى الحراسة التاريخية لهذه الصناعة في كل خطوة من خطواتها. من الزينز التي يصنعها العابرون جنسيًا إلى حفلات موسيقى الإيندي الأفرو-إيندي المنزلية، هنا يتقاطع النوع والهوية والنشاط.
المجتمعات المصغرة عبر الإنترنت
انسَ علامات الاختيار الزرقاء التي يمثلها فنانو الموسيقى السائدة. إن صانعي الذوق الحقيقيين في الموسيقى المستقلة يتسكعون في خوادم ديسكورد، ومبادلات إنستجرام الفنية، وحروب الذوق في ريديت، وسلاسل تعليقات تيك توك.
بعض أفضل الأماكن للعثور على فرق وفنانين مستقلين جدد هي
هذه هي حانات الغوص الرقمية للثقافة المستقلة - فوضوية ومبتكرة ومفيدة بشكل غريب. ستجد أشخاصًا يتناقشون حول اختيارات Bandcamp Friday، ويتبادلون العروض التجريبية، ويتعاونون في إنتاج ألبومات مدمجة من جميع أنحاء العالم.
هل تريد المشاركة في مجتمع الموسيقى المستقلة؟
هناك العديد من الطرق للقيام بذلك!
لا تحتاج إلى أن تكون في فرقة موسيقية لتنتمي إليها. تزدهر الموسيقى المستقلة عندما يصبح المعجبون مشاركين.
- اكتب مجلة الموسيقى المستقلة المستقلة
- احجز بعض العروض المنزلية لفرقك الموسيقية المستقلة المفضلة لديك
- ابدأ رسالة إخبارية
- قم بتشغيل طاولة تسويق في أحد العروض
- تطوع عند الباب
- تصميم النشرات الإعلانية
- اخرج وأحدث ضجيجاً
تعتمد الموسيقى المستقلة على الجهد المبذول، وكلما بذلت جهداً أكبر، كلما حصلت على المزيد من المجهود.
الانتقادات والتناقضات والتحديات التي تواجه مشهد الموسيقى المستقلة
قد تعني كلمة "إندي" الاستقلالية، ولكن هذه الحرية تأتي مع نصيبها العادل من الآلام المتزايدة وبعض التناقضات الصريحة.
دعونا نبدأ بالأهم: الاستحواذ من قبل العلامات الكبرى. لا يخفى على أحد أن التيار السائد يعشق الجماليات الجيدة، خاصةً تلك التي تتمتع بمكانة ثقافية.
ففرقة 1975، على سبيل المثال، بدأت بمصداقية إيندي ولكنها الآن موقعة مع إحدى الشركات الكبرى ومصقولة إلى أقصى حد وتؤدي عروضها في ملاعب تباع فيها التذاكر. هل ما زالوا مستقلين؟ يعتمد ذلك على من تسأل.
في اللحظة التي تتسلق فيها فرقة ما خوارزمية الخوارزمية أو تحرز مكاناً في المزامنة أو تصل إلى افتتاحية سبوتيفاي، فإنها تخاطر بفقدان شارة الأندرجراوند. وهذا يقودنا مباشرة إلى حراسة البوابة، وهي ظاهرة حقيقية جداً في المشهد المستقل.
يعامل بعض المعجبين فرقة "إندي" كمجتمع سري بقواعد غير معلنة. إذا كنت لا تعرف من أنتج الإصدار المحدود لفرقة موسيقى البانك من ميشيغان في عام 2013، فهل يُسمح لك حتى بارتداء قميص الفرقة الذي تم شراؤه من السوق؟
لكن النخبوية ليست هي الشيء الوحيد الذي يهدد روح الإندي. فالبقاء على قيد الحياة صعب. فبالنسبة للعديد من الفنانين، يعني العمل المستقل أجراً منخفضاً وساعات عمل طويلة وأفعوانية عاطفية. البعض يصاب بالإرهاق. والبعض الآخر تغريه الشيكات الأكبر والدعم الأكثر تنظيماً. إن التوتر بين البقاء "الحقيقي" وبناء حياة مهنية مستدامة هو أمر حقيقي، وبصراحة، لا ينبغي أن يخجل أحد من اختيار الاستقرار المالي على الاستشهاد.
ويزداد هذا التوتر سوءاً عندما تضيف إيرادات البث. بالتأكيد، قد يضعك Spotify على قائمة تشغيل مكتشفة، ولكن ما لم تكن تجني ملايين من عمليات البث، فإنك تكسب أجزاء من بنس واحد لكل عملية تشغيل.
وفي الوقت نفسه، لا تزال منصة Bandcamp تمثل منارة نادرة للإنصاف، خاصةً مع منصة Bandcamp Fridays، ولكن انتشارها يتضاءل مقارنة بالمنصات العملاقة. فالفنانون عالقون باستمرار بين لعب لعبة الخوارزميات وبين الأمل في أن يتبرع مؤيدوهم الخمسة عشر المخلصون بحزمة من الزين الرقمي.
وبعد ذلك، بالطبع، هناك بالطبع الفيل في الغرفة: الاستدامة. هل يمكن لحركة مبنية على الحصباء والشريط اللاصق أن تتوسع دون أن تبيع؟ تتكيف بعض المشاهد من خلال التعاون، والتمويل الجماعي، وإنشاء مجموعات خاصة بها. بينما يختفي البعض الآخر ويختفي الآخرون، وتغرقهم الضوضاء أو ضغوط الصناعة. لطالما كانت الإيندي دائمًا تمردًا على التيار السائد، ولكن الآن عليها أن تنجو في عالم حتى التمرد فيه يتم تحويله إلى نقود.
ومع ذلك، وعلى الرغم من كل هذا، يظل الإندى قوة عنيدة ومتطورة. إنها غير كاملة. إنه متناقض. لكنها أيضاً حية، وبالنسبة للكثيرين، لا تزال هي المشهد الوحيد الذي يشعرهم بأنهم في وطنهم.
مستقبل الموسيقى المستقلة
لا يمكنني التظاهر بالتنبؤ بمستقبل الموسيقى المستقلة، ولكن بناءً على ما رأيناه خلال السنوات القليلة الماضية، هناك تلميحات لما قد يكون قادماً.
في الوقت الحالي، دعونا ننسى الصورة البالية للمغني وكاتب الأغاني المعذب في حانة أو مقهى يكثر فيه الدخان. قد يستضيف الفنان المستقل المستقبلي حفلة موسيقية فائقة الخصوصية من غرفة نومه، أو يطبع الفينيل عبر حملة تمويل جماعي، أو حتى يسكّ نيفت لإصدار أغانٍ حصرية من فئة B (نعم، هذا غريب، لكنه يحدث بالفعل.
تتطور التكنولوجيا والتوزيع بسرعة. فبالإضافة إلى Bandcamp و SoundCloud، تعيد تطبيقات NFTs و Patreon الحصرية وتطبيقات المزج بمساعدة الذكاء الاصطناعي تشكيل معنى "اصنعها بنفسك". نحن نشهد فنانين يدعون المعجبين إلى هذه العملية أكثر من أي وقت مضى، من خلال العروض التجريبية المبكرة، والتعليقات في الوقت الفعلي، والبث المباشر للأسئلة والأجوبة.
يتعلم الفنانون كيفية المشاركة في إنشاء التجارب. وعلى الرغم من غرابة ما يبدو عليه الأمر في عالم الميتافيرس، لا تتفاجأ عندما يبدأ فنانك المستقل المفضل في استضافة حفلات افتراضية من على أريكته الافتراضية.
البث لن يذهب إلى أي مكان أيضاً، ولكن الخوارزمية تتغير. أدوات سبوتيفاي الصديقة للأعمال اليدوية، مثل الصور المرئية من Canvas، والعرض المباشر لقائمة التشغيل، والبيانات الوصفية التي يقدمها الفنانون، تمنح الأعمال الصغيرة أخيراً فرصة للتقدم. لقد أصبحت لعبة الاكتشاف أكثر ديمقراطية من أي وقت مضى، إذا كنت تلعبها بشكل صحيح. الشهرة المتخصصة حقيقية.
يمكن الآن لفرقة موسيقى الجاز المستقلة من لشبونة أن تحصد معجبين في طوكيو وبورتلاند وسيدني، وكل ذلك بفضل إصدار موسيقي جيد وبعض سحر قائمة الأغاني. إن اقتصاد الانتباه يكافئ الاتساق والمجتمع، وليس فقط التلميع الإذاعي للموسيقى السائدة.
الموسيقى التصويرية لموسيقى الأندرغراوند
إذًا، ما هي الموسيقى المستقلة حقًا؟ إنها ليست نوعاً يمكنك تصنيفه بشكل مرتب وأبجدي. إنها فكرة. شعور. إنها تلك الشرارة عندما تسمع أغنية صريحة وحقيقية لدرجة تشعرك بأنها صُنعت من أجلك فقط، وربما كانت كذلك. تعيش الموسيقى المستقلة في التجريب، في المجتمع، في القرار الجريء لصنع شيء غريب وجميل دون انتظار الضوء الأخضر من أحد أصحاب البدلات في مكتب شركة كبرى.
لا يتعلق الأمر بالغموض من أجل الغموض. بل يتعلق الأمر بإيجاد مساحات لا يجب أن يستجيب فيها الإبداع لهامش الربح. إنها عروض منزلية، ومجموعات موسيقية ومجموعات ديسكورد، وقيثارات مدمجة وآلات موسيقية رقمية مدمجة معًا في شيء حي لا لبس فيه.
لذا هيا، استمع إلى القليل. احتفل بالغرابة. ابدأ محلياً. ابحث في باندكامب. اذهبوا إلى حانة الحي الذي تسكنون فيه. تابعوا الفنان مع 237 مستمعاً شهرياً وراسلوه لتقولوا له أن أغنيته أسعدتكم.
لأن الموسيقى المستقلة ليست مجرد موسيقى، بل هي شيء نعيشه.
