هل سمعت من قبل بالمثل القائل: "ليس المهم ما تقوله، بل كيف تقوله"؟ يمكننا تطبيق هذا المبدأ على التعبير عن الآلات الموسيقية: ليس المهم ما تعزفه، بل كيف تعزف عليه. هذا واختيار الصوت المدروس هو المبدأ الأساسي وراء مفهوم العزف على الآلات الموسيقية.

يضفي العزف على الآلات الموسيقية الحياة والعاطفة على التأليف الموسيقي المكتوب، مما يجعله جزءًا أساسيًا من كونك موسيقيًا، سواء كنت مغنيًا أو منتجًا أو عازفًا. فيما يلي، سنشرح فيما يلي كيفية عمل الآلات الموسيقية ونشاركك كيف يمكنك استخدام هذه التقنيات الكلاسيكية لإعطاء فنك تعبيراً معززاً لجذب المستمعين.

تعريف الآلات الموسيقية في الموسيقى

تشير الآلات الموسيقية إلى مزيج معين من التركيبات الصوتية والآلات الموسيقية داخل قطعة موسيقية، مصممة لدعم الفكرة الرئيسية للأغنية. في أبسط أشكاله، يشير العزف على الآلات إلى اختيار المنتج أو الملحن لآلات معينة لمقطوعة موسيقية.

وبالإضافة إلى الصوت واختيار الآلات، يمكن أن يشير العزف على الآلات أيضاً إلى كيفية التعبير عن العناصر المختلفة: على سبيل المثال، يخلق العزف على الغيتار الكهربائي مع الاهتزازات شعوراً مختلفاً تماماً عن العزف على الغيتار بشكل نظيف. تقع الآلات المختلفة أيضاً في نطاقات ترددية مختلفة، لذا يعتمد اختيار الآلات بشكل كبير على التوازن الطيفي الصوتي عبر عناصر صوتية متعددة.

وبشكل أساسي، يتم اختيار الآلات الموسيقية بشكل أساسي باختيار الآلات الموسيقية وإملاء الكثافة التي يتم التعبير عنها بهدف إنتاج مزيج متوازن ومتماسك يدعم لحن الأغنية:

‍

لماذا تعتبر الأجهزة مهمة؟

عندما تفكر في العزف على الآلات الموسيقية، قد يقفز ذهنك على الفور إلى موسيقى الأوركسترا. هل يمكنك أن تتخيل لو أن مؤلفًا موسيقيًا كتب مقطوعة كان صوت الجهير فيها أقوى بخمسة أضعاف من اللحن الذي يعزف على آلات الكمان الأولى؟ ربما يمكنك تخمين أن هذه المقطوعة ستبدو غير متوازنة، مما يجعل من الصعب متابعة اللحن الرئيسي للموسيقى.

تمنحنا المبادئ الكامنة وراء العزف على الآلات الموسيقية إطار عمل لبناء موسيقى متوازنة ومتماسكة تحترم الفكرة الرئيسية للأغنية. يمكن اختصار معظم الأغاني في الطبول والطبول والطبلة واللحن الذي يجمع كل شيء معًا. إذا فكرنا في الآلات الموسيقية على أنها اختيارات مصممة لدعم اللحن، وليس للتغلب عليه، فنحن في حالة جيدة.

مكونات الأجهزة

إذن، كيف يتم إنشاء آلات موسيقية رائعة؟ فيما يلي المكونات الرئيسية للآلات الموسيقية التي يجب على كل موسيقي أخذها بعين الاعتبار:

اختيار الصوت

العنصر الأكبر في اختيار الآلات هو اختيار الصوت. لا يتعلق الأمر فقط باختيار المكونات الفردية التي تعجبك؛ فاختيار الصوت يتلخص في امتلاك معرفة مسبقة بمكان وجود بعض الآلات عبر طيف الترددات (لا تقلق، سنغطي هذا أدناه)، واستخدام هذه المعرفة لتوجيه ما تجلبه إلى تأليفك.

قد تضطر إلى تقديم بعض التنازلات، فكون شيء ما يبدو جيدًا بمفرده لا يعني أنه سيبدو رائعًا مع بقية الموسيقى. إذا كانت لا تدعم فكرة اللحن، فيجب حذفها.

الملمس

يتحدث الملمس عن مدى سلاسة الصوت أو خشونته أو خشونته أو خشونته أو استمراره. في حين أن هذه مصطلحات ذاتية أكثر، فإن المفتاح هو النظر في كيفية تفاعل القوام المختلف للآلات المختلفة مع بعضها البعض عند أدائها في تركيبة ما.

الديناميكيات

تتحدث الديناميكيات عن مدى ارتفاع أو خفوت صوت شيء ما، وتحديداً فيما يتعلق بكيفية تغير الجهارة والخفوت بمرور الوقت في الأغنية.

النطق

يتحدث النطق عن الطريقة التي يتم بها التعبير عن الأجزاء الآلية أو الصوتية. على سبيل المثال، يمكن غناء الصوت بحروف ساكنة شديدة أو رخوة، فالأمر يتعلق فقط باختيار النطق.

الجرس

يصف الجرس النغمة التي يتم التعبير بها عن أجزاء الآلات الموسيقية.

النطاق

يتحدث المدى عن المسافة بين أدنى عناصر الطيف الترددي وأعلاها. ستؤثر آلاتك الموسيقية على نطاق مسارك الموسيقي، وبالتالي على تجربة الاستماع لجمهورك.

المزيج

يتحدث المزج أو التوازن عن النسبة بين صوت صوتي وآخر في تركيبك. تنتج الآلات الموسيقية الرائعة مزيجاً متناسقاً عبر العناصر المختلفة للأغنية.

ما هو الفرق بين العزف على الآلات الموسيقية والتوزيع الموسيقي؟

تتشابه الآلات الموسيقية وموسيقى الأوركسترا إلى حد كبير، فكلاهما يتحدثان عن الصوت المحدد واختيار الآلات ضمن سياق التأليف الموسيقي. ومع ذلك، فإن الأوركسترا مصطلح أكثر تحديدًا بعض الشيء، حيث يتحدث عن اختيار الصوت عند بناء موسيقى الأوركسترا، عادةً في بيئة حية.

وعلى النقيض من ذلك، فإن التجهيز هو مصطلح أوسع نطاقاً يشمل رقعة أوسع من أساليب الإنتاج والتركيب.

على سبيل المثال، يمكنك القول أن انتقاء آلات توليف معينة وأجزاء طبول معينة داخل محطة العمل الصوتية الرقمية الخاصة بك هو نوع من أنواع العزف على الآلات. بينما في حالة التنسيق الموسيقي، ستعمل أيضًا مع آلات موسيقية متعددة، ولكن في بيئة حية، مثل تحديد توازن الصوت لرباعية وترية.

أين تقع الأصوات المختلفة عبر طيف الترددات المختلفة؟

من أجل صياغة مقطوعة موسيقية متوازنة، يجب أن يكون لديك فهم أساسي لأماكن تواجد الآلات والأصوات بشكل عام عبر طيف الترددات.

لماذا؟

إذا لم يكن الأمر كذلك، فمن السهل المبالغة في بعض المقاطع، مما يؤدي إلى ضعف الآلات. إليك أين يمكنك أن تتوقع أن تقع الآلات عبر طيف التردد للرجوع إليها:

الطبول

الطبول متعددة الاستخدامات بشكل مدهش من حيث تغطية الطيف الترددي. طبول الركلة هي الأدنى، حيث يستقر الرنين في مكان ما عند 60-80 هرتز. وتستقر آلات الطبل والطبول في المقام الأول في منتصف الطيف الترددي، مع تألق القبعات والصنج التي تمتد إلى الطرف العلوي من الطيف الترددي، عند 5 كيلو هرتز فأكثر.

الأوتار

وتغطي الآلات الوترية النطاق المتوسط من الطيف الترددي، لكن بعض الآلات الوترية تحتوي على عناصر تمتد إلى نطاق أقل أو أعلى. وتغطي آلات الجيتار والباص العمودي بعضاً من الترددات المزدهرة في الطرف السفلي من الطيف الترددي، بينما تمتد آلات الكمان والمندولين إلى نطاق الترددات الأعلى، حيث تغطي بعض الترددات بين النطاق المتوسط الأعلى الذي يتراوح بين 2.5 كيلوهرتز و5 كيلوهرتز.

يمكن للجهير الكهربائي أن يستحوذ على بعض الترددات المنخفضة، بينما لا يزال يشغل مساحة كبيرة في النطاق المتوسط من الطيف.

غناء

تختلف النطاقات الصوتية الفردية، ولكن يمكنك أن تتوقع أن تقع بشكل عام حول 200 هرتز إلى 15 هرتز، اعتماداً على ما إذا كان المغني ذكراً أو أنثى. يمكن أن تغطي أصوات الذكور نطاق تردد يتراوح بين 100 هرتز إلى 8 كيلو هرتز. أما الأصوات الأنثوية فيمكن أن تغطي نطاقاً أعلى من ذلك بكثير، على الرغم من أنها تبدأ أقرب إلى منتصف الطيف الترددي، حيث يتراوح بين 350 هرتز إلى 17 كيلو هرتز.

البيانو ولوحات المفاتيح والمركبات الموسيقية

جميع هذه الأدوات متعددة الاستخدامات بشكل لا يصدق من حيث النطاق، مما يسمح لها بتغطية معظم طيف الترددات. فهي لن تغطي جميع الترددات الفرعية المنخفضة جداً أو الترددات العالية جداً بدءاً من حوالي 5 كيلوهرتز.

ومع ذلك، فإن نطاق البيانو الأصلي محدود أكثر من الآلات الإلكترونية مثل لوحات المفاتيح أو آلات المزج. فقط ضع في اعتبارك أن هذه الأصوات واسعة النطاق، وبالتالي يجب استخدامها بعناية.

أين تقع الآلات الأوركسترالية عبر طيف التردد؟

إذا كنت تحلم بأن تصبح قائد أوركسترا، فإن التنسيق الموسيقي يبدأ بفهم أين تقع آلات موسيقية معينة عبر طيف الترددات. تعرّف على أماكن تواجد الآلات الموسيقية التالية حتى تتمكن من خلق توازن ممتاز في بيئة موسيقية حية:

جيتار مزدوج

الجهير المزدوج هو المكان الذي تحصل فيه على الترددات الفرعية الصاخبة والغنية داخل الأوركسترا. من 40 - 300 هرتز، توفر هذه الآلات الأساس للنهاية المنخفضة.

تشيلو

يستقر التشيلو فوق الباص المزدوج، مضيفاً ترددات منخفضة إلى متوسطة منخفضة تصل إلى 1 كيلوهرتز. ويمكنه دعم اللحن من خلال تحديد النغمات النغمية لمختلف الأوتار.

الناي

يقع الناي، المعروف بصوته الساطع والحاد أحياناً، في النطاق المتوسط، ولكنه يمكن أن يمتد إلى النطاق المتوسط الأعلى حتى حوالي 4 كيلو هرتز.

الكمان

وغالبًا ما تحمل آلات الكمان اللحن وتبرز في المزيج بسبب قوامها الثاقب والواضح. ويمكنها أن تمتد من 200 هرتز حتى 10 كيلو هرتز أو أعلى للحصول على تلك النغمات العالية الرائعة.

بيانو

كما هو الحال في الإنتاج الحديث الموصوف أعلاه، فإن البيانو مميز من حيث قدرته على تغطية طيف التردد بأكمله تقريباً.

الكلارينيت

تحتل هذه الآلات الخشبية الدافئة مكانها في النطاق المتوسط، حيث تشغل حوالي 100 هرتز - 2 كيلو هرتز.

المزمار

يشتهر المزمار بنغمته الشبيهة بالأنف، مما يوفر نسيجاً مثيراً للاهتمام داخل الأوركسترا. يستقر المزمار حول 250 هرتز - 4 كيلو هرتز، ويعيش في المقام الأول في النطاق المتوسط.

الأبواق

تميل الأبواق إلى أن يكون لها نطاق كبير إلى حد ما، على الرغم من أنها تحتل بقوة النطاق المتوسط العلوي من الطيف الترددي. الأبواق معبرة جداً ويمكنها بسهولة التغلب على توازنك عند عزفها بتهور شديد، لذا تابع بحذر.

الطبول

على غرار الطبول في شعبة النهوض بالمرأة، تشغل عناصر الطبول الأوركسترالية الطيف الكامل عند عزفها معًا، مع احتلال بعض العناصر لنطاقات أعلى أو أقل من غيرها. تنطبق نفس النطاقات على الركلة والفخ والصنج كما هو موضح أعلاه. تميل التيمباني إلى أن تقع في الترددات المنخفضة إلى المتوسطة حوالي 50 - 400 هرتز.

كيفية استخدام الآلات الموسيقية الحديثة في أغانيك

حتى لو كنت لا ترى نفسك تقود موسيقى كلاسيكية أو تستخدم آلات موسيقية تقليدية، فلا يزال بإمكاننا نقل دروس العزف على الآلات الموسيقية إلى مشهد صناعة الموسيقى الحديثة. إليك كيفية إدخال مبادئ الآلات الموسيقية في محطة العمل الصوتية الرقمية الخاصة بك:

اختيار الصوت والتصميم

تمامًا كما تفعل مع الموسيقى الأوركسترالية أو مع الآلات الموسيقية الحية، فإن VSTs والآلات وحتى العينات التي تختارها لها تأثير كبير على تأليفك النهائي. أعط الأولوية للصوت الذي يمثل فكرتك اللحنية على أفضل وجه، ثم قم بالبناء حوله. يجب اختيار أي صوت خارج فكرتك الرئيسية للتأكيد على الصوت الأولي وليس تجاوزه.

طبقات الصوت

يمكنك تجربة تكديس الصوت نفسه أو العزف بأصوات مختلفة، وعزف أجزاء متشابهة عبر عدة أوكتافات. يمكن أن يساعدك تكديس الطبقات على جعل الأجزاء الفردية تبدو أكثر اتساعًا وقوة ويسمح لمزيجك أن يبدو أكثر تماسكًا. فقط احرص على عدم المبالغة في ذلك: يجب أن يظل اللحن دائمًا نجم العرض.

الأتمتة

تعمل الأتمتة على بناء تجربة أكثر ديناميكية للمستمع، مما يخلق تجربة أقرب إلى الطريقة التي قد تختبر بها آلة موسيقية حية. جرب أتمتة معلمات مثل مستوى الصوت، والمرشح، والمكونات الفردية لآلتك بمرور الوقت لبرمجة تعبير أداء أكثر واقعية في أغانيك.

السرعة ومعلمات التعبير الأخرى

إن التحدي الذي يأتي مع إنتاج الموسيقى عبر البرمجيات بدلاً من أدائها والتقاطها هو أنك قد تفقد بعض الجوانب غير الكاملة في الأداء التي تجعل الشيء يبدو "بشرياً".

يمكن أن يكون أحد الأمثلة على ذلك تغيير السرعة أو الشدة التي يتم التعبير بها عن النغمات. عندما يؤدي أحد العازفين جزءًا في أغنية، فإنه عادةً لا يعزف كل نغمة بشكل متساوٍ، على الرغم من أن ذلك غالبًا ما يكون الافتراضي المدمج في أجزاء MIDI. خذ وقتك في التوزيع العشوائي وضبط معلمات التعبير لخلق إحساس أقل من الآلية.

الآلات الموسيقية تبعث الحياة في الموسيقى

يتلخص العزف على الآلات الموسيقية في فهم الطابع الصوتي للمكونات الفردية لمقطوعتك الموسيقية واختيارها وفقًا لذلك، بهدف صياغة مقطوعة متوازنة لا يطغى فيها صوت واحد على الآخر تمامًا. يمكن للتعبير المدمج في الأصوات التي تختارها أن يغيّر بالتأكيد المشاعر العامة لمقطوعتك الموسيقية، مما يجعل الآلات أداة قوية وديناميكية.

نأمل أن يكون هذا الدليل قد سهّل عليك إتقان فن العزف على الآلات الموسيقية. استمتع ببناء مؤلفات متوازنة وجيدة التعبير باستخدام الآلات الموسيقية، سواء كنت مؤلفاً أو منتجاً أو عازفاً.