إذا لم تكن قد سمعت عن موسيقى البوب الكورية حتى الآن، فربما تعيش تحت صخرة (أو على الأقل بدون شبكة واي فاي). انتشرت موسيقى البوب الكورية على الساحة الموسيقية العالمية على مدار العقد الماضي، حيث تمزج بين الإدمان على الموسيقى وتصميم الرقصات المذهلة والأزياء العصرية. وعلى عكس معظم أنواع الموسيقى، لا يعتمد البوب الكوري على الموسيقى فقط. إنها ظاهرة ثقافية متكاملة، تكتمل بعالمها الخاص من المعجبين المخلصين (وغالبًا ما يكونون مهووسين) وفيديوهات موسيقية ذات ميزانية عالية وشخصيات آيدول مصممة بعناية.

في هذا المقال، سنغوص في عالم البوب الكوري الملون لنكتشف ما الذي يجعل هذا النوع من الموسيقى مميزاً. من تاريخه العريق وخصائصه المميزة إلى السحر الذي يتخلل ابتكار تلك الأغاني التي تتصدر قوائم الأغاني التي تتصدر المخططات الموسيقية. هل أنت مستعد للإعجاب؟ هيا بنا!

متى أصبحت موسيقى البوب الكورية ظاهرة؟

لنكن واقعيين - إن تجميع مجموعة من الأشخاص الموهوبين والوسيمين ومشاهدتهم وهم يتصدرون قوائم الموسيقى ليس بالأمر الجديد. البيتلز؟ تحقق. سبايس جيرلز؟ بالتأكيد. باك ستريت بويز؟ بالتأكيد. لطالما نجحت هذه الصيغة كالسحر. ولكن عندما صعدت فرقة BTS على المسرح في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية في 19 نوفمبر 2017، ضغط عالم البوب الكوري على زر التقديم السريع وانطلق مباشرة إلى النجومية العالمية.

خلق هذا الأداء تسونامي لا يزال مستمراً حتى اليوم.

واستمرت فرقة BTS في القيام بأشياء لم يتوقعها أحد: فقد ظهروا على غلاف مجلة Rolling Stone، وحطموا الأرقام القياسية في المشاركة على تويتر، بل وتعاونوا مع ليل ناس إكس في إعادة مزج أغنية "أولد تاون رود". وبالطبع، لا يمكننا أن ننسى كاربول كاريوكي الذي لا يُنسى مع جيمس كوردن.

سيصبح اسم فرقة BTS اسمًا مألوفًا، وستضع فرقة البوب الكورية بصمتها رسميًا في الولايات المتحدة.

بالطبع، لم تكن هذه قصة نجاح بين عشية وضحاها. تعود جذور البوب الكوري الحقيقي إلى ثمانينيات القرن الماضي، عندما بدأت الموجة الكورية في بناء الزخم في جميع أنحاء آسيا. ولكن لم تصل الموجة حقًا إلى الشواطئ الأمريكية إلا بعد عرض AMA. وعلى الرغم من مرور سنوات منذ أن هزت فرقة BTS مسرح AMA لأول مرة، إلا أن هذا النوع من الموسيقى لا يظهر أي علامات على التباطؤ.

من المهم أيضًا أن نلاحظ أن مجرد أن فرقة BTS جلبت البوب الكوري إلى التيار الرئيسي الأمريكي لا يعني أن هذا النوع من الموسيقى بدأ في ذلك الوقت. فتاريخ الكيبوب الكوري الغني مليء بالرائدات والرائدين الذين مهدوا الطريق لهذه الظاهرة العالمية.

إلى ماذا يرمز البوب الكوري؟

K-Pop، كما قد تكون خمنت، هو اختصار لموسيقى البوب الكورية. نشأ هذا النوع من الموسيقى في كوريا الجنوبية منذ عدة عقود، وبتسميته "بوب" فقط، فإننا نختصره حقًا. لطالما كانت موسيقى البوب الكورية بوتقة موسيقية تنصهر فيها الموسيقى، حيث تستمد من مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية مثل الهيب هوب والآر آند بي والموسيقى الإلكترونية وحتى الموسيقى الكلاسيكية. إنها موسيقى ديناميكية بقدر ما هي مسببة للإدمان.

من أروع ما في موسيقى البوب الكورية هو وجود فرقة موسيقية لكل الأذواق تقريباً. هل تحب موسيقى ال R&B السلسة؟ تحقق من فرقة EXO. هل تفضلون شيئاً أكثر تميزاً؟ ستجد فرقة بلاك بينك BLACKPINK التي ستغطيك مع أسلوب نيكي ميناج. هل تبحث عن شيء ممتع ومبهج؟ لدى TWICE قائمة الأغاني المثالية. هناك فرقة كيبوب كورية تناسبك تماماً، بدءاً من أغاني الخطافات التي تشد الأذن إلى تصميم الرقصات القوية والفيديوهات الموسيقية المذهلة بصرياً.

تاريخ البوب الكوري

صدق أو لا تصدق، يعود تاريخ موسيقى البوب الكورية إلى أكثر من قرن من الزمان، حيث تمتد جذورها إلى ما هو أبعد من العروض المفعمة بالحيوية التي نراها اليوم. فمن تأثيرات أوائل القرن العشرين إلى قوة ثقافة البوب النابضة بالحياة التي هي عليها الآن، تطورت موسيقى البوب الكورية عبر العقود، حيث تطورت على مر العقود لتشكل وتعيد تشكيل نفسها على طول الطريق.

دعونا نقفز إلى آلة الزمن ونقوم برحلة عبر التاريخ لاستكشاف رحلة البوب الكوري المذهلة عقداً تلو الآخر.

الأصول

يمكن إرجاع أصول موسيقى البوب الكورية إلى عام 1885، عندما وصل مبشر أمريكي يدعى هنري أبنزلر إلى كوريا. وقد قدم تراتيل وأغاني شعبية غربية، ترجمها إلى اللغة الكورية وعلمها لطلابه. كانت هذه الأغاني، المعروفة باسم تشانغجا، غالبًا ما يتم ضبطها على ألحان الألحان الغربية الشعبية مثل "أولد لانغ سين" و"يا حبيبي يا كليمنتين"، ولكن بكلمات كورية.

وسرعان ما ازدادت شعبية أغاني التشانغا خاصة خلال فترة الاستعمار الياباني. وأصبحت شكلاً خفيًا من أشكال المقاومة، حيث استخدم الكوريون هذه الأغاني للتعبير عن هويتهم الثقافية وآمالهم في الاستقلال. ومن أكثر الأغاني شعبية في ذلك الوقت كانت أغنية هويمانغا (أغنية الأمل) التي أصبحت نشيدًا للشعب الكوري. غير أن السلطات اليابانية، التي أدركت قوة هذه الأغاني، صادرت مجموعات أغاني التشانغغا الموجودة ونشرت كتب الأغاني الخاصة بها في محاولة لقمع القومية الكورية.

كان أول ألبوم بوب كوري معروف هو ألبوم Pungjin Sewol، الذي وضع الأساس للموسيقى التي تلت ذلك. في العشرينيات من القرن العشرين، لعب الملحن الياباني ماساو كوجا دورًا محوريًا في تشكيل موسيقى البوب الكورية المبكرة من خلال مزج الموسيقى الكورية التقليدية مع تأثيرات الإنجيل. تطور هذا الاندماج إلى نوع موسيقي يُعرف باسم Trot، والذي كان له إيقاع مميز للغاية وتوصيل عاطفي.

وبحلول الثلاثينيات من القرن العشرين، بدأ مطربون مثل وانغ سو بوك ولي يون با في نشر الموسيقى الشعبية الكورية بشكل أكبر.

موسيقى البوب الكورية في الخمسينيات

بعد تحرير كوريا من الاحتلال الياباني في عام 1945، بدأت الثقافة الغربية تتسرب إلى كوريا الجنوبية، تاركة بصماتها ببطء ولكن بثبات. وكان هذا التحول الثقافي مدفوعاً إلى حد كبير بوجود القوات الأمريكية التي بقيت في كوريا الجنوبية بعد الحرب. جلبت هذه القوات معها الموسيقى والأفلام وثقافة البوب الأمريكية، مما عرّف الكوريين الجنوبيين على عالم جديد تمامًا من الترفيه. وكانت شخصيات بارزة مثل موسيقيي الجاز ونجوم هوليوود يزورون كوريا الجنوبية من حين لآخر، مما زاد من هذا التبادل الثقافي.

وقد جاءت إحدى اللحظات الرئيسية في هذا التسريب الثقافي في عام 1957 مع إطلاق إذاعة شبكة القوات الأمريكية الكورية (AFKN). لعبت هذه المحطة الإذاعية دورًا رئيسيًا في نشر الموسيقى الغربية في كوريا الجنوبية، مما جعلها في متناول جمهور واسع. وبالنسبة للكثير من الكوريين، كان هذا أول تعرّف لهم على أنواع موسيقية مثل الروك والجاز والبوب التي أثرت بشدة على المشهد الموسيقي في البلاد.

ومن الناحية الموسيقية، شهدت هذه الفترة تحولاً كبيراً.

بدأ السلم الموسيقي الخماسي الكوري التقليدي، الذي يستخدم خمس نغمات لكل أوكتاف، يفسح المجال للسلم الموسيقي السباعي الذي يتضمن سبع نغمات لكل أوكتاف، وهو أكثر استخدامًا في الموسيقى الغربية. ونتيجة لذلك، بدأت الأغاني الكورية الشعبية تُصاغ على غرار الأغاني الأمريكية، حيث تم دمج الألحان والإيقاعات والتراكيب الغربية. ومن شأن هذا المزج بين الأنماط أن يضع الأساس لما سيتطور في النهاية إلى موسيقى البوب الكورية التي نعرفها اليوم.

وبحلول أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، شهدنا لحظة رائدة للفنانين الكوريين على الساحة الدولية.

في عام 1959، توجهت فرقة The Kim Sisters، وهي ثلاثي من الأخوات والمغنيات الكوريات الموهوبات بشكل لا يصدق، إلى لاس فيغاس في جولة في الولايات المتحدة، ليصبحوا أول فنانين كوريين يقتحمون سوق البوب في الولايات المتحدة.

وقد أحدث غلافهم لأغنية "تشارلي براون" ضجة كبيرة حيث وصلت إلى رقم 7 على قوائم بيلبورد. وارتفعت شعبية فرقة The Kim Sisters، مما أدى إلى ظهورهم 25 مرة في برنامج The Ed Sullivan Show، أحد أكثر البرامج التلفزيونية مشاهدة في أمريكا في ذلك الوقت.

1960s K-Pop K-Pop

في ستينيات القرن العشرين، كانت كوريا الجنوبية لا تزال تتعافى من الدمار الذي خلفته الحرب الكورية، وكان الفقر منتشراً على نطاق واسع. اتجه العديد من المطربين الكوريين إلى الأداء في نوادي الجيش الأمريكي للحصول على الدخل، حيث كانوا يغنون الأنواع الغربية الشعبية مثل الجاز والبلوز والروك للقوات الأمريكية المتمركزة في البلاد. لم توفر هذه العروض لقمة العيش لهؤلاء الفنانين فحسب، بل عرّضتهم أيضًا لأحدث الاتجاهات في الموسيقى الأمريكية.

عندما بدأ الاقتصاد الكوري الجنوبي في الازدهار في منتصف الستينيات، بفضل التصنيع السريع، بدأت الموسيقى الشعبية تتطور معه. وأدى الاقتصاد المتنامي إلى ارتفاع في مجال الترفيه، وبدأت صناعات الموسيقى والأفلام في كوريا الجنوبية في الازدهار. تطورت السينما الكورية بشكل كبير خلال هذه الفترة، مما زاد من تداخل الموسيقى مع ثقافة البوب. أصبحت الموسيقى التصويرية للأفلام مصدرًا رئيسيًا للأغاني الشعبية، وساعد هذا التآزر في دفع موسيقى البوب الكورية إلى التيار الرئيسي.

كان من أكثر التطورات إثارة في الستينيات ظهور أولى فرق الروك المحلية.

عندما وصل هوس فرقة البيتلز إلى شواطئ كوريا الجنوبية، أثار موجة جديدة من الاهتمام بموسيقى الروك. وفي عام 1962، أصبحت فرقة تُدعى Add4 بقيادة عازف الجيتار شين جونغ هيون واحدة من أولى فرق الروك في البلاد، مما يشير إلى وصول هذا النوع الجديد إلى المشهد الموسيقي المحلي.

غالبًا ما كان يُشار إلى شين جونغ هيون باسم "الأب الروحي لموسيقى الروك الكورية". في الواقع، في عام 1962، أنتج شين أول أغنية روك كورية على الإطلاق، "المرأة تحت المطر"، والتي مهدت الطريق لمستقبل موسيقى الروك في البلاد. وقد ساعد أسلوبه المبتكر في تأسيس هذا النوع من الموسيقى في كوريا الجنوبية، ممهداً الطريق للأجيال القادمة من الموسيقيين.

وسرعان ما انتشر تأثير فرقة Add4 بسرعة، وبحلول عام 1968، نُظمت أول مسابقة مواهب لفرق الروك في سيول. وساعد هذا الحدث على ترسيخ ظهور النسخة الكورية الجنوبية الخاصة من "الصوت الجماعي"، وهو مصطلح يستخدم لوصف فرق الروك المفعمة بالحيوية التي تعتمد على الجيتار والتي أصبحت شائعة خلال هذه الحقبة.

البوب الكوري في السبعينيات

كانت فترة السبعينيات فترة مضطربة بالنسبة لموسيقى البوب الكورية، حيث كان المشهد الموسيقي في حالة من الفوضى في أعقاب التحولات الثقافية في الستينيات. بدأ العديد من الفنانين الكوريين الشباب، المتأثرين بحركة الهيبيز والمعارضين بشدة لحرب فيتنام، في كتابة أغانٍ ذات كلمات ليبرالية مناهضة للمؤسسة الحاكمة. لم ترق هذه الموجة من الموسيقى للحكومة الكورية الجنوبية المحافظة.

في ظل الحكم الاستبدادي للرئيس بارك تشونغ هي، اتخذت الحكومة تدابير صارمة للسيطرة على روح العصر الثقافية. في السبعينيات، تم حظر موسيقى الروك الأمريكية والكورية بسبب ارتباطها بالجنس والمخدرات وحركة الثقافة المضادة. كانت الحملة صارمة، وكان شين جونغ هيون أحد أبرز ضحاياها. في عام 1975، سُجن شين بتهمة حيازة الماريجوانا، مما أنهى مسيرته المهنية المزدهرة فعليًا وأرسل رسالة تقشعر لها الأبدان إلى مجتمع الموسيقى.

لم تتوقف الحكومة عند هذا الحد. فقد استهدفت أيضًا أغاني الهرولة، وهو نوع موسيقي له جذور في الموسيقى اليابانية، وحظرتها لكونها "يابانية للغاية"، مما يعكس المشاعر المعادية لليابان المستمرة في كوريا.

وخلال هذه الفترة، كان هان داي سو أحد أشهر الفنانين الذين ظهروا في هذه الفترة. وقد اشتهر هان بروحه المتمردة وكلمات أغانيه التي تتسم بالتمرد وكلمات أغانيه التي تتسم بالتأمل العميق، وقد تأثر هان بشدة بالفنانين الأمريكيين مثل بوب ديلان وجون لينون.

وقد أصبحت أغنيته "مول جوم جوسو" ("أعطني ماء") رمزًا لتلك الحقبة، حيث مزج فيها بين موسيقى الروك الشعبية والكلمات المثيرة للتفكير التي كان لها صدى لدى الشباب. ومع ذلك، أدت طبيعة هان الصريحة ورفضه الانصياع لتوقعات الحكومة إلى منعه من الغناء في كوريا.

واضطر في النهاية إلى المنفى، حيث استمر في تأليف الموسيقى، لكن غيابه ترك فراغًا في المشهد الموسيقي الكوري.

موسيقى البوب الكورية في الثمانينيات

شهد عقد الثمانينيات العصر الذهبي للأغاني الغنائية في موسيقى البوب الكورية، وهو الوقت الذي هيمنت فيه الأغاني العاطفية الشجية على موجات الأثير. شهد هذا العقد صعود المطربين الأقوياء ورواية القصص العاطفية من خلال الموسيقى، مما شكل هوية البوب الكوري لسنوات قادمة.

ومن الأحداث المهمة في هذه الفترة إطلاق منتدى الموسيقى الآسيوية في عام 1980. وقد جمع هذا المنتدى موسيقيين من جميع أنحاء آسيا، وعزز التبادل الثقافي والتعاون، فضلاً عن المنافسة القديمة الجيدة. كما لعب دورًا أساسيًا في الارتقاء بالموسيقى الكورية الجنوبية على الساحة الدولية.

ومن الشخصيات الرئيسية في هذه الحقبة تشو يونغ-بيل الذي فاز بأول منتدى للموسيقى الآسيوية. ومضى ليحقق إنجازًا تاريخيًا عندما أصبح أول مغني كوري يغني في قاعة كارنيجي. لكن نجاح تشو لم يتوقف عند هذا الحد. فقد اختير لأداء أغنية "سيول سيول سيول" بثلاث لغات في دورة الألعاب الأولمبية في سيول عام 1988.

كما شهدت الثمانينيات أيضًا إصدار ألبوم لي كوانغ جو "أنت بعيد جدًا عن الاقتراب"، والذي باع أكثر من 300,000 نسخة، مما جعله أحد أفضل الألبومات مبيعًا في هذا العقد. وكان من بين مغنيي الأغاني الشعبية الكوريين الجنوبيين الآخرين في ذلك الوقت لي مون ساي الذي اشتهر بصوته العميق الرنان وكلماته الشاعرية، وبيون جين سوب الذي كان يتمتع بأسلوب غنائي أكثر نعومة وعاطفية.

إلا أن أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في ذلك الوقت كان لي يونغ هون، وهو مؤلف موسيقي تركت أعماله تأثيراً دائماً على المشهد الموسيقي الكوري. وقد اشتهر بقصائده الغنائية الجميلة التي أصبحت كلاسيكيات خالدة، وبقدرته على مزج الموسيقى الحديثة مع الأصوات الكورية التقليدية.

البوب الكوري في التسعينيات

كانت فترة التسعينيات هي نقطة التحول الحقيقية لموسيقى البوب الكورية، حيث شهدت تطورها إلى هذا النوع من الموسيقى المعترف به عالميًا الذي نعرفه اليوم. وخلال هذا العقد بدأت تتبلور موسيقى البوب الكورية، مما أرسى الأساس لثقافة "الآيدول" التي تهيمن الآن على هذه الصناعة.

وكان العامل المحفز لهذا التحول هو ظهور فرقة سيو تايجي وبويز في عام 1992. وقد حقق ألبومهم الأول الذي حمل عنواناً ذاتياً نجاحاً كبيراً، حيث دمجوا موسيقى الهيب هوب والروك والموسيقى الإلكترونية بطريقة لم تُسمع في كوريا من قبل.

تصدرت أغنيتهم الناجحة "I Know" قوائم الأغاني لمدة 17 أسبوعًا محطمة رقمًا قياسيًا، ومهد نجاح الفرقة الطريق لموجة جديدة من فناني الكيبوب الكوريين. وعلى خطاهم، برز فنانون من الهيب هوب والآر آند بي مثل درونكن تايجر وجينوسيان وديوكس ويو سيونج جون.

إس إم للترفيه

وفي الوقت نفسه، في عام 1995، أسس " لي سو مان " شركة SM Entertainment، وهي شركة ستصبح واحدة من أكثر القوى تأثيرًا في موسيقى البوب الكورية. أدرك لي سو مان، الذي كان مغنيًا ومنسق أغاني سابقًا، إمكانات فرق الآيدول وكان رائدًا في اتباع نهج منظم في إنشائها وإدارتها.

قدمت شركة SM Entertainment برامج تدريبية صارمة للمواهب الشابة، مع التركيز على الغناء والرقص وحتى مهارات اللغات الأجنبية لإعدادهم للنجاح الدولي.

كانت فرقة H.O.T. التي ظهرت لأول مرة في عام 1996 تحت مظلة SM Entertainment واحدة من أوائل وأنجح فرق المعبودات الغنائية. وقد صُممت المجموعة بعناية، حيث تم اختيار كل عضو فيها لجاذبيته الفريدة، من الموهبة الصوتية إلى القدرة على الرقص. ومن الجدير بالذكر أيضًا أن العديد من الآيدولز تم اختيارهم لقاماتهم الطويلة لتناسب صورة معينة.

حققت أغنيتهم "كاندي" نجاحًا فوريًا بلحنها الجذاب والفيديو الموسيقي الملون. أصبحت الفرقة واحدة من أوائل الظواهر الثقافية الحديثة لفرقة البوب الكورية، حيث تم لصق صورهم على كل شيء من الملصقات إلى اللوازم المدرسية، مما يمثل بداية آلة الترويج الهائلة لفرقة البوب الكورية.

بعد نجاح H.O.T.، ظهرت موجة من فرق الآيدول الأخرى، بما في ذلك فرقة Sechs Kies (فرقة موسيقية أخرى) و S.E.S. (فرقة فتيات)، مما عزز نموذج "تجارة الآيدول" الذي سيهيمن على الكيبوب الكوري. لم يقتصر هذا النموذج على الموسيقى فحسب، بل شمل أسلوب حياة كامل، حيث أصبح الآيدول أيقونات ثقافية ومؤثرين في الموضة وحتى ممثلين. تم التخطيط لإنشاء هذه الفرق بعناية. كانت الوكالات تستكشف وتدرب النجوم المحتملين منذ الصغر، وتهيئهم للنجومية في كل جانب من جوانبها.

وبمجرد أن أدركت الحكومة الكورية الجنوبية الإمكانات الاقتصادية لموسيقى البوب الكورية، تدخلت الحكومة الكورية الجنوبية أيضًا واستثمرت الملايين في بناء البنية التحتية والتكنولوجيا اللازمة لدعم هذه الصناعة المزدهرة. حتى أنهم أنشأوا إدارة خاصة داخل وزارة الثقافة مخصصة للترويج لموسيقى البوب الكورية.

أوائل 2000s K-Pop K-Pop

شهدت بدايات العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بداية "هاليو "، والمعروفة أيضًا باسم "الموجة الكورية". بدأنا نشهد ارتفاع شعبية الثقافة الكورية الجنوبية على مستوى العالم، لا سيما الموسيقى والدراما والأفلام. كان هاليو في الأساس وقوع العالم في حب كل ما هو كوري.

ومع ذلك، بينما كانت هاليو في صعود مستمر، بدأت فرق المعبود الكي بوب المبكرة التي هيمنت في التسعينيات في الانهيار. على سبيل المثال، تم حل فرقة H.O.T. ، وهي واحدة من أكثر الفرق الموسيقية شهرة في تلك الحقبة، في عام 2001، تاركةً فراغًا في مشهد فرق الآيدول. ولكن مع تلاشي هذه المجموعات من الجيل الأول، بدأ الفنانون المنفردون مثل BoA وRain في التألق.

كانت إحدى اللحظات المحورية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هي الظهور الأول لفرقة TVXQ في عام 2003. وغالباً ما يشار إليها باسم "آلهة الشرق"، كان ظهور TVXQ لأول مرة مهمًا لأنه كان علامة على ظهور ما أصبح يُعرف باسم الجيل الثاني من مغني البوب الكوري.

جلبت TVXQ مستوى جديدًا من التطور إلى هذا النوع من الموسيقى، حيث جمعت بين تصميم الرقصات المعقدة والغناء المتناسق، مما وضع معيارًا لمجموعات المعبود المستقبلية. إلى جانب TVXQ، ظهر فنانون آخرون من الجيل الثاني المشهورون، مثل سوبر جونيور وBIGBANG وجيل الفتيات، الذين سيستمرون في تعريف البوب الكوري لسنوات قادمة.

صنعت BoA، على وجه الخصوص، التاريخ عندما أصبحت أول مغنية كيبوب كورية تصل إلى المرتبة الأولى على مخطط أوريكون الموسيقي في اليابان بألبومها " استمع إلى قلبي " في عام 2002. كان هذا الإنجاز رائداً، حيث أظهر أن البوب الكوري يمكن أن ينجح في الأسواق الدولية، وخاصة في اليابان، التي كانت سوقاً صعبة على الفنانين الأجانب.

البوب الكوري في عام 2010 واليوم الحاضر

كان عقد 2010 عقدًا آخر لموسيقى البوب الكورية، حيث قفز بهذا النوع من الموسيقى إلى الساحة العالمية بطريقة لم يسبق لها مثيل من قبل. وجاءت واحدة من أكبر اللحظات في عام 2012 عندما اجتاح العالم فيديو كليب "جانجنام ستايل" للمغني "Psy ". وبفضل أغنيته الجذابة للغاية وحركات الرقص الغريبة التي تميزت بها وحركات الرقص الغريبة والأسلوب الساخر الذي يتناول أنماط الحياة الفخمة في منطقة جانجنام في سيول، أصبح فيديو "جانجنام ستايل" ضجة كبيرة.

في الواقع، لقد كان أول فيديو على يوتيوب يصل إلى مليار مشاهدة على الإطلاق، وهو إنجاز وضع موسيقى البوب الكورية على الخريطة لملايين المعجبين الجدد في جميع أنحاء العالم. وأظهر نجاح "بسي" أن موسيقى البوب الكورية لديها القدرة على تجاوز الحواجز اللغوية والاستحواذ على خيال الجمهور العالمي.

ثم، في عام 2017، دخلت فرقة BTS التاريخ بفوزها بجائزة أفضل فنان اجتماعي في حفل توزيع جوائز بيلبورد للموسيقى، متفوقة على فنانين من الوزن الثقيل مثل جاستن بيبر وسيلينا غوميز. كان هذا الفوز مهمًا لأنه لم يكن يتعلق فقط بالمبيعات الموسيقية أو مواقع المخططات الموسيقية، بل كان انعكاسًا لقاعدة المعجبين الهائلة لفرقة BTS على الإنترنت وقوة وسائل التواصل الاجتماعي في العصر الرقمي.

وقد أشار فوز BTS إلى أن موسيقى البوب الكورية قد رسخت أقدامها بقوة في المشهد الموسيقي الغربي وأنها لن تذهب إلى أي مكان.

وفي نفس العام، افتتحت مسرحية KPOP الموسيقية خارج برودواي، مما أعطى الجمهور نظرة من وراء الكواليس على عالم مغني البوب الكوري. حقق العرض نجاحًا كبيرًا. وبعيدًا عن الموسيقى، كان له تعليق حاد على ضغوط الشهرة. في عام 2022، قفزت KPOP إلى برودواي، لتجلب الطاقة الملونة لموسيقى البوب الكورية إلى أحد أكثر المسارح شهرة في العالم.

واليوم، فإن موسيقى البوب الكورية تشبه تقريباً ما كان عليه الغزو البريطاني للأجيال السابقة، ولكن هذه المرة، فإن الجيل Z هو الذي يقود هذه الحملة. وكما قدمت فرق البيتلز والرولينج ستونز موسيقى الروك البريطانية إلى أمريكا في الستينيات، فإن فرق البوب الكورية مثل BTS وBlackPINK وTwICE تقدم الموسيقى والثقافة الكورية إلى جمهور عالمي.

خصائص البوب الكوري

بينما يشير مصطلح K-Pop بشكل عام إلى الموسيقى الشعبية الكورية الجنوبية، يشير هذا النوع الشامل إلى مزيج من الأزياء والرقص واللغة وغير ذلك. يلعب كل من هذه المكونات دورًا حاسمًا في ما يجعل الكيبوب الكوري فريدًا من نوعه.

النوع الهجين

كما تعلمون الآن، فإن إحدى الخصائص الرئيسية لموسيقى البوب الكورية هي أنها بوتقة تنصهر فيها أنواع موسيقى البوب مما يجعلها واحدة من أكثر أشكال موسيقى البوب تنوعاً وديناميكية. تشمل بعض هذه الأنواع موسيقى البوب والهيب هوب والآر آند بي والإلكترونية والروك وحتى الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى ال OST. هذه الطبيعة الهجينة هي ما يجعلها مثيرة للغاية ولا يمكن التنبؤ بها.

وقد أشار بعض الناس إلى هذا النوع من الموسيقى على أنه "رؤية للتحديث"، مما يعني أنه يتخطى باستمرار حدود ما هو ممكن في الموسيقى. وبفضل تقنيات الإنتاج فائقة الإحكام ونهج المزج بين الأنواع الموسيقية في كتابة الأغاني، يبدو البوب الكوري دائمًا جديدًا وجديدًا.

نظرًا لأن الموسيقى غالبًا ما تتضمن عناصر من ثقافات مختلفة، والمواضيع في أغاني الكيبوب، مثل الحب والتمكين والتعبير عن الذات، هي مواضيع عالمية، فهي نوع موسيقي عابر للحدود. وتتجلى هذه الفكرة بشكل أكبر في الطريقة التي يتفاعل بها كبار فناني الكيبوب مع قواعدهم الجماهيرية الدولية، مستخدمين لغات متعددة في أغانيهم ووسائل التواصل الاجتماعي لسد الفجوات الثقافية.

نظام المتدربين

ثم، لدينا برنامج تدريب الآيدول المثير للجدل، وهو المسار السائد ليصبح نجم كيبوب كوري. إنه نظام صارم وتنافسي للغاية مصمم لقولبة الشباب الطامحين ليصبحوا نجومًا كبارًا في المستقبل.

وغالباً ما يتم استكشاف الأصنام الطموحة في سن مبكرة جداً، حيث يلتحقون بهذا البرنامج ويخضعون لسنوات من التدريب المكثف قبل ظهورهم لأول مرة. وعادة ما يعيش هؤلاء المتدربون معًا في بيئة منظمة بإحكام، حيث يكون روتينهم اليومي مليئًا بدروس في الغناء والرقص والتمثيل والمهارات اللغوية وحتى التدريب الإعلامي. والهدف من ذلك هو إعدادهم للمتطلبات العالية لنجومية البوب الكوري.

ومع ذلك، واجه هذا النظام انتقادات، خاصة من وسائل الإعلام الغربية التي وصفته بأنه "آلي" ومفرط في السيطرة. ويرى المنتقدون أن الضغط الشديد والافتقار إلى الحرية الشخصية يمكن أن يضر بالمتدربين الشباب. على سبيل المثال، كتبت صحيفتا الغارديان ونيويورك تايمز العديد من المقالات التي أعربت عن قلقها بشأن الأضرار النفسية والجسدية التي يمكن أن تلحق بالأبطال الطموحين في هذه البيئة.

ومع ذلك، لا يزال نظام المتدربين حجر الزاوية في صناعة البوب الكوري. فالاستثمار في هؤلاء المتدربين هائل. في الواقع، في عام 2012، ذكرت صحيفة وول ستريت جورنال أن تكلفة تدريب آيدول كوري واحد في شركة SM Entertainment بلغت في المتوسط حوالي 3 ملايين دولار. ومن الواضح أن هناك مستوى عالٍ من الالتزام والموارد التي يتم تخصيصها لصياغة نجم البوب الكوري المثالي.

مزيج من الإنجليزية والكورية

وإحدى السمات الرئيسية الأخرى لموسيقى البوب الكورية هي استخدامها المتكرر للعبارات الإنجليزية، مما يجعلها في متناول الجمهور العالمي. وقد أصبح هذا المزج بين اللغات استراتيجية متعمدة لجعل أغاني الكيبوب الكورية جذابة ومناسبة للمستمعين في جميع أنحاء العالم.

وقد كان الفنانون الأمريكيون الكوريون، على وجه التحديد، مثل Fly to the Sky وRich وDrunken Tiger، روادًا في استخدام اللغة الأمريكية في كلمات أغانيهم، وهو ما يقول الكثيرون إنه يساعدهم على تحقيق صدى لدى الشباب في كوريا وخارجها. ويقول خبراء الصناعة إن دمج اللغات والثقافات هو ما جعل موسيقى البوب الكورية جذابة بشكل خاص لجيل الشباب.

أحد الأسباب الرئيسية التي تجعل مغنيي الكيبوب الكوريين يستخدمون اللغة الإنجليزية هو أنها تساعدهم على اقتحام الأسواق الدولية. فالعبارات الإنجليزية تجعل الأغاني أكثر ارتباطاً وأسهل في الغناء مع المعجبين في جميع أنحاء العالم، حيث أن اللغة الإنجليزية هي اللغة الدولية.

إذا نظرنا إلى التاريخ، فمن الواضح أن هذا النهج كان ناجحًا بشكل لا يصدق. فبالعودة إلى عام 1990، لم يكن أي من المطربين في قائمة أفضل 50 مطربًا في كوريا يستخدمون اللغة الإنجليزية في أسمائهم. ولكن بحلول عام 2010، كان أكثر من 40 مغنيًا من بين أفضل 50 مغنيًا في قائمة أفضل 50 مغنيًا يستخدمون أسماء إنجليزية، مما يدل على مدى تحول الصناعة نحو نظرة أكثر عالمية.

مع استمرار اكتساب البوب الكوري شعبيته، بدأ المزيد والمزيد من المنتجين وكتاب الأغاني الأجانب في العمل على أغاني لمغنين كوريين من البوب. وساهمت أسماء كبيرة مثل شون غاريت وWill.i.am في أغاني البوب الكورية، وحتى العديد من النجوم الغربيين العالميين مثل كاني ويست وأكون وسنوب دوغ قدموا أصواتهم لأغاني البوب الكورية.

الرقص

يعد الرقص جزءًا أساسيًا من موسيقى الكيبوب الكورية، وهو ضروري لهذا النوع من الموسيقى مثل الموسيقى نفسها. في الواقع، غالبًا ما يكون تصميم الرقصات هو ما يجعل أغاني الكيبوب لا تُنسى حقًا، حيث يمنح المعجبين عنصرًا بصريًا يعتمدون عليه.

إحدى السمات الرئيسية لتصميم رقصات الكيبوب الكوري هي تغيير التشكيل. ويتضمن ذلك تغيير أعضاء الفرقة لمواقعهم على المسرح باستمرار، مما يخلق أنماطاً متزامنة ومؤثرات بصرية متزامنة بناءً على الموسيقى.

هناك أيضًا الرقصة النقطية، والتي تشير إلى الحركة المحددة، التي غالبًا ما تكون متكررة، والتي تصبح توقيع الأغنية. هذه هي الحركات التي من المفترض أن يتذكرها الجميع ويقلدها.

نتذكر جميعًا رقصة ركوب الخيل الشهيرة في أغنية "Gangnam Style" لـ PSY التي أصبحت ظاهرة عالمية. وعلى هذا المنوال، تتميز رقصات رقصات "Growl" لفرقة EXO برقصة "Growl" التي تتميز بتسلسل سلس وانسيابي للأقدام يمكن التعرف عليه على الفور، بينما تتميز رقصة "TT" لفرقة TWICE بحركة بسيطة لطيفة تحاكي حروف "T" التي أصبحت المفضلة لدى المعجبين.

إن العديد من مصممي الرقصات الذين يعملون مع نجوم الكيبوب الكوريين متناغمون للغاية مع تجربة المعجبين. فهم يبتكرون رقصات لا تبدو مبهرة على المسرح فحسب، بل يسهل على المعجبين تقليدها. ومع وضع ذلك في الاعتبار، يمكنهم إنشاء اتصال أعمق بين الآيدولز وجمهورهم، حيث يمكن للمعجبين المشاركة في الأداء من خلال تعلم وأداء نفس الخطوات. فكر في الأمر كشكل من أشكال التسويق التفاعلي!

إذن، كيف يكون كل نجوم البوب الكوريين هؤلاء رائعين في الرقص؟

يبدأ جزء كبير من التدريب في مراكز التدريب الكبرى مثل ديف دانس سكول في سيول، حيث يصقل العديد من مغني البوب الكوري الطموحين مهارتهم. سيخبرك أي خبير بوب كوري أن الرقص هو أحد أكثر الأجزاء صرامة في تعليمهم.

يقضي الطلاب عدة ساعات يومياً في إتقان حركاتهم، ويتعلمون كل شيء من الهيب هوب والجاز إلى أنماط الرقص المعاصر ورقص الشارع.

الموضة والأزياء

لطالما كانت الموضة عنصرًا أساسيًا في موسيقى البوب الكورية، وقد بدأ كل شيء مع فرقة سيو تاي جي وبويز في عام 1992. فإلى جانب تغيير صوت الموسيقى الكورية وإدخال موسيقى الهيب هوب إلى الساحة، فقد أحدثوا ثورة في الموضة أيضاً.

مع جمالية الهيب هوب الأمريكية بلا خجل، قدم سيو تايجي وبويز مظهرًا جديدًا تمامًا لمشهد البوب الكوري، حيث ارتدوا ملابس رياضية متأثرة بشدة بملابس الشارع الأمريكية. فكروا في قمصان الفرق الرياضية الأمريكية والقمصان الرياضية الأمريكية والقمصان ذات الأفرول مع بنطلون واحد ملفوف الساقين والسترات الواقية من الرياح والقمصان كبيرة الحجم والقمصان الرياضية والقبعات ذات الدلو والخرق.

لم تعد موضة الموسيقى الكورية التقليدية موجودة.

وبدلاً من ذلك، أصبحت اختياراتهم الجريئة والمتمردة في الموضة ذات تأثير كبير على جيل الشباب الكوريين وحددوا ما ستصبح عليه أزياء البوب الكوري.

وعلى خطاهم، تبنى العديد من الفنانين الذين جاءوا بعد سيو تايجي وبويز، مثل دي جي دوك وديوكس، أساليب مماثلة. استمر هؤلاء الفنانون في تخطي حدود الموضة وثقافة البوب الكورية، ودمجوا عناصر من جمالية الهيب هوب في إطلالاتهم وعززوا ارتباط هذا النوع من الأزياء بملابس الشارع.

مع تطور صناعة البوب الكوري، خاصة مع ظهور فرق الآيدول المصنّعة للمراهقين في أواخر التسعينيات، أصبحت الأزياء المنسقة سمة مميزة لهذا النوع من الموسيقى. صُممت هذه الأزياء لخلق صورة متماسكة للمجموعة (فكر في فرقة البيتلز ببدلاتهم السوداء والبيضاء). وكان من المفترض أن يكون أسلوب كل عضو مكملاً للآخرين.

كما مهّد هذا الاتجاه أيضًا الطريق لموجة من الإكسسوارات المرحة والغريبة التي أصبحت مرادفًا لأزياء البوب الكورية، بما في ذلك القفازات كبيرة الحجم وسماعات الرأس ونظارات التزلج وغطاء الأذنين والأقنعة وغيرها.

بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت أزياء البوب الكوري في تبني صيحات الموضة في ذلك الوقت. وبصفتي من جيل الألفية، أتذكر هذه الصيحات جيداً مثل الجينزات المنخفضة الخصر والقمصان القصيرة والسراويل القصيرة والسراويل ذات الكاريغو والأحذية الرياضية ذات الكعب العالي.

أخذت فرق مثل Shinhwa و Fin.K.L زمام المبادرة في هذه الأساليب، ومزجها مع لمساتها الفريدة من نوعها لابتكار إطلالات عصرية ولكن مميزة لموسيقى البوب الكورية. ومع استمرار نمو شعبية فرق الكيبوب الكورية على مستوى العالم، أصبحت خيارات الموضة أكثر تنوعًا.

التسويق

وباعتبارها الآلة التي تعمل بشكل جيد، فمن المنطقي أن يلعب التسويق دوراً محورياً في إطلاق الفرق الجديدة وضمان نجاحها. وإحدى الاستراتيجيات الرئيسية هي "العرض الأول"، وهو حدث منظم بعناية لتقديم فرقة كيبوب جديدة للعالم.

على عكس المسار التقليدي للعديد من الفنانين الجدد، والذي ينطوي على مستوى عالٍ من الترويج الإذاعي، يتم بث العروض الأولى لفرقة K-Pop على التلفزيون ويتم الترويج لها بشكل كبير عبر الإنترنت. غالبًا ما يتضمن هذا التسويق عبر الإنترنت مقاطع فيديو تشويقية وحملات على وسائل التواصل الاجتماعي وفعاليات تفاعلية للمعجبين وحتى محتوى من وراء الكواليس لزيادة الترقب وإشراك المعجبين المحتملين قبل الظهور الرسمي الأول للفرقة.

عادةً ما يتم تنسيق فرق الكيبوب الكورية باسم ومفهوم فريد يحدد هويتها ويميزها عن منافسيها. يشير "المفهوم" إلى الموضوع العام أو الصورة العامة التي ستقدمها فرق الكيبوب هذه. ومع وضع المفهوم في الاعتبار، يكون لديهم ما يملي عليهم أسلوبهم الموسيقي وأزيائهم وحتى أنواع العروض التي يقدمونها.

على سبيل المثال، ظهرت إكسو لأول مرة بمفهوم خارق للطبيعة، حيث تم تصوير كل عضو على أنه يمتلك قوة خاصة، في حين أن بلاك بينك معروفة بمفهوم "إعجاب الفتيات" الذي يمزج بين الثقة الشديدة وجماليات الموضة الراقية.

في بعض الأحيان، يتم تشكيل مجموعات أو وحدات فرعية داخل هذه المجموعات تتكون من عدد قليل من أعضاء المجموعة الرئيسية. وتسمح هذه المجموعات الفرعية للفنانين باستكشاف أنماط موسيقية مختلفة أو استهداف أسواق معينة دون الابتعاد عن الهوية العامة للمجموعة. على سبيل المثال، إكسو-سي بي إكس هي مجموعة فرعية من إكسو، والتي تركز على المزيد من أغاني البوب والأغاني الراقصة. هناك أيضًا فرقة Super Junior-M، التي تم إنشاؤها لتلبية احتياجات السوق الصينية بأغاني بلغة الماندرين.

الحكومة

عند مناقشة موسيقى البوب الكورية، من المستحيل تجاهل الدور الهائل الذي تلعبه الحكومة الكورية في نجاحها. في الواقع، إنه مستوى من المشاركة قد يبدو غير عادي بالنسبة لمن هم على دراية بصناعات الموسيقى الغربية.

في كوريا الجنوبية، تعتبر موسيقى البوب الكورية أكثر بكثير من مجرد ترفيه. إنها تصدير ثقافي ضخم وجزء حيوي من الاستراتيجية العالمية للبلاد.

على مر السنين، ساهمت فرق البوب الكورية وفنانو البوب الكوريون بالمليارات في الاقتصاد الكوري الجنوبي. في عام 2021 وحده، بلغت قيمة صادرات البوب الكوري 8.1 مليار دولار. وإدراكًا لذلك، دعمت حكومة كوريا الجنوبية هذه الصناعة بنشاط بطرق مختلفة، من التمويل إلى الترويج الدولي.

وتنظم العديد من القنصليات والسفارات الكورية الجنوبية حفلات موسيقى البوب الكورية وفعاليات خارج البلاد، وغالباً ما تدعو وزارة الخارجية المشجعين من جميع أنحاء العالم للمشاركة في مهرجان البوب الكوري العالمي، وهو أحد أكبر الفعاليات السنوية في هذا النوع من الموسيقى. وعلى مر السنين، أصبح هذا المهرجان احتفالاً بهذا النوع من الموسيقى وأداة للدبلوماسية الثقافية.

ومن نواحٍ عديدة، فقد أدت وظيفتها في تعزيز الحضور العالمي لكوريا الجنوبية.

كما استخدمت الحكومة الكورية ببراعة أيضًا موسيقى البوب الكورية وصناعة الموسيقى المحيطة بها كشكل من أشكال القوة الناعمة، وهي وسيلة للتأثير على التصورات العالمية وبناء علاقات دولية من خلال الثقافة وليس بالوسائل السياسية أو العسكرية. على سبيل المثال، عندما زار الرئيس الكوري الجنوبي مون جاي إن كوريا الشمالية في عام 2018، اصطحب معه فرقة ريد فيلفيت، إحدى أفضل فرق الكيبوب الكورية في البلاد، لتقديم عرض في بيونغ يانغ. وقد اعتُبرت هذه الخطوة بادرة حسن نية ووسيلة لتخفيف التوترات من خلال التبادل الثقافي.

كما ألقت فرقة BTS خطابًا عن حب الذات والصحة النفسية أمام الأمم المتحدة من أجل تعزيز صورة كوريا الجنوبية كأمة تقدمية ومشاركة عالميًا.

آيدولز البوب الكوري

كل ما ناقشناه أعلاه يتمحور حول معبود الكيبوب الكوري.

هؤلاء هم نجوم الكيبوب متعددو المواهب الذين نعرفهم ونحبهم، سواء كانوا مغنين منفردين أو فرق كيبوب. إنهم فنانون منظمون ومصنوعون بشكل كبير يجسدون مجموعة كاملة من الموسيقى والرقص والأزياء وحتى التمثيل.

فكر فيهم على أنهم المكافئ الكوري لأيقونات البوب الغربية مثل ون دايركشن أو باك ستريت بويز أو إن سينك، ولكن مع تركيز أكبر على ديناميكيات المجموعة.

تبدأ رحلة التحول إلى آيدول الكيبوب عادة في سنوات المراهقة. وغالبًا ما يتم استكشاف الآيدولز الطموحين من قبل شركات الترفيه ويدخلون في برنامج تدريبي صارم، والذي ناقشناه سابقًا، يمكن أن يستمر لعدة سنوات. وخلال هذا الوقت، يصقلون مهاراتهم بينما يعيشون تحت إشراف دقيق من وكالتهم. ولا ينجح سوى عدد قليل منهم في الظهور لأول مرة كجزء من فرقة آيدول.

إذا كانوا محظوظين، عندما يصلون إلى أواخر سن المراهقة، يتم اختيارهم للانضمام إلى فرقة آيدول. ومن هناك، تبدأ زوبعة من الإصدارات الموسيقية والأنشطة الترويجية والعروض. وعادةً ما تبقى فرق الآيدول معًا لمدة تصل إلى عشر سنوات، وتعمل كوحدة واحدة لبناء علامتها التجارية وتكوين قاعدة جماهيرية مخصصة. بعد ذلك، من الشائع أن يتفرع الآيدول بعد ذلك إلى مهن منفردة أو الانتقال إلى التمثيل، حيث يمكنهم الاستفادة من شهرتهم بطرق جديدة.

والآن بعد أن عرفتم ما يتطلبه الأمر لكي تصبحوا من مشاهير البوب الكوري، دعونا نلقي نظرة على بعض الأمثلة الشهيرة حتى تتمكنوا من البدء في الاستماع ومعرفة سبب كل هذه الضجة.

أشهر فرق البوب الكورية الشهيرة

عندما يتعلق الأمر بمجموعات فتيان البوب الكورية الشهيرة، فإن اثنتين من أكثر الفرق الأسطورية في كوريا الجنوبية هما TVXQ (المعروفة أيضًا باسم دونغ بانغ شين كي ) وبيغ بانغ.

• ظهرت فرقة TVXQ لأول مرة في عام 2003 وسرعان ما اكتسبت لقب "ملوك الكيبوب" بسبب غنائهم المذهل ورقصهم الروتيني المتزامن. ولا يزالون يحتفظون بالرقم القياسي لأكبر عدد من الألبومات التي باعها فنان أجنبي في اليابان.
• من ناحية أخرى، كان لفرقة Big Bang، من ناحية أخرى، الفضل في كثير من الأحيان في الارتقاء بفرقة K-Pop إلى آفاق جديدة. فقد ظهروا لأول مرة في عام 2006 بأسلوب منفعل، وأصبحوا من رواد الموضة في كل من الموسيقى والأزياء. اشتهر جي-دراجون، قائد الفرقة، بشكل خاص في عالم الموضة.

وبالطبع، الأكثر شعبية على مستوى العالم هي فرقة BTS. عندما ظهروا لأول مرة في عام 2013، سرعان ما اجتاحوا العالم. لقد حطموا العديد من الأرقام القياسية، بدءاً من كونهم أول فرقة كورية - بوب تتصدر قائمة بيلبورد 200 إلى بيع جميع أغانيهم في جميع أنحاء العالم، مما يجعلهم أكثر فرق الكيبوب تأثيراً في التاريخ.

إليكم بعضاً من نجوم مجموعات الفتيان الضخمة الأخرى لتتعرفوا عليها:

• إكسو
• سبعة عشر
• إن سي تي 127
• الأطفال الشاردون
• شيني

فرق فتيات البوب الكورية الشهيرة

فيما يتعلق بمجموعات فتيات الكيبوب الشهيرة، تُعد فرقة Girls' Generation مثالاً ساطعاً لفرقة طويلة الأمد ومبدعة. بعد ظهورهم لأول مرة في عام 2007، سرعان ما أصبحوا معروفين بطاقتهم المعدية وأغانيهم الجذابة. إذا كانت أغنية "Gee" عالقة في رأسك لأيام، فأنت تعرف ما أتحدث عنه.

مع أكثر من عقد من الزمان في هذه الصناعة، وضعت فرقة Girls' Generation معيارًا لما يعنيه أن تكون فرقة فتيات كورية ناجحة ذات عمر طويل.

فرقة فتيات البوب الكورية الرئيسية الأخرى هي فرقة Wonder Girls. وقد ظهرن لأول مرة أيضًا في عام 2007، وعلى الرغم من أنهن لم يحظين أبدًا بنفس المستوى من الشهرة النشطة التي حظيت بها فرقة Girls' Generation، إلا أنهن أحدثن ضجة كبيرة بصوتهن وأزيائهن المستوحاة من الماضي. لم تهيمن أغانيهم الناجحة مثل " لا أحد" و "أخبرني " على قوائم الأغاني في كوريا الجنوبية فحسب، بل اكتسبت أيضًا اهتمامًا دوليًا كبيرًا. في الواقع، أصبحت أغنية "لا أحد" أول أغنية لفرقة كورية جنوبية تدخل قائمة بيلبورد هوت 100.

إليكم بعض فرق فتيات البوب الكورية الضخمة الأخرى لتتعرفوا عليها:

• بلاك بينك
• مرتين
• ريد فيلفيت
• 2NE1
• آي تي زي
• و(س)

أشهر الفنانين المنفردين في البوب الكوري

بدأ العديد من الفنانين المنفردين إما في مجموعات فتيات أو فتيان مشهورة قبل أن يتفرعوا بمفردهم، بينما صنع آخرون اسمًا لأنفسهم كنجوم منفردين منذ البداية. وعلى الرغم من أن هؤلاء الفنانين في البوب الكوري قد لا يتمتعون بشعبية كبيرة مثل الفرق نفسها، أو على الأقل يحصلون على نفس الشهرة السائدة، إلا أن العديد منهم وصلوا إلى مكانة أيقونية.

إليكم قائمة بأكبر فناني البوب الكوري المنفردين في الوقت الحالي:

• IU (غالباً ما يطلق عليها "حبيبة الأمة")
• تاييون (من جيل الفتيات)
• جي-دراجون (من بيغ بانغ)
• سونمي (من مسلسل "وندر جيرلز")
• هواسا (من مامامو)
• HyunA (من 4Minute سابقاً)
• آيلي

أغاني البوب الكورية الشهيرة

وأخيراً، إذا كنت بحاجة إلى قائمة بأغاني البوب الكورية لتبدأ رحلتك، فإليك بعضاً من أفضل الأغاني التي يمكنني أن أرشحها لك:

"ديناميت" لفرقة BTS

هذه الأغنية العالمية لفرقة BTS هي الأغنية التي حطمت الأرقام القياسية في جميع أنحاء العالم. إنها مقدمة رائعة لأغنية البوب الكورية بسبب إحساسها الجذاب بأسلوب الديسكو وتأثيراتها الغربية الواضحة.

"DDU-DDU-DU DDU-DU-DU" من بلاك بينك

إذا كنت تبحث عن نشيد قوي لفرقة فتيات قوية، فإن أغنية "DDU-DU DDU-DU-DU" لفرقة BLACKPINK هي مكان رائع للبدء. ستحصل على أسلوب الهيب هوب الشرس والواثق من نفسه والمألوف جداً إذا كنت تستمع إلى موسيقى البوب الغربية.

"هدير" لإكسو

وللاستمتاع بأجواء أكثر سلاسة في موسيقى الآر آند بي وفيديو مع تصميم رقصات غاية في الروعة، فإن أغنية "Growl" لإكسو هي أغنية جيدة.

"سيناريو الحب" من iKON

تذهب أغنية "Love Scenario" في الاتجاه المعاكس، حيث تستدعي تقريبًا موسيقى البوب الكورية على طراز الثمانينيات، مع أجواء أكثر رقة ولحنًا. تحتوي الأغنية على كلمات ذات صلة كبيرة وتقدم نظرة على جوانب البوب الكوري الأكثر عاطفية ورواية للقصص.

تسونامي البوب الكوري

ليس هناك شك في أن موسيقى البوب الكورية قد اخترقت موسيقى البوب الغربية ولا تظهر هذه الموجة العظيمة أي علامات على التباطؤ. آمل أن يكون هذا الدليل المتعمق قد أعطاك كل ما تحتاج لمعرفته عن ثقافة البوب الكورية وموسيقى البوب الكورية ككل. استمتع بالاستكشاف!