عندما تبدأ في إنتاج الموسيقى لأول مرة، قد يبدو الأمر سهلاً للغاية. يمكنك وضع بعض الطبول، وإضافة بعض الأوتار، وإضافة بعض الألحان، وتبدأ في العمل. ولكن بمجرد أن تبدأ في الدخول في مجال أكثر احترافية، يمكن أن تصبح الأمور أكثر تعقيداً. هناك بعض التقنيات والعمليات التي يمكن أن ترفع من مستوى صوتك إذا كنت تعرف كيفية التعامل معها.

إحدى هذه التقنيات الرئيسية هي الطبقات. الطبقات في كل مكان في الإنتاج الاحترافي، من الطبول إلى الغناء وما بعده. لكن القيام بذلك بشكل صحيح يعني أكثر من مجرد رمي المزيد من الأصوات معًا على أمل الحصول على الأفضل. هناك بعض الاستراتيجية المتبعة.

في هذه المقالة، سأشرح لك ما هي الطبقات الموسيقية وسبب أهميتها وبعض النصائح العملية حول كيفية استخدامها بفعالية في موسيقاك الخاصة.

ما هي الطبقات في الإنتاج الموسيقي؟

إذن، ما هي طبقات الصوت بالضبط؟ ببساطة، إنها ببساطة عملية تكديس أصوات متعددة فوق بعضها البعض لإنشاء صوت واحد أكثر اكتمالاً وثراءً.

الآن، قد يبدو هذا شبيهاً قليلاً بالمزج، ونعم، يتداخلان قليلاً. ولكن في حين أن المزج يتعلق أكثر بالموازنة بين عناصر متعددة من المسار (ضبط المستويات والتحريك وما إلى ذلك)، فإن الطبقات تتعلق أكثر بالقرار الإبداعي لتكديس الأصوات لتعزيز أو تكثيف أجزاء معينة لتكوين عناصر أكبر ومتماسكة.

على سبيل المثال، يمكنك وضع طبقات من الآلات الموسيقية في أوكتافات متعددة لإنشاء وسادة أكثر امتلاءً أو تكديس طبول ركلة مختلفة لإعطاء نهاية منخفضة لكمة وازدهار.

على سبيل المثال، لنفترض أنك تعمل على خط موالف رئيسي. بمفردها، قد تبدو رقيقة أو أحادية البعد. ولكن إذا قمت بوضع طبقة منه مع صوت أكثر رقة تحته، ربما شيء ذو حضور منخفض ومتوسط أكثر، فإنك تضيف على الفور بعض الدفء.

والهدف هنا هو إضافة العمق أو الدفء أو الملمس في طبقة متقنة التنفيذ دون أن يتمكن المستمع من الإشارة إلى ما يحدث. هم فقط يعرفون أنه يبدو أفضل.

لماذا نضع طبقات الأصوات

هناك الكثير من الأسباب التي تجعل وضع طبقات الأصوات في طبقات أسلوباً مفضلاً للمنتجين على جميع المستويات.

على الرغم من أن الأمر قد يبدو معقدًا بعض الشيء في البداية، إلا أنه كلما بدأت في تجربته بشكل أسرع، كلما بدأت موسيقاك في أن تبدو أكثر ثلاثية الأبعاد. لا يجب أن تكون الطبقات تقنية "متقدمة". إنه شيء يمكنك البدء في العزف به الآن، حتى لو استغرق الأمر بعض الوقت لتشعر بأنه طبيعة ثانية.

فيما يلي بعض الفوائد الرئيسية للطبقات:

• إنشاء أنسجة جديدة: من خلال دمج الأصوات، يمكنك إنشاء شيء مختلف تمامًا عما بدأت به أو عما استخدمه أي شخص من قبل. على سبيل المثال، يمكن أن ينتج عن دمج صوت عضوي مثل البيانو مع موالفة ناعمة نسيجًا هجينًا مثاليًا للموسيقى الإلكترونية العضوية.
• إضافة العمق: قد تبدو بعض الأصوات وحدها مسطحة، ولكن تكديس الطبقات يساعد على خلق المزيد من الجسم والأبعاد. يمكنك وضع طبقة صوت جهير فرعي عميق مع صوت جهير متوسط قوي، على سبيل المثال، أو الجمع بين أصوات مختلفة في لقطة واحدة أكبر.
• تعزيز التعقيد: تسمح لك الطبقات بإضافة تعقيد خفي أو غير خفي. فكِّر في إضافة عناصر إيقاعية مختلفة لإضفاء مزيد من الحركة على الإيقاع أو مزج عدة خطوط موسيقية لإنشاء موجة صوتية دائمة التطور.
• تشكيل غلاف الصوت: كل صوت يأتي مع هجومه واضمحلاله واستدامته وتحريره (ADSR). عندما تضع طبقات من الأصوات ذات الخصائص المختلفة، ربما يكون لأحدها هجوم حاد وآخر له إصدار بطيء، يمكنك إعادة تشكيل الإحساس العام للصوت.
• تعزيز العناصر الرئيسية: في بعض الأحيان، تكون الطبقات ببساطة حول تعزيز ما هو موجود بالفعل. يمكن لمضاعفة الغناء، أو إضافة ركلات إضافية إلى قسم ثقيل الباس، أو وضع طبقات من الأوتار مع الوسادات أن تجعل العناصر الأساسية تبرز بشكل أقوى.

وضع طبقات الطبول والإيقاع

أعلم أنه عندما أفكر في الطبقات في الإنتاج الموسيقي، غالبًا ما تكون الطبول أول ما يتبادر إلى ذهني في إنتاج الموسيقى، خاصة في أنواع مثل البوب والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. أحد الأشياء التي تعلمتها من أساتذتي في وقت مبكر هو أن وضع طبقات من الطبول يمكن أن يحول الإيقاع الأساسي إلى شيء أكثر إثارة وتعقيدًا. وسواء كنت تبحث عن الإيقاع أو الملمس أو ذلك القدر الإضافي من "الجاذبية"، فإن وضع طبقات الطبقات هو أفضل صديق لك.

خذ الفخ على سبيل المثال. قد لا تقطعها عينة كمين واحد. ومع ذلك، ربما تبدأ بفخ هش وسريع للحصول على شيء يقطع المزيج. ثم تقوم بوضع طبقة من الفخ الأعمق والأكثر رنينًا تحته للحصول على جسم، وربما حتى التصفيق أو بعض الضوضاء البيضاء في الأعلى للحصول على القليل من الملمس الإضافي. من خلال تكديس هذه الأصوات المختلفة، تكون قد أنشأت كمينًا واحدًا يبدو أكثر سمكًا وديناميكية من أي من الطبقات الفردية بمفردها.

بالطبع، وضع طبقات الطبول لا يقتصر فقط على وضع الأصوات معًا على أمل أن تبدو جيدة. تحتاج إلى الانتباه إلى كيفية تفاعل هذه الطبقات. نصيحة واحدة مهمة هي محاذاة الأشكال الموجية الخاصة بك بشكل صحيح. إذا كانت أصوات الفخ الطبقات الخاصة بك غير متزامنة، لنفترض أن صوت أحد الطبقات العابرين يضرب قليلاً قبل أو بعد الأصوات الأخرى، يمكن أن يجعل كل شيء يبدو خارجاً عن المزامنة. لا تخف من دفع الأشياء أو حتى تعديل شكل الشكل الموجي إذا كان هذا ما يتطلبه الأمر للحصول على الصوت الصحيح.

حيلة أخرى للحفاظ على ديناميكية الأشياء هي تغيير السرعة. يعمل هذا بشكل جيد خاصةً مع القبعات العالية. لنفترض أن لديك طبقتين أو ثلاث طبقات هاي هات. بدلًا من برمجتها جميعًا بنفس السرعة، يمكنك ضبط قوة الضرب لكل طبقة قليلًا.

قد تكون القبعة الرئيسية تضرب بقوة على الإيقاعات السفلية لتمنحك إيقاعاً أقوى، بينما تكون القبعات الأخرى أكثر نعومة، مضيفةً حركة خفية ونغمات شبحية للحفاظ على الإيقاع من أن يبدو آلياً للغاية.

إذا كنت تضع طبقات من الركلات، فإن تحقيق التوازن بين المدى المنخفض والمتوسط هو المفتاح.

ستعطيك ركلة ثقيلة فرعية منخفضة عميقة ومزدهرة ولكن قد لا يكون لها قوة كبيرة بمفردها. من خلال وضع طبقة ركلة مع حضور أكبر في المدى المتوسط، يمكنك الجمع بين أفضل ما في العالمين.

فقط تأكد من عدم تعارض العناصر التي تقوم بتكديسها مع بعضها البعض.

ركلتين تهيمنان على النهاية المنخفضة سينتهي بهما الأمر إلى تشويش المزيج وخلق مشاكل في الطور، وهو ما سنتطرق إليه بعد قليل، لذا من المهم اختيار طبقات مكملة تعمل معًا أو معادل النهاية المنخفضة من إحدى العينات.

وضع طبقات من العناصر اللحنية

يعد وضع طبقات من العناصر اللحنية إحدى أسهل الطرق لإضافة عمق إلى مساراتك. لن يوصلك أي قدر من المعالجة إلى نفس المكانة التي تصل بها إلى نفس الطبقات الاستراتيجية.

قد يكون خط اللحن الواحد رائعًا، ولكن عندما تبدأ في تكديس أصوات مختلفة فوق بعضها البعض، فإنك تخلق شيئًا يبدو أكثر حيوية وامتلاءً. هناك سبب في أن العديد من لوحات المفاتيح تأتي مع رقع مخزنة تجمع بين البيانو والأوتار.

الجميل في الأمر أن هذه الفكرة لا تقتصر على نوع واحد فقط.

في موسيقى الروك، على سبيل المثال، غالباً ما يقوم عازفو الجيتار في موسيقى الروك بوضع طبقة من الجيتارات الإيقاعية بنغمات مضخمات صوت مختلفة أو الجمع بين الجيتار الصوتي والجيتار الكهربائي لإضفاء مزيد من الثخانة على صوتهم.

من ناحية أخرى، في موسيقى الرقص الإذاعي والتوزيع الموسيقي (EDM)، غالباً ما تسمع موسيقى موسيقى سينث كبيرة مع طبقات من الباد والباص لخلق ذلك الشعور الملحمي الجاهز للمهرجانات. وحتى في الموسيقى الكلاسيكية، يتمحور التنسيق الموسيقي حول الطبقات. وتلعب كل من الآلات الوترية والنحاسية وآلات النفخ الخشبية دورها في خلق تلك الجدران السينمائية الضخمة التي نسمعها في مقطوعات أفلامنا المفضلة.

بغض النظر عن نوع الموسيقى التي تصنعها، يبدأ وضع طبقات من العناصر اللحنية بإيجاد المزيج الصحيح من الأصوات لملء الطيف. قد تضع طبقة من موالف موسيقية ساطعة وراقية مع وسادة دافئة متوسطة المدى لإعطاء مسارك الموسيقي بريقاً وجسماً. أو ربما تضاعف اللحن نفسه مع آلة موسيقية مختلفة، مثل وضع طبقات من البيانو مع خط غيتار رئيسي على غرار براين ماي. العالم هو محارتك!

كيف يدخل طيف التردد وخصائص الصوت في اللعب

إذا كنت تريد حقًا أن تصبح جيدًا في وضع طبقات، فأنت بحاجة إلى فهم أساسي لطيف التردد. كلما زادت معرفتك بكيفية شغل الأصوات المختلفة لأجزاء مختلفة من الطيف، كلما كنت أفضل في وضع طبقات دون أن تصبح الأمور فوضوية.

يجب أن يكون الطيف الترددي هو خريطتك لتحديد مكان كل صوت في المزيج. إذا زاحمت منطقة واحدة، فستصبح موحلة أو قاسية بسرعة.

على سبيل المثال، يجب أن تكون طبلة الركلة الخاصة بك يجب أن تجلس بشكل رئيسي في النهاية المنخفضة، في مكان ما بين 50-100 هرتز، في حين أن الفخ والغناء الخاص بك سوف يعيش بشكل رئيسي في النطاق المتوسط. وفي الوقت نفسه، ستتواجد القبعات العالية أو بعض الآلات الموسيقية عالية النبرة في الترددات الأعلى، حوالي 8-12 كيلو هرتز.

إذا حاولت وضع صوتين يهيمن كلاهما على نفس نطاق التردد دون إفساح المجال لبعضهما البعض، فسوف يتقاتلان على المساحة، وسينتهي الأمر إلى أن يبدو الصوت مشوشًا. ومع ذلك، عندما تضع طبقة من الأصوات التي تكمل بعضها البعض في أجزاء مختلفة من الطيف، يمكن أن تتوافق مع بعضها البعض دون أن تدوس على بعضها البعض.

كلما تحسنت في هذا الأمر، كلما قلّت المعادل والمعالجة التي ستضطر إلى القيام بها لاحقًا لإصلاح الأمور.

بالإضافة إلى محتوى التردد، عليك أيضًا التفكير في خصائص الصوت مثل الجرس والظرف.

الجرس هو نغمة أو نسيج الصوت.

إنه ما يجعل صوت البوق مثل البوق وليس الكمان، على سبيل المثال. إذا كنت تقوم بوضع طبقات موسيقية مع جيتار، فإن نغماتهما ستضيف نسيجًا فريدًا إلى مسارك الموسيقي. ربما يكون صوت الآلة الآلية لديك ساطعًا وحادًا، بينما يتمتع الجيتار بنغمة أكثر دفئًا وعضوية. ستعمل هذه الأصوات معًا بشكل جيد لتوفير خصائص مختلفة.

إن غلاف الصوت هو كيف يتصرف هجومه واضمحلاله واستدامته وإصداره.

لنفترض أنك تضع صوتين جهير في طبقات. قد تختار أحدهما بهجوم سريع لإعطاء الصوت قوة إيقاعية قوية، والآخر بهجوم أبطأ وإصدار طويل لإضافة استدامة.

إلغاء الطور عند وضع الطبقات

يعد إلغاء الطور إحدى تلك المشكلات التي استغرقت مني بعض الوقت لفهمها.

ومع ذلك، سرعان ما أدركت أنه الشيء الذي كان يفسد خلسةً بعض ما كنت أعتقد أنه طبقات ذكية دون أن أدرك ذلك.

عندما يكون صوتان خارج الطور، يمكن أن تتضارب أشكالهما الموجية ويلغي كل منهما الآخر، خاصةً في الترددات المنخفضة. إذا لاحظت أن صوت الجهير أو الركلة يفقد فجأة قوة أو عمق الصوت عند وضع طبقات من الأصوات، فمن المحتمل أن يكون إلغاء الطور هو السبب في ذلك.

أحد أبسط الإصلاحات هو محاولة قلب طور إحدى الطبقات.

تحتوي العديد من برامج DAWs أو المكونات الإضافية على زر "عكس الطور" لهذا الغرض. في بعض الأحيان، يمكن أن يؤدي مجرد قلب الطور إلى إعادة النهاية المنخفضة التي اختفت بشكل غامض.

يمكن أن تساعد إضافات محاذاة الطور أيضًا.

وهي مصممة لمساعدتك في ترتيب الأشكال الموجية لطبقاتك، بحيث تعمل معًا بدلًا من أن تعمل ضد بعضها البعض.

استراتيجيات الطبقات الفريدة

إضافة طبقة غير مضبوطة

إحدى خدع الطبقات في التوليف هي إضافة طبقة مفككة. العديد من الآلات التركيبية الكبيرة والخصبة التي تسمعها في الموسيقى الإلكترونية غالبًا ما تحتوي على طبقة مفككة لتمنح صوتها العريض الشبيه بالجوقة. إنها شائعة جداً.

خذ الصوت الذي لديك بالفعل وقم بنسخه. ثم قم بفك ضبط النسخة قليلاً ببضعة سنتات (عادةً ما بين 5-20). هذا يخلق فرقًا دقيقًا (أو غير دقيق) في درجة الصوت بين الطبقتين.

إضافة طبقات أوكتاف أعلى أو أدنى

استراتيجية أخرى ممتعة للطبقات هي انتقاء نغمة واحدة من وتر موسيقي ووضعها في طبقات أعلى بأوكتاف. وهي مفيدة بشكل خاص عندما ترغب في لفت الانتباه إلى جزء معين من ترتيبك دون إضافة عنصر جديد تمامًا.

تكمن الحيلة في اختيار نغمة مهمة من الوتر، مثل الجذر أو الخامس، والتي تكمل بشكل طبيعي ما يحدث بالفعل ومحاولة مطابقة إعدادات الظرف.

يمكنك أيضًا أن تفعل الشيء نفسه مع رقعة جهير وإسقاطها حوالي 1-3 أوكتافات لملء المزيد من الجسم أو إضافة طبقات متعددة من الأوكتافات عبر اللوحة لجدار صوت أعمق.

طبقة للأغراض الزمنية

هل سبق أن كان لديك صوت يعجبك حقًا، لكنه لا يضرب بقوة كافية؟

ربما يكون لديك خط موسيقى الجيتار الآلي الذي يتمتع بنغمة رائعة ولكن يفتقر إلى تلك النغمة القوية. يمكنك دائمًا وضع شيء ما مع شيء أكثر قوة لإعطائه تلك الطقطقة الإضافية. على سبيل المثال، إذا كان الجيتار الخاص بك يبدو سلسًا جدًا، فحاول وضع طبقات منه مع نقرة قصيرة إيقاعية أو حتى عينة من الفخ الذي يضرب مباشرة في البداية. يمكن أن يمنحه ذلك تلك الضربة الفورية، مما يساعده على قطع المزيج دون التضحية بأجواء الصوت الأصلي.

يعمل المفهوم نفسه مع الاستدامة أو الإطلاق.

لنفترض أن لديك وسادة تبدو جميلة، ولكنها تتلاشى بسرعة كبيرة وتترك المسار فارغًا. يمكنك وضع طبقة منه مع شيء له إصدار أطول، مثل موالفة أخرى أو ذيل تردد لإطالة وجوده في المزيج.

هناك ملحقات يمكن أن تجعل هذه العملية أسهل. إذا كنت تتطلع إلى تشكيل الهجوم أو الاستدامة، يمكنك استخدام المكونات الإضافية لتشكيل العابر مثل SPL Transient Designer أو Drum Buss من Ableton.

ومع ذلك، إذا كنت تشعر بالإبداع، يمكنك أيضًا معالجة الأشكال الموجية مباشرةً. يمكنك تقصير هجوم العينة لإنشاء نقرة إيقاعية، أو تمديد الإصدار لجعل الصوت يستمر لفترة أطول.

إضافة ضوضاء بيضاء

الضجيج الأبيض هو واحد من تلك الأسلحة السرية في الطبقات التي يمكن أن تساعد حقًا في ملء المسار، خاصةً عندما تشعر أن هناك شيئًا ما مفقودًا في النهاية العالية. إنه رائع لإضافة هذا القدر الإضافي من "الهواء" أو الوميض إلى الأصوات التي قد تبدو مسطحة قليلاً. بغض النظر عن الآلة الموسيقية التي تعمل بها، يمكن لطبقة خفية من الضوضاء البيضاء أن تفعل المعجزات.

بالإضافة إلى ذلك، يكمن جمال الضوضاء البيضاء في أنه لا داعي للقلق بشأن ضبطها، لأنها ليست عنصرًا نغميًا.

إضافة تسجيل عضوي

واحدة من أروع الطرق لإضفاء نكهة فريدة على مسارك الموسيقي هي تسجيل الأصوات العضوية الخاصة بك ووضعها في طبقات في المزيج الخاص بك.

على سبيل المثال، يمكنك تسجيل صوت نقراتك على مكتب أو فرقعة أصابعك ووضعها مع طبولك للحصول على عنصر إيقاعي خفي. أو أمسك بهاتفك وسجل صوت بعض الرياح أو خطوات الأقدام أو صرير باب.

ربما أنت لست عازف جيتار بارع ولكن لديك جيتار في الجوار ولكنك لا تستخدمه في الأغنية؟ قم بعزف بعض الأوتار الصامتة أو فرك الأوتار لخلق نسيج إيقاعي رائع.

تكمن روعة التسجيلات العضوية في أنها تضيف عدم القدرة على التنبؤ التي لا يمكن للمركبات أو العينات وحدها التقاطها دائماً.

التكرار والتعديل

يعد النسخ والتعديل أحد أسهل الطرق لنسخ الطبقات وإضافة العمق. يمكنك فقط نسخ صوت لديك بالفعل ثم إجراء تغييرات صغيرة على النسخة لإنشاء شيء جديد دون البدء من الصفر.

ابدأ ببساطة بنسخ المسار أو الصوت الذي تريد وضع طبقة منه. الآن بعد أن حصلت على نسختك المكررة، يمكنك القيام بأشياء مثل ضبط درجة الصوت، أو إعادة ضبطه قليلًا، أو تغيير التوقيت بتأخير. من هناك، امزجه مرة أخرى في المزيج.

ربما ستحتاج على الأرجح إلى ضبط مستوى الصوت، أو تحريكه إلى مكان مختلف في مجال الاستريو، أو حتى معادلته حتى لا يتعارض مع الصوت الأصلي.

العملية في مجموعات

إحدى أفضل الطرق لجعل طبقاتك تبدو وكأنها تنتمي إلى بعضها البعض هي معالجتها كمجموعة. عندما تكدس مجموعة من الأصوات، قد تكون رائعة بشكل منفرد، ولكن في بعض الأحيان قد تبدو غير مترابطة بعض الشيء. يمكن أن يساعد إرسالها إلى مجموعة أو ناقل وتطبيق بعض المعالجة الجماعية في "لصق" كل شيء معًا، مما يجعلها تبدو أكثر تماسكًا.

ابدأ بإرسال أصواتك ذات الطبقات إلى ناقل وتطبيق بعض الضغط الخفيف (فكِّر في تقليل الكسب بمقدار 1-3 ديسيبل). يمكنك أيضًا إضافة بعض التشبع لإعطاء كل شيء القليل من الدفء والشخصية. يمكن للقليل من التشويه التوافقي أن يساعد الطبقات على المزج بين الطبقات بشكل طبيعي أكثر، مما يضيف ذلك الصمغ الإضافي. بعض الإضافات الرائعة لهذا الغرض هي Soundtoys Decapitator و FabFilter Saturn 2.

وأحيانًا أقوم أيضًا بوضع جميع الأصوات ذات الطبقات في ترددات متشابهة في الغرفة لإعطائها نفس الإحساس بالمساحة وجعلها تبدو وكأن جميع الطبقات تعيش في نفس البيئة.

أفكار أخيرة حول الطبقات

عند وضع الأصوات في طبقات، عادةً ما تكون الأهداف الرئيسية هي إضافة عمق أو إنشاء تركيبات أكثر تشويقًا أو إعطاء مقطوعتك الموسيقية بعض القوة الإضافية. هناك العديد من الطرق لطبقة الأصوات في إنتاج الموسيقى الخاصة بك، والأمر متروك لك لتحديد كيفية القيام بذلك. لا تدع شخصًا ما على موقع Reddit يخبرك بما هو صحيح أو خاطئ بأفكاره الشخصية حول طبقات الأصوات.

استمتع بها وشاهد كيف يمكن أن يمنحك استخدام طبقات متعددة في إنتاجك الموسيقي الصوت الغني الذي تبحث عنه!