إذا سبق لك أن استمعت إلى أغنية وتساءلت كيف تمكنت الفرقة من عزف نفس الصوت أو المقطع مراراً وتكراراً، فإن السحر الذي تسمعه هو على الأرجح تقنية تسمى التكرار. سواءً في الموسيقى الإلكترونية أو الهيب هوب أو البوب؛ العديد من أروع الأصوات والعينات يتم تكرارها. فيما يلي، سنتحدث عن كيفية انتشار تقنية التكرار وكيفية تكرار الموسيقى بنفسك باستخدام دواسات التكرار أو المكونات الإضافية للتكرار.

ما هو التكرار في الموسيقى؟

التكرار يعني تكرار جزء من الأغنية باستخدام جهاز أو دواسة أو مكون إضافي. وقد نشأ مصطلح "التكرار" مع آلات التسجيل من بكرة إلى بكرة. قبل الصوت الرقمي، كان المهندسون يسجلون الفرق الموسيقية على شريط بكرة إلى بكرة. فكانوا يصنعون حلقة من مقطع من الشريط ويغذونه عبر آلة التسجيل، ويعيدون تشغيله بشكل متكرر، ثم يسجلون إعادة التشغيل.

في الوقت الحاضر، يمكنك ببساطة قص الأجزاء ولصقها داخل محطة العمل الصوتية الرقمية الخاصة بك ثم تسجيل أكبر عدد تريده من اللقطات. ومع ذلك، عندما كان الشريط التناظري هو التنسيق القياسي، كان عليك أن تقطع الشريط فعليًا بشفرة حلاقة وتلصقه مرة أخرى بالشريط لإجراء أي تعديلات. وكما يمكنك أن تتخيل، كانت صياغة أغانيك في ذلك الوقت تتطلب الكثير من الصبر والعناية.

تاريخ الحلقات في الموسيقى والموسيقى الشعبية التي تستخدم الحلقات

كان من أوائل رواد التكرار في إنتاج موسيقى الروك والموسيقى الشعبية جيمي هندريكس والبيتلز وبينك فلويد وفرانك زابا في الستينيات. ومع ذلك، بدأ التكرار في الواقع قبل الستينيات مع حركة الموسيقى الكهربائية الصوتية في الأربعينيات. بدأ موسيقيون مثل بيير شيفر وحليم الضبع وغيرهما في تأليف الموسيقى من خلال الجمع بين الآلات الصوتية والأصوات الإلكترونية. وكانت النتيجة نوعًا من الكولاج الموسيقي.

الفنانون الحلقيون في الأربعينيات

استخدم الدبح في الواقع السلك المغناطيسي لأول مرة للتسجيل، بدلاً من الشريط المغناطيسي. وباستخدام مفهوم مشابه للشريط المغناطيسي، يتم سحب سلك مغناطيسي عبر رأس تسجيل، مما يخلق إشارة صوتية باستخدام المجالات المغناطيسية. قام الدابح بتقطيع الأسلاك المغناطيسية ثم الشريط المغناطيسي فيما بعد للصق قطع موسيقية مختلفة. وقد قام الفنان الطليعي جون كيج بتقطيع 600 صوت مختلف لمقطوعته "مزيج ويليامز". ثم أعاد تجميعها على مسارات شريطية جديدة.

الفنانون الحلقيون في الستينيات وما بعدها

مع تطور تكنولوجيا التسجيل وتحسنها، بدأ الموسيقيون في نقل تنسيق الشريط المغناطيسي إلى منطقة جديدة من خلال ربط الرأس والذيل معاً ثم تشغيل حلقة الشريط بشكل متكرر، ودبلجتها على مسار جديد. استخدم فنانو الدوب مثل كينج تابي هذا النمط من التأليف الموسيقي كثيراً، ولاحقاً في السبعينيات من القرن الماضي من قبل فناني الهيب هوب مثل غراند ماستر فلاش.

في عام 1963، بدأ المؤلف الموسيقي تيري رايلي في ابتكار "موسيقى أوستيناتو"، أي الموسيقى القائمة على الحلقات. وقام ببناء جهاز لتكرار الشريط باستخدام جهازي شريطين متزامنين معاً. وأطلق عليها اسم "آلة تجميع التأخر الزمني" واستخدمها لتسجيل عازف البوق الجاز تشيت بيكر، بالإضافة إلى حلقات مختلفة من الآلات الموسيقية وغيرها من الآلات. وهذا في الأساس مثال على أحد الأمثلة الأولى لأخذ العينات، وكان Time Lag Accumulator أحد أوائل آلات التكرار في الأجهزة.

فرانك زابا

تأثر فرانك زابا بحليم الضبع واستخدم حلقات الأشرطة لتشكيل الصوت الفريد لفرقته "أمهات الاختراع". كان صوت زابا عبارة عن مزيج من أنواع مختلفة من الموسيقى، من الموسيقى الخرسانية إلى موسيقى الروك آند بي إلى الجاز وأوائل موسيقى الروك آند رول، حيث كان يجمع بين أصوات الغيتار الكهربائي ومقتطفات من التعليقات السياسية ولقطات الأداء الحي.

وقد استخدم الشريط ليس فقط كصيغة تسجيل وكأداة عملية في الاستوديو ولكن أيضًا كأداة موسيقية كاملة في حد ذاتها. وقد كانت موسيقاه مصدر إلهام للعديد من الفنانين اليوم، من كرافتويرك إلى بريموس إلى بوبي سانابريا، حيث امتدت موسيقاه لتشمل مجموعة واسعة من الأنواع والأساليب الموسيقية.

البيتلز

من المستحيل الحديث عن تاريخ تسجيل الأشرطة الحلقية - أو تاريخ الموسيقى بشكل عام - دون ذكر فرقة البيتلز. فقد استخدموا في ألبومهم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band عام 1967 العديد من تقنيات التسجيل والأداء الحي المختلفة لبناء بعض من أكثر الأغاني الرائدة في الموسيقى الشعبية.

يُعتبر هذا الألبوم من أوائل الألبومات المفاهيمية، وقد استخدم العديد من العناصر والأنماط المتكررة، بالإضافة إلى العديد من المؤثرات الصوتية مثل الترددات وتأخير الشريط.

أغانٍ مثل "حقول الفراولة للأبد" التي تم ربطها بشريط بسرعات مختلفة، وأغنية "أن تكون لصالح السيد كايت!" التي تم تشغيلها على شكل شريط من الآلات الموسيقية على غرار السيرك، بما في ذلك المقاطع العكسية.

تنتهي الأغنية الأخيرة في الألبوم، "A Day In The Life"، بأزمة متحدة المركز تتكرر إلى ما لا نهاية على الأقراص الدوارة دون عودة الإبرة تلقائيًا. التأثير غريب وسريالي، لكنه يختتم الألبوم بشكل لا يُنسى.

كرافتويرك

استخدمت فرقة كرافتويرك الألمانية، التي تشكلت عام 1970، آلات موسيقية محلية الصنع، وجهاز فوكودر، وطبول إلكترونية مكررة تُضرب بالعصي المعدنية لخلق إيقاعات، وعينات في أغانٍ مثل "الروبوتات" و"موسيقى بلا توقف". وقد أثرت الفرقة على العديد من الأنواع الموسيقية من موسيقى السينث بوب إلى ما بعد البانك إلى الفانك.

موسيقى صناعية واكس تراكس! التسجيلات وما بعدها

تاريخياً، تم استخدام التكرار في الموسيقى الشعبية في كثير من الأحيان في أنماط موسيقية إلى جانب الهيب هوب والهاوس وأنواع الموسيقى الإلكترونية الأخرى. في أوائل الثمانينيات، عززت شركة Wax Trax! ومقرها شيكاغو نمو العديد من الفرق الموسيقية الصناعية التي استخدمت التكرار وأخذ العينات عبر جهاز أخذ العينات من فيرلايت وغيره من أجهزة وأدوات أخذ العينات المبكرة.

قامت فرق مثل My Life With The Thrill Kill Kult وMult وFront 242 وKMFDM بأخذ عينات من آلات موسيقية وأفلام ومؤثرات صوتية أخرى. استُخدم التكرار وأخذ العينات في أغانٍ مثل "Headhunter" لفرقة Front 242 و"Godlike" لفرقة KMFDM.

وفي كندا في تلك الحقبة نفسها، استخدمت فرقة "سكيني بابي" في فانكوفر عينات من أفلام الرعب وآلات الطبول وأشرطة التسجيل والغناء المشوه الممزوج بالأداء الحي والآلات الموسيقية لابتكار أغانٍ مثل "Assimilate" و"Smotoked Hope".

ظهر مشروع مماثل يسمى Front Line Assembly. ينحرف صوتهم من حين لآخر إلى منطقة موسيقى الجسد الإلكترونية (EBM)، باستخدام عينات من موسيقى الجيتار والمكررة، وآلات المزج وآلات الطبل والإيقاع. وتلخص أغنيتهم "Resist" و"Mindphaser" الأصوات الكلاسيكية للموسيقى الصناعية، مع القيثارات المكررة وعينات الأفلام وإيقاعات الطبول ذات الصوت الميكانيكي.

ما هي ميزة استخدام الحلقات؟

عندما تؤلف الأغاني باستخدام الحلقات، سواء كانت إيقاعاً أو مقطعاً موسيقياً أو مقطعاً موسيقياً آلياً، لن تضطر إلى تشغيل الأغنية بأكملها ويمكنك فقط استخدام الأجزاء التي تفضلها من الأغنية. لذا، من وجهة نظر الإنتاج، يمكن أن يكون التأليف الموسيقي أسرع وأكثر كفاءة باستخدام المقاطع المكررة.

يسمح لك التكرار أيضًا بالتوصل بسرعة إلى أفكار ثم وضعها في طبقات إما باستخدام MIDI أو المسارات الصوتية في DAW (محطة عمل الصوت الرقمي). هناك أشياء يمكنك القيام بها باستخدام حلقة قد لا يتمكن الموسيقيون من عزفها في أداء مباشر، مثل الطبقات المعقدة جداً والطبقات من الطبقات أو أجزاء الغيتار الصعبة. يمنح التكرار الموسيقى الخاصة بك إحساسًا أكثر صقلًا ودقة.

في إعداد الأداء المباشر، يمكنك استخدام دواسة لوبير أو جهاز مشابه لتكرار جزء من الطبل ثم تشغيل مُركِّب أو خط جهير فوقه، أو لتكرار الغناء بحيث يمكنك الحصول على تأثير مطربي الخلفية حتى لو كنت فناناً منفرداً.

الحلقات مقابل العينات

قد تتساءل عن الفرق بين الحلقات والعينات. غالباً ما يكون المصطلحان مرتبطان، حيث يمكن أن تتكون الحلقة أحياناً من عينة واحدة أو أكثر، ويمكن تكرار عينة أو عدة عينات. ومع ذلك، فإن العينات هي "أصوات تم العثور عليها" أو أصوات مسجلة يتم تقطيعها ومعالجتها، وقد يتم تشغيلها مرة واحدة فقط. من ناحية أخرى، يتم تكوين الحلقات بطريقة يمكن تكرارها بسلاسة، مما يخلق تأثير جزء موسيقي أطول أو مقطع موسيقي أو مقطع أغنية (مثل تكرار مقطع أو جوقة).

الأجهزة والبرامج المطلوبة

ما هي الأجهزة أو البرامج التي تحتاجها لإنشاء الحلقات؟ قد تجد أن أجهزة اللوبير سهلة الاستخدام في إعداد الأداء المباشر، ولكن من الأسهل القيام بذلك باستخدام برامج الكمبيوتر في إعداد الاستوديو. ليس من الغش استخدام أي منهما أو كليهما!

دواسات لوبير وماكينات لوبير

كما ذكرنا في تاريخ التكرار في الموسيقى، كانت آلات التكرار الأولى عبارة عن آلات أشرطة مغناطيسية. أما في الوقت الحاضر، فهناك خيارات أخرى، مثل Boss RC-505 MK2 Loop Station، التي توضع على مكتبك مباشرة.

باستخدام آلة اللوبير هذه، يمكنك تسجيل ما يصل إلى خمسة مسارات ستيريو وتشغيلها كلها مرة واحدة أو بشكل فردي. يوجد مولد إيقاع مدمج بالإضافة إلى مؤثرات مدمجة. يشبه هذا الجهاز مسجل الشريط رباعي المسارات، إلا أنه رقمي ويحتوي على ذاكرة مدمجة لحفظ الأصوات. كما أنها تحتوي على USB و MIDI للتوصيل بأجهزة أخرى أو بـ DAW.

هناك خيار آخر لآلة لوبير هو Roland MC-101 ذات 4 مسارات Groovebox، والتي تعمل بشكل أساسي كآلة طبول ولكنها تحتوي على وسادات قابلة للبرمجة لعينات وأصوات مختلفة بالإضافة إلى حلقات مدمجة ومجموعات طبول وإعدادات مسبقة للآلات. كما أنه يحتوي على جهاز تسلسل مدمج، بحيث يمكنك إنشاء الحلقات والعينات الخاصة بك ثم ترتيبها وتعيينها إلى الوسادات أو أدائها مباشرةً أثناء التنقل.

دواسات لوبير هي أداة أداء متعددة الاستخدامات وبسيطة لأي موسيقي. إنها رائعة لعازفي الآلات الموسيقية والمغنين الذين يرغبون في إضافة أجزاء إضافية أو صوت إضافي أو طبقات إلى أغانيهم، خاصة في بيئة الأداء الحي. إن دواسة Boss RC-1 Loop Station Looper Pedal هي دواسة بسيطة على غرار ستومبوكس لعازفي الجيتار أو عازفي الجيتار أو عازفي الجيتار أو عازفي لوحة المفاتيح أو المغنين. تمنحك ما يصل إلى 12 دقيقة من التسجيل المتواصل وتعمل ببطارية 9 فولت مثل أي دواسة أخرى.

ملحقات لوبير

إذا كنت تخطط لصنع الموسيقى باستخدام الحلقات في الاستوديو وترغب في استخدام شعبة النهوض بالمرأة، يمكنك استخدام برنامج يسمى المكونات الإضافية. بعض المكونات الإضافية للحلقات مجاناً أو لديها نسخة تجريبية مجانية والبعض الآخر إما برسوم ترخيص لمرة واحدة أو خدمة قائمة على الاشتراك.

بعض المكونات الإضافية للوبير مخصصة للأداء المباشر، والبعض الآخر مخصص للاستخدام في الاستوديو والتأليف. تسمح لك بعض المكونات الإضافية باستيراد الصوت ثم تقطيعه ومعالجته، مثل جهاز أخذ العينات. صُمم مختبر Loop Lab من Stagecraft Software على غرار أجهزة أخذ العينات من المدرسة القديمة وأجهزة مزج الموسيقى. تمامًا مثل آلة الشريط، يمكنك التحكم في سرعة ودرجة الصوت في الحلقة ومعالجتها أثناء التنقل.

المكونات الإضافية الأخرى للوبير هي أشبه بمحاكاة برمجية لآلة لوبير الأجهزة، مع العديد من المسارات وواجهة مستخدم مصممة على غرار اللوحة الأمامية أو مقابض آلة لوبير. يعمل بعضها مع MIDI حتى تتمكن من تعيين كل حلقة إلى مفتاح على لوحة مفاتيح وحدة تحكم MIDI. يمنحك MSuperLooper من MeldaProduction من MeldaProduction 16 مسارًا، مما يجعله رائعًا لإعدادات الأداء المباشر.

يمكن استخدام معظم ملحقات اللوبير مع نظامي ويندوز أو ماك ويمكن تنزيلها إما بتنسيق VST (ويندوز) أو AU (ماك). يمكنك حتى الحصول على إضافات لوبير للأجهزة المحمولة التي تعمل بنظام Android أو iOS أو iPadOS.

عملية حلقات الموسيقى: دليل خطوة بخطوة

إذاً أنت الآن تعرف الآن عن حلقات الموسيقى والأدوات التي تحتاجها لإنشاء حلقاتك الخاصة. ولكن كيف تستخدم هذه الأدوات؟ ما الذي يتطلبه الأمر لإنشاء حلقة جيدة؟ إليك دليل تفصيلي خطوة بخطوة لمنحك نقطة بداية:

1. ابدأ مع وضع النهاية في الاعتبار. وهذا يعني أنه يجب عليك التأكد من أن نهاية الحلقة الخاصة بك سوف تصطف في الوقت المناسب مع بداية الشريط التالي. لنفترض أنك تقوم بتكرار جزء طبلة. إذا كان جزء الطبل الخاص بك هو أربعة أشرطة طويلة ويبدأ بطبلة ركلة، فأنت تريد التأكد من قطع نهاية الحلقة إلى الشريط الأخير قبل أن تأتي طبلة الركلة التالية. إذا كانت الحلقة تنتهي بطبلة ركلة أيضًا، فبمجرد تكرار تلك الحلقة للأشرطة من الخامس إلى الثامن، سينتهي بك الأمر مع طبلة ركلة مزدوجة.
   
   إذا كنت تعمل مع جهاز لوبير، استخدم المسرع أو وظيفة Tap Tempo للحصول على التوقيت الصحيح. إذا كنت تستخدم مكونًا إضافيًا للتكرار، فاستخدم مسار النقر أو Tap Tempo في شعبة النهوض بالمرأة.
2. خطط لعدد الأشرطة التي تريد أن تكون الحلقة. من المفيد أن تحسب طول أغنيتك وطول كل مقطع، ثم حدد طول الحلقة التي يجب أن تكون عليها.
3. على DAW، يمكنك قص الصوت أو MIDI ونسخه ولصقه تمامًا كما تفعل مع النص في مستند نصي. عادةً ما تكون هناك أداة تشذيب أو أداة لتقسيم منطقة الصوت عند رأس التشغيل (حيث يبدأ المؤشر التشغيل). قم بتشغيل الشبكة حتى تتمكن من رؤية عدد الأشرطة التي تقوم بقصها بوضوح.
4. مع جهاز لوبير الأجهزة مثل آلة لوبير أو دواسة، يكون الأمر عملياً أكثر قليلاً. إذا كان جهاز اللوبير الخاص بك يحتوي على وظيفة Tap Tempo أو مسار النقر، استخدم ذلك لمعرفة التوقيت حتى تعرف أين تقطع نهاية الحلقة. وبمجرد ضبط التوقيت، يمكنك البدء في وضع طبقات من الأصوات عن طريق وضع طبقات من الأجزاء الإضافية ثم إضافة المؤثرات.

ماذا عن عمل حلقة مع مسار MIDI؟ في DAW الخاص بك، انتقل إلى نافذة جهاز التسلسل MIDI الخاص بك، أو في جهاز التكرار الخاص بك، انتقل إلى جهاز التسلسل المدمج. تنطبق نفس المبادئ. مع MIDI، سيكون من الأسهل الحصول على التوقيت الصحيح لأنه يمكنك تحرير النغمات الفردية وتحريكها، ويمكنك تكميمها أو تأرجحها لمعالجة التوقيت.

الآن بعد أن فهمت كيفية إنشاء الحلقات، يمكنك بسهولة إطلاق العنان لإمكاناتك الإبداعية كموسيقي أو منتج. استخدم خيالك ولا تخف من تجربة تقنيات مختلفة. ففي النهاية، هذه هي الطريقة التي صُنعت بها بعض أفضل الأغاني.