هل سبق لك أن سحبت سماعات الرأس بعد الاستماع إلى أغنيتك المفضلة وفكرت "كيف تكون هذه الأغنية جيدة جداً؟

في بعض الأحيان، هناك ألحان وتدرجات وترية وكلمات تجد طريقها إلى أدمغتنا وتجد طريقها إلى أدمغتنا وتنحت في وجداننا.

الأغنية الرائعة حقاً هي الأغنية التي ستتذكرها إلى الأبد.

بالطبع، قد يكون من الصعب تحديد ما يفصل بالضبط بين الأغنية الرائعة والأغنية المتواضعة. ومع ذلك، إذا كنت تهدف إلى تحويل مهاراتك في كتابة الأغاني لجعل أغانيك أكثر تميزاً، فهناك بعض العناصر التي ظلت ثابتة منذ فجر الأغنية الحديثة.

فيما يلي بعض أهم نصائحنا لكتابة الأغاني لجعل موسيقاك يتردد صداها كما لم يحدث من قبل.

1. لحن أو خطاف لا يُنسى

قلب كل أغنية رائعة تقريباً هو الكورس. ما لم تكن تكتب موسيقى آلات موسيقية أو موسيقى إلكترونية، فإن الجزء الأكثر أهمية في هذا الكورس هو على الأرجح اللحن الصوتي. هذه هي المقطوعة التي من المرجح أن يحملها جمهورك معه، يدندن ويصفر لفترة طويلة بعد انتهاء الأغنية.

لهذا السبب من المهم جداً أن تركز طاقتك الإبداعية على إنشاء لحن يصعب نسيانه.

ومع ذلك، من المهم ملاحظة أنه ليس من الضروري أن يكون خطاف أغنيتك لحنًا صوتيًا. في الواقع، لا يجب أن تكون حتى جزءًا من الكورس على الإطلاق.

بعض من أكثر المقطوعات الموسيقية شهرة في تاريخ الموسيقى هي مقطوعات موسيقية.

فكّر في أغنية "دخان على الماء" لفرقة ديب بيربل.

تُعد مقطوعة الجيتار الافتتاحية واحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية شهرة في تاريخ موسيقى الروك، وربما أكثر المقطوعات الموسيقية التي يتعلمها عازفو الجيتار المبتدئون.

"موني" لبينك فلويد مثال رائع آخر.

تهيئ نغمة الباص المميزة التي تفتتح الأغنية المزاج العام (والتوقيع الزمني الغريب للأغنية)، مما يمهد الطريق للمستمعين للدخول في بُعد آخر.

فكر أيضًا للحظة في عدد الأغاني الناجحة التي سمعتها على مر العقود والتي تحتوي على جوقات رائعة، ومع ذلك لا يمكنك تذكر الأبيات على الإطلاق. إن الخلاصة الرئيسية هنا هي القوة الدائمة للكورال المقنع.

إذا كنت قادراً على كتابة جوقة رائعة، يمكنك كتابة أغنية ستعيش طويلاً بعد رحيلك.

2. الروح والعاطفة

في حين أن هناك المزيد من العناصر الملموسة للأغاني التي تجعلها رائعة، مثل تدرجات الأوتار والإنتاج، إلا أن الارتباط العاطفي هو الذي غالباً ما يحجز مكان الأغنية في قلبك. يحرص البشر على الأغاني ذات الروابط العاطفية العميقة. وهذا هو السبب الذي يجعل مطرباً ما يغني أغنية ليست مثالية من الناحية الفنية، ولكن إذا بذل كل ما لديه من جهد، فقد يجعل شعر رقبتك يقف.

للموسيقى قدرة عميقة على التأثير فينا مثل أي شيء آخر. حتى إذا كنت تكتب أغنية تثير فيك مشاعر فريدة من نوعها تشعر أن بعض الناس لن يفهموها، فاكتبها على أي حال. حتى لو لم يكن مستمعو أغانيك يمرون بنفس الشيء بالضبط، فسيدركون أنها شخصية بالنسبة لك.

والآن، لا يعني قولي أن الأغنية يمكن أن تستخدم العاطفة أن الأغنية يجب أن تدغدغ المشاعر.

هناك مشاعر لا حصر لها يمكننا أن نهدف إلى توجيهها، مثل:

• الفرح (مثل أغنية "Happy" لفاريل ويليامز أو "Walking on Sunshine" لكاترينا وذا ويفز)
• الغضب (مثل أغنية "Killing in the Name" لفرقة Rage Against the Machine أو "You Oughta Know" لألانيس موريسيت)
• الحب (مثل "Just the Way You Are" لبرونو مارس أو "Thinking Out Loud" لإد شيران)
• الخوف (مثل أغنية "Thriller" لمايكل جاكسون أو "Bury a Friend" لبيلي إيليش)
• الحنين إلى الماضي (مثل أغنية "صيف 69" لبراين آدامز أو "الليلة التي التقينا فيها" للورد هورون)
• الإلهام (مثل أغنية "عين النمر" لفرقة Survivor أو "Rise Up" لأندرا داي)

الطرق التي يمكنك التعبير بها عن نفسك في أغنية لا حصر لها، لذا كن مبدعاً في ذلك. المهم أن تكون هذه المشاعر شيئاً يمكنك التواصل معه!

3. قيمة إنتاج فائقة

بصفتي من كبار المعجبين بروبرت جونسون، سأكون أول من يعترف بأن قيمة الإنتاج لن تكون دائماً عاملاً مساعداً في نجاح الأغنية أو فشلها. كان بإمكان جونسون أن يسجل بعضاً من أشهر أغانيه في حمام مبلط بصدى الصوت، ولا يهمني إن كانت أغانيه رائعة أم لا.

ومع ذلك، هذا لا يعني أن القيمة الإنتاجية الفائقة لا يمكن أن ترتقي بالأغنية، خاصة في هذه الأيام.

كانت حقبة الستينيات حقبة رائعة للموسيقى، حيث بدأ الفنانون والمهندسون في تلك الحقبة في صقل الإنتاج الموسيقي مع ظهور تقنيات وتقنيات جديدة.

دعونا نفكر للحظة في أغنية "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " لفرقة البيتلز. كان هذا مشروعًا ثوريًا أظهر كيف يمكن استخدام الاستوديو كأداة في حد ذاته. قدم هذا الألبوم، إلى جانب ألبومات أخرى مثل "Pet Sounds" لفرقة The Beach Boys، تقنيات تسجيل معقدة، مثل التتبع المتعدد والطبقات، ووضع معايير جديدة لما يمكن تحقيقه في الإنتاج الموسيقي.

اليوم، أصبحت أهمية الإنتاج عالي الجودة أكثر بروزاً من أي وقت مضى، خاصة مع الموسيقى الإلكترونية، حيث يعود كل شيء إلى الإنتاج.

مع مزيج نقي وواضح ومتوازن بشكل جيد، لديك وعاء فريد من نوعه لعرض أغنية رائعة ربما لم تكن لتظهر لولا ذلك.

4. التدرجات الوترية الفعالة

عندما يتعلق الأمر بكونك مؤلف أغانٍ رائع، لا تحتاج بالضرورة أن تكون خبيراً في نظرية الموسيقى. ومع ذلك، من الضروري أن يكون لديك فهم قوي لتسلسل الأوتار. تشكل الأوتار أساس أي أغنية جيدة، حيث أنها توفر بنية توافقية تدعم كل شيء آخر، من الألحان إلى الإيقاعات.

سواء كنت تقوم بوضع شيء غير تقليدي مثل Bbm7-Eb7 في أغنية سول أو D-A-G الأساسية في نشيد روك، فإن الأوتار التي تختارها يمكن أن تحدد النغمة العاطفية لأغنيتك. معرفة كيفية استخدامها بفعالية يمكن أن تحدث فرقاً كبيراً.

أحد أكثر التدرجات الوترية شيوعاً في الموسيقى الشعبية الغربية هو I-V-V-Vi-IV. في الواقع، إنها مشهورة جداً لدرجة أن الثنائي الموسيقي الكوميدي Axis of Awesome كتب أغنية عنها:

إذن، ما هو الشيء الرائع في هذا التسلسل الوتري؟

حسنًا، بالنسبة للمبتدئين، فهي بطبيعتها ممتعة للأذن. فهي توفر إحساسًا مرضيًا من الدقة والألفة التي يحبها الجمهور، سواء كان ذلك في موسيقى البوب أو الروك أو الكانتري أو الموسيقى المستقلة.

إليك بعض النصائح لكتابة تتابع وتري رائع:

• جرّب التنويعات: ابدأ بتتابع موسيقي قياسي مثل I-V-Vi-Vi-IV، ثم غيِّر وترًا أو وترين لترى كيف يؤثر ذلك على المزاج.
• فكر في الحالة المزاجية التي تريد نقلها: اختر الأوتار التي تعكس مشاعر أغنيتك. على سبيل المثال، يمكن أن تثير الأوتار الصغرى الحزن أو التوتر، بينما تميل الأوتار الرئيسية إلى أن تكون أكثر إشراقاً ورفعة. استمع إلى بعض المقطوعات الموسيقية المفضلة لديك وشاهد الأوتار التي يستخدمونها لضبط الحالة المزاجية!
• استخدم التوتر والتحرر: قم ببناء التوتر باستخدام أوتار أكثر تنافرًا أو تعقيدًا، ثم حلها إلى أوتار أبسط وأكثر سكونًا لمنح المستمعين إحساسًا بالتحرر.
• اربطها بلحنك: تأكد من أن تدرجك الوتري يدعم لحنك. في بعض الأحيان، كل ما تحتاجه هو لحن رائع لإرشادك إلى الأوتار الصحيحة.

5. كلمات لا تنسى أو مؤثرة

تعد كتابة كلمات الأغاني الرائعة أمراً أساسياً إذا كنت تريد أغنية ناجحة تبقى في قوائم الأغاني التي يغنيها الناس.

إذا لم تجذب كلماتك انتباه الناس، فمن المحتمل ألا يتذكروا اللحن بعد استماع واحد فقط.

خذ على سبيل المثال أغنية "حول العالم" لفرقة دافت بانك. كلمات الأغنية تتكرر حرفياً مراراً وتكراراً، ومع ذلك لا يسعك إلا أن تعلق في ذهنك. هذا التكرار الجذاب هو ما جعل الأغنية تحقق نجاحاً عالمياً.

من ناحية أخرى، فكر في أغنية مثل أغنية كوين "Bohemian Rhapsody"، والتي هي على مستوى آخر تماماً من التعقيد. فكلمات الأغنية أكثر مسرحية، تجذبك إلى دراما صغيرة قد تستغرق وقتاً لحفظها ولكنها لا تزال جذابة مثل أي أغنية بوب رائعة.

على الرغم من وجود عدد لا يحصى من الأغاني التي تستخدم نفس التسلسلات الوترية الأساسية، مثل I-V-V-Vi-IV الكلاسيكية، إلا أن الكلمات هي التي تجعل الأغنية مميزة وتدوم. إنها الطريقة التي تتواصل بها كلماتك مع الناس.

إذا كنت ترغب في كتابة كلمات جذابة تصل إلى الهدف، فإليك بعض النصائح:

• تلاعب بالحواس: أضف التفاصيل التي ترسم صورة أو تثير المشاعر.
• نسج خيوط الحكاية: اجعل كلماتك تحكي قصة يمكن للمستمعين الغوص فيها.
• اجعلها واقعية: كلمات صادقة تبدو أكثر ارتباطاً وصدقاً.
• كن شاعرياً: استخدم الاستعارات أو التشبيهات لإضافة بعض الذوق.
• التزم بالموضوع: احرص على أن تتوافق كلماتك مع أجواء لحنك.

6. عدم القدرة على التنبؤ

يمكن أن يؤدي عدم القدرة على التنبؤ إلى إضفاء بعض الإثارة على الأغاني، خاصة في الوقت الحاضر، حيث يتم إصدار ما يقرب من 120,000 أغنية يومياً على منصات البث.

عندما ترميك الأغاني بكرة منحرفة، فإنها تشعرك بأنها لا تنسى وتبرز من بين الحشود.

خذ على سبيل المثال أغنية "بجنون العظمة أندرويد" لراديو هيد.

هذه الأغنية في كل مكان - بطريقة جيدة. فهي تتأرجح من مقدمة صوتية هادئة إلى مقدمة صوتية ناعمة إلى مقدمة أكثر عدوانية وإلكترونية. وعلى طول الطريق، يهاجم يورك مواضيع ثقيلة مثل الاغتراب. يقدم كل منعطف في الأغنية مفاجآت مستمرة، وهو أحد الأسباب التي تجعل من السهل الاستماع إليها مراراً وتكراراً دون الشعور بالملل.

وبالعودة إلى أغنية "Bohemian Rhapsody"، لدينا في الأساس عدة أغانٍ في أغنية واحدة. على مدار ست دقائق تقريبًا، نحصل على القليل من موسيقى الروك ولمسة من أغنية البيانو الغنائية ومقدار لا بأس به من الأوبرا، وكلها تتدفق بسلاسة مع بعضها البعض.

هناك بعض الطرق التي يمكنك من خلالها مزج بعض التقلبات في مساراتك:

• قم بتغيير هيكل الأغنية: جرب التخلي عن هيكل الأغنية المعتاد المكون من مقطع وجوقة وكن مبدعًا في ذلك. قم بإضافة عزف منفرد عشوائي، أو غيّر الإيقاع، أو تلاعب بالتغييرات الرئيسية.
• كن مبدعاً مع الأصوات: جرّب استخدام آلات أو أصوات غير اعتيادية، أو مؤثرات صوتية غير تقليدية، أو عينات إلكترونية جديدة لمفاجأة المستمعين. يُعد جاستن فيرنون من فرقة بون إيفر مثالاً رائعاً للفنان الذي يتلاعب بالتوقعات.
• اقلب النص مع الكلمات: استخدم التلاعب بالألفاظ، أو غيّر الموضوع من العدم، أو قم ببناء قصة غير تقليدية. وقد فعلها ليل واين أفضل ما يكون عندما كتب "Real Gs تتحرك في صمت مثل اللازانيا".

7. النطاق الديناميكي

على الرغم من أنه قد لا يكون العنصر الأكثر أهمية، إلا أن النطاق الديناميكي هو شيء ستجده غالبًا في الأغاني الرائعة.

أنا أشير إلى الارتفاعات والانخفاضات، سواء في مستوى صوت الأغنية أو صياغتها اللحنية أو الآلات الموسيقية. على سبيل المثال، قد يقفز المغني قفزة لحنية إلى السجل الأعلى في الكورس لخلق رفع.

أحد الأمثلة المفضلة لدي هي أغنية فيل كولينز "في الهواء الليلة".

تبدأ الأغنية بهدوء وهدوء ومزاجية دون أي نمط إيقاعي. وأخيراً، تصطدم بما قد يكون أكثر إيقاعات الطبول شهرة على الإطلاق قبل أن تنفجر في الكورس الأخير.

تُعد أغنية "Stairway to Heaven" لزيبلين مثالاً آخر على أغنية أسطورية تستخدم نطاقاً ديناميكياً. تبدأ الأغنية بمقدمة صوتية لطيفة تتطور ببطء إلى تدرج قوي ومكثف مع عزف منفرد على الجيتار الكهربائي وذروة الفرقة الموسيقية الكاملة.

هناك عدة طرق يمكنك اتباعها لإضافة نطاق ديناميكي عند كتابة الموسيقى:

• ابدأ بخطة: ضع خريطة للمكان الذي تريد أن تكون فيه المقاطع الهادئة والصاخبة في أغنيتك واتبع خارطة الطريق هذه.
• دمج الفواصل الآلية: من خلال إضافة فاصل منفرد أو فاصل موسيقي منفرد، يمكنك إضافة تباين نغمي وحجمي.
• جرب الآلات الموسيقية: أدخل أو أزل الآلات الموسيقية في أجزاء مختلفة من الأغنية. على سبيل المثال، يمكن أن يؤدي الاقتصار على غيتار صوتي أو بيانو خلال المقطع الموسيقي إلى جعل الفرقة الموسيقية الكاملة في الكورس أكثر قوة.
• التلاعب بالديناميكيات الصوتية: إذا كنت تغني، فغيّر النطاق أو الأسلوب بين المقاطع. يمكنك أن تلتزم بنبرة صوت منخفضة خافتة في المقاطع الصوتية وتخرجها في الجوقات.

الأفكار النهائية - ما الذي يجعل الأغنية جيدة؟

اسأل العديد من عشاق الموسيقى ما الذي يجعل الأغنية جيدة، وستحصل على إجابات مختلفة. فالأغنية الجيدة بالنسبة لشخص ما قد تكون لعنة وجود شخص آخر. ومع ذلك، هذا هو جمال الموسيقى الجيدة - إنها ذاتية.

ومع ذلك، إذا نظرنا إلى الوراء عقودًا في صناعة الموسيقى، نبدأ في اكتشاف بعض الخصائص الرئيسية التي تشق طريقها إلى الأغاني الشعبية. من الألحان الجذابة إلى بنية الأغنية المتينة وما بعدها.

إذا كنت واحداً من الموسيقيين الطموحين الذين يتطلعون إلى كتابة موسيقى رائعة، فابدأ بدراسة الأساطير الذين سبقوك بنجاح واستخدم ما تسمعه في كتاباتك الخاصة.