Δεν υπάρχει έλλειψη συμβουλών ανάμειξης στο διαδίκτυο. Με αυτό κατά νου, μπορεί να είναι δύσκολο να αναλύσετε ποιες συμβουλές είναι ωφέλιμες και ποιες όχι. Ευτυχώς, μας δόθηκε αυτό το δωρεάν master class από τον David Gibson. Το "The Art of Mixing " του David Gibson είναι γεμάτο με όλα τα βασικά στοιχεία της μίξης σε ένα εκπληκτικά διασκεδαστικό βίντεο.
Θα ασχοληθούμε με μερικά από τα βασικά μαθήματα από το βίντεο του Gibson παρακάτω, αλλά μην αφήσετε αυτό να σας εμποδίσει να απολαύσετε το μάθημα μόνοι σας. Το βίντεο είναι γεμάτο από πρακτικές πληροφορίες για κάθε λάτρη της μίξης, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης της χρήσης κάθε κοινού εφέ, της εξήγησης του τρόπου με τον οποίο "βλέπεις τον ήχο" και της ανταλλαγής θεμελιώδους φιλοσοφίας της μίξης.
Υπάρχει επίσης μια σειρά από σκετς-έκπληξη για να σας κρατήσει απασχολημένους ανάμεσα σε ψήγματα ανεκτίμητων πληροφοριών. Ακολουθούν μερικά από τα αγαπημένα μου μαθήματα που καλύπτονται στο "The Art of Mixing".
Φτάστε στο Fader πριν από οτιδήποτε άλλο
Ένα από τα πιο κρίσιμα πράγματα που τονίζονται στο "The Art of Mixing" είναι η δύναμη της έντασης όταν πρόκειται για τη διαμόρφωση του ήχου σας. Ενώ θα θέλετε να βεβαιωθείτε ότι αφήνετε αρκετό headroom για το mastering του τραγουδιού σας, η απλή αύξηση της έντασης ενός συγκεκριμένου κομματιού θα το φέρει αμέσως πιο μπροστά στη μίξη. Αντίστοιχα, η μείωση της έντασης ενός κομματιού θα το στείλει πιο πίσω στη μίξη.
Αν και αυτή η έννοια φαίνεται σχετικά απλή, είναι πανίσχυρη και είναι απαραίτητο να τη θυμάστε προτού αναζητήσετε ένα εφέ ή ένα φανταχτερό πρόσθετο. Μερικές φορές, απλές αλλαγές στην ένταση του ήχου είναι το μόνο που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε την ατμόσφαιρα που αναζητάτε στη μίξη σας.
Είναι καλή ιδέα να χωρίσετε τη μίξη σας σε δύο διαφορετικές διαδικασίες. Πρώτον, βρείτε την ισορροπία ή τη σχέση μεταξύ της έντασης κάθε κομματιού σε σχέση με το άλλο. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να προσθέσετε EQ, αντήχηση, καθυστέρηση κ.λπ. για να διαμορφώσετε περαιτέρω τον ήχο. Η εστίαση στην ισορροπία πρώτα απ' όλα θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε γρήγορα το ηχητικό σας τοπίο χωρίς να σπαρταράτε για το ποιες προσθήκες χρειάζεστε.
Η σημασία του να βλέπετε τον ήχο σας
Μέρος της εμπειρίας του "The Art of Mixing" είναι τα πολλά οπτικά παραδείγματα των ήχων μέσα στη στερεοφωνική εικόνα. Ο Gibson εξηγεί σε βάθος γιατί ορισμένοι ήχοι αισθάνονται υψηλότερα ή χαμηλότερα από έναν άλλο και πώς μπορείτε να αρχίσετε να "βλέπετε" τον ήχο σας. Η ενθάρρυνση της οπτικοποίησης της στερεοφωνικής εικόνας δίνει στους μηχανικούς μια εντελώς νέα προοπτική για τη διαμόρφωση του ήχου τους. Αυτή η δεξιότητα μπορεί επίσης να ενισχυθεί με την πάροδο του χρόνου απλά ακούγοντας κριτικά κάποιες από τις αγαπημένες σας μίξεις. Καθώς αρχίζετε να ακούτε τραγούδια και να οραματίζεστε πού εμφανίζονται οπτικά ορισμένοι ήχοι, θα αρχίσετε να αποκτάτε μεγαλύτερο έλεγχο στις μίξεις σας και στην ερμηνεία τους.
Αυτό το στιγμιότυπο οθόνης από το βίντεο δείχνει μια ερμηνεία ενός συγκεκριμένου μείγματος. Όπως μπορείτε να δείτε, ο Gibson ενθαρρύνει την οπτικοποίηση των ήχων με όρους αριστερά προς τα δεξιά ή την απόσταση μεταξύ δύο ηχείων και μπροστά προς τα πίσω. Το βάθος κάθε ήχου μετράται σε επίπεδα έντασης από μπροστά προς τα πίσω. Κατά συνέπεια, η προσαρμογή της έντασης θα φέρει έναν ήχο πιο μπροστά ή πιο πίσω στη μίξη.
Σημειώστε ότι δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για να μιξάρετε ένα τραγούδι ή να το ερμηνεύσετε. Το σημαντικό είναι να δουλεύετε με μια μέθοδο οπτικοποίησης που σας βολεύει ώστε να χρησιμοποιείτε αυτές τις ερμηνείες ως σημείο αναφοράς κατά τη μίξη διαφορετικών τραγουδιών.
Ανίχνευση απόστασης στο πλαίσιο με εφέ
Μια άλλη διευκρίνιση που κάνει αυτό το μάθημα είναι πώς να ανιχνεύετε την απόσταση μέσα σε ένα μείγμα. Ο Gibson εξετάζει πώς κάθε τυπικό εφέ, όπως η αντήχηση, η καθυστέρηση, το panning κ.λπ., προσθέτει διαφορετικό χώρο και βάθος μέσα σε ένα στερεοφωνικό πεδίο. Η κατανόηση αυτών των σχέσεων μπορεί να βοηθήσει τους μηχανικούς να τοποθετήσουν τα εφέ πιο έξυπνα μέσα σε μια συνεδρία. Το να σκέφτεστε τα εφέ ως τρόπους επιμήκυνσης, διεύρυνσης ή αραίωσης ορισμένων ήχων θα σας βοηθήσει να επιλέξετε ήχους που συνεργάζονται αντί να συγκρούονται. Οι μηχανικοί θα πρέπει επίσης να είναι σε θέση να εντοπίζουν τα κενά του χώρου μέσα σε μια μίξη. Ο Gibson μας διδάσκει ότι ο κενός χώρος είναι εξίσου σημαντικός με οποιοδήποτε άλλο όργανο, αφού όταν χρησιμοποιείται με σύνεση, μπορεί να βοηθήσει όλα τα άλλα κομμάτια να λάμψουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Κατανόηση των ήχων σε σχέση με το εύρος συχνοτήτων
Μία από τις πιο πολύτιμες πτυχές αυτού του μαθήματος είναι ότι ο Gibson σας δίνει πολλαπλές προσεγγίσεις για τη μίξη. Εκτός από το να ενθαρρύνει τους μουσικούς να οπτικοποιούν τα κομμάτια τους, καθορίζει επίσης ποιοι τύποι οργάνων εμπίπτουν σε διαφορετικές περιοχές του φάσματος συχνοτήτων. Ο Gibson μας δείχνει ότι τα αυτιά μας φυσικά ακούνε τους ήχους στην υψηλότερη περιοχή συχνοτήτων πιο καθαρά από ό,τι στις χαμηλότερες συχνότητες, οπότε θα πρέπει να είμαστε εξαιρετικά αποφασιστικοί σχετικά με το τι καταλαμβάνει τις χαμηλές μας συχνότητες. Η γνώση του πού βρίσκονται ορισμένοι ήχοι μέσα σε ένα φάσμα συχνοτήτων μπορεί επίσης να είναι χρήσιμη κατά την παραγωγή, καθώς θα αρχίσετε να επιλέγετε όργανα και ήχους που λειτουργούν φυσικά μαζί. Να θυμάστε ότι τα διάφορα είδη μουσικής θα έχουν ποικίλες ισορροπίες σε όλο το φάσμα συχνοτήτων. Παρόλο που δεν θα είναι σε πέτρα η σχέση κάθε φάσματος συχνοτήτων, η κατανόηση του πού βρίσκονται ορισμένοι ήχοι μπορεί να σας βοηθήσει να φτάσετε τη μίξη σας εκεί που θέλετε πιο γρήγορα.
Η ερμηνεία της μίξης σας είναι έγκυρη
Πάνω απ' όλα, το "The Art Of Mixing" τονίζει την εγκυρότητα της οπτικής γωνίας κάθε μηχανικού. Δεν υπάρχει ένας "σωστός" τρόπος για τη μίξη, και αυτό είναι μέρος της ομορφιάς της. Νομίζω ότι είναι εύκολο να δούμε τη μίξη ως μια περισσότερο τεχνική διαδικασία παρά ως μια δημιουργική διαδικασία. Αν και είναι απαραίτητο να έχουμε μια σταθερή κατανόηση του πώς λειτουργούν συγκεκριμένες συχνότητες, το βίντεο του Gibson μου υπενθυμίζει να επικεντρώνομαι στον ήχο πάνω από οτιδήποτε άλλο.
Οι σπουδαίοι μηχανικοί μίξης δεν εφαρμόζουν τους ίδιους κανόνες σε κάθε μίξη. Καταλαβαίνουν ότι η μίξη είναι συγκυριακή και ότι κάθε τραγούδι χρειάζεται διαφορετική προσέγγιση, ακόμη και αν αυτό σημαίνει ότι πρέπει να παραβιάζονται κάποιοι "κανόνες".
Να θυμάστε ότι η μίξη σας έχει μια μοναδική φωνή, όπως ακριβώς και το παίξιμο ενός οργάνου, το τραγούδι ή η παραγωγή. Ο Gibson μας προκαλεί να αγκαλιάσουμε αυτή τη φωνή, που είναι αναμφίβολα το πιο σημαντικό μάθημα από όλα. Απολαύστε τη μελέτη των τεχνικών μίξης με αυτό το μοναδικό στο είδος του βίντεο!
